影视广告制作教案课程.doc

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1、+*河南工业大学影视广告编辑与制作教案新闻与传播学院 广告学 邢中玲目录第一讲 互联网如何影响我们. 1第二讲 网络传播学的基本问题 . 5第三讲 网络传播给传播学理论带来的冲击. 9第四讲 网络传播的优势及问题 . 15第五讲 网站与网页设计概述 . 19第六讲 网络传播的类型 . 24第七讲 网络传播中的受众网民研究 . 31第八讲 网络新闻编辑与写作 . 37第九讲 网络广告概述 . 43第十讲 网络媒体经营管理 . 50第十一讲 网络著作权保护 . 58第十二讲 网络国际传播 . 65第十三讲 网络传播安全及对策 . 73第十四讲 网络传播的管理 . 80第十五讲 网络舆情现状及其监测

2、应对 . 90第十六讲 网络与传播关联影视鉴赏 . 100一、 课程基本信息课程性质：选修课课程作用：影视广告编辑与制作课程是广告学专业和网络与新媒体专业学生的选修课之一，通过本课程的学习，学生可系统了解非线性编辑系统的组成、任务及作用，掌握非线性编辑的各种剪辑技巧和方法，能够熟练地运用非线性编辑软件进行影视广告制作和创作。适用专业：广告专业、网络与新媒体专业参考书：1、PremierePro2.0宝典.美Adele Droblas 等著.电子工业出版社,2006 2、实例版PremierePro2.0视频编辑与制作.张海力等著.电子工业出版社,2007 3、数码影像宝典.（韩）金圣勋著.中国

3、青年出版社,2003考核方式：非线性编辑作品占100%二、教学安排及方式本课程教学共72时，其中理论讲授18学时，影视广告制作实验室实验软件教学和实验操作共54学时。学时分配表如下：教学环节教学时数课程内容讲课实验习题课其它小计第一章 影视广告视听语言概论224第二章 影视广告影像构成（一）第二章246第三章 影视广告影像构成（二）246第四章 导演构思与分镜设计246第五章 影视广告非线性剪辑技术 146第六章 影视作品的结构与节奏146第七章 优秀电视作品赏析245第八章电视作品实例制作24第九章 影视广告的创作145第十章 影视广告的策划145第十一章 影视广告的制作245第十二章 影视

4、广告实例制作实践44第十三章 优秀影视广告赏析245第十四章 综合制作66总计185472第一讲 影视广告视听语言概论章节名称第一章 影视广告视听语言概论第一节视听语言概述，及学习方法第二节视听语言形成与发展第三节视听语言三大构成主体第四节视听语言的本质与特质教学过程一、课程的导入：1、观摩：首先让学生看一段影视作品，让学生感受视听语言的作用，然后引入新课。二、讲授第一节视听语言概述，及学习方法视听语言的学习目的： 影视广告的启蒙和入门教育 提高影视广告作品欣赏水平 提高对作品的视听感受能力 培养处理视听语言的基本功第二节视听语言形成与发展 早期的电影多用于纪录和再现现实，进而发展为用电影表现

5、戏剧，但当手段和信息同一后，电影便失去其技术上的信息感，只剩下一个空洞的载体。电影本身出现了新的任务：寻找娱乐性、表演性以及更为重要的创造性。 视听语言这一电影独有表现方式的出现，标志着实质意义上电影的诞生。 电影语言蒙太奇视听语言 视听语言的概念来源于苏联蒙太奇学派的诞生： 1917 年十月革命后的俄罗斯知识份子，思想活跃，创作成果丰富，众多青年人开始从事电影艺术。代表人物有库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦、维尔托夫等等。 广义蒙太奇概念：电影独特表现方式的总和。镜头内容与形式、镜头拍摄、镜头剪辑、声音与画面关系、剧作中的电影叙述方式，以及相关的电影理论与观念。 狭义蒙太奇概念：苏联式剪辑方法。

6、用实例讲解蒙太奇：演员面部特写镜头和另外3个不同的镜头： 桌子上摆着一盘汤的镜头 棺材里躺着一具女尸的镜头 正在玩玩具熊的可爱小女孩的镜头 视听语言的定义：视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。它包括电影的镜头、镜头分切、镜头组合以及声画关系等四个主要方面。 狭义视听语言和广义的视听语言 所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合； 所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容-人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只

7、不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。 第三节视听语言三大构成主体 1. 影像 2. 声音 3. 剪辑 三者关系： 电影是视、听结合的艺术。首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些视听部分（影像和声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。发出者传媒接受者编码传媒解码 视听语言是一种艺术形式。 影视艺术是一种集体的艺术，其他艺术均个体性较强。 影视艺术是一种技术的艺术，必须对设备有相当认知。 影视艺术必须与经济联系。 影视艺术是最昂贵的艺术。第四节视听语言的本质与特质 视听语言是影视艺术独有的艺术手段，它既是一种大众传媒的符号编码系统，同时也是一种科技本位的独特文化现象。 词 句 句法镜头

8、段落剪辑 两大特质：内容与形式内容被摄物（演员、场景、道具）形式拍摄法（景别、角度、运动） 视听语言并非一成不变，而是不断发展和变化的。 数字技术的介入和大众传媒的影响，都使视听语言发生了一些改变。 视听语言不仅在故事片中发展变化，更在动画片（尤其是实验动画领域）中演化。三、 总结本次课的内容，布置思考题教学目的教学要求通过本章讲授和实践，使学生掌握影视广告视听语言基础知识，提高影视广告作品欣赏水平，提高对作品的视听感受能力，培养处理视听语言的基本功，从而对电视广告镜头语言有一个初步的认识。授课类型理论讲授，共2学时教学重点视听语言三大构成主体教学难点视听语言在影视广告中的运用启发提纲1.通过

9、案例的呈现，引导出所要讲述的内容。2.在结合实际的基础上，帮助学生理解所要学习的内容思考题讨论题什么是视听语言?什么是蒙太奇?如何划分一个镜头?视听语言的三大构成主体是什么?辅助教学活动观看影视广告案例并讨论。教学小结本次课内容中，概念比较多，但学生没任何视听语言的基础知识，对概念的讲解应采用逐词讲解的方法；对视听语言的基本知识和定义讲解时，结合实例，以通俗易懂的方式来进行讲解.第二讲 影视广告影像构成（一）教学内容第一节 影视广告之构图第二节 影视广告之景别第三节 影视广告影像之角度教学过程一、课程的导入：复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。二、讲授视听语言的六大基本元素人、

10、景、物、光、色、声电影影像构成之构图、景别、角度第一节 影视广告之构图影像结构的基本组织单位是“镜头”镜头实际上可被再分，被称为“画格”在电视和动画术语里也称“画帧”一个镜头是由无数画格（画帧）组成。画格与画帧分别为电影、电视的最小构成单位，即一幅画面。 电影每秒钟24画格 电视每秒钟25画帧 镜头是动态的，画格是静态的。在此所说的构图，就是指静态画格的构图。 构图是指画面的布局与构成，即在画格中筛选和组织所要表现的对象，处理好对象的角度、运动方向、透视规律、色调等造型元素的配置。 影像结构的基本组织单位是镜头，一个镜头是由每秒24个画格组成。镜头是动态的，画格是静态的。在此所说的构图，就是指

11、静态画格的构图。 处理好一部影片的构图，应考虑以下三点，或者说遵守以下三个原则： 1.美学原则 2.主题服务原则 3.变化原则 “拍什么”和“怎么拍”? 主体不要居中。 水平线不要上下居中、一分为二地分割画面。 色调、布光等不要一分为二地平分画面。 主体不要过分孤单。 主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主。 人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。 人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。 水平线及景物连天线不应歪斜不稳。 人物不要完全正面出现，应与镜头形成一定的角度。 构图不应雷同、抄袭。 形式与内容的关系是：形式必须为内容服务。 构图为主题服务，应从以下三方面考虑：1. 为了表现

12、好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。2. 为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。即所谓“不规则构图”。3. 如果某个构图优美的画面，它与整个影片的风格、主题不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，则必须忍痛割爱。 构图的变化原则 以上的“美学原则”和“主题服务原则”是就影片中的单个画格的构图而言。对于由千万个单个画格所组成的整部影片的构图而言，要遵循“变化原则”。第二节 影视广告之景别 景别：指由摄像机与被摄体距离的不同而造成的被摄体在影视画面中所呈现的范围大小的区别。 景别的因素有两个方面： 1.摄影机和被摄体之间的实际距离 2.所用摄像机镜头的焦距长短 特写近景中景

13、全景远景通常是以画格中截取成年人身体部分的多少位划分的标准。景别的综合运用: 景别的选用必须有表现意图。景别的选用以叙述与表现内容为选择景别的出发点，以景别的作用为选择准则。 景别的链接必须遵守一定的规则。景别决定影片风格: 景别元素的运用，直接决定了一部影片的风格特征。 如戏剧性较强的影片（不论是商业片还是艺术片），它们必然运用或者说是依赖近景、特写等较大的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境； 反之，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较小的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情

14、境。第三节 影视广告影像之角度角度：即摄影视点，摄影机相对于被摄物所放的位置。角度的变化往往引起构图的变化。 电影镜头的角度主要有两大类：垂直变化和水平变化。垂直变化：1.平角；2.仰角； 3.俯角。 正面（0）侧面（90）背面（180） 关于摄影机的角度，需要指出的是：所谓的正面角度、侧面角度、背面角度不一定是严格精确的0、90或者180。实际拍摄中，摄影机的角度往往是介乎这些角度之间的角度。 被摄物的三个主要角度：正、侧、背 摄影机的三个主要角度：俯、平、仰角度与视点:1. 客观视点：摄像机表面的客观画面2. 主观视点：剧中人物的视点角度在影像中的作用: 每个镜头都有它的角度，而镜头的角度

15、将会引导观众的视角，并导致观众对镜头中被摄对象的评价。 不同的拍摄角度使影像画面在视觉、透视、影调上具有不同的艺术效果 有助于场景空间的描述 对人物形象的刻画、影片叙事结构以及情节的描绘产生重要的影像三、 总结本次课的内容，布置思考题教学目的通过本章讲授，使学生学会了解和掌握影视广告创作时所需要遵循构图、景别、角度的原则。授课类型理论讲授，共2学时重点难点影视广告作品中的景别和角度应用启发提纲1.通过案例的呈现，引导出所要讲述的内容。2.在结合实际的基础上，帮助学生理解所要学习的内容思考题讨论题1.电影镜头的角度主要有哪些变化？2.不同的角度会产生什么不同的艺术效果？3.非线性编辑有哪些优点？

16、4.非线性编辑未来的发展趋势有哪些？辅助教学活动观看电视广告案例，讨论镜头的影像构成。教学小结本次课学习,使学生学会了解和掌握影视广告创作时所需要遵循构图、景别、角度的原则,并运用在其中.第三讲 影视广告影像构成（二）章节名称第一节 摄影机运动第二节 关系轴线教学过程一、课程的导入：复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。 影视动画中的景别和角度在含义方面与戏剧和照相不同： 戏剧无景别和角度； 照相的景别和角度是作为一种个体存在（凝固的瞬间）。二、讲授 本讲要点:1.摄影机运动2.关系轴线3.运动轴线运动的构成: 电影的运动主要由两方面组成：被摄对象运动和摄影机运动。 电影的运动又

17、具体表现为以下三种情况：1.被摄对象运动2.摄影机运动3.综合运动摄影机运动: 摄法：摄影机的工作方式，摄法决定画面是静止还是运动，以及摄影机如何运动。 固定机位：作用包括停顿、暂停；对视听节奏的改变以及注意力的集中等。 运动机位：表现视线、主体运动和情绪。运动在电影中的作用: 使影片形成一种“动”的美感。摄影机的推拉摇移跟，使影像富于变化，避免了呆板和僵化。 增加了影片的真实感。使电影更接近人们生活中的自然形态。 “运动”能造成强烈的“视觉刺激”，有些商业片就是建立在运动元素的基础上。如武打片、警匪片等。概述摄法运用中的推、拉、摇、移、跟的概念，并以案例辅助理解。 摄法的核心是运动创造影片的

18、运动，被摄物和摄影机的各种运动。 综合运动已不再是单纯的摇移，比较丰富。 运动摄影与固定摄影相结合，通过对比衬托出运动的魅力，或静止的魅力反衬关系。 运动摄影在技术上对摄影师有很高要求，不能出错。好莱坞的摄影师与掌机人分开，欧洲则是同一个人。 平稳、匀准运动镜头的拍摄要求。运动在电影中的作用 使影片形成一种“动”的美感。摄影机的推拉摇移跟，使影像富于变化，避免了呆板和僵化。 增加了影片的真实感。使电影更接近人们生活中的自然形态。 “运动”能造成强烈的“视觉刺激”，有些商业片就是建立在运动元素的基础上。如武打片、警匪片等。 在一部影片的实际拍摄中，推、拉、摇、移、跟往往是综合运用的。 树立大的运

19、动观念。在这种观念下“静”（即固定摄影）也是一种运动的处理。 最重要的一点是摄影机的运动是实现“长镜头效果”的重要手段。而长镜头效果又可以使影片具有纪实主义作品的美学特征和艺术魅力。 轴线是视听语言学习阶段中乃至实际影视动画作品制作过程中技术性很强的课题，与导演、摄影和剪辑具有最紧密的联系。 轴线在精读影片（拉片）环节里是最主要的研习内容。 轴线在设计画面（分镜）过程中是最重要的构成元素。 轴线是影视动画艺术创作过程中应遵循的法则，但也会成为一种创作灵感的桎梏。“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”“长镜头创作方法”的特点轴线的定义： 轴线是在镜头的转换中视角范围的界线，一般可分为两种：1.

20、由被摄对象的视线关系所构成的轴线称为关系轴线。2. 由被摄对象的运动方向所构成的轴线称为运动轴线。 轴线原则是基于日常观察经验视点 轴线确立方式视线关系、运动方向关系轴线的控制依据足球场原则总角度的概念：任何一个场景都需要一个总角度，即一个场景总的拍摄方向，是为保证空间角度的完整统一而设立的全景拍摄角度。总角度的特点：1. 总角度的景别一般是全景，总角度决定了中近景等其他镜头的方向。2. 总角度的设立受景的制约，应选择能展现总场景特征的角度和机位。3. 总角度也会受到光的制约，如顺光、逆光或侧逆光。尽量采用逆光，画面通透并且层次分明。4. 总角度还会受到演员调度的制约。三角形机位详解多条轴线混

21、用的处理原则银幕运动与真实运动的区别银幕上运动的基本表现方法运动轴与关系轴运动轴线实例讲解： 日瓦戈医生导演：大卫里恩，剪辑师出身，许多作品如桂河大桥等都是国外影视教学中的经典片例。1. 参军时的运动方向和回家时的运动方向。2. 抗敌时的面对方向和溃逃时的面对方向。 熟练运用轴线可使叙事更加简练。此片中轴线维持时间较长，其中一段对话是影视院校关于双人关系轴线教学的经典实例。跳轴问题反打技巧轴线总结： 轴线存在的前提是人与人或者人与物之间产生关系，有些场面没有轴线。 爱因汉姆总结的“偏左效应”：轴线一旦存在，除受场景或灯光制约外，一般会把重要的角色置于镜头画面左侧。1. 正剧一般把娇弱女子置于画

22、左。2. 电影一般视从左到右为正运动。三、 总结本次课的内容，布置思考题教学目的教学要求通过本章讲授，使学生学会了解和掌握影视广告创作时所需要了解的镜头运动和轴线原则。授课类型理论讲授，共2学时教学重点电视广告的摄像机的推、拉、摇、移的用法及轴线关系。教学难点视听语言在影视广告中的运用启发提纲1.通过案例的呈现，引导出所要讲述的内容。2.在结合实际的基础上，帮助学生理解所要学习的内容思考题讨论题镜头运动推、拉、摇、移、跟的概念以及作用？关系轴线的控制依据是什么？实践推、拉、摇、移、跟的综合运用。辅助教学活动示范广告案例拍摄时的摄像机位置。教学小结本次课内容中，概念比较多，对概念的讲解应采用逐词

23、讲解的方法；对视听语言的基本知识和定义讲解时，结合实例，以通俗易懂的方式来进行讲解.第四讲 导演构思与分镜设计章节名称第一节 导演构思与导演手法第二节 分镜要求及设计依据第三节 视听段落分析及示例教学过程一、课程的导入：复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。1.电影中的运动由被摄对象运动和摄影机运动两方面组成，具体表现为被摄对象运动、摄影机运动及综合运动等三种情况。2.由被摄对象的视线关系所构成的轴线称为关系轴线。3.由被摄对象的运动方向所构成的轴线称为运动轴线。4.任何一个场景都需要一个总角度，即一个场景总的拍摄方向，即为保证空间角度的完整统一而设立的全景拍摄角度。5.轴线一侧

24、分别有3个双人机位和6个单人机位，顶角机位（总角度）和两个外反拍机位（越肩镜头）构成了一个三角形，这是影视动画摄制当中的主要机位。二、讲授本讲要点： 导演构思与导演手法 分镜要求及设计依据 视听段落分析及示例 导演构思是将文学剧本转化为银幕形象的基本途径，并无固定模式。总的来说就是运用导演手法基本原则，对影片的情节线索拟出总谱，并确定影片的主题思想和风格样式以及人物的性格冲突及其时代特征和所处环境等等。导演为塑造银幕形象而运用各种具体表现手段导演风格范例分析：镜头片段影片段落研究重点：导演手法导演风格分镜是对剧本进行视听转化的过程，要求有二：1. 研究剧本，运用视听思维对文字描述加以再现。例：

25、深夜，教室里，灯还依然亮着2. 修改剧本，对难以视觉化的心理描写进行删改。例：局促不安的人。分镜的类别；1. 分镜头导演的设计台本2. 场景表副导的执行明细3. 调度图摄影的参考蓝图分镜头和场景表调度图分镜设计依据视听分析的作用本次视听分析的例片是钟楼驼侠里的一个心理描写段落：弗罗洛的内心独白。通过文字分镜头本、画面图、调度图及画面分镜头本与影片的对照来讲解分镜设计的具体方式方法。三、 总结本次课的内容，布置思考题教学目的教学要求通过本章学习，掌握影视广告剪辑程序、剪辑的规律和原则，画面的组接方式、授课类型理论讲授，共2学时教学重点分镜头脚本 调度图教学难点调度图启发提纲1.通过案例的呈现，引

26、导出所要讲述的内容。2.在结合实际的基础上，帮助学生理解所要学习的内容思考题讨论题复习广告剪辑程序、剪辑的规律和原则，影视广告画面的组接方式等知识点辅助教学活动观看影视广告案例并讨论。教学小结本次课内容中，概念比较多，但学生没任何视听语言的基础知识，对概念的讲解应采用逐词讲解的方法；对视听语言的基本知识和定义讲解时，结合实例，以通俗易懂的方式来进行讲解.第五讲 影视广告非线性剪辑技术章节名称第五章 影视广告非线性剪辑技术第一节premiere pro2.0广告短片剪辑实例第二节premiere pro2.0视频特效与音频特效制作第六章 影视作品的结构与节奏第一节 实例分析影视作品的节奏第二节

27、实训练习对影片的节奏把握教学过程一、课程的导入：1、复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。二、讲授第一节premiere pro2.0广告短片剪辑实例剪辑的含义：在最初的时候，剪辑无非是将一段胶片与另一段胶片粘接起来。所以当时剪辑被称为“剪接”（cutting），仅仅是两个动作侧重物理效果find cut.蒙太奇和剪辑的关系理解剪辑的依据剪辑工作的流程和要求剪辑的基本形式剪辑的技巧音乐在电视记录片中的功能与制作方法视频时间与视频空间论影视艺术作品中声音与画面的关系电影预告片的剪辑1.不宜用较长的运动镜头2.不宜用与主题无关的景物镜头3.不宜用画面不够理想的镜头4.不宜用作用不大的

28、过场戏镜头，而尽可能地从有关影片戏剧主线来选择素材同时还要注意，预告片的镜头宜多不宜长电视专题片的剪辑1.制作周期短成本底见效快形成了专题片独有的特性“一短四多”2.一短，时间短，四多，镜头多 语言多 特技多 字幕多。广告片的剪辑技法1.内容与形式的统一2.字幕与画面技巧3.功能与作用4.广告片的长度（商业广告5秒开启5秒间隔到50秒） （工业广告30._60秒） 实例剪辑范例参考真诚沟通系列影片真诚沟通之轮滑少女、真诚沟通之婚礼摄影师、真诚沟通之跑酷张磊第二节premiere pro2.0视频特效与音频特效制作Premierepro 2.0视频滤镜视频滤镜效果基础知识滤镜的定义，添加滤镜，滤

29、镜效果设置各种滤镜效果介绍第三方插件Premierepro 2.0音频滤镜和字幕制作，节目合成输出音频滤镜Bandpass,Channel,Dynamics,EQ,Effect,Reverb&Delay,TC Works,字幕制作创建字幕，字幕窗口，工具使用，滚动字幕制作第六章 影视作品的结构与节奏第一节 实例分析影视作品的节奏结构是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。影片的结构，框架，就是电影的风格。 影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。导演根据影片的主题、内

30、容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一、影片的结构分析是影片分析中的系统工程。 影响影视作品节奏的主要因素(1)影片中各个要素之间的运动变化是影响影片节奏变化的基础。(2)镜头的运动、长度和画面的组接是影响影视作品节奏的重要因素。(3)解说、音乐、效果声的运用对影视作品节奏也有一定的影响。影片中各个要素之间的运动变化是节奏变化的基础;镜头的运动和画面组接是影片中节奏变化的表现形式;解说、音乐、效果声是影片中节奏变化的辅助和补充。恰当地处理好这三个方面的关系十分重要，可以说，这是把握影片节奏变化成功的关键。如何把握影视节目的节奏设计

31、节奏时，首先要了解影片的主题、文字稿本的内容、前后内容的衔接和过渡等，从而做到表现时繁简得当，快慢恰当，使人感到内容层次清晰。大的节奏把握，重点就是安排好结构，在上下内容过渡上采用一些引人注意的镜头，或根据内容需要运用一些象征性的空镜头，使人感到有段落感，有章节感。在前期拍摄时，摄像人员应根据编导者的意图及影片的主题、形式、风格，控制摄像机的运动速度，从而形成影片的节奏基调。例如轻松、欢快的影片，摄像机的运动速度可稍快一些;庄重、抒情的影片，运动速度可缓慢一些。在后期编辑时，编辑人员要遵循影片的总的节奏基调，再结合影片的内容及结构安排，根据事件及情节发展的“轻重缓急”，形成有起有落、张弛有度的

32、编辑节奏。在编辑时，节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。影视作品的情节结构 一、开端 开端要交代时间、地点、人物，还要确定这个故事的矛盾前提和故事背景。最重要的是要确立最有利于展现人物性格的特定情境，这样才可以让人物在情境中按自己的性格行动。 例如：功夫熊猫的开端 开端中最重要的任务是制造紧迫感，让观众赶快进入剧情。 “十分钟决定成败”的原则 例：海底总动员的开端 影视作品的情节结构 二、发展 发展是故事中的主要部分，在剧情发展过程中，人物遇到一个个合理的阻碍，并且一个个征 服，剧情环环相扣，人物性格不断发展终至完善。 例海底总动员中尼莫的成长经历与性格完善 例泰坦

33、尼克号中露丝的转变 影视作品的情节结构 三、高潮 高潮是故事中最重要的部分，此时不再有复杂的剧情，一切的疑问和矛盾都直接被摆到镜头 前。 如2012的小高潮与最后的高潮 一般来说，高潮是伴随着危机在最后的时刻才出现的最后一分钟营救 影视作品的情节结构 四、结局 结局是主要矛盾最终解决，主要人物性格完成转变，故事达到了最终的稳定与平衡。 结局一般是首位呼应的。 如冰河世纪的开端与结尾 （一）影视作品的结局模式 1.悲剧结局 悲剧结局是指由于不可抗拒的外力，给人带来的痛苦结局。 如著名作品泰坦尼克号就是一个悲剧结局 悲剧是把最美好的东西毁灭了给人看 （一） 影视作品的结局模式 2.喜剧结局 喜剧是

34、将那些无价值的事物撕破了给人看。 喜剧结局是由于主人公改正了自身性格方面的弱点，导致判断的正确，带来的喜剧结局推荐经典影片赏析： 求告：星球大战（1977） 援救：党同伐异（1916） 复仇：伊万的童年（1962） 骨肉间的报复：狮子王（1994） 逋逃：天生杀人狂（1994） 灾祸：鸟（1963） 不幸：活着（1994） 革命：战舰波将金号（1925） 壮举：红高粱（1987） 绑劫：完美的世界（1993） 释迷：谁陷害了兔子罗杰（1988） 取求：去年在马里昂巴德（1961） 骨肉间的仇视：乱（1985） 骨肉间的竞争：高跟鞋（1991） 奸杀：天国车站（1984） 疯狂：幻觉（1979）

35、 鲁莽：飞越疯人院（1975） 无意中恋爱的罪恶：小城之春（1948） 无意中伤残骨肉：楢山节考（1983） 为了骨肉而牺牲自己：一江春水向东流（1947） 为了主义而牺牲自己：在烈火中永生三、 总结本次课的内容，布置思考题教学目的教学要求要求学生掌握各种字幕的制作，了解Premiere各种音频滤镜的具体使用方法和参数设置，对镜头组接、换面节奏等组合运用授课类型理论讲授，共2学时教学重点premiere剪辑的基本流程、剪辑工具教学难点premiere pro2.0项目合成实训案例启发提纲课堂演示各个类型的影视预告片头作品，讨论它们的设计与制作的特点，从而起到对学生启发的作用。思考题讨论题1、

36、剪辑的意义是什么？2、 在实际制作中，使用Effect滤镜对声音进行各种效果的处理。3、 运用路径文字制作各种有趣的文字效果。4、 制作一个描边并带有光晕效果的字幕。辅助教学活动观看剪辑作品，分析如何实现其中的效果。教学小结本次课要求重点掌握字幕样式的设置，字幕阴影设置，滚动字幕的制作，以及Bandpass,Channel,Effect,Reverb&Delay等常用音频滤镜的使用方法。通过本课的学习，学生绝大部分掌握软件的操作方法与技能技巧，但有待在实际节目制作中应用。第六讲 优秀影视作品赏析章节名称第七章优秀影视作品赏析第一节 有关优秀影视作品第二节 阿凡达鉴赏第三节 思考问题教学过程一、

37、课程的导入：1、复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。二、讲授第一节 有关优秀电视作品的影片国外特效影视作品推荐：国内特效影视作品推荐：大鱼海棠、大圣归来、寻龙诀、美人鱼第二节 阿凡达 片段鉴赏阿凡达采用3D技术拍摄，共耗资5亿美元制作发行，本片荣获第82届奥斯卡最佳摄影、最佳视觉效果、最佳艺术指导等3项大奖，该片颠覆了传统特效影片的常规表现形式，是影视圈影视特效的一个新的里程碑。是我们学习影视特效的一个非常好的范本。战斗中负伤而下身瘫痪的前海军战士杰克萨利（萨姆沃辛顿 Sam Worthington 饰）决定替死去的同胞哥哥来到潘多拉星操纵格蕾丝博士（西格妮韦弗 Sigourn

38、ey Weaver 饰）用人类基因与当地纳美部族基因结合创造出的 “阿凡达” 混血生物。杰克的目的是打入纳美部落，外交说服他们自愿离开世代居住的家园，从而SecFor公司可砍伐殆尽该地区的原始森林，开采地下昂贵的“不可得”矿。在探索潘多拉星的过程中，杰克遇到了纳美部落的公主娜蒂瑞（佐伊索尔达娜 Zoe Saldana 饰），向她学习了纳美人的生存技能与对待自然的态度。与此同时，SecFor公司的经理和军方代表上校迈尔斯（史蒂芬朗 Stephen Lang 饰）逐渐丧失耐心，决定诉诸武力驱赶纳美人第三节 思考问题并讨论鉴赏后思考如下问题国产影视作品如何革新？如何过度国产影视作品特效瓶颈？如何加速国产影视作品的发展？影视作品中特效存在的好处、意义以及弊端？中外影视作品特效对比（以作品为例）。三、 总结本次课的内容，布置思考题教学目的教学要求通过教学，使学生了解影视特效以及影视特效的现状进行思考授课类型理论讲授，共2学时教学重点影视特效的形式教学难点影视特效的现状进行思考启发提纲1.通过案例的呈现，引导出所要讲述的内容。2.在结合实际的基础上，帮助学生理解所要学习的内容思考题讨论题未来影视作品中特效的用途和意义？辅助教学活动观看影视广告案例并讨论。教学小结本次课内容中，概念比较多，但学生没任何视听语言