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1、【精品文档】如有侵权，请联系网站删除，仅供学习与交流教案Word文档.精品文档.张雯 一、教学目的 1、通过分析诗中丰富的意象来把握全诗的意境 2、体会“丁香姑娘”的象征义 二、教学设计 （一）教学难点、重点 1、学习象征的用法 2、体会本诗的象征意义 （二）教学方式：感悟法、朗读法、启发式、分析法 （三）课时安排：1课时(45min) 一、导入 以图导入,提问:面对这幅图,大家有一种什么样的感觉? 二、作者介绍 戴望舒，原名戴朝实又名戴梦鸥，1905年出生于杭州。中国现代著名诗人,1925年入上海震旦大学(复旦的前身)学习法文,开始受到法国象征派的影响,1929年4月出版第一本诗集我底记忆，

2、他的成名作雨巷即收入此集中，1933年8月出版了望舒草，1948年出版了灾难岁月，一生留下了诗篇92首。 雨巷写于1928年，是诗人前期的代表作，这是一首既具有音乐美，又具有朦胧美的象征诗。这首诗发表后，戴望舒获得了“雨巷诗人”的美称。 三、教学步骤 （一）听录音，整体感受,体会诗中沉挚的感情。 生字词：彳亍：chch行走的意思 （二）写作背景 雨巷产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在失望中渴求着新的希望的出现，雨巷就是一部分进

3、步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四，一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（望舒草/序） （三）由意象体验意境 我们体验到了这首诗的低沉、哀怨和无奈。那么，我们为什么会有这样的感觉了?（意象）诗中究竟出现了哪些意象？ 意象：油纸伞、雨巷、我、丁香、姑娘、太息般的眼光、颓圮的篱墙 其中主要意象有三个： 油纸伞：复古，怀旧，神秘，迷蒙使全诗充满了一种朦胧美。 雨巷

4、：作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。他小学、中学走的都是长长的青石板路。而小巷本来就让人感到幽深，寂静，在作者心中留下了深刻的映象。 丁香：整首诗朦胧、深遂的意境主要来自“丁香”这一意象。诗中的姑娘有着丁香一样的颜色/芬芳忧愁，那作者为什么要选用丁香来比喻其笔下的姑娘呢？ 明确：丁香形状像结，开在暮春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花为白色或紫色，颜色都不轻佻。常常赢得洁身自好的诗人的青睐。李商隐浣溪沙：芭蕉不展丁香结，同向春风独自愁。 李璟代赠：青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。 意象是我国古代文艺理论中的术语。“意”就是诗人的思想、情感、意念和感兴，“象”就是物象、形象。“意象

5、”就是渗透着诗人主观情感的客观物象，是“意”和“象”的统一。在诗歌中，总有一些特定的意象代表特定的含义，也往往寄托着特定的情感。这些特定的意象，我们称之为“传统意象”或“象征性意象”，也有人称之为“公共意象”。例如，2002年高干中出现了对“折柳”寓意的考查，大家都知道，“折柳”与思乡、送别等有关。 春夜洛城闻笛【唐】李白谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳,何人不起故园情？(折柳,古代的歌曲名称，一名折叠杨柳、杨柳枝，原来为两汉乐府横吹曲辞，六朝诗歌多为伤别怀人之作，在唐代，也有人翻唱新曲。例如，白居易杨柳枝“古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝。”2002年高考李白春夜洛城闻笛“此夜曲

6、中闻折柳，何人不起故园情”中“折柳”就是这层含义。另外，汉代送客到霸桥折柳赠别，到唐代，旅人将行送至长亭，往往要折柳以赠别，取其“柳”与“留”同音，以表达“挽留”之意，例如赵嘏的忆山阳“折柳城边起暮愁，可怜春色独怀忧”) 浮云 浮云一般指漂泊不定的云。在诗词中，浮云往往与远行的游子相联系。例如，李白送游人“浮云游子意，落日故人情”，把天空漂荡的白云看成是行踪不定、任意东西的游子。韦应物淮上喜会梁州故人“浮云一别后，流水十年间”也是典型的例子。另外，浮云还有一层意思，往往比喻一切阻碍历史前进的势力，例如，王安石的登飞来峰：“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。”其中的“浮云”比喻一切邪恶的势力。李白

7、登金陵凤凰台“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”中“浮云蔽日”比喻奸臣蒙蔽皇上。 （四）分析姑娘的象征含义 1、有人说；本诗在艺术上最突出的特色是成功运用象征手法，使诗的意境深邃、丰富，并具有含蓄美。 2、雨巷想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘，这个新的形象包含了作者对美的追求，包含了作者美好理想幻灭的痛苦。 3、诗人在诗歌中运用的新鲜的现代语言，来描绘这一雨中姑娘倏忽即逝的形象，表现了更多的新时代的气息。 4、在诗中丁香一样的姑娘是重要的一个意象，雨巷、油纸伞、丁香等意象都是为了表现女子的形象而服务的。那么诗中的“丁香一样的姑娘”象征着什么？ 明确：诗中的我在寂寞的雨巷中“彷徨”，“希望逢着一

8、个/丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳”的一个姑娘，这位姑娘和我有着相似的心境，仿佛是“我”的影子。作者希望她能找到出路，也希望自己也能找到出路，最终却仍旧彷徨在这雨巷，象征着对美好希望的追求和理想的最终幻灭。诗人把美好生活虚拟成了丁香般的姑娘。诗人明明看到了她，却又无法走近她，象梦一样来，又象梦一样地飘逝。 （五）艺术特色 1、变幻文法结构，经过巧妙组合，实现由散文到诗的转化。 此诗中，诗人遵循语音原则，强调语音的节奏和音调，绝妙地切割散文式长句组成了神形兼备的现代诗。以第一节为例 2、音节特色及其用韵。（叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”） 复沓句式的妙用。以第三节为例“象我一样

9、”“象我一样地”第四节“象梦一般地”“象梦一般地凄婉迷茫”等连贯上下句式，可以说是诗歌内在的巧妙拉长，形成了诗歌回环叠唱的效果。再如首尾两节，使整首诗节奏显得整齐和谐； 词的重叠运用。如二、三节间的“彷徨”。音节上灵动、变化而富生命力，形成舒缓悠扬的节奏； 雨巷共7节，每节6行，每行押“ang”2到3次，如雨巷，悠长，彷徨，姑娘，芬芳等在诗行中反复出现形成了一种悠长的旋律。诗歌的外在形式是要为诗歌所要表达的意境和内容而服务的，不但使用“ang”的韵尾，同诗人追求的幽深空蒙的意境、凄婉徘徊的情调很好的的融合起； 排比手法的运用：“丁香一样的颜色/芬芳/忧愁”这句字数相同，结构相似，以排比的手法把

10、丁香姑娘刻画得非常妩媚，但却带着淡淡的忧愁，表现了诗人对美好理想的追求，但理想又难以实现的惆怅，同时反复吟咏也增强了诗歌的音乐美，营造了一种空蒙的意境； 诗歌的用词：别具特色。用了大量很浓的带有情绪色彩的双音词，如寂寥、愁怨、冷清、太息、凄婉、颓圮，忧愁等无不透露出朦胧感伤的诗情。 附：课后练习：1、将雨巷这首诗改编成一篇散文（或者小说）。 2、课外拓展：分析戴望舒的另外一首象征诗秋天的梦。 迢遥的牧女的羊铃/摇落了轻的树叶。 秋天的梦是轻的/那是窈窕的牧女之恋。 于是我的梦静静地来了/但却载着沉重的昔日。 哦，现在，我有一些寒冷/一些寒冷，和一些忧郁。 知识与技能 1培养学生对诗歌的感知、体

11、验能力 2训练学生对诗歌词语的认识能力 3掌握丁香姑娘的象征意义 过程与方法 听录音，教师指导学生反复朗读诗歌、品味诗歌舒缓悠扬的节奏。主要从复沓句式、叠音词、排比手法、带有很浓的情绪色彩的双音词等方面着手。 情感态度与价值观 解读诗歌，把握诗歌的意蕴，进而体会诗人苦闷彷徨的心境。 教学过程及步骤： 一、导入课文： 导语设计：播放朗读录音。如同游丝般的淡淡哀愁，在朦胧的意境中萦绕梦回，今天我们将走近戴望舒，走进一种特殊的美的诗的意境。 二、介绍作者：（投影作者照片，让学生对作者有初步感知） 戴望舒，原名戴朝实，又名戴梦鸥，1905年出生于杭州。1929年4月出版第一本诗集我底记忆，他的成名作雨

12、巷即收入此集中。1933年8月出版了望舒草，1948年出版了灾难岁月，一生留下了诗篇92首。雨巷写于1928年，是诗人前期的代表作，这是一首既具有音乐美，又具有朦胧美的象征诗。这首诗发表后，戴望舒获得了“雨巷诗人”的美称。 三、初步感知诗歌雨巷（朗读此首诗，读完后谈谈对这首的初步印象） 、放录音（第一遍）。学生合上书本。静听。放完。 、放录音（第二遍）。学生同时看书。 、教师提问：课文读完了，我们感觉到什么了吗?这首诗美吗?是一种什么样的美? 归纳：我们感觉到这首诗很低沉、伤感，充满着愁绪和无奈。我们被这种感觉控制住了。心里难受吗?想去安慰一下诗人吗? 对。有难受感我们就基本上理解了这首诗，而

13、且我们品质良好，有同情心。 这首诗很美。为什么让人难受的诗也美呢?我们还能举出曾让我们难受过，但又深深地被它打动过的人、事和作品吗?对。每个人都有这种体验。不只是让人愉悦的东西才美，让人感伤、感悟的东西有时更具美的力量。大千世界，美是无限丰富的。 、刚才，我们谈了我们对这首诗的感觉和体验。 我们体验到了这首诗的低沉、哀怨和无奈。我们也认定了这首诗是美的。那么，我们的感觉和体验是如何获得的?我们为什么认为它很美呢? 、这首诗的最大的特点是什么？ 明确：朦胧。整首诗都笼罩在朦胧的意境之中。作者为了能营造成这种朦胧的意境采用了哪些意象（或者说是景物）？（结合第号张投影片） 明确：一共是6个，主要是三

14、个意象（景物）。 第一个是油纸伞。这是件真实的雨具，作者并没有做过多具体的描写。给读者以想象的空间。这样写的好处是一方面免得喧宾夺主，落俗套。另一方面又留下了雨打油伞的迷梦意境。因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点。而且和雨巷很好地结合起来了。时间是在暮春，在寂寥的雨下，平添了一份冷漠，凄清氛围，撑一伞风雨独立消魂的形象。把它放在独特的环境中就能产生奇特的意象。 第二个是雨巷。作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。他小学、中学走的都是长长的青石板路。这是种优美的意境。小巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。（结合自身住在胡同的经历） 第三个是丁香。整首诗说不

15、清道不明的迷蒙意境都来源于“丁香”两字。美丽的事物总是和姑娘联系在一起。丁香一样的姑娘，丁香一样的忧愁，为什么要选用丁香？ 明确：丁香形状像结，开在暮春时节，开花为淡紫色或白色，在中国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁和愁怨。雨巷中写“一个丁香一样的结着愁怨的姑娘”源于古诗李景词“丁香空结雨中愁”（摊破沙浣溪沙） 李商隐有诗：芭蕉不展丁香结，同向春风独自愁。丁香花开花在暮春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻。常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。而且丁香花虽美，但容易凋谢。所以，以丁

16、香为象征的姑娘也是容易消失离去的。 诗中另外的物象还有篱墙。这个篱墙是颓圮的，就让人有种哀怨、凄凉的氛围。另外的意象就是“我”和姑娘。除了6个意象外，其他都是表情绪、动作、物态的词。这些意象一起构成了全诗迷离飘渺的超然意境。 6、分析姑娘的象征含义 在诗中丁香一样的姑娘是重要的一个意象，雨巷、油纸伞、丁香等意象都是为了表现女子的形象而服务的。那么诗中的“丁香一样的姑娘”象征着什么？ 明确：诗中的我在寂寞的雨巷中“彷徨”，“希望逢着一个/丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳”的一个姑娘，但这个姑娘同时又带着淡淡的忧愁，正如作者所说的“丁香一样的忧愁”她的心境和“我”的心境有相同的地方，仿佛是“我”的影

17、子。作者希望她能找到出路，同时希望自己也能找到出路，但是连这最后的一点希望也消失了。“消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了甚至她的太息般的眼光”。而“我”仍旧彷徨在这雨巷，仍旧希望飘过一个/丁香一般的/结着愁怨的姑娘。“诗人将丁香般的姑娘写得那般清雅，凄美、飘渺、哀怨，使这个雨巷包含了丰富的内容，象征着诗人对理想，人生和美好事物的信念和追求，也表现了空虚、幻灭和感慨的心境。雨巷是诗人寂寞心灵的痛苦歌唱，诗人把美好生活虚拟成了丁香般的姑娘。诗人明明看到了她，却又无法走近她，象梦一样来，又象梦一样地飘逝。 四、再读课文，感悟诗歌的艺术特色 1变幻文法结构，经过巧妙组合，实现由散文到诗的转化。（通过感

18、受投影中的意境来体会诗歌中的艺术特色） 雨巷令人叹为观止的是作者绝妙地切割散文式长句而又浑然天成组成了现代诗的神形兼备的能力。以第一节为例：撑着油纸伞，独自彷徨在悠长悠长又寂寞的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘，如此排列即成了散文。诗人写诗手段是打破散文的文法结构，诗歌可以自由切割，原本相对完整的语意组合，以某种诗艺标准做原则。此诗中诗人遵循的原则是语音，强调语音的节奏和音调，节奏有长短停顿，诗歌更注重语音的结构。 2雨巷的音节特色 可以说雨巷在音韵，节奏方面所达到的神奇效果是这首诗最为突出的成就。 总体节奏：舒缓悠扬 诗行的顿数基本为三顿，加上诗歌语言的音质配合，因此读起来有舒缓

19、悠扬的效果。 单字顿都设置在诗行的行首。韵律诗停顿时值需基本一致，而诗行间停顿稍长，节与节之间停顿更长，雨巷单字顿放行首，一开始就拉长了这个字的韵尾，起着一种强调、舒缓的效果。 复沓句式的妙用。以第三节为例“象我一样”“象我一样地”第四节“象梦一般地”“象梦一般地凄婉迷茫”等连贯上下句式，可以说是诗歌内在的巧妙拉长，形成了诗歌回环叠唱的效果，使阅读时有起势强调飞跃的递进效果。复沓艺术运用的最好的是戴望舒的第二本诗集望舒草中的代表作寻梦者如“梦会开出花来的/梦会开出娇妍的花来的”“你去攀九年的冰山吧/你去航九年的旱雪吧”复沓也表现在雨巷首尾两节上，从而使诗歌节奏显得整齐和谐。 词的重叠运用。有时

20、在同一行诗中，如“悠长，悠长”，有时在两行诗的隔开处，如“哀怨，哀怨又彷徨”，有时在诗节的分开处，如二、三节间的“彷徨”。 词的重叠把时值相同的顿复沓化了，从而形成了舒缓悠扬的节奏。雨巷在音节运用上又是灵动、变化而富有生命力的。 3诗歌的押韵 雨巷共7节，每节6行，每行押“ang”2到3次，如雨巷，悠长，彷徨，姑娘，芬芳等在诗行中反复出现形成了一种悠长的旋律，这样的音质就同诗人追求的幽深空蒙的意境，凄婉徘徊情调很好地融合起来。这也是音节要舒缓悠扬的原因所在。诗歌的外在形式是要为诗歌所要表达的意境和内容而服务的。 4不但使用“ang”的韵尾、用音节的舒缓悠扬来增添幽深空蒙的意境，而且在修辞上也使

21、用了排比的手法来增添幽深空蒙的意境。 “丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁”这句是排比。这几句字数相同，结构相似，用排比手法把丁香姑娘刻画得非常妩媚，但却带着淡淡的忧愁，表现诗人对美好理想的追求，但理想又难以实现的惆怅。同时反复吟咏也增强了诗歌的音乐美，营造了一种幽深空蒙的意境。 5诗歌的用词。 雨巷在用词上也别具特色，用了大量很浓的带有情绪色彩的双音词，如寂寥、愁怨、冷清、太息、凄婉、颓圮，忧愁等借以表达诗人朦胧而又感伤的诗情。 彷徨、芬芳、惆怅这些双声叠韵词本身就代表着音韵和节奏，把它们巧妙地放在诗行中，形成了精巧优美，舒缓涌动而又迷蒙空灵的意境。 （最后通过第四次录音再次感悟

22、诗歌的意境和节奏） 五、拓展研究 丁香花纤小细弱，清香幽雅。用丁香结来象征人们内的愁心是古代诗词中一种传统的表现方法（具体词句参见课后练习）。戴望舒深受古代诗歌影响，这种传承正是优秀文化厚积博发的历史必然。美景、美句、美丽的意象都会或多或少的在现当代诗歌中以新的面目出现，但绝不是简单的摹写，而是一种创造。试依照雨巷一诗的意境，结合读过有关“丁香”的诗歌，写一篇短文，分析“丁香一样的姑娘”的形象。教学目标： 1.知识与技能目标：了解诗歌的三美，把握作者蕴含在诗歌中的情感。 2.过程与方法目标：学生诵读感受诗歌三美。教师指导学生讨论诗歌意象蕴含的情感。 3.能力培养目标：新诗的欣赏方法。 教学重点

23、：新诗的鉴赏。分析理解诗人独具特色的意象选择。 教学难点：诗的欣赏方法。 教学方法：诵读欣赏法问答法 课时安排：2课时 教具使用：录音机 课堂教学设计： 一、 导入。 上高中的第一天，我们好多同学离开了家。这就是离别。当然是暂时的离别。在每个人的一生当中，都会经历更多更另人伤感的离别。由“离别”这个话题，历代诗人写下了许多动人的诗歌。下面请同学们回忆一下，初中时候我们学过的关于离别的诗歌有哪些。 （学生思考，发言。） 刚才同学们说得很好。老师也搜集了一些，我们一起来分享。 关于“别”的诗歌： 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白赠汪伦） 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。（李白黄鹤楼送孟浩然之

24、广陵） 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（王维送元二使安西） 莫愁前路无知己，天下谁人不识君！（高适别董大） 师：那么，我们今天要学的再别康桥，是谁别谁？ 答：徐志摩别康桥 师：对。那么，这首诗展示的，又将是怎么样的“别”呢？我们都知道，感情越深，离别越难。诗人与康桥到底有着怎样的情分？我们来了解康桥与徐志摩。 二、 作者及背景简介（同学先讲，老师补充） 徐志摩（18961931），浙江海宁人。笔名云中鹤、南湖、诗哲。1920年赴英国剑桥大学，攻读博士学位。剑桥就是诗歌中的康桥。1922年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为新月诗派的

25、主要人物。1928年诗人重游英国，在乘船归国途中，诗人挥笔写下了这首诗歌。1931年11月19日，诗人从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。 胡适说，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他的作品就是这种精神的融合与体现。今天我们就来一起走进徐志摩的内心世界。 三、学生齐读。 四、整体构思与思路 1、提问：这首诗抒发了作者一种怎样的感情？ 依依惜别的感情，也就是再中的“别”。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪 2、刚才我们提到了很多关于别离的诗歌，如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较

26、一下，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”。 3、明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“？ 借代指康桥美好的一切。用康桥太直接，这样更诗意。 启发：设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢？照一般情况设想，诗人告别康桥时，可能有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙。但这一切，诗人都没有写，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”，意象的选择新颖，就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出一种清新飘逸之感。 五、赏析诗歌的音乐美与建筑美。 指名一名同学单独朗读。（带着感情的） 教师评价：读的很

27、美，为什么呢？因为同学对诗歌的感觉到位。这首诗歌本身很美。再别康桥是首新格律诗，新格律诗有个很大的特点就是“三美”音乐美、绘画美、建筑美。（音乐美是指在韵律方面给人的美；绘画美是指描写的内容方面给人的美；建筑美是指外观整齐，给人建筑的美感。）而徐志摩是十分赞成这种观点的。他的诗歌也具有这种美，再别康桥这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。 音乐美。 1、我们一起来看看这首诗在节奏上有什么特点。请同学们看看第一节和最后一节。这两节有什么特点？ 明确：第一节和最后一节在语意上相似，结构上也相似，读起来节奏也相同。这种方法叫做“回环往复”，在诗经中就叫做“复沓”。我们在雨巷中就接触过的。这样使得

28、诗歌前后呼应，结构圆合，也增添了诗歌的节奏感。（板书：回环往复） 2、韵律和谐。 启发：雨巷是压韵了的，而且是一韵到底，那么这首诗压韵了没有？（有） 请同学找出韵脚。韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。 每一小的节2、4句压韵，节节换韵。诗人追求的是诗歌韵律跳动的美感。（板书：韵律和谐） 3、诗歌节奏鲜明，韵律和谐。读起来琅琅上口，悦耳动听，充分体现了诗歌的音乐美。 建筑美。 1、 同学们看这首诗一共有几节？（7） 2、每一节有几行？（4。显得很匀称）（板书：节的匀称） 3、每一行的字数是不是都一样的？（不一样。每一行的字数基本为六、七个字，间或有八个字，单行和双行

29、错开一格排列，于参差变化中见整齐，整齐划一，给人以美感。每一节都两两错落有致，更加突显节的匀称。）（板书：句的整齐） 学生默读，体会诗歌的音乐美、建筑美和诗歌中的依依惜别的感情。 六、绘画美。 找出意象。 1、好。同学们看看，重回康桥，哪些美景深深吸引了徐志摩？ 河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的一潭清泉。 2、这些美景都集中在第2、3、4节，我们先来看第2节。请一位同学朗读。 金柳。 1、这一节写的是柳。那么在诗人的眼里，“柳”是什么柳？其“影”又是什么影？柳是“金柳”，影是“艳影”。我们经常说“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的？用了什么修辞手法？ 因在夕阳中。夕阳照射下柳

30、树变成了金色的。用暗喻把柳树比做新娘，新娘的美也就是柳树的美，新娘是少女最美丽的时候，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，而新郎对新娘的爱也就是作者对康桥的爱，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。 2、如果不是“金柳”，而是苍松翠柏，那么还能不能说是“新娘”，为什么？ 不能。因为“金柳”才有新娘的那种柔美，而苍松翠柏是阳刚之美。 3、为什么不说朝阳中的新娘？ 夕阳中的新娘是带着忧愁的，和离别的气氛吻合，而朝阳中4的新娘太朝气蓬勃了，情调不合。 夕阳中的新娘带着忧愁？新娘？忧愁？ 不是新娘带着忧愁，是离别反正我觉得夕阳中的新娘好。 朝阳中的新娘是带有力量的，喷薄而出的，夕阳中的新娘是温柔的，而且

31、夕阳映红了她的脸庞，她的脸上飞上了红晕，是羞涩的。 4、为什么要选择柳树而不是其他的树？难道是康桥边只有柳树？ 不是。柳这种植物是特别的，读一读它的名字：柳留。柳在中国的传统中的意思等于留。中国古代就有折柳赠别的习俗，在送别诗中柳是常见的意象。比如“客舍轻轻柳色新”（王维送元二使安西）而且柳树下垂的枝条，风一吹就像在挥手告别。原来不仅是徐志摩不想离开，河畔的金柳也不愿他离开。 5、金柳的艳影明明是在波光里荡漾，诗人为什么说“在我的心头荡漾”？表达了诗人什么样的情感？ “在我的心头荡漾”，无非是说康桥已经在诗人的心里扎下了根，难以忘怀，表达了诗人对康桥喜爱之情。 青荇。 1、我们再看到第三节，请

32、一位同学朗读。 2、“青荇在水底招摇”用了什么手法？ 拟人，表达了油油青草的多情可爱。“招摇”的意思本来是故意张大声势，引人注意。“招摇撞骗”中的“招摇”就是这个意思。这里的意思应该是“招手摇摆”，仿佛在招手致意，写出了水草对诗人的欢迎态度。显得生动、形象。同学们可以想象下，这是怎样一幅美景啊！ 3、大家再看下一句：“在康河的柔波里，我甘心作一条水草。”这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？ 在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲

33、、自在、正是诗人心向往之的境界。正因为康河中的水草可以自由自在，无拘无束地生活，所以诗人才甘心做康河中的一条水草。 清泉。 1、 我们接着来看第四节，请同学齐读第四节。这里用了什么修辞手法？ 就是把清泉比成虹。 2、这一潭泉水就是拜伦潭。为什么说是彩虹似的梦？ 美好的梦容易破碎，而彩虹虽然美丽，却也容易消逝。所以说是彩虹似的梦。康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦，对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。这样美丽的梦当然要呵护，要静静地呵护，这样的梦当然不愿醒，这样的康桥当然不愿离开。 绘画美。 上述三节诗，每一节都是一个可以画得出来的画面，比如河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满

34、浮藻的青潭。这些画面具有意境鲜明、色彩绚丽的特点。很美。诗人通过动作性很强的词语，如“荡漾”“招摇”“揉碎”“沉淀”，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。更增添了画面的美感。 七、品味五、六节。 1、请大家看到第五节和第六节。齐读。这两节的感情相同吗？ 不同。第五节兴奋欢快，第六节失意低落。（两个词：放歌/沉默） 2、第五节作者情不自禁“在星辉斑斓里放歌。”在那一瞬间，他忘了自己要离开，他很愉悦。他似乎已经忘记了要离别康桥而去了完全忘情了。诗人对康桥迷恋的感情到了高潮。 3、但是诗人放歌了吗？（没有。）你怎么看出来的？（但我不能放歌。） 4、我为什么不能放歌呢？ 但是作者突然意识到今晚

35、要和康桥离别。而且是悄悄的离去，他的那种无奈，依恋，使他不能放歌。不是谁阻止，而是他觉得不应该放歌，唯有叹息，唯有悄悄地走。他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别。因此这一节要读得稍微缓慢深沉。 5、怎么理解“悄悄是别离的笙萧”一语？ “笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一。这一句把“悄悄”比作“别离的笙箫”，化静为动，化虚为实，化无形为有形，化无声为有声，具有很好的审美效果。“沉默是今晚的康桥”一句也有类似的审美效果。 6、大家再看到“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”这一句，究竟是谁在沉默？这是什么表现手法？ 康桥和康桥的夏虫都是无知无识的事物，不可能为他沉默，因此是诗人

36、自己沉默了。这是一种侧面烘托的手法。 八、品味第一节和第七节。 1、好，我们再回过头来看第一节和最后一节。这两节都是直接抒发诗人感情的。先看第一节。作者再来康桥有什么特点？什么轻？ 轻轻地脚步轻。 2、轻轻的，写了作者只身悄悄来到和离别康桥的情景，诗人以“轻轻的告别”突出了宁静的基调。连用三个，达到了一种什么效果？ 唱三叹。连用三个，突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。使我们体会到诗人会康桥的感情之浓烈。即使作别一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现。 3、请男生齐读第一节。再请女生齐读最后一节。 4、第一节里面，诗人写到“作别西天的云彩”，最后一节却说

37、“不带走一片云彩”，云彩明明是不能带走的为什么徐志摩还要说不带走呢？我们中国有很多人，因为喜欢某地，或者刻上“XXX，到此一游。”或者摘一把花，采几束草带回去留做纪念。可是诗人爱康桥，却“不带走一片云彩”，表现了什么？ 表现作者对康桥爱得深爱得真爱得纯爱得善。突出作者的洒脱和飘逸。从作别到不带走，一步一步产生一种离别的美。不像其他的离别诗那样依依不舍，那样的沉重。感情是轻快的。 5、最后一节为什么又不说“轻轻的”而又变成“悄悄的”？ 避免重复 那怎么不是其他的，如“静静的”“慢慢的”“默默的”？ 受上节影响，“悄悄今晚的康桥”而且都是叠字，产生种音韵美，承上节而来，读起来一气呵成，章法严谨。

38、九、课外拓展。 所以，康桥是徐志摩灵魂的故乡，我们通过这首诗能感觉到诗人对康桥依依不舍，希望与康桥永不分离的感情。下面我们来欣赏徐志摩的另一首离别诗：沙扬娜拉。 沙扬娜拉 赠日本女郎 最是那一低头的温柔 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁 沙场娜拉！（全班同学齐读） 1、这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。 2、诗一开始，就以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。“一低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个对立的意象恰当地重叠在一起，使我们感到一股朦胧的美感。 3、接下来，就的互道珍重，我们体会到诗人的那种离别之情。 4、大家看看这一句：“甜

39、蜜的忧愁”，忧愁怎么会是甜蜜的呢？ 甜蜜和忧愁在感情上似乎是矛盾的，其实不然。这样写使诗歌的情感更加饱满。 5、这首诗是谁别谁？（诗人别日本女郎） 日本女郎的名字是什么？（沙扬娜拉） 她的名字还有其他的意思吗？ “沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的翻译。“沙扬娜拉”既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。 十、布置作业：背诵诗歌。教法设想：1、 采用自主、合作、探究的学习方式，运用多媒体手段辅助教学，创设情境，提高学生的习兴趣。2、 一课时完成。教学内容和步骤： 一、导入新课： （投影徐志摩照片）导语：屏幕上是一位极富才情的诗人，他面容清瘦，气质优雅，多情的眼略带些梦

40、幻，在这文弱的外表下，隐藏的是一颗善感而细腻的心。你们知道他是谁吗？（徐志摩）对，他就是被林语堂先生称作“情才”是“奇才”的新月派代表诗人徐志摩。徐志摩（1896-1931），现代诗人、散文家。浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖等。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，1922年辞别剑桥启程回国。1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，

41、死于泰山脚下，时年35岁。他是中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，新诗的诗魂，“诗哲”当之无愧。 【资料1：1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学，攻读博士学位。在剑桥大学以一个“特别生”的资格随意选修听课，度过了一年多悠闲的日子。同时又深受英国资产阶级民主政治和制度的影响，形成了资产阶级绅士兼诗人的气质。他说：“我的眼是康桥教睁的，我的求知欲是康桥拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎。”常常，他躺卧在康河边的草地上，或看书，或听音乐，或仰望高天上流云，或泛舟河中去寻梦。 资料2：至性至情的徐志摩，先后有三位女子走进他的内心（原配夫人张幼仪、美丽少女林徽音、再配夫人陆小曼）， 192

42、0年，徐志摩在剑桥大学邂逅了美丽少女林徽音。两人在此相恋相处一年多，因而康河的柔波里一定也映照过他们浪漫的并肩同游的身影。】轻轻的我走了，正如我轻轻的来一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少读者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。让我们一起走进徐志摩的诗歌世界，去品读他的再别康桥。二、诵读体味 有人说，诗者如酒，品诗如品酒，我们应用“品”酒的心情来品味诗歌，品出盎然的诗意。 1、播放再别康桥Flash2、教师示范（要求学生圈出每节韵脚，划出前三节诗句的节奏） 3、学生自由读4、学生齐读 三、品析“三美” 刚才同学们朗诵，觉不觉得诗很美？仿佛进了一个如画的诗境，置身于康河岸边，看河畔金

43、柳、水底青荇，也在荡舟寻梦。诗歌给我们营造了一个很美的意境。王国维说，“一切景语皆情语”，只有当客观外景和作者主观情感和谐交融，才能形成诗的意境美。“境”即指作者描绘的眼前的景和物，而“意”则是指诗人在“境”中所寄寓的独特的思想、感情、情绪和感受等。下面我们来看看这首诗的意境美在哪里？1、分析诗的音韵、节奏和结构，体会“音乐美”。 本诗的韵脚分别为：来、彩；娘、漾；摇、草；虹、梦；溯、歌；箫、桥；来、彩。从韵脚看，一方面每节音韵统一，全诗逐节换韵，另一方面取韵又有开有合（开口、半开口和闭口音），有轻有重。 本诗的节奏：以前三节为例，“轻轻地/我 /走了，正如我/轻轻地/来”一方面每句为三到四个

44、音步，以三个为主；另一方面又多用“轻轻”、“油油”等叠音词，使得诗的节奏明快而又平稳。 本诗的结构：大家不难发现，首尾是呼应的，有同有异，富于变化，但又反复强化那特定的情绪和格调，尾是首的复沓，但又不是简单重复，是感情经过激荡而又沉淀后的再现，或是另一层面的递升。一如交响音画中的“A-B-A”式的曲式结构，是“呈现展开再现”的艺术体式，反复营造那“浓得化不开”的深深情味。读着这首诗，音韵和谐而富于变化，节奏明快而显得平稳，并且曲折回环，首尾圆合，气韵浑成，如同康河的涟漪一样轻轻荡漾，令人不禁产生音乐美的感受。 2、分析段落、句子，体会“建筑美” 通过诵读，我们从听觉上已深深感受到了本诗音韵之谐

45、和，节奏之明晰，感到了音乐的美感，那么我们再看看诗的外形，分析一下它在外部形式上又有什么特点？ 从段落上看，每节四句，各句又错开，整齐而又划一；从句子上看，每句字数68字，大致相等。句的整饬和节的匀称，使诗具有了一种什么美呢？（建筑美）美学家说，音乐是流动的建筑，建筑则是凝固的音乐。读着本诗，一种流动的建筑美和凝固的音乐美，令你心旌摇摇，美不胜受。 3、 抓住具体意象，体会“绘画美” 徐志摩在我所知道的康桥一文中，曾这样说：“康桥的灵性，全在一条河上，康河我敢说，它是全世界最美的一条河。”的确，康桥的美是令人向往的。诗中选取了一系列特有的意象，给人以美的享受。提问：你认为诗中什么意象，最具有绘

46、画美，试举例赏析： 金柳：柳，是古今诗文中常见的吟咏对象，丝丝柳条在千载而下的岁月中飘荡。而今在徐志摩笔下又呈现一种特别的绘画美。绿的柳、碧的水与西天的夕阳交融一体。柳树化为金色，色彩对比是那么鲜明和生动，并且柳树又化为“新娘”，她那婷婷的艳影在夕阳与河水的映衬下闪射着迷人的色彩！ 本诗的意象，从金柳、青荇到潭水星辉，色调搭配是明快的，并且远近交错，俯仰结合，组成一幅色彩绚丽的图画。再看这些事物本身也不是凝滞不动的，都具有跃动的生命感。诗人用了一系列动作性很强的词。如“荡漾”、“招摇”、“揉碎”等等，使整个画面变成动态的图景，一种活力的气韵流动在其间，给人以立体的审美感受。这个立体的如画般的诗境中，诗人的动作，如“招手”、“撑”、“