2023年初中美术教学反思集合篇.docx

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1、2023年初中美术教学反思集合篇初中美术教学反思1担当美术教学工作已经有几年的时间了，常常有不同学科的老师艳羡地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课主动性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想，假如真如他们所说的那样就好了。上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我始终在思索，如何来调动他们的主动性，让课堂既活泼又生动呢?在思索的同时，我在一次次实践的检验中找寻答案。一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感例。如在上第六课和平鸽一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的

2、资料，收集一些具有代表性的招贴画如：和平之人、不这是成功等，并结合2023年世界各国运动员参与中国奥运会，让他们做课堂的主子，绽开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的爱好。初中美术课重视的是激发学生的创建精神和培育学生的实践实力，老师要主动为学生创建好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培育学生的创建精神和实践实力。老师应激励学生在观赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发觉自己有以下优缺点。1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创建肯定的文化情境，使学生通过美术学习加深

3、对文化和历史的相识。在上第四课梅竹精神一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础学问、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，渐渐汲取我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。2、做为老师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培育他们的综合思维实力，学问延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输学问，所以以后我要增加自己的各方面学问的学习，让美术课成为他们学习学问的又一阵地。3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，嬉戏和音乐等方式引导学

4、生，增加他们对形象的感受，对美术的深厚爱好。4、在课堂上我注意角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，观赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学学问和实际生活联系起来，使他们在接受学问的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。5、做合理的评价，获得学生的信任。学生总是希望得到确定，作为老师首先要对学生主动参加的看法表示赞许，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的同等和每个人的价值。最终作为一名美术老师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名精彩的老师打好基础!新课改提倡的

5、美术教学，即要重视对学生艺术的感受实力、表现力和创建力的培育。还要注意更多地与基他学科相联系，创建有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。初中美术教学反思2美术课对于培育学生感受、理解、评价各种美的实力，促使学生全面发展，具有特别的作用。美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术老师必需要培育学生对美术的学习爱好，美术教学活动要富好玩味性，学生才能更主动更主动的上好美术课。中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的爱好就须让精彩纷呈的各类艺术相互渗

6、化，保持课堂内容的簇新感。融音乐性、学问性、趣味性为一体的嬉戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的爱好，让他们在愉悦中不知不觉地驾驭所学的学问，使美术教学变得更加生动、好玩，从而使学生对美术产生深厚的爱好一、课堂教学方法多样化，提高学生学习爱好在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以采纳一些特别的教学方法，如：老师与学生互换角色，让学生体验做 “小老师”，能为学生创建开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我激励学生利用自己的优势，运用已有的学问和阅历创建性地学习，自主的探究和实践，在艺术体验中获得学问，提高综合素养。老师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的

7、愉悦和胜利感。这样学生在教和学得过程中的主动性提高了对美术课的学习就更仔细了。二、如何运用美术相关的课外学问，使学生丰富学问的同时提兴奋趣如在上初二西湖的美景一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生爱好，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们沉醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特殊适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传闻的由来，引出有关西湖的诗词，特殊介绍了苏东坡的.饮湖上初晴后雨之一。然后借着苏东坡谈及一些课外学问“西湖特色菜东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富

8、学生的课外学问的同时提高学习的爱好。三、用实物写生提高学生学习美术的爱好例如一年级给同学画张像一课，抓住写生头像一词给学生讲解，让学生想知道头像是怎样，“三停五眼”是关于什么的概念，从而引起学生的学习爱好，让学生通过细致视察自己的同学，徒手画自己同学。从学生中找出几位面部结构较典型的同学当模特，学生的爱好一下就提升起来了，作业的质量也得到了保障。四、艺术观赏与绘画技法相结合初中美术教化以审美教化为主，是教学大纲已指定的教学方向。审美实力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不行能的，只有将观赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己创作时，尽量将画面美化，如初一

9、中国画学习，要驾驭中国画的特性并画出不错的中国画，对十一二岁的孩子是很难完成的，所以课前我把中国画的教学分成两部分，第一部分是中国名画观赏，其次部分才是中国画绘制。在第一部分中，利用幻灯片观赏历代名画，从而区分中国画分类和技法，在其次部分中根据绘画依次在黑板上展示范画，并引导学生了解技法的运用。学生通过按部就班的临摹来学习中国画的技法。通过以上的学习最终让学生通过所学的学问完成一张创作画，学以致用。五、课堂评价多样化，主动赐予确定和激励美术作业是在课堂中完成的，对学生的作业的点评要针对性强，擅长发觉学生作品中的闪光点，对绘画中有创建性的学生赐予确定，不断激发学生们的学习爱好。在以后的教学中我会

10、接着探讨探讨，敏捷运用各种教学方法，上好每一堂美术课。初中美术教学反思3七年级进行的事第五课，色调的调和是从音乐理论中引进的概念，是指各种色调的协作取得和谐的意思。色调的调和有两层含义：一是色调调和是配色美的一种形态，一般认为好看的配色，既能使人产生开心、舒适感的配色是调和的。二是色调调和是配色美的一种手段。色调的调和是就色调的的对比而言的，没有对比也就无所谓调和，两者既相互排斥又相互依存，相辅相成，相得益彰。八年级进行的事第五课，因版画特别注意印制过程，详细制作强调一环扣一环，如起稿和复稿的转换，初学者极有可能因转换的失误导致错版、糊版。其次刻制过程初学者也不简单化被动为主动，大多按原稿一成

11、不变的刻制，造成死板、呆滞、缺乏灵动的效果。因而肯定要强调主动性和敏捷性的高度统一。在讲授和指导过程中肯定要强调版画的制作特点，不能摹仿别的画种，要敬重画种的不行替代性，只有这样才能体会版画语言的独特价值。总体来说，学生乐于主动思索，乐于主动动手制作，学问理解到位，教学效果基本达到。不足之处是在时间支配上，由于前面支配时间稍多了些，在学生作品展示环节稍显仓促。初中美术教学反思4初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培育学生的实践潜力，老师要专心为学生创设好的学习环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创建性地运用美术语言；老师应激励学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的

12、见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：1.加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感沟通和同等关系。2.老师应激励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活阅历的联系，培育学生的综合思维和综合探究的潜力。3.老师应重视对学生学习方法的探讨，引导学生以感受、视察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作沟通。4.老师应以各种生动搞笑的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、嬉戏、音乐等方式引导学生增加对形象的感受潜力与想像潜力，激发学生学习美术的爱好。5.丰富多彩

13、的教学和多种协助媒体要吸引学生的爱好就要注意教学形式的趣味性，老师应用各种生动搞笑的教学技术和协助手段。在导入新课时采纳小嬉戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感爱好的方式能够很快抓住学生的眼球。在讲授美术学问时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增加对象的感受潜力与想象潜力，激发学生学习美术的爱好。例如：有条件的地区还能够利用互联网进行美术教学，激励学生以此方式进行美术观赏，获得美术学问等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。6.在美术教学中要让学生创建美，而美也能够为生活增加情趣。我们务必把课堂教学和实际紧密联系，参加文化的创建和传承，丰富美术课教学资料，使学生能顺当地把学和用联系起来

14、。老师在课前布置作业时，让学生透过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息，让学生们在课上沟通，了解中国悠久的传统文化。在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热忱，创作诞生动且极富情趣而又特性显明的形象。今后，我会接着营造民主、简洁、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、特性飞扬！我会接着营造民主、简洁、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣

15、、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、特性飞扬！会接着营造民主、简洁、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、特性飞扬！初中美术教学反思5在教学中常常有些学生有想法却画不出来，不知如何下笔，这些学生中许多是因为严峻缺乏自信念，害怕、畏惧，心理素养脆弱，想象力差，比较被动，总怕自己画得不好老师和同学会笑话他，所以不敢下笔。针对这种学生，我们不要挖苦、训斥，更不要当着全班学生的面揭他们的短处，应从最简洁的基本形入手，引发他们的想象，哪怕他们的一点点

16、进步都要赐予刚好的表扬和激励，树立起他们学习的信念。也有一些学生可能对绘画不感爱好，对绘画有一种愁闷感，他们认为别的同学一画就像、一挥而就，而自己怎么画也不像。在他们看来画画或许是最难、最怕的事。针对这种现象，我们在教学过程中可以不断激励他们轻松的作画，尽量抒发内心的感情，只要动手，你就是胜利的，不要考虑画的好坏成败，也不要去与别人比较。从而使学生在轻松自如，没有负担的氛围中绘画。从中激发他们的绘画爱好，使学生想画、敢画、而且要画。所以在中学美术教学中有设计创建课，但让学生进行艺术创作并非是易事。因为他们完成作业大部分是临摹，他们已习惯了照抄别人的.模式。当设题让学生创作时，学生会说，“我什么

17、也画不出来”，“老师，我还是参考课本上的吧”。各种理由都有，从而有的学生对美术就失去爱好。针对这种状况，我上每节课时先不急于布置和要求他们完成作业，而是围绕每节课的内容尽可能多的让学生去设想、构思，比比数量，看谁的想法最多，最有独到之处，并适时赐予确定激发他们的创新意识和热忱。然后让学生动笔定形但不限制时间。刚布置完同学们就急不行待的动起手来，有的同学一口气画出五、六种，有的学生画出二、三种。无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾虑的画自己的所见、所想、所感受。在这个过程中，学生逐步完成了从量变到质变的过程。而且在学生的造型活动中，我敬重他们的特性，并都赐予了正确的评价。实践证明，这样不

18、仅开发了学生的想象力和创建力，而且培育激发了他们的绘画爱好。初中美术教学反思61、老师要提高对观赏课的相识，老师首先要对作品有一个较全面深刻地理解，初中美术观赏课的教学反思。另外在观赏的方法手段、教具的运用以及学生的接受实力等方面老师也要心中有数。备课越充分，教学效果就越佳。2、观赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法观赏为主，像风景画、肖像画，而有的在艺术特色观赏的同时更要对作品的主题思想学习领悟，雪中猎人、蒙娜丽莎等，此外在选材上也要有主有次，老师要把观赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对闻名作品的印象。3、观赏的内容不行过深，超出了学生观赏实力的东西，老师要少讲

19、，甚至不讲，要观赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。4、观赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避开老师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采纳故事、提问、探讨、视察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增加观赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，主动主动地参加教学。5、观赏的时间不行过长，内容过多过滥，学生会厌倦，老师可以把观赏教学穿插于平常教学之中，使观赏与传授技能相结合。6、观赏后要有检查和总结。可以采纳提问、谈话及笔试的方法来进行。使之达到复习巩固削减学生遗忘的作用初中美术教学反思7众所周知

20、，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的创建精神，而且会泯灭学生学习的爱好，最终影响学生的发展。新课程提出，学习目标应由“关注学问”转向“关注学生”，课堂设计应由“赐予学问”转向“引起活动”得到“经验、体验”课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培育学生的实践实力，老师要主动为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创建性地运用美术语言；老师应激励学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。依据学生的实际状况设计教法，注意“用教材”帮助学生建构学问体系，让学生

21、在学习得自信、科学看法和理性精神，老师合理地改造教材，重组学习内容的呈现依次和方式，通过几个连续的活动，创设学生主动运用已有学问解决新问题的情境，以学生的活动为主线，引导学生建立解决问题的目标意识，形成学习的意向，给学生更多自主学习、合作学习的机会促进了学生的主体参加在课堂教学中从以下几个方面进行反思：一、教学方式的反思我们应当依据教材和美术课程标准的要求采纳适当的教学方式来引导学生学习。美术课程标准告知我们，美术课程应适应素养教化的要求，面对全体学生，以学生发展为本，培育学生的人文精神和审美实力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美

22、术学问和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。我们应当依据教材的提炼教材内容，抓住美术的根本，提高学生的审美实力和专业学问的相识。为了达到实现教学目的，我们必需要找到符合教学内容的教学方式。二、学生学习爱好的反思缺乏情感的相识便失去了相识的深化，人的思想只有被深厚的情感渗透时，才能得到力气，引起主动的留意、记忆和思维。爱好是学习美术的基本动力之一，应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习爱好，并使这种爱好转化成长久的情感看法。应将美术课程内容与学生的生活阅历紧密联系在一起，强调学问和技能在帮助

23、学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。三、美术学习活动的反思美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设肯定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的相识，加深对艺术的社会作用的相识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。美术学习活动大致可分为创作和观赏两类。尽管创作和观赏都涉及外化和内化两种活动特征，但创作更倾向于外化，观赏更偏重于内化。由于美术学习具有操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。造型表现是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创建，外化自己的情感和相识。设计应用学习领域的活动方式既强调形成创

24、意，又留意活动的功能目的。这就要求课堂上要给学生独立思索的机会，同时要设计学生的表现活动，这里我们简洁的理解为学生动手的实力表现。作业的设计和操作为主要的体现方式。作业设计要考虑学生表现实力，难度的大小和学生的爱好程度干脆影响作业效果，也就影响学生的学习爱好和对作业表现得自信程度。为了能更好的得到教学目的体现，我们应当设计适当的学习活动。四、教学评价的反思1、加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感沟通和同等关系。重视学生的自我评价。在重视老师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采纳问卷形式，也可以

25、采纳建立学生学习档案的方式。2、现代教学论指出：教学是老师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间沟通、沟通及共同发展。因此光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁即心灵的沟通。注意对学生美术活动表现的评价。美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更须要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习实力、学习看法、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满足的地方，也可以探讨下一堂课怎么上，自己做哪些打

26、算工作。给学生介入教学设计的机会。师生间沟通对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更主动的参加到课堂教学中来。3、老师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作诞生动的美术作品；激励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行沟通。以各种生动好玩的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、嬉戏、音乐等方式引导学生增加对形象的感受实力与想像实力，激发学生学习美术的爱好。4、采纳多种评价方式评价学生的美术作业。对学生美术作业应采纳多样的评价方法，学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级

27、，可以是评语，也可以采纳评语与等级相结合的方式，还可以采纳互评或座谈等方式，要充分确定学生的进步和发展，并使学生明确须要克服的弱点与发展方向。这样既爱护了学生的学习热忱，又能帮助他们提高分析与鉴赏的实力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息公正、公允的评价方法。总之，美术教学反思是一个教学范畴的重要环节，我们应当依据教材和美术课程标准的要求不断改进我们的教学方式方法。找到符合美术教学内容的教学方式。严格根据美术课程应适应素养教化的要求，选择基础的、有利于学生发展的美术学问和技能，结合过程和方法，组成美术授课的基本内容。面对全体学生，以学生发展为本，培育学生的人文精神

28、和审美实力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。以达到我们实现美术教学最终目的。初中美术教学反思8在其次周的学习中，绘画技法是主要的练习科目。在详细教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。依据我的教学阅历和其他闻名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。（一）线条在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。通过指导观赏一些用线造型的作品和透亮物体的写生去感受它。（二）形体形体就是物体的轮廓线。驾驭形与形的比例、体块与转折细微环节等。驾驭形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。

29、B、斜线校正法。C、点的校正法。D、对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简洁的几何形体。（三）结构结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。（四）明暗物体受光以后出现的明暗关系，要驾驭明暗的形成、明暗五调子、明暗的视察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。（五）空间静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，留意物体边缘线的处理，物体投影的处理，留意从明到暗或从暗到明的转折

30、处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，相互衬托。（六）质感即是物体的质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。学生在素描实力上得到了肯定的提高，为下面的教学打下了很好的基础。当然在详细的教学中由于学生差异很大，我的教学阅历不是很丰富，还存在着肯定的不足，期望各位能赐予指正。初中美术教学反思9随着素养教化的深化，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程，我校组建美术特长班是为了适应当前素养教化改革的须要，尝试新的中学教化教学模

31、式而建立的。学校办学二三年来，因学生文化、专业素养较好，受到社会的广泛好评。中学美术特色教化，作为素养教化的一部分，它既要体现整体性、基础性、又要体现适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，老师不但要在特别有限的时间内完成教学任务，还要发觉和培育学生的特性意识和艺术素养。在教学中要以培育学生的初步感受美、观赏美、表现美的实力为宗旨，在课标的指引下以适应不同的须要，采纳不同的教学组织方式，不同的实力评价标准、真正地提高到素养教化的高度，这就要求我们必需重新相识“教”与“学”的关系。建立合乎规律性和合乎目的性的教学运行机制已成为目前教学改革的紧迫任务，

32、因此，我在课程教学设置支配上实行“全面推动、分类分层次教学”的运行机制，其主要设置如下：一：改善教学方式，保障教学目的的实施1）在中学美术新课程标准改革的指引下，在中学教学中，美术教化要与社会与时代与四周生活结合起来，充分利用社会资源，加深对艺术的社会价值的理解，从现实的角度思索艺术的问题，变更传统的教化模式，在教学方法上运用科学性与现代教学手段相结合，增加学习活动的实践性和社会性，发展学生的感受实力、培育美育情趣，使艺术教化真正有利于提高学生的综合素养和综合实力，在时间和空间上得以拓绽开来。2）通过基础教学发觉爱好，通过专修课教学培育特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学

33、质量。在教学改革中，不以应试教化为最终目的，美术观赏课可用于课堂教学，利用讲座、录像观摩或通过到博物馆、美术馆、图书馆等文化场所参观学习的形式，也可以利用老师工作室制组织学生学习，并作为中学学生的选修课计入课时量，课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足，通过一些课题的开发和探讨，通过因特网访问，使美术教化与人文学科与时代内容相融合。3）实施“合格加特长”的培育策略，满意不同层次的须要，实行分类教学。坚决“人无全才，扬长避短，人人成才”的信念，允许学生某些方面落后，更激励学生某一方面冒尖带动和谐发展。二：实施目标教化，转变传统教化观念根据1999年教化部高等艺术院校专业书目调整，在入学考

34、试中强调“厚基础，宽口径”，淡化专业的思路。在注意综合素养和基本实力相结合的前提下，结合美术专业的特点和招生入学考试方式的连贯性及相关要求，并总结近年来全国艺术院校美术专业招生入学试题的基本特点和总体要求，美术作品中的一切都是有定味的艺术性形式存在，而非既美的存在，我们为美术中学特长班课堂教学活动的开展制定了严格的教学安排：1）如何相识或看待美术为原则而选择有效的教学课题和教学内容中学美术课程不仅仅是教给学生技能技巧、而且包含更广泛的美术文化，使得美术教化所具有相识技能、情感创建等价值系统得以回复。教学设计在课堂实施中是特别重要的但又不是一成不变的，我依据学生的课堂学习状态和当前形式发展的须要

35、敏捷地变更教学设计与实施，结合学生的实际状况与发展规律，对学生实行分类教学，实现全面发展，避开“一刀切”的相识误区，客观地相识学生群体的现实水平及个体差异性，进行意向选修，分类编班，分层次教学，依据学生的潜能倾向针对性地进行教学，以达到学生能接受、老师所期盼的目标。2）以帮助学生如何试图用美术表达自己的理解、希望和幻想为原则而选择有效的教学课题和教学内容，并重视促进学生在美术文化表达过程中，对美术文化的深刻理解和对艺术感觉的陶冶，在针对详细的培育目标中，我制定了一个相对活跃的教学思路。a视察感觉实力；学生之间对一详细对象或事例进行表述，观赏优秀作品时发表自己的看法，而不是老师的感觉强加给学生。

36、例如：当你看到一个瓶子时你想到了什么？当你用线来进行排列组合的时候你当时的有什么想法，面对对象时，你实行什么样的表现形式等等。b分析理解实力；学会运用所学学问如：比例、结构、透视、明暗、虚实、色调等规律性的和逻辑性进行理解分析。c理性表达实力；在对事物客观表象的视察理解的基础上，参入自己的主观意识进行表达。d特性表达实力；特性教化是学生特性心里品质的培育，老师在教学中确定学生不一样的观点，关注不一样的尝试，才能促进生成发展，老师假如给学生一个统一的标准、学生做的、想的都一样，就不行能有发展。e心理调适实力；中学学生面临人生的十字路口，课程紧，压力大，老师要有意识的引导学生在美术活动中干脆抒发各

37、种心情，缓解心理压力；让他们获得胜利体验，增加自信，升华情感；促进沟通，学会沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应实力。f自我评价的实力；帮助学生学会推断自己美术学习的看法、方法与成果，确定自己的发展方向。增加自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果；通过以美术学习和各种艺术沟通，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。3）在课程内容设置上与不同层次阶段的学生的情境和认知特征相适应，同时让学生完成肯定的.课业量，以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导，做到教学目的教学任务明确，双基与实力目标清晰，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学，以活泼多样的课程内容

38、呈现形式和教学手段，激发学生的学习爱好，并使这种爱好和主动意识转化成长久的情感看法。4）通过探讨型学习教学，为学生创建开放的学习探究环境，树立学生的主体意识，变更学生的学习方式，变被动学习为主动学习，以此培育学生综合学习实力，提高学生的综合素养，使人才培育适应学问经济时代的须要及终身发展的须要。5）培育学生感觉美术文化的实力和美术文化感觉实力的涵育，是有助于个体人的创建思维和创建实力的培育和发展。我在对课改精神的理解上，不断强调学生要深化生活，多画，多记，多视察，在头脑中积累素材，平常对生活景物的视察积累犹如视察社会同样重要，并结合学生的实际特点与发呈现状，特殊注意导向性和选择性，能有效地传承

39、文化，如：开展艺术讲座，到美术馆，博物馆参观学习，外出写生，实行讲解、示范、逐一辅导、集中评价等方法，另外还实行电教手段进行教学，录像、投影、幻灯、电脑动画等多种媒体交替运用，尽量使每个学生主动参加美术活动，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。另外，培育学生勤于实践，让他们娴熟驾驭色调，素描的结构、重组，写生创作的技能外，还要协作创作、设计、文字表达、观赏等作一些协助综合训练练习，重点培育学生的素养，在基本功、创建力和应变实力上下功夫。此外，利用课余时间进行强化训练。并通过教学设计的实施让学生不断的总结自己的得失，表达自己对绘画艺术的感受，学生获得了很多的收获与感悟，陶冶了情感，

40、提高了学生的审美实力，促进学生感知觉和形象思维实力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的特性形成与全面发展。6）针对历年来美术高考课目及学生报考专业制定教学安排，并实施因材施教的法则，关注每一个成长中的学生。在实际教学过程中老师也可依据学生的学业倾向及阅历推断进行个别调整。关注学生在课堂上的参加状态、交往状态、思维状态、心情状态和生成状态，允许学生特性的自由发展，允许学生爱好的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对学问驾驭的速度有快有慢，接受学问的实力有强有弱；留给学生足够的空间和时间来消化和驾驭学问，努力创建一个开心、宽松、充溢艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。7）做

41、好学生的成长档案记录和追踪记录，课业考核；等级评定，逐层推动。它不以“分数”和“升学”为唯一目的，对学生学业成果的考核应当具有肯定的弹性，能较客观地反映学生的水平，使考核的结果能成为推动教学发展的层次目标体系。初中美术教学反思10这周是美术教学的第十六周，七八年级正常授课。这周学生普遍的主动性不高，对课本的内容也不是很感爱好，画画的爱好降低。一提画画，就是一片唏嘘的声音，学生起哄。所以这周我对课程的进展进行了调整，七年级不按课本的要求进行新课程。七年级这周原来是进行第十二课活泼好玩的帽子和文化衫的其次课时，进行文化衫的创作。但是学生静不下心来进行创作，课堂气氛不活跃。我打印了一些福娃的.彩色图

42、片给学生展示，学生的爱好被提高。讲解并描述了福娃的创作过程，让学生进行绘画。七年级的学生很简单被这些卡通的图案提高主动性。考虑到时间的支配，让学生每人挑三个进行绘画。作业效果还是不错的。八年级进行的第十课体育题材美术作品与纪念品，福娃图片原来是为八年级学生打算的。学生的自主创作思路是很不错的，但是动手实力有些欠缺，手跟不上脑。许多想法是很不错的，但是作品效果差强人意，而且绘画的同时简单产生惰性，学生想着的是如何快速画完，而不是怎样画好。这节课让学生统一绘画福娃，不少于三个。统一绘画，有图片借鉴，作品效果可以统一进行展示，让学生自己对比，评价。获得的绘画效果还是很不错的。初中美术教学反思11学生

43、不管是完成作品还是思索问题，总是期望得到老师的确定。作为老师首先要对学生专心参加的看法表示赞许，然后对详细的作品要做详细的分析，做出科学、合理的评价。这样既爱护了学生的学习热忱，又能帮忙他们提高思索分析与实践潜力。合理的评价能够建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息公正、公允的评价方法。评价的方式能够是多种的，能够采纳学生自评或互评，再结合老师的点评，最终让学生透过自己的努力来确立正确的审美理念。比如在素描课中，大部分学生刚起先作出来的作品看起来实在不怎样，但我首先对学生的学习热忱大加激励，然后对不同的作品分别赐予分析与有选取性的举荐，而避开详细教他们怎样做，老师用看法或举荐的方式

44、更擅长发掘学生的潜力，这样使学生总能持续着自信的学习看法。现代教学论指出：教学是老师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间沟通、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生相互之间来畅所欲言。学生能够谈自己对相互之间的作品的看法；能够探讨如何改善等等详细想法。师生间沟通对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更专心的参加到课堂教学中来。还因为得到老师的敬重而增加自信念和对老师的亲近感。作为老师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改善自己的教学。初中美术教学反思12在学习湘版教材七年级下册第3课绿洲时，这节课是以学习“造

45、型表现”为主，结合“观赏评述”为辅的综合课。主要是让学生接触超现实主义绘画，感觉超现实主义新颖的视觉形象与效果，结合体现环保意识的招贴画的艺术构思对应分析，学习驾驭超现实主义绘画的一些技巧绽开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。在教学过程中留意问题情景的设置，激发学生的学习热忱，用观赏的眼光去谛视学生的每一幅习作，注意培育同学们的学习爱好与参加意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施发散性思维教学方法过程中的几点体会。一、激励发散性思维，培育审美特性，审美意识。激励审美特性，即是激励学生不仅仅能学会观赏艺术品，而且能作出自己的审美推断。美学家曾经说过

46、：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经验、学识和情感特性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在学习绿洲的教学中，我出示自己的两幅环保作品，让学生看画，自己感受一下作品的气氛，充分地发挥学生的审美感受，激励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展，我要求学生看画的同时思索下面的问题：画的是什么？哪个地方给你感受最深？然后，激励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是河水被污染了，鱼儿变成了白骨；有的感受到的是剧烈的色调和扭曲的画面形成的视觉冲击力，体现出环境被污染的严峻；有的领会到的是一种

47、震撼人心画面，空气被污染了，树木砍伐光了，沙尘暴的肆意倾掠；有的则从作品中体会到环保的重要性。学生对作品都有了自己的看法，我接着问：“看了作品后，我们的内心都会有自己的一片绿洲，你心目中的绿洲是什么样的？你会画成什么样？”，问题的设置引起学生的爱好，激发参加意识都想来说出自己心中的绿洲是什么样的，会怎样去表现他。有的认为山清水秀，鸟语花香；有的说绿树成荫，鸟儿飞，鱼儿游，孩子们在无忧无虑的玩耍；有的说只要是自然的不被污染的都很美；有的认为蓝蓝的天，绿绿的水。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们微小的视察、深刻的体会都一一赐予充分的确定，让每位同学尝到了跳着吃果子的乐趣。可见激励学生的

48、发散性思维，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、困难性和深远性，从而激发学生的参加意识和审美意识。二、激励发散性思维，变更事物正常的逻辑关系。高年级的学生随着生活阅历的丰富，及对自然规律的相识，形成了一些因果关系，其存在或变更都会导致他们产生“可能”或“不行能”的推断。假如老师人为地打破这种因果关系，就会使学生产生一种莫名奇异的生疏和惊异，从而促使他们探究这种“不行能”现实的奇妙，或创建者的意图。我们从赏析比利时画家马格里特的作品绿洲入手，展示给学生看。让学生自己分析评价作品，阐述自己的观点，得出自己对作品的相识。有的认为画的是一种客观世界不行能存在的景象在反透视的桌面上，立着三棵树；有的认为云彩部分有的画在树前，而有的画在树后去了；有的认为更奇的是天空与大地的距离太小而显得非现实；有的认为沙漠里怎么会有桌子；有的认为树怎么会长在桌子上，云怎么会在树上等许多与正常逻辑关系相反的