色彩风景写生教案.doc

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1、风景颜色写生教案课程：场景颜色写生授课形式：面授、多媒体教学教一材：整理材料教学目的任课教师：风景颜色是颜色教学中一个极其重要的组成局部，对提高学生的颜色写生力气和生疏自然、表现自然的力气有着重要的意义。通过风景颜色的学习，使学生生疏和觉察颜色的空间美，增加颜色表现力气，能够进展场景颜色写生与表现。着重培育从大自然中觉察美、感受美、表现美、制造美的力气，运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中吸取创作的灵感与激情。学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，颜色整体，并有确定的设计意识，能动的去把握和把握画面的力气，娴熟综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的

2、色调，风格高雅，有确定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的颜色根底。二 教学要求风景颜色写生课不仅仅是技法和技能的训练，更重要的是培育学生独立的审美眼光和高品尝的画风。学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练， 颜色整体，并有确定的设计意识，能动的去把握和把握画面的力气，娴熟综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，风格高雅，有确定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的颜色根底。三 教学重点着重解决画面的构图、颜色色调、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的探究水彩画的各种表现技法，并就不同的境物用不同的技法来表现，画面画法任凭大方，表达出表现方法的多样性和

3、机敏性。四 教学难点如何重组织画面的构图，最本质的反映客观对象的特点，做到去表及里，去粗存精，有目的地强化和再现客观景物的精神面貌。五 教学方法和手段写生前先做多媒体课件演示、中外水彩画大师作品欣赏和经典场景画作品欣 赏。开头写生后主要实行面授形式，依据每个同学的具体状况、实际力气来制定相应的教学措施，做到对不同的教学对象因材施教。定时进展学生作业的讲评。尽量去开掘每个学生的优点和长项，充公调动学生学习的乐观性，多动脑，勤动手。学习把握气氛感受、情调表达和意境表达，自觉吸取与借鉴他人成功的表现技巧和艺术处理的阅历，逐步把握按艺术规律来处理和表现自然规律的实践阅历， 提升自身艺术鉴赏力气和手头表

4、现力气。六 留意事项写生前，我对这四周景物和室内场景写生课进展了总体的考虑和布局：突出重点， 抓住最主要的问题，使学生在最短的时间内学到更多的场景颜色写生画的学问。我把这最根本的场景颜色写生入门大致归纳为四个方面：第一：树立正确的绘画心态，放开胆子去作画。放开去画，并不是乱画，不要怕失败，作为学生，画不好，画失败是很正常的。我们要明白一条真理，就是失败的越多，离成功越近，前提是要不断的查找失败的缘由，如何去解决和改正。养成轻松愉悦的绘画心态将能对学生今后的绘画生涯及成就产生巨大的影响；其次：是构图，场景画的构图成败，将直接影响这张画的质量。好的构图是成功的开头，学生在画正稿前最好用速写本多画几

5、幅构图，反复地推敲，选择最正确的一张构图做成正稿。每个景点都有它的特色，如何去把它独特的审美价值再现在纸上并不是易事，作为初学者，进展多张小构图练习是很有必要的。无论是静物、人物或风景画，构图都格外重要，我们应把它放在第一位。同是一个景点，不同的画家去画它，构图必定不同，由于每个人的喜好不同，构图的美感是多样性的，不是一成不变的公式。构图的差异性其实就是作者的审美情趣和共性的具体反映；第三：是画面色调问题。对初学画水彩的学生来说，我这里强调的是画面大的色调关系。学生最初的颜色训练要求，主要画短期的颜色作业为主，训练学生敏锐的颜色观看力气和表现力气。如要求学生完成多幅这样的颜色训练科目，一样景物

6、、一样的构图，不同的时间、不同的光线去画，学生必需能够区分一样景物不同时间段的色调变化状况。学生画的每幅作品都有其独特的色调，尽量避开习惯用色和色调雷同。固然对初学者而言，这样的要求有确定的难度，只有通过大量的颜色训练才有可能解决。而教师必需在风景画教学过程中经常地引导、提示学生留意颜色问题，使学生养成正确的观看方法和表现方法，有意识地去留意每幅画的色调问题。大自然的颜色丰富特别，千变万化，我们必需学会去把握其主色调，留意大色块的表现，任何细节的变化及丰富，唯有这样你的颜色风景画才能经得起考验和推敲，颜色才有力度；第四：素描关系在场景颜色写生画中的重要性。画面的构图、构造、空间透视、虚实、黑白

7、灰的比照以及画面整体感的处理，这些无疑和素描力气是分不开的。对初学者而言，除了大的颜色关系之外，大的素描关系的把握无疑是最重要的。打个比方说，我们画一个杯子，上面有图案，先画什么，后画什么，虽说很简洁，但还是会有少数同学作画的方法步骤不对，他们可能会放弃主体，而认真的去画杯子上的图案，正确的方法却是先把杯子的比例、透视、体块质感等大的关系画出来，最终才画图案。图案这一细节是建立在大的合理的空间体积上的细节，而不是脱离杯子这一“本质”的细节，以此来推，画场景画也是一样的道理。以上谈这四点要求是画场景最根本的要素，把这几项问题解决了，学生的场景画也就见效了。七 教学内容。风景画画种分类：中国画，油

8、画，水彩画，透亮水彩画，不透亮水彩画 丙稀画等。本课以水彩为主。水彩画简述水彩画是以水为媒介、运用水溶性颜料作画的一种绘画形式。水彩画一般 可分为两类：一类是透亮水彩，另一类是不透亮水彩又称水粉。两者最大区分在于透亮水彩的明暗色阶变化要依靠画纸的底色和颜料的透亮度来把握，不需 加白色；而不透亮水彩需要参与不等量的白色白粉来把握色阶的变化。因两者所用颜料的区分和所用技法的不同，画面效果也有明显的区分：水彩画透亮而 灵动，水粉画则厚实而丰富。这里所介绍的技法主要是指透亮水彩技法。与其他画种一样，水彩画也有确定的局限性。例如它不易反复涂改，假设冲洗次数和掩盖次数过多则会失去水彩透亮灵动的特性，同时画

9、纸纹理也易遭损坏并产生“脏”、“腻”的感觉，因此在创作大幅水彩作品的过程中会有确定的难度。第一节 场景画的表现手法1、水彩、水粉画2、国画3、油画4、素描速写铅笔钢笔等不同工具表现5、丙稀画其次节 学习风景画的几种方法1、临摹2、写生3、创作方法4、记忆画第三节 风景写生的工具材料1、颜料与纸、笔2、其他工具画板、画夹、水桶、抹布、调色盒、喷水壶、工具箱、透亮 胶、小铁夹等第一章 场景颜色写生的方法步骤第一节，水彩与水粉的不同特点与步骤一、水彩风景颜色写生写生的特点步骤 详1、起稿构图。由于水彩颜料的掩盖性较差，起稿时最好用铅笔，且尽量少用橡皮擦在水彩纸上反复擦改。假设修改正多，会破坏水彩纸的

10、构造而使纸的外表起毛。铅笔稿要画出构图中的各种关系，安排好画面主次，虚实，明暗，形体构造，透视关系等。阳光下写生，光影的描绘要有明确的部位关系。2、着色前的预备工作（1） ，着色前的思考。在着色前有个观看、思考的过程，如，依据水彩风景写生“由浅到深、“由远到近”的着色程序来打算、安排着色的步骤。即先画哪里，后画哪里，干湿画法的局部，用水的多少，及画面的根本色调等要有所考虑。（2） ，还要打算好哪些局部一遍色完成，哪些要屡次重叠塑造完成。3、开头着色按着色程序，先画天空与远景。景物较简洁时，一般先画天空，再画地面上的中景与近景，这是由于，天空是画面上最远的一层。天空的颜色与各种云彩是一次性画完，

11、尽可能不再进展改动，就可保持深远的感觉，画天空一般用平涂与湿时连接法进展。4、画中景和近景画完远景后，就画中景与近景，中景是一张场景画的最主要的局部，是重点塑造和重点表现的局部。近景是起拉大空间层次方面的表现，所以近景要概括， 中景细致。在画中景、近景时，要抓住重点局部，全面铺开，构成景物层次之间的比照关系。颜色关系要相互照顾，又要相互比照，把握好整体的色调。对于水彩画面的颜色，要尽可能的一次把颜色画够，第一遍色尽可能的接近对象， 对于较繁杂的景物，还是不行避开的要屡次重叠完成，。要选层次不太简洁的景物来画，上色要留意抓大块颜色的变化，这样便于把握，简洁表现。5、深入刻画、调整完成这一步重点仍

12、是在中景与近景上，在强调整体关系的前提下调整画上中景、近景的色调与颜色关系，找出有代表性的细节进展描写刻画。刻画中要留意各景物间的层次关系、主次关系以及颜色关系，不行孤立地去描绘单一的物体、或孤立观看单一物体的颜色，应记住，颜色写生，主要是表现对象的颜色关系。局部要有变化，而这变化又要统一在一个整体的颜色关系中。刻画中要处理好局部与总体的关系，要整体地看，整体地比较，看好了想好了再动手修改。水彩风景颜色写生着色(上色)的根本程序1、由浅到深。因水彩画的工具材料构成的特别特征透，明、透,它没有用浅色掩盖深色的力气。2、由远到近。因远的场景会产生一种虚远模糊的感觉，颜色也感觉较单纯， 近处场景光色

13、比照猛烈，繁杂，主体物是集中在中景和近景上，水彩色没掩盖力气，最终画远处的场景可以说就没法再画上去。二、水粉的特点步骤略与水彩画的步骤大致一样，只是水彩是透亮水彩，水粉画是不透亮水彩，水彩的上色是从亮面画到暗面，从浅色画到深色，明度深浅靠水份的多少来调整。而水粉画是从暗部画到亮部，从深色画到浅色，明度深浅靠白色的多少来调整。两者同样要承受干画法和湿画法及干湿结合来表现对象的虚实空间层次关系。其次节 由天空、远景向近景渐进的方法室外场景在表现不同距离的风光时，视距近的景物，明暗色调差异大，颜色比照猛烈，景物清楚，颜色偏暖，颜色变化丰富。随着景物的推远，颜色变化渐渐削减， 比照渐渐减弱，景物模糊，

14、景物愈远其颜色愈冷，变化愈单纯。天空的观看与表现:天空是简洁而多变的。由于大气层和光的作用，天空云层的变化绚丽多姿，不同时刻，不同季节与气候都影响着云层的状态。只要我们细心观看就不难觉察，随着大气的运动，云层时厚时薄，远近形体有透视差异外，还有明暗层次变化和颜色变化等。但在大多数状况下，天空会呈现出上冷下暖、上暗下明的感觉。因此，我们在表现天空时，首先要敏锐的捕获颜色关系，把握云层的外形与透视，落笔要确定、到位。表现技法上多实行湿画法为主，看准下笔，一气呵成。由天空、远景向近景渐进的方法：先从天空画起一次画好，形成整体感，再趁湿画远景，使天际的景物与天空自然连接，再接着画中景。这样由湿于干，由

15、虚到实的表现，产生较好的空间层次关系。第三节 从主体景物开头的方法在示范过程中讲析第四节 勾轮廓填色的方法略多承受钢笔铅笔淡彩法表现其次章 观看与表现学习水彩风景颜色写生，首先要学会正确观看颜色的方法。初学者在写生时， 往往遇到这样的问题，询问教师这个物体是什么色，那个物体是什么色，总是痴痴的盯住对象看，结果无法推断精彩彩的准确性。要知道，任何物体都不是孤立存在的，都是一个整体的组成局部，物与物之间都是相互影响和制约的，一切颜色都处在一个相对的环境之中。我们观看颜色确定要从把握整体色调入手，把表现的对象置于所处的光源以及环境中作为一个统一的整体进展观看，然后，我们再从这整体中将各个局部进展比较

16、，去区分这个局部与那个局部的差异，找出它们的相互关系。画颜色其实就是画颜色关系，这种颜色关系的正确性就是在整体观看和全面比较的过程中完成的。第一节 场景的选择怎样在繁杂的自然中去选取要表现的景物，是场景颜色写生中的首要环节。而在选景的同时，往往会要考虑景物在画面上构图的组织安排，二者联系严密。选景构图的因素很多，画者要依据不同的取景对象实行不同的构图形式。对庞杂的景物要概括和取舍，提炼那些具有典型性的东西，甚至还可以依据构图的需要， 移入或添加一些景物来帮助突出主体，使其更加集中、明朗。一般来讲，初学者不宜选择过于简洁的景物，应从比较简洁的一树一木，一山一水入手，以有远、中、近三个层次为佳，其

17、空间颜色变化规律简洁把握，构图也好安排，能较完整地表现空间效果。进展景物选择时应留意以下几个方面的问题：1） 在安康审美观指导下，依据艺术美的要求去细心观看，要有利于突出主题内容，增加作品的艺术感染力。养成时刻留意观看四周景物的习惯，觉察其自然美的所在；2） 依表现主题的需要，选择其描绘的角度；3） 考虑到作画的条件。场景写生要求景物光线较稳定，画者位置要较固定。另画者的坐位，避雨，遮阳也考虑周到，确保写生作业的完成。4)可借助于“取景框”来取景，它可以用一张 64 开的纸，在中间挖一个长方形的小孔就可以，也可用两手来搭成个方形取景，另有相机的也可以用相机来试着取景，便可看到各不同的画面，选取

18、最好的局部描绘到画纸上来。其次节 如何生疏自然的光与色光色变化的一般规律风景写生是在室外进展，光色差异很大。为此要留意以下几种状况： 1因光源不同所产生的光色变化；2） 因环境不同所产生的光色变化；3） 因空间距离的不同所产生的光色变化；留意要处理好形的透视关系，不然，会影响空间的表现，在写生中，要留意“颜色透视”的问题。根本规律是，近景的颜色比照和明暗较明显，赐予其他物体的颜色影响也愈强；离我们距离愈远，则颜色愈弱，其他物体所受的影响也愈弱， 甚至某一色调会渐渐转变变另一色调，如近山与远山，近山比照强，颜色层次清楚，颜色丰富，且呈现其固有色，假设将它对推远到中景，山就不那样清楚了，远山颜色也

19、全变了，原来是绿色的树木，都变成淡紫或淡蓝灰色了。颜色透视的现象，由于空气中存在微粒、水气和灰尘等，产生光的吸取与反射作用。到极远处的地平线上，很多物体固有色都失去它的原来面目，而与天空的色调相近，这说明近色与远色变化是很大的。4） 因气候不同而产生的光色变化不同的天气形成画面不同的色调，给人以不同的情趣与颜色感觉。晴天，受光局部都偏暖色调，背光和投影局部因受天光的影响而偏冷，反光局部受环境的影响较大，明暗交界限局部与明部比照猛烈，中间色局部主要是呈现固有色；阴天，受光部一般呈现较冷的色调，背光部因受环境的影响和受光部产生比照，而呈现较暖的色调。风、下雨、雾、雪气候与阴天类似，场景颜色普遍都受

20、环境的影响。写生时要结合实际景物状况，把各方面的因素联系起来进展观看、分析、比较、理解。同时抓住其特定对象在特定时间、光线、气候、环境下的光色特点来进展描绘。第三节 干、湿技法水彩画表现技法多种多样，很多有关书籍都作过具体的诠释，现就自己的阅历对两种最根本的、常见的、也就是最难把握的技法作一些适当的补充与提示。干画法：是用水调和颜色后，在干纸上着色的一种根本技法。干画法又分干重叠与干连接两种。干重叠是第一遍颜色干透后，再重叠其次遍颜色，要求其次遍颜色比第一遍颜色浓、暗；干连接是在第一遍颜色干后，再在其边缘上并置其次遍颜色，不使边缘集中。干画法的特点是：造型坚实有力，表现对象突出，形体确定，风光

21、转折明确，颜色层次清楚。干画法常见问题及其解决方法：1、颜色易灰、脏。主要缘由是重叠次数太多，每次重叠的颜色都有变化，没有考虑几遍颜色重叠后产生的颜色效果。颜色太多太杂就会浑浊而失去颜色倾向。解决的方法就是：不要过多的重叠颜色，即使重叠也要留意，越是后面的颜色纯度要越高。2、颜色易板而不透亮。主要缘由是重叠颜色时颜色过厚，特别是半透亮色如赭石、熟褐等与不透亮颜色如土黄、土红等的运用。解决的方法是：重叠颜色时，越到后面要越薄，并且水色饱和度要高。湿画法：是用水调和颜色后，在湿纸上着色的一种根本技法。湿画法又分湿重叠与湿连接两种。湿重叠是趁第一遍颜色未干时，再重叠其次遍颜色，要求其次遍颜色的含水量

22、比第一遍颜色的含水量要少，而颜色饱和度要高；湿连接是在第一遍颜色未干时，再在其边缘上连接其次遍颜色，使边缘线相互晕化而产生模糊的效果。湿画法的特点：造型严峻，形体边线模糊，颜色层次含蓄，水色丰润， 富于变化。湿画法常见问题及其解决方法：1、易消灭水渍。主要缘由是其次遍颜色重叠时，比第一遍颜色水多而色少，把第一遍颜色反而冲开的结果。解决的方法就是：其次遍重叠颜色时宜水少而色多。2、物体易走形。主要缘由是其次遍叠色和接色时水分过多产生流淌而造成的。解决的方法就是：其次遍叠色和接色时与第一遍颜色的水分等量运用， 这就要处决于作者的阅历去把握水分。固然，干湿画法在水彩风景写生中不是孤立运用，而是奇异结

23、合、机敏变通。一般状况如下：1、铺大颜色关系以湿画法为主，具体塑造以干画法为主；2、远景以湿画法为主，近景以干画法为主；3、虚的、次要的局部以湿画法为主，实的、主要的局部以干画法为主；4、光滑松软的物体以湿画法为主，坚硬粗糙的物体以干画法为主。 干湿画法是水彩风景写生中最根本的表现技法，是外出写生必需娴熟掌握和运用的。至于其他一些特别的技法在这里暂不作专题介绍。第四节 常见景物的表现方法1、树的观看与表现树的表现在场景写生中是一个格外重要的根本功，很多场景写生中离不开 “树”这个根本原素的表现。画好树，场景写生的问题就解决了不少。画树，必需要了解树的形体构造。不管哪种类型的树，都是由根、干、枝

24、、叶几局部组成，只是由于自身的生长规律，使得树的外形千姿百态。但无论树的外形如何变化多端，都可以把其理解为球形，伞状和圆锥形等几种形态。在画法上，首先从树冠即树叶局部开头，趁湿先画树冠的受光面再连背光面，分组表现出树叶的前后左右的空间关系。树叶分组，大小块面适宜，块面之间适当留出空隙，使其透气具有空间深度。然后添加树枝，顺着树叶块面的空间走势，留意树枝的前后穿插与疏密比照，干湿结合勾枝，与叶浑然一体。最终画树干，树干的表现承受干湿并举的方法，湿画法使树干顺畅灵动，富有生气； 干画法使树枝苍劲有力，宜于粗糙质感的表现。无论哪种表现方法，总要表现出树干的体积感及主、支干的空间感。再者，要强调的一点

25、是叶、枝、干的颜色关系要表现正确。由于环境的变化，会影响树的颜色变化，因此，我们要擅长捕获多变的颜色关系。树丛的表现主要抓住大的层次关系，通过颜色比照，明暗深浅比照去把握树的主次与虚实，这样就能避开紊乱、拥挤和呆板的现象。2、山石的观看与表现山石的表现是水彩风景画中常见的自然景物。“横看成岭侧成峰，远看凹凸各不同”是反映出山的多姿面貌。山越远，颜色越冷，边线越模糊，体积越弱。反之则颜色越暖，边线越清楚，体积感越强。远山上方颜色深，下方颜色淡。画山，首先留意山体走势和远近层次的明暗、颜色关系。趁天空颜色未干时，连接远山山峰的颜色并表现山脚的颜色。近山先画山脚的颜色，用重颜色连山峰与远山脚，这样颜

26、色连接自然，就能到达层次清楚的空间效果。画石，中国画有“石分三面”之说，也就是立体的去表现石头。先看准大体颜色关系，趁湿铺色。在塑造体积时，以干画法为主，辅以湿画法。湿画法表现石头的背光部则虚，干画法表现石头的受光部则实。体块的转折要干画， 就能表现石头坚硬的质感。画石头应象画静物一样的去表现。3、水的观看与表现水无色透亮，主要是反映天光或水被污染的颜色。又因环境、气候等因素影响，水的形态与颜色也随之不断变化。水的形态概括为二种：即安静水与流淌水。安静水外表如镜，直接反映天光与环境颜色，天光、环境颜色表现为景物的倒影。衬托在水面的倒影一般比景物的颜色、明暗要灰暗、偏冷些。表现安静水时，宜承受湿

27、画法，把实景与倒影连起来画，能较好把握整体。流淌水波澜起伏，水色跳动，倒影支离。水流湍急则倒影全无。表现时， 宜顺水流势用笔，加强流淌感，水波浪的处理应找出其规律，概括出特定形态去表现；山泉、瀑布的表现要抓住流淌的气概。“白哗哗”往下淌的水要靠四周环境的深色来衬托。飞溅的水花则可留白。4、建筑物的观看与表现建筑物也是场景画中重要的表现内容，是人文景观与自然景观奇异融合的整体。建筑物形式多样，风格各异，但是无论何种形式，我们观看时都必需从整体动身，多留意建筑物与自然景物之间相互的颜色关系与空间关系，建筑物与建筑物之间的形体差异、层次变化，不要孤立的去看那些无关紧要的细节。表现时也要从整体入手，先

28、用湿画法表现整个建筑物的大体颜色关系。待干后，再从大色块逐步向小色块过渡，一层层去塑造局部。这里特别要提出的是门、窗、瓦的塑造不要死抠，要有颜色变化和虚实处理，否则会死板而缺乏生气。5、点景人物的表现场景画中的人物点缀可以增加画面的生活情趣，活泼画面的气氛，平衡构图，照顾颜色。但点缀不当，就会适得其反，破坏画面原有的协调效果。所以， 我们在点景人物的处理上应反复琢磨和推敲，做到“画龙点睛”而不是“画蛇添足”。画好点景人物要特别留意人物与景物之间的正确比例，人物的准确造型， 动态的生动活泼，位置的恰当安排。点缀人物时，可画完景物后依据画面需要再添加人物，或起稿时就有完整的构思。一般点景人物的表现

29、是先画人物动态，后点人物头部。固然点景人物的表现总是以衬托景物气氛为宗旨，人物应处在画面的中、远景为宜，人物点缀只要抓住大的体块关系就行，不要过多的塑造和夸大， 以免喧宾夺主。第四章 写生中常遇到的问题第一节 构图上应留意的问题场景画的构图构图，它涉及到画者的美学思想和艺术修养，反映其概括取舍和组织画面的力气，也是场景画写生成败的重要因素。场景构图应留意如下几方面： 1明确主题，分清主次；2） 明确远、中、近三个层次的关系，妥当安排地平线的位置。风景画应具备远、中、近景三个层次，在进展相应构图时，要明确三者之间的关系。主体物般放在中景上，远景要虚，地平线一般很少放在画面的二分之一处；3） 概括

30、与取舍。自然景物格外繁琐，概括与取舍有利于突出画面主体物；4） 构图要留意比照、均衡、统一与变化等美学法则。其次节 灰、花、脏、生等问题由于初学者对颜色缺少正确的生疏，或颜色表现技法上不娴熟，所以经常会消灭这样和那样的毛病。主要反映在以下几个方面：1、 颜色脏、灰脏：调色时混色太多，易脏。留意调色不宜太杂，能用一个颜色画的，就不要用两种颜色，更不能用三种颜色；画面重叠颜色时也不宜过多，一次能画好的也不要二次或三次去完成；再者，任何颜色一笔画过都很秀丽，反复涂抹就脏。灰：画面缺乏颜色的明度比照；两种颜色不要等量混合，特别是比照色混合。留意拉开颜色的明暗层次，混色要有倾向。2、 颜色生、假生：用色

31、单一，不调和颜色，直接用原装颜料。留意调配其它颜色使之协调。假：用色不真实，留意看色、调色与画色三步的统一协调，一个环节不准则失真。3、 颜色花、生花：用色太多种类，没有统一起来，生：用色太纯，没有调配就上画面， 4、 颜色焦、厚焦：用色枯槁且没有冷暖比照，特别是使用土黄、土红、赭石、熟褐之类的颜色。留意保持适度的水分；使画面颜色形成冷暖比照。厚：用色反复叠加掩盖，造成厚而浮的感觉，失去水彩画的透亮特性， 也易失去色感。留意水彩颜色只能是重颜色盖亮颜色，反之不能。再者，一次性用色不宜过厚，水色调配要饱和适中。5、 不敢用色初学者过分留意颜色的透亮与干净，生怕画脏，画灰，以致不敢用色， 特别是重

32、颜色，结果造成画面苍白无力。这就需要初学者在弄懂颜色规律之后， 大胆的去调配颜色，不要顾及太多。作为训练就不要怕失败，只有在失败中去积存阅历，才能逐步把握用色的技能技巧。第三节色调问题色调的把握与把握色调是画面颜色的一种倾向。场景的色调是受地域、气候、季节等环境影响的，而光源色、固有色，又是形成景物色调的主要因素，它们相互影响， 形成景物的颜色关系和根本色调。地域反映固有色的特征，茫茫戈壁与浩瀚大海，干涩的黄土高坡与滋润的江南平原等，表达出不同地域景物的不同色调。气候反映光源色的特征， 阴、晴、雨、雪对自然景物影响是转变色调的主要因素。晴空万里则明而暖；阴云密布则暗而冷；细雨绵绵则灰而冷；大雪

33、纷纷则明而冷等等，都会呈现出不同气候的不同色调。季节也是转变自然景物色调的又一重要因素。春季，大地复苏， 鹅黄嫩绿；夏季，阳光充分，绿茵浓郁；秋季，天高气爽，金光灿灿；冬季，天寒地冻，白雪皑皑等等。但是，无论哪一种因素对自然景物的影响如何，都只是反映景物色调变化的一般规律。然而，自然景物是简洁多变的，对景物进展描绘的关键还在于具体而深入的观看，抓住主要的颜色关系，把握大体颜色，承受适当的表现手法，以此把握好色调，避开程式化，单调化和杂乱无章的表现。在画好室外场景的同时，室内场景也就得心应手了。由于室内场景的颜色关系没有室外那么简洁。作业的布置：1、室外场景写生，4K 纸，3 幅。2、室内场景写生，4K 纸，5 幅。3、画数张小色稿。作业要求：构图完整，色调表现充分、准确。