单簧管的演奏技巧.docx

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1、单簧管的演奏技巧在我国，学习单簧管的人越来越多，单簧管已成为管乐中相当普及的一门乐 器。怎样学好单簧管，缩小与国际水平的差距，成为我国单簧管教育者需要急迫解决的问题。那些看似浅显的理论、方法、阅历、技巧，或许正是单簧管学习者所需要探讨的课题。谨以此文与同行们相互沟通阅历，相互学习。一、呼吸练习对演奏的提高作用气息的运用是演奏好管乐器的重要一环。气息包括呼气和吸气两个方面，两者的协调极为重要。气息的运用与口腔和舌头的掌握严密相关，假设没有舌头的掌握，呼出的气就会像失去闸门的水一泄、胸式;2、腹式;3、胸腹式。即逝。演奏单簧管有三种呼吸方法:1目前普遍使用胸腹式方法，这种方法集中了胸式和腹式的各自

2、优点，把胸腔和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不易疲乏。初学单簧管的朋友练习吸气时， 一般简洁消灭两肩上抬现象，还以为自己吸足了气，其实这是假象。一般来讲，演奏过程中吸气要快而饱满，做深呼吸状，胸和横膈膜要鼓胀起来;呼气要慢而均 匀，横膈膜要托住渐渐呼出的气，这样发出来的声音才可能饱满。在换气时要有意识地松弛一下横膈膜，使没有用完的气都呼出后再吸气，这样才不憋气，从而轻松自如、头脑糊涂地完成演奏。单簧管的低音和高音气息运用有不同方法。高音区的音，振动频率高，气流急。气量要小，要求音色光明、严峻。低音区的音，振动频率低，气流缓、气量则要大，才能产生浑厚饱满的音色。演奏时应使高音、中音、低音各音

3、区之间的音色得到统一，这也是衡量演奏者气息运用的好坏的标志。气息运用得好坏直接影响音质和音色。因此正确运用气息，是每个单簧管演奏者应当悉心学习争论的课题。二、发音练习发音也可以称为乐句的起音，起音的好坏对整个乐句演奏过程中的力度、音色等都起着至关重要的作用。首先要有正确的嘴形，才能发出松弛、光明、穿透力强、富有生命力及颜色多样的声音。嘴形是吹奏方法的灵魂，它牵连到声音共振和音色变化，甚至对呼吸、吐音和运指的敏捷也有影响。当笛头放到嘴里时，嘴唇往里包，上牙成斜面放在笛头一公分处，上唇紧挨上牙闭住，下牙用下嘴唇薄薄地垫住，自然地包在哨片与笛头面板分开的位置，嘴角略呈微笑状，面部肌肉放松，嘴唇位置摆

4、好后舌头马上接近哨片，在呼气和舌头离开哨片的一瞬间就发出声音。至于笛头与哨片在嘴里包多少为宜，可依据笛头口缝大、小、长、短而定。一般来讲不宜过多，由于过多会影响吐音的敏捷性。下唇也不宜垫得过多，更不能咬紧，由于这既影响音高也影响到声音的松弛及哨片的振动。要发出好听的声音，仅有嘴形的正确是不够的，还必需有口腔、气息、舌头甚至手指的协作。依据自己所学的阅历，我认为要吹奏出富有生命力和颜色多样的声音，口腔里面的掌握是至关重要的。在嘴唇包好笛头开头发音时，舌头要帮助掌握气流，同时下牙、上唇作为支点，将呼出的气推到上牙龈部位，上腭翻开，下唇自然含住笛头使哨片充分振动(只有共振的声音才是动听的声音)。这种

5、掌握如同自来水龙头，压力越大，水流越急，口腔里有了肯定的压力和掌握，气流振动哨片也就会更充分。特别是在演奏雄浑壮阔的 fff 时，甚至还需要借助手的力气(左手大拇指往前推，右手大拇指往上抬)。当乐器充分共振时，你就会像一个唱歌演员那样感到鼻腔、头部都会有共鸣，即使是吹奏 ppp 时，口腔里的掌握也不能松懈。总之，嘴唇(包括口腔、舌头、气息)与哨片笛头的关系如同弦乐器的弓子与琴弦的关系，既不能没有掌握，又不能僵而太死。三、长音练习与抬指过程在管乐练习过程中，长音练习是一项不行缺少的重要练习。长音是一种有效利用气息延长吹奏时间的技术。在非专业人士的眼里，长音格外简洁，练起来又很枯燥无味。对只想演奏

6、乐谱以考级或自娱的人来说，练习长音似乎是在铺张时间，远不如吹作品那么看得见自己的进步，那么过瘾。长音的价值在这种不知情而又无急躁的思想心情支配下被无视了，而长音里有着丰富的技巧内容更不为人们所知。长音的吹奏是由吸气、发音而后进入长音(到收尾)等至少三个局部组成的，长音练习也就是这三个局部的重复循环。在这重复中，首先留意练习吸气，即前面所说的胸腹式吸气法。紧接吸气的是发音练习，发的音要有音头，这个音头需要用舌头“点碰”一下才能形成。那种不用舌头，只用气息的发音也存 在，但正规的发音都是要用舌头开路，而决不能用气去冲拱。发音时有两种方法， 一种是按好音位后发音，称为固定发音法;另一种是手指全部抬起

7、，发音时才触 键，称为移动发音法。此法更符合实际演奏，并有利于手指放松。与发音相连的是长音本体，长音也是呼气的训练，吹奏长音的过程中，要留意音的平稳、不抖动。要想保持嘴形，增加嘴的掌握力，只有在吹奏长音的无限重复中才能逐步形成，这也是单簧管学习中最重要而枯燥无味的局部。单簧管的嘴形和嘴的松紧度把握不好，吹奏不会顺畅。要想把握好就要进展长音训练，确实要下点工夫、花点时间。除了在长音中练习发音、呼吸、嘴形之外，程度深一些的学习 者，进而要在长音中查找音色音质，也就是要把声音吹得好听。而好的音色音质需要很好地使用气息，让哨片充分振动。与声乐中的用气一样，要在长音中查找、体验最正确振动位置。用气缺乏、

8、振动不充分，声音发“虚”;用气过度、声音粗糙， 有时“冒泡”。只有气息和嘴的松紧度协作协调，才能找出最正确振动点，保持所找到的感觉，奏出美丽的声音。很多人把长音看得平淡无味，也把长音吹得平淡无 味。其实，长音不是苍白的，要带着感情去吹，要把感情融入长音练习里，才能与演奏乐曲的感觉统一起来。高程度的长音练习，往往是同乐曲里的慢片段结合在一起的。那些起伏跌宕、气息掌握得心应手的演奏，都是长音练习的结果。长音在音乐表现中的作用巨大，因此，懂得长音、练习长音，在长音中获得吹奏所需要的根本功，是学习者特别需要留意的。正确的运指是完善技巧的重要环节之一。演奏时手指应呈半圆弧形，用指垫盖住音孔，张开虎口，每

9、个手指均独立运动。运指要有节奏感，按指用力要适度，抬指需放松，抬指时手指离开孔圈约一公分。运指时胳膊和手腕都要放松，左手大拇指按泛音孔时不要太横向，要竖起来一点，左手食指第三关节处略向里，这样运指较敏捷。右手大拇指用第一关节处托住乐器，右手食指其次关节亲热接近联动环的固定杆，这是为了保持乐器的稳定和运指的准确。为此甚至还可在键孔上保存某些手指，如吹奏中音区 g、a 时一般可以保存右手手指。这里左手食指和双手小指的训练格外重要。左手食指在按中音区 a、a、b 时要独立运动，其它手指不要离键孔太远，手腕要放松。为了双手小指能敏捷运动，在运用小指时应留意手掌要向里一点，虎口翻开(拇指和食指之间的距离

10、不能太远)，这样就可避开初学者常犯的小指按键易打直的毛病;要让两肘下垂，略微向前推动，会有助于整个运指技术的发挥。在演奏震音时手指要平均而松弛，不要抽动，更不要用胳膊一起抖动。假设右手指演奏震音，可让左手持住乐器使右手解放，右手背略微向前;当左手演奏震音时，左手掌略微向上倾斜，这样左、右手均可轻松自如地演奏出全部震音。毋庸置疑，选择好指法可以减轻演奏者运指上的负担，同时它也是保证音准、发音自如、音色纯粹的重要环节。值得一提的是，在不同调性里指法的选择也会有差异，而指法的选择也代表了一个演奏者的水平。在演奏快速吐音时，手指的协作往往简洁消灭时间差的问题，这就需要更多地留意手指下按的感觉手掌向里，

11、且手指离孔键更近。当演奏快速经过句时，气息和手指都需要相互协作，应将气息灌满每一个音，并留意倾听经过句中每一个音是否清楚。切记:手指越低，空间越小，速度就会越快四、吐音吐音技术是在单簧管演奏技术中，比较难把握的一门技术。从美学观点来看， 吐音技术是音乐的表现手段。从技术观层面来看，是技术手法。用舌的目的是为了取得音乐分句的多样性。换句话说，为了取得音乐分句的多样性，要使用各种不同的起音法。吐音方法有各种各样，最常用的两种方法是:1.用舌尖去碰哨片的顶部。2.把舌尖贴到下牙，然后把舌头拱起来去碰哨片。不管用哪一种方法，都有几条共同的原则:1.下巴和喉部必需保持不动。2.口形和口腔保持不变。3.保

12、持不断的气流和气压。笔者有幸在北京数次观摩或参与国际单簧管艺术节，了解世界上很多演奏家们常用的吐音方法是:用舌尖去碰哨片的顶部。最好的吐音动作是舌尖伸向哨片时 “向前向上”，离开哨片时“向后向下”。吐音时常常消灭的几个问题要留意:1.吐音时舌头的动作太大太重，舌根和喉部也随之而动，阻碍了空气的流通。2.吐音时下巴和脸部肌肉随之而动，造成了口形的变动。3.吐音时口形太紧，舌头触及哨片的面积太大，阻碍了哨片的振动。4. 吐音时呼出的气量和气压缺乏，气息的支持太弱，阻碍了哨片的振动。5.吐音时哨片太厚或太薄，影响了音质、音高和速度。6.吐音时舌与指的动作不协调，影响了音质和速度。吐音练习中讲究科学性

13、和自然性是最重要的。在把理论上的东西变成自己技巧的过程中，人人都会有不同的体会和感受。由于我们的嘴形、嘴唇的薄厚、舌头的长短与厚薄、口腔的外形与大小都不一样，而且每个人含笛头的多少也不一样。因此用同样的方法练习，也会有不同的体会和感受。例如:吐音练习时舌头的位置有变化，舌头需要往后缩。但后缩多少，就看个人的舌头的长短而定。(一)不用乐器的吐音练习法首先不用乐器进展吐音练习，而用唱的方法练习舌头的动作。一般通用的音节是“du”、“di,44tu”、“ti”。使用前两个音节时，舌头的动作比较软，使用后两个音节时，舌头的动作比较硬。前两个音节中，使用“du”音节时，口形的感觉是“O”的感觉。使用“d

14、i”音节时，口形的感觉是“E”的感觉。后两个音节也跟前两个音节的感觉是一样的感觉。利用这些音节的发音，吹奏者把握正确起音法的本质就比在一般一般的吐舌状况下要快得多。我提倡使用“du”的音节。它的好处是:1.口形和口腔的感觉是“O”的感觉，符合现代口形的要求。2.舌头的动作比较软，到达了最接近自然的状态。使用哪一个音节主要看自己，只要能使舌头的动作轻松自如就行。练习舌头的动作时，舌根肯定要保持平稳不动，只让舌尖去动。(二)使用乐器的吐音练习法使用乐器练习吐音时，舌头的位置就有变化。由于含了笛头，口腔里有了笛头的一局部。所以，想要用舌尖去碰哨片的顶部的话，必需把舌头往后缩才行。但 是，在练习中不要

15、想着舌头要往后缩，只要舌尖能遇到哨片的顶部就行。在这个过程中，你的舌头就会自然地往后缩了。固然，不能有任何口形、口腔和喉部的变 动。舌头要平放，不能拱起来。舌头和喉部要放松、松弛。用舌尖去碰哨片的顶部时，舌尖触及哨片的面积要小，保持舌尖与哨片之间的最短距离。舌尖伸向哨片和离开哨片的速度要快、要轻。舌头动作的感觉不是吐(触及哨片)，而是收(离开哨片)。吐音开头之前，舌尖是处于触及哨片的顶部的状态，然后气压先到位，舌尖快速地离开哨片，发音就开头了。而后舌尖再快速地去碰哨片的顶部，将气流截 断，发出了断音。舌尖离开哨片的速度越快，音头就越有爆发性和更加清楚。但最重要的是始终保持不断的气流和气压，用气

16、息帮助舌头的动作。吐音时，“想气息不想舌头”的理论是格外有科学性的。练习吐音时，首先有正确的 VI 形和姿势，正确地运用气息。先练习舌头的动作，后练习舌指结合。练习时，把头抬直，让乐器与身体保持约 30-40 度的角度。开头不要要求短的吐音效果，最好用吹长音头的方法。吹声音饱满的长音过程中， 用舌尖轻松快速地去碰哨片的顶部，舌根肯定要保持平稳不动，不能有任何气流和声音的变化。舌尖的动作从慢速开头练到快速，从最低音 E 开头到最高音 G 之间的每个音上做练习，最终到达轻松自如的目的。吐音技术有各种各样，不同的吐音技术，有不同的吐音效果。各种不同的吐音法，其特点在于舌头强度的不同。音的强度要求越小，起音就需要更软，而舌头将越轻越松弛下来，否则就相反。而且，做格外猛烈的吐音时，舌头也不应当过于紧急。