艺术家与风格.doc

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1、实现自我的背后，是不被理解的孤独和不懈的坚持李庆新老师说：艺术家与疯子只差一步。艺术家通过艺术创作感染人们，独特风格确定地位和个性。疯子通过行为冲击人们的视觉和思维。如此看来，艺术家真的与疯子只差一步，艺术家在实现自我的背后，是有如疯子般不被理解的行为和那疯狂的不懈的坚持。历史长河中，任何一个时代都不缺少艺术家的身影，他们不断创作，反射社会现象，传达自由精神，推动思维革新。世界因为他们而更加精彩明朗。如果说，达芬奇以及米开朗基罗那些艺术大师离我们太过遥远，那么就让我们看看现代的两个闻名世界的摄影师安妮莱柏维兹和詹姆斯纳切威。他们用镜头取材于世界，用照片反馈回世界。如果说到可以将全世界最大牌的明

2、星任意摆布的人，那么一定不能少了女摄影师安妮莱布维兹。安妮-莱布维茨，美国著名女摄影师。名利场杂志的御用大牌，是世界上报酬最高的摄影师之一，被评论家们称为“摄影师中的左拉”。她以其独特的人像摄影风格而闻名于世。这位成日混在名利场和时尚圈中的女摄影师，从不化妆，不修边幅，总是以一件衬衫和一条宽松的牛仔裤的搭配现身，但这样的她却以一张张摄人心魄的肖像照赢得了行业内的地位和认同。在美国，别的摄影师兴许请不动好莱坞巨星拍照，但是只要安妮莱博维茨出马，各路明星大腕都巴不得被她的镜头摆弄。然而她却从不认为自己是一个摄影师，而是认为自己只是个将摄影作为媒介的艺术家。“我无法停下拍照，就像吃饭和呼吸一样。相机

3、是我另一个家人。我的生活就是一种透过镜头看到的生活。有了相机，我就活力无限。”同样的，安妮的作品也如她一样活力无限。“成为他们的一部分，没人注意到你，才能拍到你想拍的。”所以她的照片似乎不需要任何文字说明，默默地凝视便能体会到照片背后的故事。在安妮为奥斯卡影后格温妮丝帕特洛和她的母亲布利茨丹娜所拍的照片中，格温妮丝依偎在母亲的怀抱里，流露出对母亲的依恋与信赖；为了拍摄汤姆克鲁斯和凯蒂霍尔姆的女儿苏瑞，安妮在他们位于洛杉矶和科罗拉多州的豪宅里呆了两个星期，拍下了苏瑞睡梦中甜蜜的微笑。拍摄约翰列侬和小野洋子夫妇时，他们拥吻的那么宁静和幸福，在列侬意外去世之后，那也成为小野洋子怀念他们幸福生活最好的

4、凭借。有趣的是，安妮并不喜欢拍摄人们面露微笑的照片，在她的作品中你很难找到一张笑着的肖像照。在拍摄中安妮几乎没有主动要求过对方笑，“当你对他们说不需要刻意笑的时候，似乎能听得到对方马上松了口气”。而为了让名人更本色一点，安妮有个技巧，“除非你说结束了，这些拍摄对象才可能真正放松。而就在那一刻，会表现出最不寻常的一面，这时你只需要保持按下快门。”这就是安妮。她极度厌恶那些保守和僵化的封面，而善于设置冲突性的场景和戏剧化的主题。安妮的摄影作品里人们熟悉的明星常常会有与众不同的姿态、造型出现，有时候，她提出的构想充满冒险与怪异。“我对那些难以预测、不易察觉的事情感兴趣。”安妮1984年拍摄的黑人演员

5、乌比戈德堡泡在充满牛奶的浴缸中的照片是其肖像作品中最具创意的一张。当时的乌比戈德堡充满着稚气和童真，她轻轻滑入其中，伸出舌头。“那一刹那，像一幅画一样惊奇有趣。” 如果说安妮莱布维茨的摄影信仰是记录真实人生，那么，詹姆斯纳切威的则是记录真实战场。詹姆斯纳赫特韦是当今世界最广为人知也是最受赞誉的最惊天动地的战地摄影师之一，他的镜头指向二十年来人类的每一次野蛮冲突，足迹踏遍二十世纪末的世界战场。纳赫特韦记录着历史，讲述着血的教训与人类自省的历程。大学毕业后，他深受越战和一系列美国政治事件中新闻图片影响，壮志与灵感使他决心成为一名摄影师。他认为：摄影师让人们听到世界的声音，人们通过我的眼睛和相机了解

6、新闻，照片反映真实，比政治和媒体告诉我们的都真实。这应该也是他之后投身于战地摄影师的原因记录真实的，不为人知的战场。对平常人来讲，战地摄影师充满了太多戏剧性的元素，纳赫特韦的平实与简约超出人们的想象。他直面危险纷飞的战场，用难以想象的毅力体会战争。白衬衫、牛仔裤加双肩摄影包这就是纳赫特韦的全部装备，没有头盔，也没有防弹衣。他更不会钻进装甲车之类，而是静静伏进战壕，听流弹从耳边飞过，等待快门时机。他从不说话，也从不轻易按下快门，其它记者飞快地拍摄时，纳赫特韦往往只是等待，他像狼一样敏锐，保持冷静，集中精神，心无旁骛，因为他明白需要的影像何时到来。另一位摄影师为我们展示了工作中的纳赫特韦：三位摄影

7、记者在拍摄一位手持机枪的民兵，其中两位卧在二十英尺外的地面上，以长焦镜头拍摄；而纳赫特韦的举动如其所言：“我离他只有枪托长短的距离，直立坐着，他的手指几乎指到我的快门。”纳赫特韦的作品风格，如他所述，他在拍摄中安静而缓慢，以敬意对待他人，以尊重接触他人。他以语言和手势与人交流，人们因而参与到拍摄中来。他的作品是充满关注的人性化拍摄。纳赫特韦的大多数作品，正如他自己所说，“都拍摄于被摄人最熟悉的居住场所“。他的拍摄接近被摄人，同样把这种近距离的感受传递给观看者。用近距离拍摄，以此营造身临其境的感觉，从而打破长焦镜头产生的距离感和带给观看人的冷漠态度。这种效果再现了真实的感受，以独特的视角让人进一

8、步深入领会拍摄者与被摄者的所处环境。纳赫特韦的彩色摄影以夸张而又不失真的色彩对比来表达战争的惨烈、环境的萧条或人的精神状态。黑白片则各种夸张视角和独特构图，如阴影和景深等元素极大地充实和活跃了画面，使信息量扩大，感染力增强。詹姆斯纳切威的生活似乎被战场所充斥。回到现实生活中的他，依旧难以摆脱那深刻入骨的影响。“每次回来，我自己都会一直低迷，沉浸在那悲痛的情绪中无法自拔，我深深的陷进去，久久不能喘息。”“这项工作需要有人来做来阐述正确的事实。来唤醒人们！“詹姆斯纳赫特韦无数次用图片向人们这样阐述着他摄影的最终意图，并感化着人们付之于行动。凭借他对真相的执着追求，鲜明正义的观点充实了他的每一幅影像

9、。他就是这样一个人，喜欢把自己推向极限。詹姆斯.纳赫特韦工作在世界上每一片战火纷飞的土地，年复一年，就如一个坚持与承诺的故事，延续不断。他为世人展示那些应为人知的事实并以此震撼着每一个心灵，面对着影像中的残垣断壁，让人类感动着，耻辱着。烟消云散，光影犹在，战争之眼纳赫特韦犹在。在经历了二十年的危险与冲突、痛苦与绝望、暴力与混乱之后，大多数人都已声嘶力竭。但纳赫特韦不是，至少现在不是。尽管安妮莱布维兹和詹姆斯纳切威在摄影界有着各自不同的风格，但是他们还是有着相同点：关注真实生活和照片背后的故事，无论是安妮相机下的搞怪明星还是纳切威相机外的战后遗孤，他们都细腻的记录下了被摄者的情感世界，用摄影和照片默默地传达出他们的申诉，却不需要任何语言，因为照片便是最好的诠释。他们用摄影取材于世界，用照片反馈回世界。艺术家不一定是天才，只要你耐得住寂寞，敢于面对质疑和不解，每个人都是艺术家，都要活出自己的独特风格，坚持自己的独特风格，尽管那背后，是无尽的不解和寂寞，坚持定能带来回报。