唐代仕女画的表现形式研究-房雪巍.docx

《唐代仕女画的表现形式研究-房雪巍.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《唐代仕女画的表现形式研究-房雪巍.docx（19页珍藏版）》请在得力文库 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、编号 : 全日制研究生 教育硕士 同等学力 硕士学位论文 题目：唐代仕女画的表现形式研究 培养单位：美术与设计学院 专业名称：中国画 指 导 教 师 ： 吕 子 扬 研究生：房雪巍 完成时间： 2016年5 月 23日 沈阳师范大学研究生处制 全日制研究生 V 教育硕士 同等学力 硕士学位论文 题目：唐代仕女画的表现形式研究 论文编号： 专 业 名 称 ： 中 国 画 培养单位 . 美 术 与 设计 学 院 沈阳师范大学研究生处制 学位论文独创性声明 本人所呈交的学位论文是在导师的指导下取得的研究成果。据我所知， 除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含其他个人已经发表或撰写过的 研究成果。对

2、本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中作了明确 说明并表示了谢意。 作者签名： 口期 :_ 学位论文使用授权声明 本人授权沈阳师范大学研究生处，将本人硕士学位论文的全部或部分内 容编入有关数据库进行检索；有权保留学位论文并向国家主管部门或其指定 机构送交论文的电子版和纸质版，允许论文被查阅和借阅；有权可以采用影 印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。保密的学位论文在解密后 适用本规定。 作者签名 .F丨期： 唐代仕女画的表现形式研究 摘要 正文：仕女画在唐代成为画科，这就显得唐代仕女画尤为重要。唐代画家辈 出，张萱和周昉便是其中的代表者。张萱所作的虢国夫人游春图、捣练图 和周昉所

3、作的挥扇仕女图、簪花仕女图是唐代仕女画乃至整个工笔绘両史 的典范。此文主要研究唐代仕女画的表现形式，包括题材内容、色彩线条的运用 等等。屮国古代画家是遵循道法和重视技巧的。既强调绘画的精神内涵，又重视 技法与手段，承认技巧的运用在创作中决定性作用。中国传统的绘画曾以特有的 格调高雅、富丽华贵的色彩风貌辉耀众芳，形成一套完整的立意、布局、勾线、 着色等技法体系，具有极强的延续性与程序件。非常注重设色的 “ 韵律感 ” 与 “ 色 彩感 ” 。从历代绘画中仕女形象的演变可见审美观念具有时代性，是不断发展变 化的。唐代仕女画不仅影响了中国后世的仕女画，而且东渡扶桑，远播到日本。 在普遍的意义上来讲，

4、仕女画有着深厚的传统，所以，我们应该对以往不同阶段 的仕女 画做一个反思的同时，批判性地从中分离出传统仕女画的精华加以继承和 发展。从这个意义上来讲，重新认识传统是十分必要的。当代人选择既有经验， 用当代人的绘画语言表达出来，结合当时的时代背景，真实地表达出当下人的精 神状态，这就会产生新的绘画语言，新的表现方式，新的技巧技法。这无疑是对 现有经验的拓展和创新。而这些新的拓展和创新相对于未来又会成为传统，这就 是传承和变革的过程，而这个过程的价值，便是中国传统绘画元素的意义所在。 关键字：唐代仕女画，表现形式，传承。 Research on the form of the Beauty Pai

5、ntings of Tang Dynasty Abstract Content： Beauty Paintings, become a painting in the tang dynasty. Beauty Paintings of Tang Dynasty in the tang dynasty is especially important painting. The painter in the tang dynasty, Zhang xuan and Zhou fang is one of the representatives. Zhang xuan made the Painti

6、ng of Lady named Guoguo on a Spring Outing“, “Dao Lian figure and Zhou fangs 11 Round silk fan M , “ Hairpin with Beauty Woman ” is the quintessence of traditional Chinese painting in the tang dynasty and even the entire traditional Chinese realistic painting art history. This Zhang xuan and Zhou fa

7、ngfs representative works, for example, a detailed analytical form of the traditional Chinese painting in the tang dynasty, including the subject content, using of color ink and costume makeup, and so on. The ancient Chinese painters are accordance with the nwayn heavy skiir*. Both painting spirit c

8、onnotation, and attaches great importance to the techniques and means, admit techniques using the decisive role in the creation. The traditional Chinese painting had unique style is elegant, richly showily the color features of the radiance of the aromatic, form a complete set of conception, layout,

9、 cancel, shading techniques such as system, with strong continuity and procedural. Very pay attention to fill in rhythm” and “colour“. With “hairpin with beauty woman“ as an example, analyses its unity and richness of colors. From the evolution of the maid image in painting of all visible aesthetic

10、idea timely, is constant development and change. However, in the tang dynasty not only affected the later generations of Chinas traditional Chinese painting, and across the sea to the east, came to Japan, In common sense, however， lias a profound traditional, so, we should do to different stages of

11、the traditional Chinese painting a reflection at the same time, critically isolated traditional the essence of traditional Chinese painting to inherit and develop. In this sense, the traditional recognition is very necessary. In the modern age, the choice of both the experience, with the idea of con

12、temporary penetration in the contemporary self expression language, combining with the spirit of The Times truly show the persons state of mind, will generate new language art, new material technique. It certainly is for both the experience of development and innovation. Relative to the future, the

13、contemporary art will become a tradition, this is the process of inheritance and transformation, and the process of value, is the meaning of Chinese traditional painting elements. Key words ： the Beauty Paintings of Tang Dynasty, Form, inheritance. Abstract . II g录 . . HI 弓 . i 第一章唐代仕女画的时代背景 . 2 第二章

14、唐代仕女両的表现形式 . 3 一、 . 唐代仕女画的题材 3 二、 唐代仕女画的线条特点 . 6 三、 唐代仕女画的色彩运用 . 7 第三章对自我创作的启发 . 9 新吾 . 1 参考文献 . 11 画 . 12 个人简历 . 13 引言 女性形象的表达一直是中国绘画史的重要组成部分，但是在唐代，仕女画才 成为画科，且造型与之前朝代相比有了明显的变化。说明女性在当时社会的地位 和大众审美的取向都有了改变，这就显得唐代仕女画尤为重要。唐朝是中国封建 社会的鼎盛时期，经济繁荣，政治清廉，民族融合。中外交流频繁，社会结构的 变革使整个国家都洋溢着一种开放自信的风度，对外开放，对内包容，人们的自 由度

15、相对要高，对妇女的束缚相对较少，这说明传统的以伦理道德为核心的儒家 思想己经削弱。从唐代女性的着装上就能体现出宽松的文化气氛。唐朝的艺术也 同样繁荣，仕 女画到了唐代发展到了前所未有的高度。以张萱和周昉两位画家的 作品为例，着重分析其作品的表现形式，包括题材内容、色彩运用、线条特点等 等。研究唐代仕女画的表现形式对于我个人的创作主题和内容有着不可忽视的联 系，对于我工笔人物画的创作有着指导意义 第一章唐代仕女画的时代背景 女性形象的表达一直是中国绘画史的重要组成部分，但是在唐代，仕女画才 成为画科，且造型与之前朝代相比有了明显的变化。说明女性在当时社会的地位 和大众审美的取向都有了改变，这就显

16、得唐代仕女画尤为重 要。 唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，经济繁荣，政治清廉，民族融合，中外交 流频繁，社会结构的变革使整个国家都洋溢着一种开放自信的风度，对外开放， 对内包容，人们的自由度相对要高，对妇女的束缚相对较少，这说明传统的以伦 理道德为核心的儒家思想已经削弱。从唐代女性的着装上就能体现出宽松的文化 气氛。而政治经济的发展和文化艺术的发展往往是相辅相成的，这个时期的艺术 也同样繁荣，仕女画到了唐代发展到了前所未有的高度。绘画作品屮的女性形象 从伦理道德中解放出来，不再是教化的宣扬者，而是在嬉戏玩耍中展现女性特征。 盛唐 时期的社会物质丰富，人们生活富足，尤其是呈亲国戚、官宦人家，衣食无

17、 忧，权大势大，生活极其奢平，这一时期画坛出现了描绘达官贵族生活的风俗画 家，张萱就是其中的代表者。而到了中晚唐时期，人们对开放的社会风气已经习 以为常，人们更注重享乐，绘画风格上则更趋向于世俗画。周昉便是这一时期的 代表画家。 第二章唐代仕女画的表现形式 仕女画的表现形式主要体现在题材、线条、色彩的结合上，题材是一副绘画 作品的灵魂，线则是画的骨架，与色彩和谐统一的联系起来。 一、唐代仕女画的题材 仕女画是中国古代美术史上一个比较常见的创作题材，较早出现在战国时期 的帛画上，秦汉以后的壁画上也多有描绘仕女画的画面。特别到了唐代，仕女画 成为独立的画科，这就表明唐代的仕女画在中国古代绘画史的地

18、位。张萱是盛唐 仕女画创作的代表画家。张萱，唐开元年间画官，具体生卒年不详，约与杜甫同 时或略早。长安（今西安）人，宋代宣和画谱记载了他的 47件作品，但是 他的真迹并没有流传下来。我们今天所见的是宋摹本的虢国夫人游春图和捣 练图。唐以前的仕女画多是借助女性形象来宣传教化内容，例如列女仁智图、 女 史箴图等，而在唐朝却出现了许多描绘女性真实生活题材的绘画作品，虢 国夫人游春图就是直接取材于宫廷贵族生活，画中的主角一般都是真实人物， 采用真实姓名。这种情况在唐朝以前和宋朝以后都是罕见的。在中国的绘画史上 , 也无疑是一种进步和发展。 虢国夫人游春图 絹本设色，高 51.8厘米，宽 148厘米。现

19、藏于辽宁省博物馆。 据史书上记载，虢国夫人经常骑着矫健的骏马携带着的随从入宫，很是气派。 虢国夫人游春图描绘的是虢国夫人和秦国夫人带着侍从一起春游的场景。画 卷中共八匹骏马九个人物，其中一女子怀中抱着一个小女孩。前面三匹骏马与后 面三匹骏马是侍从、侍女以及母娘，在簇拥中的五匹骏马之中，前两匹骏马的主 人便是虢国夫人和秦国夫人。一幅声势浩荡艳丽多姿的春日出游景象呈现在人们 面前。虢国夫人是整幅画的中心，她身穿淡青色的上衣，披着白色花巾，端庄中 显出柔婉，神态高傲却又雍容华贵。秦国夫人居于上首，她的头微微向着虢国夫 人右倾，似乎在交谈着什么。然而虢国夫人目视前方，泰然自若。画中人物个个 衣冠华丽，

20、丰姿绰约。全画的主旨是春游，构图的处理轻松而充满节奏感，布局 疏密有致，背景不落墨痕，设色绚丽多彩，线描流畅自然。前方的三匹骏马空间 宽松，而后面的五匹骏马相对紧密，疏密有致，层次分明。画中人物和骏马的动 作浮动都不大，体现出庄重之感。这既符合春游的情景，又突出了主题人物的特 殊身份。画家描绘此图时既重 “ 形 ” 亦重 “ 神 ” ，充分表现出宫廷妇女在阳光灿 烂的暮春时节盛装出游时的愉悦心情，且不依背景，仅以人物从容的情态、马匹 的轻快的步伐衬托出春天的景象。此图充分显示出盛唐社会的自信雍容和强大， 且具有盛唐盛世的时代特征。 捣练图描绘的是十二位妇女劳动的场面，全画共分为三组，分别是捣练

21、、 络线和缝制。第一组描绘的是四个人用木杵捣练的情景；第二组描绘的是一人坐 在地毡上梳理绳线，另一个人坐在発子上缝纫织线的情景；第三组是两个人轻扯 白练，另两个人一起熨烫的场景，还有一个淘气的小女孩从布 底下窜来窜去。画 家采用散点透视的方法，把整个捣练的劳动场面生动地展现在观者面前。 iC 捣练图绢本设色，高 37厘米，宽 145. 3厘米。现藏美国波士顿博物馆。 整幅图画一共分为三组，人物或站、或坐、或蹲。相互照应，通过刻画动作 细节勾勒出生动有趣的劳动场景。画面中两个女人从两头轻轻扯住白练，一个女 人正在将其熨平，一个较为年轻的女孩在旁边帮忙，尤为生动有趣的是一个小女 孩钻到白练下面淘气

22、地从下往上看，俏皮可爱。这些女性们均衣着华丽，花色没 有相同的，说明当时的纺织业已达到了极高的水平。 张萱画仕女喜欢以朱色晕染耳根，更添了女性之妩媚；画贵族游乐生活场景 以人物生动和富有韵律感见长，并善用彩色烘托和渲染气氛。他的人物画线条劲 健流畅，色彩丰富匀称，且多有巧妙的构思，如他曾因 “ 金井梧桐秋叶黄 ” 的诗 句画长门怨。张萱所画的女性形象代表着唐代仕女画的典型艺术风貌，不仅 仅是之后周昉仕女画的先导，而且又直接影响了晚唐的画风。 周昉是中晚唐时期仕女画的代表画家。周昉，字景玄，京兆（今陕西西安 ） 人，是唐中期著名的人物画家之一。周昉生于仕宦之家，身处贵族阶层，见识的 都是生活优越的女人，所以对她们的 理解较为深刻，在她们的身上着墨也最多。 周昉擅长画妇女题材以表现上层社会女子的生活，形象均具有贵族风姿，体貌雍 容端庄，真实地反应了当时对妇女的审美倾向，着色艳丽而不俗，唐朝名画录 中将其作品评为 “ 神品 ” ，时称 “ 画子女为古今之冠 ” 。周昉曾效仿张萱，但两人 的风格并不完全相同。张萱所作的捣练图，人物形象与衣着的线条较为明显， 在形体方面显得比较宽大，着色淡雅。而周昉的簪花仕女图则以重彩为主，