2022年初中美术教学反思.docx

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1、2022年初中美术教学反思初中美术教学反思身为一位优秀的老师，我们要有很强的课堂教学实力，通过教学反思可以很好地改正讲课缺点，那么你有了解过教学反思吗？下面是我为大家收集的初中美术教学反思，欢迎大家共享。初中美术教学反思1爱好是学生最好的老师”如何提高学生学习美术的爱好、营造生动好玩的美术课堂，是我始终在探究与思索的问题。我发觉，只要学生喜爱上你的美术课，对你的课感爱好，学生就会主动地去学习，老师才能真正引领学生感受艺术的美，进而达到育人的目的。假设学生对你上的美术课提不起半点爱好，也就不会协作老师的教学，也很难开展美术教化，老师上课自然也变成了苦差事，这是我这次公开课的一些教学体会。为了让学

2、生提兴奋趣，给学生展示更直观的影象，我查找许多漫画网站，通过大量的筛选图片，提炼出学生熟识和典型的人物肖像，制作成好玩视频录像。在这过程中很庆幸让我找到了一些我认为比较精彩的漫画像跟人物表情比较相像的照片，在观赏环节能让学生看得更明白，也更简单归纳人物脸型的特征。我主要实行观赏启发引导法示范的教学方法，以漫画实例为线索，充分运用多媒体教课件，不断采纳观赏，启发、归纳相结合的教学方法，调动学生的主动性，使每个学生都能参到主动思维中和动手的创作实践中。真正做到面对全体学生。要想让学生在短时间内创作出漫画是一件很难的事，因此这节课利用大量漫画作品和视频，不断的激发学生的创作灵感，在课堂中创设情境，激

3、发爱好，通过学生上黑板进行画画，学生上黑板改画等一系列教学活动，不断的巩固重点、难点，进而达到学生自我探究的教学目的，无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。在整个教学过程中，作为老师的我总是以满腔的热忱投入其中，与学生真诚互动沟通，坚持以学生的探究活动为主线，让学生至始至终参加其中。通过直观的、多样的、生动好玩的形式，充分调动了学生的主动性，满意了学生探究和希望尝试的欲望，为学生供应了畅想的空间，激发了学生的学习爱好，营造了一个轻松、开心的课堂。教学中，从大量的优秀作品中领会肖像人物漫画的魅力。同时我还注意学生之间的自主探究，通过观赏探究实践，培育了学生探究精神。在这节课打算上，

4、从收集资料、筛选图片、制作视频、课件制作、教学环节设计等过程，应当说是花了大量的时间和精力。我知道这节课肯定也有许多的不足，和需改进的地方，比如作品评价时，对作业效果不够好的学生关注还不够，示范环节和观赏环节的依次是否应当还得再推敲等等，这些问题都是值得我课后好好反思和修改的，从而使得这节课更加完善。总之，美术课程改革对广阔美术老师提出了新的要求和挑战。假如我们美术老师能够在课堂教学中，始终关注学生的发展，激发学生学习美术的爱好，留意激发学生的探究精神，营造趣味的课堂，长期的潜移默化，美育才能得以生根发芽。这节课的教学效果，令人满足，但是一堂课不行能一蹴而就，作为一名美术老师，我感到所做的这些

5、，还是远远不够的。在今后的美术教学中我还会不断进行探究，不断提高美术学科的教学效率。让我们的美术课堂充溢活力和朝气，让美术教化真正成为孩子们创新的摇篮！初中美术教学反思2依据初中生的年龄生理特征，在美术课教学中有安排、有步骤地引导学生学会视察，是提高其学习爱好、促进其特性发展的重要前提。引导学生学会视察，实质是引领他们发觉美、享受美，进而创建美。例如，在学习制作头像装饰画时，让学生了解人的五官结构，然后以黑色、粉红色、红色等颜色布头剪成脸、头发和五官的造型。在白布板上演示人的各种脸部表情，引导学生留意视察人在喜怒哀乐时脸部表情与五官改变的关系。在此基础上，指导学生运用各种材料剪出人头部分的模型

6、，并依据人的脸部表情改变拼摆出各种情态的装饰头像。在此过程中，要激励学生发挥自己想象、创建的艺术潜力，拼摆出形象生动、有创意的头像。最终，指导学生将自己拼摆得最满足的头像在白布板上粘贴固定，完戍制作。在此过程中，还要选择一些典型作品与教材，如材料的美感 装饰画中每幅画所运用的材料和运用的构思进行对比、分析、评价，从中学习用艺术的思索去创建美的作品。卢梭说：对青少年来说，他四周的事物就是一本书。读懂这木书，必需全身心投入其中，只有学会视察并不断提升视察、探究实力，才能最大限度地开发学生的创新才能，开拓更加宽广的艺术天地。初中美术教学反思3在一次美术课上，我们进行了简笔画绘画，当大屏幕上出示学生须

7、要画的图片时，学生呈现了不屑的面部表情。面对学生的嗤之以鼻的绘画看法，我很淡定的说：“画特别简洁，这是小学生水平画的画，不过今日我要来难为一下你们!”我的话音还没落，学生很高傲的发出“切！”的轻声。这时我接着说：“但是我要看到大家的创新，如此一张蘑菇和小花的简笔画，谁能给我画出新的创意！大家开动你们聪慧的脑筋，看谁的作品最优秀！打算好了吗？起先吧！我的一句“创新”激发了学生的绘画爱好，他们起先开动脑筋，尽量在画面体现创新。在巡察中，我发觉一个学习特殊差的孩子，画的特殊好，我当时一兴奋大声说，我发觉了一个特殊有创意的绘画，现在老师先给你分，等你的画画好了，老师在给你加分。全部的学生听到之后都惊异

8、了，他连作业都不写，怎么能还没画完就得了分？为了证明我的分数不是白给的，我把这个学生的画像全部学生进行展示。同学们一看都惊异了。这名同学把蘑菇和小花话到了一个竹排之上，竹排漂移在溪水中，感觉蘑菇和小花在进行一次小小的旅行。同学们感受到了我的分不是白给的。我说：“同学们，在美术课上你们都是最棒的孩子，这里没有学习好坏之分。今日你能得多少分呢？分是小学生标准，分是中学生标准，一会儿同学们画完都把作品贴到黑板上，老师现场打分。”学生尽量发挥自己的创意和绘画水平，一会儿时间黑板上已经贴满了绘画作品！我让男女同学相互给对方打了分数，我又在他们打分的基础上又给了一次分数，两次分数相加就是该同学的分数。一场

9、分数的革命，即给了学生评价的权利，又让同学们找到了别人的有点和自己的不足，一种评价观念滋生于学生心中。这种分数的革命对于学生来说是喜悦的，更是全新的，最终同学们都得了分左右的分数，甚至还有两名同学得了分。学生通过课堂打分的新形式，让学生从新谛视了美术绘画的评价尺度，从今了解一副绘画作品应当如何创作之后才是最好的。无意识的一场分数变革，让我也重新感受到了，课堂教学应是敏捷多变的，分数是评价学生的一个标准，我们不能让标准过于死板，更应当给学生一个更好的评价空间，让每个孩子都参加到课堂教学中来，让我们的课堂更民主，更欢乐。初中美术教学反思4在美术备课中，应做好最充分的打算，多做一些预见性的教学设计，

10、便于敏捷应对不同学生的多种状况。在提出问题后针对不同的学生可以把问题用不同的角度进行引导提问，也可作肯定的提示和启发。启发学生广袤的思路，使学生充分发挥并且要有肯定的自由发挥的空间。把握好上课的节奏和互动性，调整课堂气氛。课堂上，要用生动形象的语言，还要以出其不意，妙趣横生的课堂形式来启迪学生心智，活跃课堂气氛。教学中要调动学生的学习爱好，必需依据学生的详细状况介绍技巧方法，使学生在学习中顺当完成教学要求。课后多听课、多总结，积累丰富的教学阅历，以便更好地传授美术学问、培育美术技能，上好每一堂美术课。初中美术教学反思5担当美术教学工作已经有几年的时间了，常常有不同学科的老师艳羡地跟我说：“你们

11、的美术课最好上啦，学生上课主动性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想，假如真如他们所说的那样就好了。上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我始终在思索，如何来调动他们的主动性，让课堂既活泼又生动呢?在思索的同时，我在一次次实践的检验中找寻答案。一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感例。如在上第六课和平鸽一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：和平之人、不这是成功等，并结合2022年世界各国运动员参与中国奥运会，让他们做课堂的主子，

12、绽开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的爱好。初中美术课重视的是激发学生的创建精神和培育学生的实践实力，老师要主动为学生创建好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培育学生的创建精神和实践实力。老师应激励学生在观赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发觉自己有以下优缺点。1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创建肯定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的相识。在上第四课梅竹精神一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础学问、名家名作以及他们的历史背景

13、。学生像听故事一样，渐渐汲取我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。2、做为老师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培育他们的综合思维实力，学问延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输学问，所以以后我要增加自己的各方面学问的学习，让美术课成为他们学习学问的又一阵地。3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，嬉戏和音乐等方式引导学生，增加他们对形象的感受，对美术的深厚爱好。4、在课堂上我注意角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，观赏理

14、解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学学问和实际生活联系起来，使他们在接受学问的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。5、做合理的评价，获得学生的信任。学生总是希望得到确定，作为老师首先要对学生主动参加的看法表示赞许，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的同等和每个人的价值。最终作为一名美术老师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名精彩的老师打好基础!新课改提倡的美术教学，即要重视对学生艺术的感受实力、表现力和创建力的培育。还要注意更多地与基他学科相联系，创建有利于学生自主学习的教学组织

15、形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。初中美术教学反思6本周是美术正式开课的第一周，美术课本也是刚刚同步。七年级更换了教材，内容更为整合，信息量加大，学问点难点也同步增多。本周七年级进行了首页的鉴赏课敦煌莫高窟。本课为自学课程，考虑学生基础美术学问薄弱而进行了课堂讲授。对于莫高窟与佛教的学问对于学生来说是比较困难的，日常生活中的接触也过少。加强学生对于莫高窟的整体意识，相识到其辉煌的艺术成就与历史考古价值。学习观赏壁画于彩塑，对于石窟艺术也进行了简洁的了解。这节课信息量巨大，但是感觉学生的获益较少。有部分学生对此提不起爱好，不乐于去探讨。加强艺术氛围的熏陶。八年级鉴赏课春

16、，本课较为生动，学生学习氛围深厚。对于画中人物故事情节的了解主动，乐于探讨发觉。拓展学生思路，对于作者的代表作进行加强记忆。九年级进行鉴赏课是罗丹的加莱义民，让学生了解创作背景，对于人物动态的创作，了解作者的用意。让学生记忆作者与其代表作品，对于雕塑有一个初步相识。让学生对一件雕塑作品进行解析，还是比较困难。整体而言，学生的学习爱好还是非常深厚的。但是对于一些理论的学问，略为枯燥的学问点记忆还是有一些排斥。提高学生的主动性，让学问学习更为有意义。初中美术教学反思7由于今年的美术教材是新改版的来的比较晚一些，开学第三周的星期五才见到新教材，姗姗来迟的新教材导致了我前三周的备课反思为零，不过我利用

17、这几周的课上时间学生让学生打算“在绚丽的阳光下”主题绘画竞赛，再就是和学生互动讲一些画家的故事学生都很感爱好到了下课时间还兴奋地讲比平常上课时还踊跃，也算没有虚度，在被点名后也算有一点心理劝慰。课程改变很大，首先课程量大增，有以前的13、14节改为19节课其中有一节为选修课；其次本册内容注意了色调基本学问的讲解。这对老师来说是个挑战，有些内容近似的课程要并在一起讲，不然会上不完课；色调学问的讲解在没有多媒体的状况下讲起来可能会有些枯燥，但是这部分学问必需要学会而且要夯实。老师是干良心活的，像我们不考试的科目就更是如此了，仔细备好、上好每一节课是始终以来我对自己的最低要求，努力扩大课堂的容量，打

18、造高效课堂，好让我们的学生知道更多的美术学问。面对新的教材，我会更加努力，把课上好让学生更有爱好学习美术。初中美术教学反思8传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的*常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的创建精神，而且会泯灭学生学习的爱好，最终影响学生的发展。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培育学生的实践实力，老师要主动为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创建性地运用美术语言；老师应激励学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面

19、。美术教学要创设肯定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的相识，加深对艺术的社会作用的相识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。初中美术教学反思9美术课长期处于附属地位，由于在应试教化中缺席，相应地在学校教学中就没有地位。学生、家长、学校、社会变得越来越实际，一切与升学无关的内容只能被等“闲”视之。再者，我国的美术老师长期以来养成了生搬教材的不良习惯，新课程改革中许多老师对于新课程标准和新教材很不适应，美术课涉及的范围很广，学生的需求更是丰富多彩，而课本的内容是有限的，这难免在教学过程中发生冲突，我们的处理方法往往是因陋就简。小学升入初中后课业增多，有些学生还会偷偷利

20、用美术课处理其他作业。这种种缘由，使美术课堂的生命色调变成了灰色。这样的课堂生活的质量还能得到保障吗？我认为美术课堂应当是快乐与愉悦的海洋，美术学习应当在丰富多彩的活动中进行。美术教学活动既可以在教室内进行，也可以扩大到校内，延长到社会。上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我始终在思索：如何来调动学生的主动性，让四十五分钟的课堂既活泼又生动，学生的学习爱好又能得到提高？新课程提出，学习目标应由“关注学问”转向“关注学生”。初中美术课更重视激发学生的创新精神和培育学生的实践实力。老师要主动为学生创设好的学习环境，给学生更多自主学习、合作学习的机会，促进学生主体参加到课堂教学中，

21、通过多种形式的创作活动引导学生创建性地运用美术语言，在学习中得到自信。下面我从几个方面进行美术教学反思。一、谈话法反思谈话法是通过与学生相互交谈来进行教学的一种方法。教学中常用启发式谈话法和提问式谈话法。这种方法有利于启迪学生思索，是师生双边活动在教学过程中的极好体现。谈话时要留意：1、谈话的目的要明确，要有启发性，并且难易得当，切合学生的年龄特征、爱好爱好和学问水平；2、提问要留意让学生有充分的心理打算，不搞突然攻击，而且谈话的形式要活泼多样，面对全体学生；3、对学生回答的问题是否正确，老师要阐明自己的观点，激励他们放开心扉，大胆发言。二、课堂演示反思课堂演示包括绘画作品或手工作品展示、当堂

22、绘画示范或制作演示。课堂演示是调动学生学习爱好的最佳方法，学生在老师的演示过程中开拓了眼界，驾驭了绘画的技能技巧，提高了审美实力和创建实力。在进行课堂演示的时候要留意：1、演示的内容要与课堂讲解并描述的内容和要求完全吻合，做到“讲”是“练”的前提，“练”是“讲”的深化，是所学学问的表现、运用和实践；2、课堂演示要做到简明扼要，图象清楚、精确、生动娴熟，并能使全体学生都能看到、看清；3、由于时间关系，有些演示作品可以在课前先制成半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。三、练习作业反思练习作业是学生在老师的指导下将所学学问运用于实践，以达到巩固学问、形成各种技能技巧、把新学问变换为实力的一种方法。

23、这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种方法在应用时须要留意：1、要有明确、恰当的目的要求，以引起学生在心理上形成共鸣，切忌盲目性和单纯的为练习而练习的做法；2、应留意指导和检查学生驾驭练习的方法、步骤的状况，科学合理地安排练习作业的时间；3、老师对学生练习中存在的问题及优缺点应予以刚好总结，确定成果，订正错误，可以对个别问题单独讲、普遍问题集中统一讲；4、练习设计要考虑学生的表现实力、难度的大小及其爱好程度，这些干脆影响练习效果和学生的学习爱好。四、课堂评价反思课堂评价包括课堂作业评价和学生的学习看法、情感和价值观等方面的评价。在进行课堂评价时要留意：1、学生对美术作品的观赏受历史背景、

24、个人阅历、爱好爱好等诸多因素的影响，每个人有不同的审美观，况且美术作品、艺术家和学生之间存在距离，老师应赐予正确的引导，使学生和艺术家及艺术作品之间架起桥梁即心灵的沟通，从而培育学生健康的审美实力；2、美术课堂评价不能以学生作业的好不好来定论，应放在学生对绘画的热忱和对美术的酷爱以及健康高尚的审美实力和创建实力的培育上；3、在美术作业评价方面，由于学生的艺术天赋、学问结构、思维方式和心理状态不尽相同，作画时必定出现多样的表现方法，甚至有千姿百态的想法，这些都真实自然地流露在画面上。可实行分层评价，使每一名学生通过自己的创作体验审美的胜利感，树立自信念。学生美术作业评价呈现方式也可以是分数、等级

25、、评语或评语与等级相结合的方式，要充分确定学生的进步和发展。总之，新课程改革下的中学美术教化不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注意培育人文素养与美术素养。作为美术老师，我们要为学生营造民主、轻松、和谐的课堂氛围，运用开放的观念、方法和评价，努力为学生创设一个色调纷呈的天地。愿我们的学生能在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣，发展美术实践实力。初中美术教学反思10随着素养教化的深化，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程，我校组建美术特长班是为了适应当前素养教化改革的须要，尝试新的中学教化教学模式而建立的。学校办学二三年来，因学生文化、专业素养较好，受到社会的广泛好评。

26、中学美术特色教化，作为素养教化的一部分，它既要体现整体性、基础性、又要体现适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，老师不但要在特别有限的时间内完成教学任务，还要发觉和培育学生的特性意识和艺术素养。在教学中要以培育学生的初步感受美、观赏美、表现美的实力为宗旨，在课标的指引下以适应不同的须要，采纳不同的教学组织方式，不同的实力评价标准、真正地提高到素养教化的高度，这就要求我们必需重新相识“教”与“学”的关系。建立合乎规律性和合乎目的性的教学运行机制已成为目前教学改革的紧迫任务，因此，我在课程教学设置支配上实行“全面推动、分类分层次教学”的运行机制，其主

27、要设置如下：一：改善教学方式，保障教学目的的实施1）在中学美术新课程标准改革的指引下，在中学教学中，美术教化要与社会与时代与四周生活结合起来，充分利用社会资源，加深对艺术的社会价值的理解，从现实的角度思索艺术的问题，变更传统的教化模式，在教学方法上运用科学性与现代教学手段相结合，增加学习活动的实践性和社会性，发展学生的感受实力、培育美育情趣，使艺术教化真正有利于提高学生的综合素养和综合实力，在时间和空间上得以拓绽开来。2）通过基础教学发觉爱好，通过专修课教学培育特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学质量。在教学改革中，不以应试教化为最终目的，美术观赏课可用于课堂教学，利用讲

28、座、录像观摩或通过到博物馆、美术馆、图书馆等文化场所参观学习的形式，也可以利用老师工作室制组织学生学习，并作为中学学生的选修课计入课时量，课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足，通过一些课题的开发和探讨，通过因特网访问，使美术教化与人文学科与时代内容相融合。3）实施“合格加特长”的培育策略，满意不同层次的须要，实行分类教学。坚决“人无全才，扬长避短，人人成才”的信念，允许学生某些方面落后，更激励学生某一方面冒尖带动和谐发展。二：实施目标教化，转变传统教化观念根据1999年教化部高等艺术院校专业书目调整，在入学考试中强调“厚基础，宽口径”，淡化专业的思路。在注意综合素养和基本实力相结合的

29、前提下，结合美术专业的特点和招生入学考试方式的连贯性及相关要求，并总结近年来全国艺术院校美术专业招生入学试题的基本特点和总体要求，美术作品中的一切都是有定味的艺术性形式存在，而非既美的存在，我们为美术中学特长班课堂教学活动的开展制定了严格的教学安排：1）如何相识或看待美术为原则而选择有效的教学课题和教学内容中学美术课程不仅仅是教给学生技能技巧、而且包含更广泛的美术文化，使得美术教化所具有相识技能、情感创建等价值系统得以回复。教学设计在课堂实施中是特别重要的但又不是一成不变的，我依据学生的课堂学习状态和当前形式发展的须要敏捷地变更教学设计与实施，结合学生的实际状况与发展规律，对学生实行分类教学，

30、实现全面发展，避开“一刀切”的相识误区，客观地相识学生群体的现实水平及个体差异性，进行意向选修，分类编班，分层次教学，依据学生的潜能倾向针对性地进行教学，以达到学生能接受、老师所期盼的目标。2）以帮助学生如何试图用美术表达自己的理解、希望和幻想为原则而选择有效的教学课题和教学内容，并重视促进学生在美术文化表达过程中，对美术文化的深刻理解和对艺术感觉的陶冶，在针对详细的培育目标中，我制定了一个相对活跃的教学思路。a视察感觉实力；学生之间对一详细对象或事例进行表述，观赏优秀作品时发表自己的看法，而不是老师的感觉强加给学生。例如：当你看到一个瓶子时你想到了什么？当你用线来进行排列组合的时候你当时的有

31、什么想法，面对对象时，你实行什么样的表现形式等等。b分析理解实力；学会运用所学学问如：比例、结构、透视、明暗、虚实、色调等规律性的和逻辑性进行理解分析。c理性表达实力；在对事物客观表象的视察理解的基础上，参入自己的主观意识进行表达。d特性表达实力；特性教化是学生特性心里品质的培育，老师在教学中确定学生不一样的观点，关注不一样的尝试，才能促进生成发展，老师假如给学生一个统一的标准、学生做的、想的都一样，就不行能有发展。e心理调适实力；中学学生面临人生的十字路口，课程紧，压力大，老师要有意识的引导学生在美术活动中干脆抒发各种心情，缓解心理压力；让他们获得胜利体验，增加自信，升华情感；促进沟通，学会

32、沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应实力。f自我评价的实力；帮助学生学会推断自己美术学习的看法、方法与成果，确定自己的发展方向。增加自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果；通过以美术学习和各种艺术沟通，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。3）在课程内容设置上与不同层次阶段的学生的情境和认知特征相适应，同时让学生完成肯定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导，做到教学目的教学任务明确，双基与实力目标清晰，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习爱好，并使这种爱好和主动意识转化成长久的情感

33、看法。4）通过探讨型学习教学，为学生创建开放的学习探究环境，树立学生的主体意识，变更学生的学习方式，变被动学习为主动学习，以此培育学生综合学习实力，提高学生的综合素养，使人才培育适应学问经济时代的须要及终身发展的须要。5）培育学生感觉美术文化的实力和美术文化感觉实力的涵育，是有助于个体人的创建思维和创建实力的培育和发展。我在对课改精神的理解上，不断强调学生要深化生活，多画，多记，多视察，在头脑中积累素材，平常对生活景物的视察积累犹如视察社会同样重要，并结合学生的实际特点与发呈现状，特殊注意导向性和选择性，能有效地传承文化，如：开展艺术讲座，到美术馆，博物馆参观学习，外出写生，实行讲解、示范、逐

34、一辅导、集中评价等方法，另外还实行电教手段进行教学，录像、投影、幻灯、电脑动画等多种媒体交替运用，尽量使每个学生主动参加美术活动，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。另外，培育学生勤于实践，让他们娴熟驾驭色调，素描的结构、重组，写生创作的技能外，还要协作创作、设计、文字表达、观赏等作一些协助综合训练练习，重点培育学生的素养，在基本功、创建力和应变实力上下功夫。此外，利用课余时间进行强化训练。并通过教学设计的实施让学生不断的总结自己的得失，表达自己对绘画艺术的感受，学生获得了很多的收获与感悟，陶冶了情感，提高了学生的审美实力，促进学生感知觉和形象思维实力的发展，促进学生创新精神和技

35、术意识的形成，促进学生的特性形成与全面发展。6）针对历年来美术高考课目及学生报考专业制定教学安排，并实施因材施教的法则，关注每一个成长中的学生。在实际教学过程中老师也可依据学生的学业倾向及阅历推断进行个别调整。关注学生在课堂上的参加状态、交往状态、思维状态、心情状态和生成状态，允许学生特性的自由发展，允许学生爱好的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对学问驾驭的速度有快有慢，接受学问的实力有强有弱；留给学生足够的空间和时间来消化和驾驭学问，努力创建一个开心、宽松、充溢艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。7）做好学生的成长档案记录和追踪记录，课业考核；等级评定，逐层推动。它不以“分数”和

36、“升学”为唯一目的，对学生学业成果的考核应当具有肯定的弹性，能较客观地反映学生的水平，使考核的结果能成为推动教学发展的层次目标体系。初中美术教学反思11多年来从事初中的美术教学工作，我发觉初中生对于美术课的爱好有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的新奇，爱好较高，参与美术爱好小组的学生也较多，学生的作品种类也许多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，起先有学生不打算材料，不带书本，老师组织课堂颇费心思，到了初三、初四，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教化及素养教化中有许多的问题。1、美术学习要从

37、单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设肯定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的相识，加深对艺术的社会作用的相识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。列宁说：“缺乏情感的相识便失去了相识的深化，人的思想只有被深厚的情感渗透时，才能得到力气，引起主动的留意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁即心灵的沟通。2、加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感沟通和同等关系。现代教学论指出：教学是老师的教与学生的学的统一

38、，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间沟通、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满足的地方；也可以探讨下一堂课怎么上；自己做哪些打算工作。给学生介入教学设计的机会。师生间沟通对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更主动的参加到课堂教学中来。还因为得到老师的敬重而增加自信念和对老师的亲近感。作为老师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。3、老师应激励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活阅历的联系，培育学生的综合思维和综合探究的实力。4、老师应重视对学生学

39、习方法的探讨，引导学生以感受、视察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作沟通。初中美术教学反思12担当美术教学工作已经有几年的时间了，常常有不同学科的老师艳羡地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课专心性很高，上课简洁，课堂活跃，想怎样上就怎样上”。“哎！”我想想，假如真如他们所说的那样就好了。上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思索，如何来调动他们的专心性，让课堂既活泼又生动呢？在思索的同时，我在一次次实践的检验中找寻答案。一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，持续课堂资料的簇新感

40、例。如在上第六课和平鸽一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：和平之人、不这是成功等，并结合20xx年世界各国运动员参与中国奥运会，让他们做课堂的主子，绽开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的爱好。初中美术课重视的是激发学生的创建精神和培育学生的实践潜力，老师要专心为学生创建好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培育学生的创建精神和实践潜力。老师应激励学生在观赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发觉自己有以下优缺点。1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文

41、化学习的层面，美术教学要创建必需的文化情境，使学生透过美术学习加深对文化和历史的相识。在上第四课梅竹精神一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础学问、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，渐渐汲取我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。2、做为老师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培育他们的综合思维潜力，学问延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输学问，所以以后我要增加自己的各方面学问的学习，让美术课成为他们学习学问的又一阵地。3、我在上课的时候，

42、比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，嬉戏和音乐等方式引导学生，增加他们对形象的感受，对美术的深厚爱好。4、在课堂上我注意主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，观赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在那里充分发挥自己的才能。并让他们把所学学问和实际生活联系起来，使他们在理解学问的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。5、做合理的评价，获得学生的信任。学生总是期望得到确定，作为老师首先要对学生专心参加的看法表示赞许，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的同等和每个人的价值。最终作为一名美术老师，我要

43、更努力的做好以上几点。为我成为一名精彩的老师打好基础！新课改提倡的美术教学，即要重视对学生艺术的感受潜力、表现力和创建力的培育。还要注意更多地与基他学科相联系，创建有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受。初中美术教学反思13本学期期末，我接手了初三的美术课，因为面临期末，所留的课时不多，面临在这样的状况下，我考虑上一节既能引发学生爱好，又能对前面所学学问有所深化的一课，所以选择上一节观赏课，所观赏的内容是大家即熟识又生疏的最终的晚餐。如何更好的让学生轻松开心理解他们的作品，成了我备课的唯一困惑。总结老老师在上观赏课堂时的枯燥乏味和学生的茫然，于是我

44、设计了情境课。这节情境课主要是以“再现最终的晚餐”为主，因为一些语文课外读物和历史书上都曾经提到过，而且，这幅画是最适合作为情境教学的。画面上人物较充溢，且特性显明，通过画面人物动态，可以设计人物的语言，使画面中的情节在课堂里更生动。为了充分发挥学生各自的特点和优势，我确定将耶稣以及12门徒的动作简洁分析给学生后，让学生自由组合，终归他们对身边同学的性格熟识点，而且避开了许久以来总是以前后四位或左右两位为单位的小组探讨形式。我本以为学生会很热衷于这种没有限制的自由组合，谁想，当我布置下小组组合形式后，学生反而都茫然了，面对这种自由选择，全然不知道自己该干什么。有的小组组员不够，有的还是以前后四

45、人为小组，既不想跑下位置去找其他同学，也不情愿被其他组找上；有的组就一人分演几个角色；有的干脆就算了。我问一些还差一两个组员的小组，“你们怎么不接着找几个呢？”“我们这么多就行了吧，其他的也不是很熟。”我又问一些单独的学生，“你们为什么不参加到其他组呢？”“我不会演，就算了吧。”后来的表演没有达到预期的效果，我只能还是通过画面将这堂课的学问要 点讲给了学生。课后，我反思了一下，是不是我不应当让学生充分发挥自主呢，或许他们根本还没有习惯这种自主形式，尤其是他们其实对自己的同学根本还不是很了解，又怎能把同学定位到哪个角色呢。于是，我采纳了反思后应用了其次种教学设计。把整个教学过程分成三个阶段进行。

46、第一阶段：分组打算（角色安排）先分析这12门徒的神态和动作，并且确定哪些同学扮演哪个详细角色，分析的时候所属角色就要重点看自己的角色内容。依据角色表演的难易，分到不同角色的学生数量也不一样，分角色也是有秩序的从大组起先，16或14不等的重点看某个角色。这样既不至于打乱课堂秩序，避开了自由组合中的随意散漫；也使学生更加明确自己所要扮演的角色，不用再挑这选那，白白奢侈时间。最重要的是，这样使每个角色都有人来演，不会出现自由组合中某个角色没人肯演的状况。每讲解到某个角色，被支配到扮演的学生就看得很仔细，甚至在台下比划起了动作。其次阶段：现场活动（角色演练及剧情演出）我依据角色须要，去不同组的学生那再

47、分析一下他们所属角色的动作等，也确保了每个学生都要投入到角色演练中来。因为这样的分组针对性很强，所以五至非常钟学生基本就练习完毕。我让学生把最前排的桌子并起两张，并在桌子前摆放上足够13人坐的椅子，表演者面对台下，然后让每组推选出角色代表。当我喊表演耶稣的学生上场台时，台下的掌声已经响起，而后一个个分饰不同角色的学生走上前台，各角色按位置坐好。每一位角色上场时，台下学生都报以掌声。这种场景是我好久没有感受到的，因为这种不须要老师任何提示的激励，是很令人感动的第三阶段：分析总结这幅画假如作为纯粹意义上的宗教画可能不是很扣题，但达芬奇以出卖为突破口，呈现了不同人物在那刹那间的动作神态，揭示了他们的

48、性格，也为我们展示了一个活生生的人间剧。这就是达芬奇绘画思想的独到之处。虽然没有充分赐予学生自主，但学生的表演热忱和课堂秩序都大大的提高，而且我的课堂教学任务也特别好的完成了。教学感受：这堂课最大的收获就是把学生从平常的枯燥中解放了出来，虽然以前的鉴赏课也都会设计影音资料等，但学生的参加终归还是少的。没有学生主动的参加，没有学生热忱的眼神，我认为课都是枯燥的。有的课上也有活动设计给学生进行参加，效果都很好，但这次给学生自主的时间特殊长，基本上我只须要讲解1015分钟，其它的都让学生在活动进行，并从中获得了心灵上的感受。初中美术教学反思14随着21世纪我国中学美术教化探究的日益深化，传统的只重视专业学问与技能传授的美术教学方式已经越来越不适应学生特性化发展和社会对新型人才的需求。因此，当中学美术老师面对诸多要求而尝试新教学方式时，如何转变传统思维