初中美术课堂教学反思（8篇）.docx

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1、 初中美术课堂教学反思（8篇） 我从备课开头就觉得：小学阶段到初一，我们就接触过国画。从一般技法表现讲，难以表达中国画这一优秀传统文化艺术珍宝之精华。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一局部，是中华民族的傲慢，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的宏大传统文化艺术有所领会。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并初步运用所把握的绘画语言来依诗作中国山水画的意境这一课集中地表达了我国文化艺术之精粹“诗情画意”。围围着“诗情画意”就必需从诗与画两方面去带着（引导）学生领会先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻找着佳句；寻找着古人“渐入佳境

2、”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的” 品尝与摹学，才能体会“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。 追求意境表现的是中国传统美学思想的重要特征之一。山水画的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾缭绕，小路曲折曲折，楼台屹立，船帆点点。.。让我们对画家对故土的对大自然的眷恋，和痴情，带给我们布满情趣，有独特意境美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的制造是山水画家毕生的追求。 本课要讲清晰各个时代的画家及作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的，同时初步了解诗、画相互转换的过程与典型例示。初中二年级的学

3、生，表述水平有所加强，也会对作品产生自己的见解，如何吸引学生到这个境地中来，在本课中，我会引导学生通过中西方绘画的比照、对国画大师们作品的观赏，绽开积极的争论，并对学生讲解有关本课的学问，从而到达教学目的。实施过程中，立足于面对全体学生，拓展思维，提倡创新精神和实践力量的培育。 同时，我在课件中插入几首古曲，帮忙学生理解画面意境。音乐是一种擅长表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、音色完善的组合，能够感染观赏者。 总之，我认为要想让学生能真正“领会”中国山水画的意境，教师就必需“全方位”设计教案：即体会中国传统文化的魅力。 初中美术教学反思 篇二 本学年度我担当了八年级八个班的美术教学工作。已

4、经是其次次使用八年级湘教版教材了，对教材的内容已经有熟悉，但是要加工教材内容，真正让学生学有所获却比拟有难度，在教学中我以美术课程标准为指南。注意在教学中激发学生的创新精神和培育学生的实践力量， 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，制造性地运用美术语言；教师应鼓舞学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面： 1、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感沟通和公平关系。 2、教师应鼓舞学生进展综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的

5、联系， 与学生生活阅历的联系， 培育学生的综合思维和综合探究的力量。 3、教师应重视对学生学习方法的讨论，引导学生以感受、观看、体验、表现以及收集资料等学习方法，进展自主学习与合作沟通。 4、教师应以各种生动好玩的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、嬉戏、音乐等方式引导学生增加对形象的感受力量与想像力量， 激发学生学习美术的兴趣。 5、丰富多彩的教学和多种帮助媒体要吸引学生的兴趣就要注意教学形式的趣味性，教师应用各种生动好玩的教学技术和帮助手段。在导入新课时采纳小嬉戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式可以很快抓住学生的眼球。在讲授美术学问时可以利用电影、电视

6、、录像、范画等方式增加对象的感受力量与想象力量，激发学生学习美术的兴趣。例如：有条件的地区还可以利用互联网进展美术教学，鼓舞学生以此方式进展美术观赏，猎取美术学问等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。 6、在美术教学中要让学生制造美，而美也可以为生活增加情趣。我们必需把课堂教学和实际严密联系，参加文化的制造和传承，丰富美术课教学内容，使学生能顺当地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时，让学生通过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的内容信息，让学生们在课上沟通，了解中国悠久的传统文化。在此根底上，学生大胆想象，激发学生的创作热忱，创作诞生动且极富情趣而又共性鲜亮的形象。 今后，我

7、会连续营造民主、轻松、合谐的美术课堂气氛，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动进展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、进展美术的实践力量，在美术的海洋中进展自我、共性飞扬！我会连续营造民主、轻松、合谐的美术课堂气氛，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动进展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、进展美术的实践力量，在美术的海洋中进展自我、共性飞扬！会连续营造民主、轻松、合谐的美术课堂气氛，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动进展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、进展

8、美术的实践力量，在美术的海洋中进展自我、共性飞扬！ 初中美术教学反思 篇三 随着21世纪我国中学美术教育探究的日益深入，传统的只重视专业学问与技能传授的美术教学方式已经越来越不适应学生共性化进展和社会对新型人才的需求。因此，当中学美术教师面对诸多要求而尝试新教学方式时，如何转变传统思维方式，进而找到设计教学的合理突破口，把握实施新教学方式的策略，是我们急需共同探讨解决的现实问题。下面，我从初中美术七年级上面具的设计与制作一课入手，就自己在该课教学中遇到的一些问题谈一谈我对美术教学设计原则的熟悉。 一、面具的设计与制作教学设计 面具的设计与制作一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利

9、用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与颜色技法运用到面具的制作当中。 （一）教学目标： 1、学问目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发觉面具的造型、颜色、材质特征。 2、力量目标：培育学生捕获和发觉材料美感的力量，提高学生的艺术创作力量。 3、情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受力量和艺术观赏力量。能从多元（历史的、文化的）角度熟悉面具，敬重和爱护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。 （二）教学重点： 1、发觉材料、熟悉材料、运用材料； 2、了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。 （三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征

10、的面具。 （四）教具预备：教具预备：多媒体PPT演示；板书帮助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展现品；音乐素材若干等。 （五）教学设计过程 1、导入： （1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具） （2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思索） 设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的奇怪心。 2、材料的发觉与利用 师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（观赏中外面具作品，在观赏中，同学们发觉面具的制作材料是多种多样的） 设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。 3、面具的造型（板书） （1）师：戴着面具表演是不

11、是一件很好玩的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告知他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。） （2）观赏影片马兰花（看完后，同学们分组争论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采纳什么样的造型更适合这个人物，比方说小兰，漂亮和善，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？） 设计意图：了解剧情，让同学们脑海有许多的人物造型。 3、面具的设计与制作（板书） （1）设计造型 引发学生思索：设计什么风格的面具？（粗暴、奔放或细腻；写实或抽象） （2）选择材料 面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻

12、璃钢等。材料不同， 装饰方法也不同。依据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。 （3）设计颜色 用什么样的颜色表现人物的共性？（色调统一、颜色比照剧烈） 面具颜色丰富，不同的颜色象征不同的角色特征，下面我们观赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对颜色与人物的特点把握如何！ （4）动手制作 制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等许多的手段。 制作过程： 确定主题； 画出草图； 选材制作； 加工装饰。 设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有共性的面具，表达出同学们的创新精神，突破教学中的难点。 4、体验、展现、沟通 （1）每组同学依次上台表演本组节目 （2）师：你最喜爱哪组

13、同学设计的面具？为什么？或者你最喜爱哪组同学表演的节目？为什么？（学生沟通体会，赞美他人的优点，观赏他人的胜利）。 设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展现所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。 5、课堂小结 （1）我们所做的面具是对环境的爱护废物利用； （2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装饰我们的生活； （3）欢歌劲舞、沟通情感。 （六）教学评价： 教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。 对教学设计原则的反思 第一，应当实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中，教师使用的方

14、法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应当注意教学方法的改良，例如可以采纳电影，录像 范画，甚至故事，嬉戏或音乐等方式引导学生增加对形象的感受。 其次，应当关注学生的共性进展。蒋梦麟在谈到教育的终极目标时曾说：“教育当因个人之特性而进展之。且进而至其极”。而传统的美术教育较少考虑到学生的共性倾向和心理水平，违反了教育心理学规律及促进学生安康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的”后果。因此，美术教育以学生进展为中心，激发学生参加表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生制造了发觉

15、自己共性和制造力量的空间。 第三，应当与现实生活相结合。过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教育的价值应当将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生供应时机，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参与各种小组、班级的艺术活动，并运用制造力、想象力和实践技能制造出各种艺术作品。从而在真正意义上培育学生的审美意识、培育学生真善美的人格。 第四，应当由重“教”向重“学”转变。传统教学可以说是教师的事，新课程教学则是双方的事，它更注意双方的互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能，但在课堂上经常缺乏互动与回应。因此，开展一

16、些竞赛性质的美术活动，鼓舞学生踊跃参加，丰富他们的课余活动，也熬炼他们的创作力量，培育他们对美术的感悟、对美术的喜爱。 第五，应当实现评价的多样化。要打破以绘画测试一统天下的评价格局，一方面要注意对学生绘画根底力量的测量，也要评价学生的审美力量和审美情感；另一方面，还要提倡多种多样的评价方法。固然，各位教师可以依据详细的状况敏捷地制造出更多、更有效的评价方法。 以上是我对美术教学的一些反思。总而言之，革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术教师都应当在教学实践中仔细总结教学阅历、不断反思教学过程，提高教学效果，不断探求和创新教学方法，以求提高美术课堂教学的质量，促进学生的全面进展。 二、初

17、中美术课的教学反思 常常有不同学科的教师艳羡地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，假如真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学力量很强。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我始终在思索，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思索的同时，我在一次次实践的检验中查找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的新奇感例如我在上校园的春天一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的仆人，并结合2023年中国奥运会，绽开学生们

18、的兴趣被大大激发。 课改后，初中美术课更重视的是激发学生的制造精神和培育学生的实践力量，教师要积极为学生制造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培育学生的制造精神在新课改下教师应鼓舞学生在观赏活动中开展探究性的 ，我总结了自己在上课时的一些优缺点。 1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要制造肯定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的熟悉。在上画飞鸟一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的学问基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，渐渐汲取我说讲的故事。让他们了

19、解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁 2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培育他们的综合思维力量，学问没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输学问，所以以后我要增加自己的各方面学问， 3 我在上课的时候 比拟重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，嬉戏或音乐等方式引导学生增加对形象的感受。 4在课堂上我 注意角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，观赏理解作品是一项任务，这样的错觉。 5做合理的评价，获得学生的信任。学生总是盼望得到确定作为教师首先要对学生积极参加

20、的态度表示欣赏并做出合理的评价。 最终作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名精彩的教师打根底！新课改提倡的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和制造力培育还要注意美术更多地与文化历史，相联系，制造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的气氛中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果 众所周知，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的制造精神，而且会消灭学生学习的兴趣，最终影响学生的进展。 新课程提出，学习目标应由“关注学问”转向“关注

21、学生”，课堂设计应由“赐予学问”转向“引起活动”得到“经受、体验”课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培育学生的实践力量， 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，制造性地运用美术语言；教师应鼓舞学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表 初一美术教学反思 篇四 我在课堂教学中留意制造一种轻松、和谐、幽默、开心的课堂气氛，使学生在这种活泼泼的气氛中努力学习和探求。 一、扣读导悟，读出情趣 教学中，我重视学生的朗读训练，积极调动学生的读书积极性，并且，扣读导悟。 假如说兴趣是语文教学的敲门砖，情趣则是语文教学的精神催化剂。朗读训练中，我特别留意激发

22、学生的朗读情趣。如“听你读，我怎么感觉不出翠鸟飞得快？”“留意，这时静极了，读到小鱼，连呼吸都要屏住。同学们小声练读其次自然段，体会体会悦耳、疾飞、一刺眼、轻轻地停、一动不动，看应如何读出变化。”“我听你不像老渔翁，像二三十岁的打鱼的人。下面听教师读读，猜猜我这个老渔翁有多大岁数。” 我力求用戏剧的语言点出学生读书的缺乏，然后引导学生读书感悟。这样，学生初读不但做到“正确、流利”，甚至于还做到了“有感情”。 二、以画见悟，画出情趣 小学生思维的特点是直观性强，中年级学生尤其如此。语文情趣很重要的一个方面是有所依托方能显现出来。于是，我设计了师生画翠鸟的教学环节。 手段是为目的效劳的。画翠鸟是手

23、段，按挨次、有感情生动描述翠鸟的形状特点则是目的。让学生画翠鸟、描述翠鸟，有着积极的意义：一是可以检查学生是不是精确地理解了这段形状描写，头脑中是否形成清楚的翠鸟形象；二是这样做符合小学生长于形象思维的特点，引起学生的深厚兴趣；三是训练说的力量。 新课程下初中美术教学反思 篇五 讲授法是一种由教师用生动的语言向学生传授学问的方法，主要是教师讲学生听的方法。它包括叙述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的叙述、美术常识、观赏教学以及技法课训练前的讲解，都采纳讲授法。用这种方法教学的特长是学问的系统性、规律性强、效率高，照看面宽。但其缺点是简单使学生处于被动状态，缺乏感性学问，如无法解决怎样画等问题。

24、鉴于这种状况，使用这种方法教学时，应当留意下述状况： （1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符规律的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生确定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常状况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比拟，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景

25、画”。 （2）语言的形式要符合语法，要清楚、精确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。 （3）要擅长组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要擅长洞察学生的反映，准时调整讲授的内容，变换讲授的方式。 （4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，到达帮忙理解的目的。 初中美术教学反思10 篇六 何教师在课程讲解中的这样一段话引起了我的思索:培育学生创新思给是新教材的亮点，重点表达在:善发觉、或思索、多实践、敢创新。 我对这一段话的理解是：美术要具有创新意识；作为一个美术教师要有独特的视觉去发觉学生的创新意识，去引导学生的创新思维，去引领学生的创新实践，去鼓舞学生大胆

26、创新！ 那么，如何在教学中激发学生的创新精神和培育学生的实践力量呢？ 首先，要帮忙学生转变原有的单纯承受式的学习方式，在开展有效的承受学习的同时，在开展有效的承受学习的同时，要培育学生通过自主参加学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中宠爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探究和创新的积极欲望。 其次，要培育学生发觉问题和提出问题的力量，提出解决问题的设想力量，收集资料的力量，分析资料和得出结论的力量，以及表述思想和沟通成果的力量。 第三，要激活学生已有的学问储存，尝试相关学问的综合运用。在综合运用各种学问中，触类旁通产生新的思想。 第四，要培育学生不断追求的进取精神、严谨

27、的科学态度、克制困难的意志品质，同时，也要鼓舞学生大胆想象，这对于培育学生的创新精神和实践力量也是特别必要的。 初一美术教学反思 篇七 夜归鹿门歌是中国古代诗歌散文鉴赏其次单元自主赏析的首篇。该单元要求教会学生“置身诗境，缘景明情”（把握诗歌的意境）。即要教会学生充分发挥想像和联想，调动视觉、听觉、触觉等各种感官，尽量设想诗人描绘的奇幻世界，从而获得对人生、自然的新熟悉。从而推想诗人的情感。 同时夜归鹿门歌这首诗将山寺的鸣钟、月照的鹿门、夜归的世人、月、烟树、岩扉、松径等景物（意象）顺次组合，于吵闹的红尘之外，另创出一个和谐的、安静幽美的隐逸胜境来，抒发了诗人归隐后悠闲淡素的情怀志趣，形成一种

28、独到的意境和风格。 典型的意象、独特的意境、独有的情感。 鉴于以上两点，这节课的重点就是教会学生用“置身诗境，缘景明情”的方法鉴赏诗歌。先通过解题、朗读，对诗歌有一个整体感知，在此根底上直奔重点。让学生找出诗歌中的意象，依据初步感知，以时间和地点为分界概括两幅画面：黄昏江边景、月夜山中景。 然后启发引导学生品尝意象，概括景物特点，揣摩诗人情感。景物特点一旦体悟到位，领悟情感也就轻松自然。在此根底上，趁热打铁，让学生自主观赏王维的归嵩山作效果很好。学生已根本把握这种赏析方法，对诗歌意境情感领悟比拟到位。 反思这节课，我再一次熟悉到，一节课一个重点即可，不宜贪多；对于诗歌，景物是核心，引导学生体会

29、景物特点是理解诗歌的关键； 需要改良的几处:1、第一幅画面赏析，忽视了“争”的点拨。 2、最终两句的赏析中，还应从知人论世层面略作探究。 初中美术教学反思10 篇八 本人在本校从事初中美术教学近两年，担当初20xx级10个班的美术教学工作，从七年级到八年级，学生来自全县各地，大多来自乡下的农村学校，在小学学段，虽然开设了美术课堂，但是真正始终根据教学大纲开设的学校几乎没有，而且大多学校没有专人的美术教师，几乎都是其他科任教师兼任，课堂也被主要科任教师占课，所以面对的学生是根底参差不齐，我开设的教学工作几乎从最根底的开头。 一：兴趣的培育 传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在

30、书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下， .chayi5.c om 不仅很难培育出学生的制造精神，而且会消灭学生学习的兴趣，最终影响学生的进展。当时我第一次走进课堂，面对每一个班的学生都要问：什么是美术？而能够答复的学生几乎没有，大多的学生都是认为，美术就是画画，美术课就画画课，答复单一，脑中没有概念，其实美术课堂包含了全部的美术种类，我就会花上3节课左右对学生进展观赏讲解让学生更多地了解，让其知道美术不仅仅只是画画。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培育学生的实践力量，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，制造性地运用美术语言；

31、教师应鼓舞学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 二：观赏与技法相结合 初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已确定的教学方向。审美力量的提高仅仅x学生技巧的提高来实现是不行能的，只有将观赏放在技能的前面，让学生在美术教学的根底上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画鸟语花香要把握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块： 一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。 根据挨次每节课在黑板上展现范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最终让学生通过所学

32、的学问完成一张创作画，学以致用 三：生动好玩的教学手段 特殊利用多媒体教学，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、嬉戏、音乐等方式引导学生增加对形象的感受力量与想像力量，激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到仆人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。 四：合理评价，获得学生信任。 多表扬多确定学生作品，学生不管是完成作品还是回答下列问题，总是盼望得到教师的确定。作为教师首先要对学生积极参加的态度表示欣赏，然后对详细的作品要做详细的分析，做出科学、合理的评价。这样既爱护了学生的学习热忱，又能帮忙他们提高分析与鉴赏的力量。合理的评价可以建立起学生对教师的信任感，同时也传递给学生一种信息公正、公正的评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采纳学生自评或互评，再结合教师的点评，最终让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念， 一个优秀的教师都是阅历特丰富的教师，都是在专心的实践中总结出来的，每一节好的课堂都离不开教师的细心预备，不断总结自己的课堂，是为了让自己以后的课堂更精彩。 它山之石可以攻玉，以上就是差异网为大家带来的8篇初中美术课堂教学反思，盼望可以启发您的一些写作思路。