《艺术学概论》部分笔记.pdf

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1、哈尔滨工业大学 建筑设计及其理论专业 一、画图（每题 5 分，共 30 分）1、南禅寺大殿正立面图 2、垂花门正立面图 3、北京故宫太合殿正立面图 4、巴黎圣母院正立面图 5、波特兰市政大厦正立面图 6、罗马万神庙平面图 二、名词解释（每题 5 分，共 30 分）1、抱鼓石 2、斗口 3、独乐寺观音阁 4、券柱式 5、拉维莱特公园 6、帆拱 三、填空（每空 2 分，共 30 分）1、1926 年设计，1928 年开工的广州中山纪念堂，是由建筑师（）设计的。2、瓜柱，宋代称（），明间，宋代称（）。3、中国营造学社是近代中国重要建筑学术研究团体，学社成立于（）年，由创办人（）任社长。4、清式建筑做

2、法中，一檩径为（）斗口，一椽径为（）斗口。5、圣索菲亚大教堂穹顶底角，两个肋之间都有窗子，共（）个，为主要采光（后半句没记）。6、建筑十书作者（），共（）卷。（本题，记的比较简要）7、美国在新德里的大使馆是著名建筑师（）设计，在二战后的多元化建筑思潮中，被认为是（）注意代表人物之一。8、1957 年建造的罗马晓体育馆是由意大利工程师（）设计，华盛顿杜勒斯国际机场候机楼是由（）设计。9、黑川纪章同丹下健三同为日本一个（）派成员。四、简答（每题 10 分，共 20 分）1、分析沈阳故宫的总体布局和建筑特色。2、简述佛罗伦萨主教堂穹顶的结构特征。五、分析（每题 20 分，共 40 分）1、分析木构架

3、体系建筑在汉、唐、宋、明清的主要特点。2、举例论证当代西方建筑中的高技术倾向。艺术学概论部分笔记 艺术学概论部分笔记 第一章 艺术的本质与特征 第二章 一、本章内容的重点和难点 1、关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：第一种，“客观精神说”。第二种，“主观精神说”。第三种，“模仿说”或“再现说”。2、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人

4、类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。3、“艺术的特征”（1）形象性。第一，艺术形象是客观与主观的统一 第二，艺术形象是内容与形式的统一。第三，艺术形象是个性与共性的统一。（2）主体性。

5、第一，艺术创作具有主体性的特点。第二，艺术作品具有主体性的特点。第三，艺术欣赏具有主体性的特点。（3）审美性。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。二、本章小结 中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。艺术形象是客观与主观、

6、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。三、本章需要掌握的重要概念 1、客观精神说2、主观精神说3、模仿说（再现说）4、形象性5、主体性6、审美性 四、本章的“思考与练习”（1）回答艺术史上对艺术本质的几种主要看法。（2）为什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础？（3）艺术的主要特征是什么？（4）结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。五、“思考与练习”解题思路 （1）中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说

7、”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。（2）马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。（3）艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。第二章 艺术的起源 一、本章内容的重点和难点 1、艺术起源的五种学说 （1）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。（2）艺术起源于“游戏”。代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称

8、为“席勒一斯宾塞理论”。（3）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。（4）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。（5）艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在没有地位的信中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。（6）人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定

9、的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。2、艺术起源的归结 艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。二、本章小结 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此，我们主张第

10、6 种说法，即“多元决定论”。艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表 现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。三、本章需要掌握的重要概念 1、模仿说2、游戏说3、表现说4、巫术说5、生产劳动说 四、本章的“思考与练习”（1）关于艺术起源的五种观点是什么？（2）如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？（3）你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？（4）如何理解艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史

11、发展之中？五、“思考与练习”解题思路 （1）关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是：“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种。（2）每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。要有具体阐述（略）。（3）艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。C.强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而成的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大

12、贡献之一。D.实际动手能力与理论素养并重。E.把学校教育与社会生产实践结合起来。包豪斯关于设计理论的基本观点:1.艺术与技术的新统一。2.设计的目的是人而不是产品。3.设计必须遵循自然和客观的法则来进行。包豪斯的教育体系和设计理论探索和发展的时期:A.早期阶段魏玛时期的包豪斯(19191924)-草创时期,师傅（形式导师，工作室导师）徒弟“形式导师”代表人物：伊顿(Johnnes Itten,18881967)费宁格(Lyonel Feininger,18711956)康定斯顿(Wassily Kandinsky,18661944)克利(Paul klee,18971940)纳吉(Laszlo

13、 Moholy-Nagy,18951946)B.迪索时期的包豪斯(19251930)-教学由二人制改为一人制 自己培养的毕业生来从事教学的包括：阿尔柏斯(Josef Albers)拜耶(Herbert Bayen)布鲁尔(Marcel Breuer)斯密持(Joost Schmidt)辛柏(Hinnerk Scheper)斯托兹(Gunta Stolzl)另外有布兰德(Marianne Brandt)C.柏林时期的包豪斯(19311933)4.现代主义运动的发展 第一代工业设计师的典型代表人物：雷蒙德.罗威（Raymond Loewy,18931988）国际主义的里程碑：西格莱姆大厦（The

14、Seagram Building）佩莱利大厦（The Perelli Building）瑞士的国际主义平面设计中（版面编排，线形字体）的通用体(Univers)，赫维提卡体(Helvetica)至今仍在流行 五.后工业时期(20 世纪 60 年代至今)美国社会学家丹尼尔.贝尔(Danniel Bell,1919)在他出版于 1973 年的后工业社会的来临一书中首次提到了“后工业社会”一词。从设计领域中观念变革角度归纳的一系列社会变革:1.由于科技进步，技术已经不构成设计中的难题，工业品被消费者要求具有文化品格，并且在人为环境中产生审美的感情效应。2.第三产业的发展，使设计师不仅要求对实体的物进

15、行合理的设计，更要注重全社会的组织，秩序，文化活动的设计。3.追求个性化和多元化的消费群体促使设计风格演变趋向时尚追求和形式化倾向。4.宇宙空间的开发和航天技术的发展，使技术的表现独立成为设计表现的主题。5.化学工业的发展为设计领域提供了广泛采用的普及型材料。6.智能性电子计算机的发展，为多样化，个性化，非标准化设计需求提供了有效的工具和手段。7.现代艺术的发展促成了公众参与形式的出现。1.后现代主义(Past Modernism，现代主义之后)风格特征:A.具有高度隐寓的设计风格(代表作品：悉尼歌剧院，西萨.佩利 Cesar.Pelli 洛杉矶“太平洋设计中心”）B.狭义后现代主义典型特征表

16、现在历史主义和装饰主义的立场，以及对历史动机的折衷主义处理和它的娱乐性，处理装饰细节的含糊性（代表人物：罗伯特.温图利 Robert Venturi,迈克.格利夫斯 Michael Graves，阿道.罗西 Aldo.Rossi）罗伯特.温图利（口号：少就是讨厌 Less is Bore）著作：建筑中的复杂性和矛盾性 代表作品：l978 年，德拉华住宅(House Delaware)庚涅狄克州长岛的住宅(House on Long Island Sound，Connecti cut l983 年)伦敦的英国国家艺术博物馆的圣斯布里厅(The NationalGellery thc SainBw

17、ry wing London，19861999 年)查尔斯.穆尔(Charles Moore 19251994)代表作品：美国路易士安那州新奥尔良市的意大利广场”(Pizza dItalia，New Orleans，Louisiana，1977 一 1978 年)洛杉肌都会区帕萨迪纳市设计的“双树”旅馆 (Doubletree Hotel Pasadena，California)“狭义后现代主义”利用历史装饰动机进行折衷主义装饰“广义后现代主义”注重对经典现代主义的批判和挑战 2.后现代主义代表性设计风格 A.高技术风格(High-Tech)-源于 20，30 年代的机器美学 代表作品：197

18、6 年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心(The Cutural Center of Georges Pompidou，Piano and Rogers，Paris)，由英国建筑家皮埃诺(ReMzo Piano)和罗杰斯(Richa rd Roeers)设计 1986 年落成的伦敦洛依德保险公司大厦(The Lioyds Insurance)也是由罗杰斯设计的 B.曼菲斯(Memphis)设计集团(成立于意大利，米兰，1980.12，代表人物：索特萨斯 Ettore Sottsass)C.新现代主义(Neo-Modernism)代表作品：美籍华人建筑家贝聿铭(IMPei)设计的 华盛顿国家博

19、物馆东厅(The East Wing，Nalional Art Gallery)香港的中国银行大楼(Bank of China Tower 19821989)法国罗浮官前的水晶金字塔(Le Grand Louvre 1989)还有解构主义、减少主义，微电子风格，建筑风格 3.当代设计 物质时代的特征是；大量牛产大量消费；效率化和划一化；传统的衰退；家族和共同体的解体;自然破坏和环境问题，与过去的断绝，个性的丧失 理论依据是：工业化的理论；机械的理论城市的理论；因果与应用 关系时代的特征是:地域社会的复兴；与自然的调和，个性的尊重；家族和共同体的再认识；多样化相关系的连锁；解释和认识的重视；故事

20、传说的再兴 理论依据是：信息化的理论、生命的理论、自然的理论、关系与创造 第六讲 设计教育 一.现代设计教育的产生和发展 1.产生前的背景情况 1860 年，伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art）1873 年，罗德刀设计学院（Rhode Island School of Design）1902 年，德国魏玛工艺与实用美术学校（Weimar School of Crafts and Applied Art）2.包豪斯的设计教育体系(摘要)包豪斯的原则 教学范围 包豪斯的学业包括造型创作的一切实践和知识领域。A建筑艺术 B绘画 c雕塑 其中包括手工艺的各个领域。行奕嗽币邮?一

21、)手工艺、(二)，素描、色彩、(三)、科学扣理论的训练。(一)、手工艺训练在逐步建成的本院车间与研修人员订有实习合同的院外的车间内进行包括以下范围。a雕塑家、泥瓦工、石工、木雕家、陶瓷工、石膏工。b.铁工、小五金工、铸工、车工。c.木工。d装饰画家、玻璃画家、镶嵌工、珐琅工。e铜版画家、木版画家、石版画家、美术印刷工、雕金工。f织工。手工艺训练乃是包豪斯的教学基础修人员必须学会种手工艺。(二)、素描和色彩训练包括以下范围；a.徒手记忆画、想象画。b头像、人体、动物的素描和色彩。c风景、人物、植物、静物的素描和色彩。d构图。e壁画、板绘、神？的制作。f装饰纹样设计 g 字体。h结构图和投影图。i

22、建筑外部、庭园、室内装饰设计。j家具和日用品设计。(三)科学和理论的训练包括以下范围：a美术史不是风格意义上的讲座，而为了进一步积极地认识历史上的制作方法和技术。b材科学。c解剖学一来自活的模特儿。d物理学、化学的色彩论。e合理的着色方法。f.簿记、合同、承包的基本概念。g.与整个艺术和科学的领域有一般关系的个别讲座 课程类别 一、徒工课程 二、技工课程 三、青年师傅课程 包豪斯在迪索时期的课程内容分为个六大类：1必修基础课 2辅助基础课 3工艺技术基础课(如金属工艺、木工工艺、家具工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、编织工艺、墙纸工艺、印刷工艺等)4专门课题(如产品设计、舞台设计、展览设计、建筑设汁、

23、平面设汁等等)5理论课(艺术史、哲学、设计理沦等)6与建筑专业有关的专门工程课程。其中，最为具有创造性的是“基础课”的设置，在包豪斯，基础课由几个教员分别担任他们的教学方式和内容各不相同，如:康定斯基的课程：1)自然的分析和研究 2)分析性绘画 克利的课程；1)自然现象的分析 2)造型、空间、运动和透视研究 纳古的课程；1)悬体练习 2)体积与空间练习 3)不同材料结合的平衡练习 4)结构练习 5)肌理和质感练习 6)铁丝与木材的结合练习 7)设计绘画基础 阿尔柏斯的课程：1)组合练习 2)纸造型 3)纸切割练习 4)铁皮造型练习 5)铁丝构成练习 6)错觉(illusion)练习 7)玻璃造

24、型练习 3.战后教育设计的发展 洛杉矾市设汁艺术中心大学(Art Centar College of Design Pasadena,California)伊利诺理工学院(IIT)的设汁系是“美国式设计教育”的典型。它开设的课程共有三大类：A视觉传达设汁：包括艺术和设汁方面的基础课程，以三大构成为小心保留这一部分包豪斯的课程。B产品功能设计：包括教学中可能涉及的各种产品的机械性能，人体工学、生态学、社会学、经济学等相关学科其教学内容是按照现代设计的需要自己建立起来的。C系统设计：是该校有特色的课程。它就现代社会生活中需要解决的问题，提出特 别课题供学生独立研究，有时也接受社会有关部门和工商企业的委托任务，并从委托方获得一定的研究经费。