[电影的常识]中国电影公司.doc

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1、最新电影的常识中国电影公司电影读解基础知识 绪论 影视艺术：人类历史上最年轻的艺术，人类现实中最生机勃勃的艺术，人类生活中最富创造力的艺术。以现代科学技术为依托，融合各种艺术形式的长处，以镜头画面叙述和描写、易声画结合、镜头组接为基本特征的前所未有的艺术类型。 继雕塑、绘画、建筑、舞蹈、诗歌、音乐之后“第七艺术”。 1895年12月28日，巴黎卡普辛路14号咖啡馆地下室，正式公映了世界电影史上有记录的第一场电影。工厂大门、火车进站、水浇园丁逼真性 电影发展史上发生的两次重大的技术革命，使电影艺术跨入了成熟的阶段。本世纪20年代末30年代初发生的由无声电影发展到有声电影的技术革命，是电影发展史上

2、第1次重大的技术革命。“伟大的哑巴”。 1927年10月，世界第一部有声片爵士歌王。1930年，“明星公司”在法国百代唱片公司协助下拍摄了中国第一部有声片歌女红牡丹。电影史上第2次重大的技术革命，是30年代中期彩色电影的问世。1935年由于生产具有特殊感光性能的彩色胶片的工艺得到满意的解决，美国导演马摩里安摄制的世界第一部大型彩色影片浮华世界（根据英国作家萨克雷的著名长篇小说名利场改编）在美国诞生了。1896年8月11日，上海徐园游乐场“西洋影戏”。电影在中国公众娱乐场所的第一次公开放映。 每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素。如： 绘画：色彩，线条，构图等 戏剧：台词、唱腔、

3、表演等 文学：文字。 二十世纪伴随着科学技术的发展，诞生了艺术的奇迹：电影、电视。它第一次、也是终于实现了艺术家千百年的梦想：使艺术走进了人类的每一个家庭。“文化学”学者曾这样概括：二十世纪以前的人类是“文字的一代”，二十世纪的人类是“影像的一代”。 电影艺术的影像 影像结构的基本单位是镜头。 电影镜头是电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断，是电影构成的基本单位。简称镜头。镜头由以下几个因素构成： 画面，包括一个或数个不同的画面。 景别，包括远景、全景、中景、近景和特写。 拍摄角度，包括平、仰、俯、正、反、侧几种。 镜头的运动，即摄影机的运动，包括摇、推、拉、移、跟、升、降和变焦

4、，有时几种方式可结合使用。 镜头的长度。 镜头的声音，包括画面内的和画面外的。 影像是通过一系列镜头展现的。一部故事片一般由400800个镜头组成。 电影影像的构图 影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。 一个镜头是由无数的画格组成的。（电影每秒24格）。构图其实就是画格的构图。 处理好一部影片中的“构图”元素，起码应考虑以下三点，或称三原则，即：美学原则；主题服务原则；变化原则。其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言。而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。 美学原则： 电影是一门艺术，所以它的构图首先要美，要“艺术”。换句话说，就是要

5、具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。使一个画格的构图具有形式上的美感，影响的因素很多，诸如：光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比等等。 主题服务原则：在一部影片当中，画格的构图无疑也是影片诸形式中的一种形式。而影片的主题或者说故事，才是影片中起决定作用的“内容”。形式必须为内容服务，构图也必须为主题服务。 变化原则：以上两点“美学原则”、“主题服务原则”是就一部影片中的单个具体的画格的构图而言的。那么，对于由千万个单个画格所组成的整部影片的画格的构图而言，所要遵循的原则就是“变化原则”。 电影影像的景别 一、景别的划分 景别是指摄影机与被摄物体距离的远近而形成

6、的视野大小的区别，分为远景、全景、中景、近景、特写五种类别.通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。 远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。全景：成年人的全身。中景：成年人膝盖以上。近景：成年人胸部以上。特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。 电影影像的角度 镜头角度指的是摄影机拍摄电影画面时所选取的视角。它可以划分为两大类：垂直变化和水平变化。 1、垂直变化：平角；仰角；俯角。 平角：电影中绝大部分镜头的角度是平角。注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。有些影片为了达到特殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，

7、甚至是动物的视力水平线的平角：儿童：城南旧事、锡鼓；动物：库车、白比姆黑耳朵。 2、水平变化：正面（0度），侧面（90度），背面（180度）。 正面角度：显得庄重、正规，如拍领袖作报告。另外，正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。侧面角度：显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。背面角度：显得含蓄、丰富。 电影影像的运动 一、电影运动的构成：电影的运动主要由两方面组成：被摄对象运动；摄影机运动。电影的运动又具体表现为以下三种情况： 1、主体的运动即画面中的人或物处于运动状态。 2、摄像机的运动即摄像机运动造成的画面运动感。 3、镜头连接产生的运动这种运动效果是由镜头连

8、接方式，尤其是镜头转换频率来决定的，比如，这样三个镜头：镜头1郁郁葱葱的森林（远景）、镜头2森林局部（小全景）、镜头3森林中的小木屋（全景），这三个镜头基本处于完全静态，但是，连接在一起，使观众产生逐步接近森林的感觉，也就是向森林深处的方向运动。 二、摄影机运动的主要方式 1、推镜头（推）：推镜头的作用：、把观众带入故事环境；、把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来；、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。、强调、夸张某一被摄物体的局部。、代表剧中人物的主观视线。（、表现人物的内心感受。 2、拉镜头（拉）：、表现被摄主体与它所处环境的关系；、结束一个段落或者为全片结尾

9、。 3、摇镜头（摇）：在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。摇镜头的作用主要是：、介绍环境。、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。、表现人物的运动。、代表剧中人物的主观视线。、表现剧中人物的内心感受。 4、移动镜头（移）：摄影机沿水平方向作各方面的移动。（“升”、“降”是垂直方向）。两种情况：A、人不动，摄影机动；B、人和摄影机都动。 5、跟镜头（跟）：摄影机跟随被摄主体一起运动。“跟”与“移”的区别：、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；、被摄主体在画面构图中的位置基本不变；、画面构图的景别不变。 6、静止镜头:要树立大的运动观念。在这种观念下，“静止镜头

10、”也是一种电影运动的一种。 电影影像的照明 一、照明的种类： 1、按光源划分：、自然光：阳光、天空光的照明；、人工光：灯光的照明。 2、按光线的性质划分：、散射光（软光）；、直射光（硬光）； 3、按造型的性质划分：、主光：A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局；B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影；、副光：A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。 B、多用软光（散射光）。 4、按光位划分：、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。、侧光：电影

11、中最常用的照明方法，使被摄物富有层次感。、逆光：从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出、可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。、顶光：头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象丑化。、脚光：从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄对象显得残暴。 二、照明在电影中的作用 、描写、表现环境。、表现人物的心境：、塑造、刻划人物：、表现主题： 电影影像的色彩 色彩是一种极富表现力的艺术语言。科学分析表明，不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。 红色，象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命。 黄色，象征着阳光、欢乐、温暖、享乐。 绿色：象征着生长、生命、青春。 紫色：象征着高贵、牺牲。 蓝

12、色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫。 如果说，彩色电影之前的黑白电影是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。”那么，黑白电影之后的彩色电影准确地说应该是“它不仅是用光线，而且是用色彩进行绘画的过程。”色彩出现在电影中的几种情况及作用 色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。色调在电影中的作用：、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。、表达作者的思想情感和作品的主题。、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。、形成影片特殊的风格和韵味。 电影艺术的声音 “电影思维是用影像和声音进行的艺术思维。”早期电影没有声音，人称“不会说话的美

13、女。” 1927年第一部有声片诞生（爵士歌王），可谓电影艺术发展史上的一大里程碑。 电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。 语 电影声音的语言 语言：电影中人嘴说出的声音。 一、语言的分类：、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。 二、语言的录制：电影声音的录制主要采取以下三种方式： 、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。、后期录音（后期配音、配音）：影像拍完之后，根据影像的内容，进行配音。后期配音是电影创作中最为常用的录音方法。它往

14、往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。、同期录音：摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。所以，纪实风格的影片多用此方法。 电影声音中的音响 音响：除语言、音乐之外，电影中一切声音的统称。 音响的种类：动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。 自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语虫鸣。 背景音响：通称群众杂音。 机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。 特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神

15、话、科幻片中多用。 音响在电影中的作用:、增加银幕的真实感。、喧染画面的氛围。、打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。、声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。、表现人物的心境：如：小偷第一次偷东西的心跳声。、塑造人物：、隐喻、象征，表现作品的主题和作者的思想。 根据影片的风格，确定音响的风格。、纪实风格：采用同期录音，努力使音响与画面中的被摄物所发出的音响一致。、浪漫夸张风格。 电影声音的音乐 音乐是经过加工处理的声音，它必须通过演奏、演唱才能形成。电影音乐则是专门为电影创作、编配的音乐。 一、电影音乐的出现方式：、有声源音乐（画内音乐）：画面中出现发出音乐的人（

16、唱歌）或物（收音机、录音机、电视等）。、无声源音乐（画外音乐）：画面中没有发出音乐的人或物。 二、音乐与画面的关系：、音画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。、音画对位：音乐与画面是一种“对位”的关系。音画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。音画并行：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是那种“合一”的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。 四、音乐在电影中的作用 、喧染画面中所呈 推荐访问:常识电影电影的常识文艺常识电影常识必考编导电影常识 第 10 页 共 10 页