《舞蹈艺术概论》舞蹈思维和舞蹈形象创造.docx

《《舞蹈艺术概论》舞蹈思维和舞蹈形象创造.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《舞蹈艺术概论》舞蹈思维和舞蹈形象创造.docx（42页珍藏版）》请在得力文库 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、舞蹈艺术概论舞蹈思维和舞蹈形象创造一、名词解释舞蹈思维答：舞蹈思维是舞蹈艺术思维或舞蹈形象思维，是形象思维在舞蹈创作 中的特定思维方式。其突出特点就是用具体的舞蹈动作、舞蹈语言和 舞蹈形象等感性材料进行思维，并贯穿于舞蹈创作的全过程。任何舞 蹈动作的产生都是在大脑的支配下来完成的，舞蹈思维在舞蹈创作中处 于重要的地位，它是舞蹈的灵魂，任何舞蹈动作都需要在舞蹈思维的支 配下才会焕发出生命力和灵性，缺少了舞蹈思维，舞蹈动作就会变得 僵 硬，就会成为单纯的机械动作，缺乏了动力。舞蹈思维艺术是在舞蹈创 作和表演过程中运用的思维，无论是对舞蹈创作者而言还是对于舞蹈 表演者而言都需要运用舞蹈思维，才能创造

2、出具有灵性的舞蹈动作，在 表演中才能够将舞蹈的内涵通过动作传达出来。典型性答:典型性是个别的特殊的艺术形象所具有的体现出生活中某些普遍意 义的特性。包括艺术形象、人物、环境、意境的典型性，是艺术的基 本属性之一，是成功的艺术作品所具有的品格。典型一词，源于 希腊语typos,原为“模子样板之意，在英语中既作典型，又(3)丰富的生活积累丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。丰富而深刻的 生活积累，能够激发艺术家的创作冲动，构思和创作出内涵深刻、感 人至深的艺术作品。(4)丰富的情感和独立的人格艺术家的情感、思想等主观因素，对艺术创作具有至关重要的意义。只 有融入强烈情感的艺术形象才可

3、能打动接受者，取得良好的艺术效果。 艺术家还须具有独立的人格，独立人格是艺术家主体精神风貌的集中 体现。(5)深邃的思想伟大的艺术家往往也是思想家，他对人生和社会有着独特的认识和精辟 的见解。能否具有深邃的思想，是衡量艺术家修养与素质高下的一个重 要尺度O(6)精湛的艺术技巧和表现才能艺术家只有能够精湛娴熟地运用艺术语言和表现方法，才能将头脑中构 思好的艺术意象恰到好处地物化成为艺术形象，完成具有生命力和神 韵的艺术作品。(7)超常的艺术思维活动能力 首先，艺术家必须具备善于发现的目光和敏锐的感知能力。善于观察和 捕捉艺术创作素材，迅速把握并深刻感受所观察的对象，做出独特思 考。其次，艺术家要

4、具有丰富的想象力，创造性的艺术想象是艺术家 进行艺术思维的主要形式，是创作出优秀艺术作品的关键。第11章舞蹈作品的意境创造舞蹈之象答：舞蹈之象是形的凝练与升华，它能准确鲜明地刻画人物的个性，是 饱含人物内心激情的外部形态，是姿态造型和运动过程组合有序的动 态形象。象具有以下特征：它是以人体为物质材料，动静结合, 以动作过程为主的动态形象；它是以充溢的情感为其内核，抒情与叙 事相结合，表现与再现相交融，而以抒情和表现为主的情感形象； 它是具有鲜明个性色彩的独特形象；它是具有审美价值、能吸引观众 玩味欣赏的形象。舞蹈之境（舞蹈意境）答：舞蹈之境即舞蹈意境，是一种以人体动作和姿态为主要手段，结合 音

5、乐、舞台美术（灯光、布景、道具、服装）等艺术手段，创造出的 情景交融、诗情画意、内涵丰富、能引发观众联想的一种艺术境界。它 是一种更富于艺术感染力的象外之象。重视民族特色的中国舞蹈艺 术自然应当把追求与表现深邃隽永的意境当作努力的目标。11j I ,41思垣答：意境指文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而 形成的一种艺术境界。美学家叶朗认为，意境的范畴不等于一般艺术 形象的范畴。意境是意象，但不是任何意象都是意境。意境的内涵比意象”的内涵丰富，意境既包涵有意象共同 具有的一般的规定，又包涵有自己特殊的规定。意境是中国古典 美学的独特的范畴。为什么诗歌、绘画、书法和舞蹈等艺术形式都

6、如此讲究意境的创造呢？答：(1)从艺术特性的角度看，诗、画、书、舞均为抒情性很强的表 现性艺术，结构巧妙，语言精当，富有形式美感，都比较讲究集中， 概括、精练，所占时空相对有限，为了在有限的时空中表现无限的意韵， 需要通过创造意境来扩展内蕴的包孕度和增强艺术的感染力。(2)从审美欣赏的角度看，由于艺术意境的创造是靠审美创作者和审 美观赏者共同完成的，而诗、画、书、舞的艺术表现手段，不仅情感 性强，而且具有虚拟性和抽象件的特色，艺术形象不仅具有形式美感。 而且气韵生动、意象空灵能引起观赏者丰富的艺术想象。请简述宗白华先生关于中国绘画、戏剧、书法与舞蹈的关系以及有关意 境的问题的看法。答：宗白华先

7、生是我国著名美学家、诗人，也是一位学贯中西、造诣很 深的学者，他对艺术美学和舞蹈艺术都有许多独到的见解。他在专著美学散步中认为：(1)中国的绘画、戏剧和中国另一特殊的艺术一书法，具有共同的特 点，这就是它们里面都是贯穿着舞蹈精神(也就是音乐精神)，由舞 蹈动作显示虚灵的空间。唐朝大书法家张旭观看公孙大娘剑器舞而悟 书法，吴道子画壁请裴将军舞剑以助壮气。而舞蹈也是中国戏剧艺术的 根基。(2 )中国艺术上这种善于运用舞蹈形式，辩证地结合着虚和实，这种 独特的创造手法也贯穿在各种艺术里面。由舞蹈动作伸延，展示出来 的虚灵的空间，是构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空 间表现的共同特征，而造成

8、中国艺术在世界上的特殊风格。研究我们古 典遗产里的特殊贡献，有助于人类的美学探讨和艺术理解的进展。舞， 是中国一切艺术境界的典型。试析舞蹈意境和舞蹈形象的关系。答：(1)舞蹈形象是舞蹈欣赏中被感知认识的主要对象和体现舞蹈艺 术审美作用的主体，是由人体的动作、姿态和造型，并借助于音乐、 道具、服饰、化妆等其他艺术因素构成的舞蹈思维的产物。(2)舞蹈意境是在舞蹈作品中，以经过提炼美化的人体动作为主要手 段，结合其他艺术手法，创造出的一种情景交融，并能引发观众丰富 的艺术联想和想象的艺术境界。(3 )舞蹈艺术尽管其表现手段与诗、书、画有别，但也是一种形式感 强、艺术语言精练、长于抒情的艺术。特别是舞

9、蹈运用人体动态语言 来塑造形象、表情达意，舞蹈动态具有情感性、多义性，虚拟性和模 糊度等特点，而且在特定的时空中可以转换和变异,因而更需要调动欣 赏者的创造性想象，引发出丰富的联想，方能完成艺术传达的任务。 而且舞蹈是一种转瞬即逝的动态形象，不可能像静态的雕塑和绘画那 样可以让人长久观赏、玩味，因此更需要在有限的时空内创造出凝聚着 丰富情感、形神兼备的形象给人以强烈的感染，并引发人们长久的思 索和回味。让有限的形象表达出无限的情和境。(4)舞蹈意境的创造力离不开舞蹈的特殊性、特定性。作为舞蹈的独 特表现工具一人的身体动作，作为手段来塑造完美的舞蹈形象，达到 反映生活、抒发情感的目的，从而又创造

10、了美好的舞蹈意境。三、论述题舞蹈意境有哪些审美特征？相关试题：(1 )简述舞蹈意境的概念和审美特征(2 )简要阐述舞蹈意境生成的审美特征。答：舞蹈作品中的意境，是一种以人体动作和姿态为主要手段，结合音 乐、舞台美术(灯光、布景、道具、服装)等艺术手段，创造出的情 景交融、诗情画意、内涵丰富、能引发观众联想的一种艺术境界。其 审美特征主要表现在以下几个方面：(1)情景交融，如诗如画杨琪在艺术学概论中谈到意境时，引用了宗白华先生的话：意境 是情与景(意象)的结晶。杨琪认为意境也有高下之分，意与境交融无间，完美结合，浑然一体，景中有情，情中有景方是 意境上品。意境中的景要像蕴含情的一幅画，意境中的情

11、要像融在画中 的一首诗。例如多年来对我国古代舞蹈做过潜心研究的孙颖编导并 作词曲的古典女子群舞踏歌，便是一部情景交融、如诗如画的作品。这部荣获中国首届“荷花奖”作品金奖的古典舞也可以说是一部别具一 格的古代民间舞。舞蹈家对汉唐时期曾在我国广为流传的歌舞踏歌 形式和有关诗文进行了研究之后，在舞蹈舞台上，不仅创造性地再现 了一两千年前踏歌产生和流传时的时代氛围和人文环境：正是风 和日丽，几许繁红嫩绿，处处踏青斗草，人人眷香偎玉，而且在创 造性地展现当年踏歌的风采的基础上又有所发展，如果说踏歌”的 原本形式比较多的是踏地为节，边歌边舞，自娱自乐的话，孙颖的踏 歌除了以各种踏足为主体步伐之外，还发展了

12、一部分流动性很强的 舞步。流顿结合，动静相宜，增强了视觉上的对比 与变化；适应了当代观众对舞蹈艺术的审美要求，新颖婀娜的舞姿， 气韵生动的长袖，配合着饱含深情的歌词，融飞舞流动的舞蹈于诗情、 画意、乐韵之中，给观众以丰富的美感享受。(2)虚实相生，物我合一舞蹈作品的意境是由实境和虚境两个部分构成，虚实相生，乃成意境。实境，就是舞蹈家在作品里具体描绘、直接表现的那些实在的、可视的、 有限的象，这个象，即象外之象的第一个象，是舞 蹈家歹单精竭虑、反复锤炼，呈现在观众面前的,没有这第一个象， 就引发不出第二个象，就无所谓意境。但如果只有这前一个象， 或者说这个前一个象不精彩，平淡无奇，不能唤起观众的

13、艺术想象， 也不能产生意境。舞蹈家精心营造在先，观众产生想象在后的第二个象就是虚境。我 们说一部作品有境界，就是说它既有实境又有虚境，一部作品要有境 界，要达到虚实相生，虚实结合，实境须创造出广阔的空间，虚境能 引发观众丰富的想象；在舞蹈作品中，实境靠动态建构，虚境靠情态导 引。中国当今许多舞蹈作品常常借鉴传统艺术“缘物寄情”托物言志 的表现手法来塑造舞蹈形象，抒发个人的情怀。这些作品外形上表现的是物(花、鸟、鱼、兽、山、河、日、月)，实际上塑造的是人。这 种情景合一、物我同一的艺术观念，实际上是我国传统哲学思想天人 合一在艺术上的反映。(3)内涵丰富，给人启迪，引人思考全面地说，舞蹈意境是由

14、三个方面组成的。首先由舞蹈编导精心地构思和营造；其次由舞蹈演员准确生动地表现；最后由观众接受并展开创 造性的联想。就是说，舞蹈意境是由舞蹈编导和舞蹈演员共同创造的 情景交融的艺术形象和它所引发出的观众的艺术想象的总和。例如由舞 蹈家林怀民编导的舞剧薪传，表现了我们的先辈们为了华夏民族 的生存和发展。自“唐山出发，凛洋过海，冲破惊涛骇浪，去开发台 湾宝岛的开拓精神。质朴、率真的情感，从生活中提炼的动作语言，看 上去自然平实，无多绮丽华彩的篇章，但却创造出大象无形的艺 术境界，不仅给人以强烈的感染，而且引人深思。试论述舞蹈意境的结构层次。相关试题：简述中国舞蹈意境的结构层次。答：舞蹈意境的创造，主

15、要是通过形象化的情景交融的艺术特写，把观 众引入到一个想象的空间，进而获得更丰富的审美享受。不过，情景 交融存在着一个不断深化的过程，其结构层次表现为：景一情一形一 象一境。(1 )即舞蹈作品的特定时空，是舞蹈作品中引发人物动情的外部环境。有了 景，人物方能见景生情，情随景迁。舞蹈作品中的景，主要靠虚拟性、 假设性的舞蹈动作、姿态和动作过程来描绘、模拟、表现。如栗承廉 编导，陈爰莲首演的女子独舞春江花月夜，描写一位中国古代少女 在春天夜晚的月光下漫步于江边花丛中，见景生情，对未来美好幸福 生活的无限憧憬。在空无一物的舞台中，在舒缓优美的乐曲中，舞蹈 家凭借训练有素的人体动作、表情和感觉，通过“

16、漫步，闻花照 影”听鸟啼鸣学鸟飞翔 憧憬幸福爰情等段落，将春天的 盎然生机，清澈流动的江水，清凉皎洁的月夜以及空气中弥漫的花香, 全部惟妙惟肖地表现了出来，使观众如临其境，如闻其香，和演员一 起陶醉在这美景之中。所有这些如诗如画的景色，都是由舞蹈家运用 动态的人体语言加以表达的。渲抒性舞蹈的景，则是一开始就和舞者的”情与形交织在一起，是一种隐性的景。舞蹈作品都是有景的， 只不过有些舞蹈的景是显性的，有些舞蹈的景是隐性的。(2)情是舞蹈的原动力，亦是舞蹈作品人物行为的内在驱动力。舞蹈作者在生 活中不动情、无所感，就不可能创作出舞蹈作品；舞蹈演员表演时不 动情，就创造不出鲜明生动的舞蹈形象。作品中

17、人物没有情、不动情， 就无法手之舞之，足之蹈之。过去有些舞蹈作品单纯地交代情节，单纯 地模拟生产劳动过程和军事战斗动作，这就是光有景，没有情，情景 没有交融，所以不动人。情从何处来？物使之然也。南朝梁文学批 评家钟峰在其诗品中也说：“气之动物，物之感人，摇荡性情，形 诸舞咏。舞蹈之情是舞蹈家受客观物象刺激影响后的心理反应。意 境中的意，在艺术作品中指的就是一种情思、情志和情意。(3)形即人体的外部形态。人物从见景生情到情随景迁，情动于中之后，感 物而动，不觉手足自运，于是摇荡性情，形诸舞咏。在这种心 理活动下产生的外部形态有两种：属于自然形态，如高兴了一蹦三尺高，悲伤了捶胸顿足甚至就地打滚等,

18、 虽也在一定程度上宣泄了人物的真情实感，但动作是随心所欲，形态 放任而不规范，缺乏形式美感，所以这类表情和动作尚属自然形态， 不能算是艺术形象。属于审美形态，经过舞蹈家按舞蹈艺术规律加以提炼，有节律，有一定 的形式美感。这种形，虽然可以称之为舞蹈，但还不是艺术舞蹈 中的最佳状态。因为这种形，只能表现一种类型化的情感。如表现热 情则情感奔放，动态高扬，节律快捷；表现悲情则情绪懊伤，动态沉重， 节律顿滞。这种形，有的具有外部形态的美，也能抒发出一般人物的 情，能渲染气氛，有一定的传感力，但尚缺乏个性化和穿透力，还难 以给人留下深刻的印象。这就需要我们创造出既有外部形态又有鲜明个 性的舞蹈形象。(4

19、)象作”表率（代表一群人或一类人、事）、类型解。典型性可以 通过不同的创作方法、不同的风格体现为多样的形态。对典型性的正确 理解，有助于避免艺术上自然主义的、概念化的或恶劣的个性化 的倾向，使作品具有更大的社会、思想容量和更强的感染力。戏剧答：戏剧是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的 舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚 本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞 剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事 的一种综合艺术。戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流 的看法有二：原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，

20、巫舞武 三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称,即戏剧的原 始形态。劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是 古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。戏剧是由演员将某个故事或 情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素, 包括了 演员故事（情境）舞台（表演场地）和“观众演员是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演 的能力，戏剧与其他艺术种类最大的不同之处便在于扮演，通过演员 的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么 所演出的便不再是戏剧。艺术创作 就是形的凝练与升华，它能准确鲜明地刻画人物的个性，是饱含人物内 心激情的外部

21、形态，是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象。象 是一个含义十分丰富的语词概念，清代学者尚秉和的周易尚氏学 进一步解释：言之不尽者，象能显之。这就是说，借助形象，可以 表达语言概念所无法表现和说清的思想。当代舞蹈学者袁禾在其专著中国舞蹈意象论中认为“象不是生硬的概念，而是一种活脱脱 的能变化的生命体，其鲜明生动的形象易为人所感知，并在感知的过程 中通过联想、体悟去领受更多、更深的意，有利于人们从整体上 把握对象。舞蹈正是凭借鲜明的动态视觉形象而使其感情的表现得天 独厚。作为舞蹈意境结构一个层次的，象具有以下特征： 它是以人体为物质材料，动静结合，以动作过程为主的动态形象。无论 是小溪江河大海中

22、不断回流的人体，还是丝路花雨中的反 弹琵琶静态舞姿，都是构成舞蹈意境的象。它是以充溢的情感为其内核，抒情与叙事相结合，表现与再现相交融, 而以抒情和表现为主的情感形象。孙红木编导的女子独舞采桑晚归， 就是具有舞蹈意境结构的艺术形象。它是具有鲜明个性色彩的独特形象。如李仲林等编导的舞剧凤鸣岐山 中的妖狐妲己的形象，舞剧鱼美人中蛇女的形象。它是具有审美价值、能吸引观众玩味欣赏的形象。如杨丽萍创作并表演 的雀之灵，黄少淑、房进激编导，古梅表演的女子独舞金蛇狂 舞的形象等均是。境在一部舞蹈作品里，舞蹈形象的优劣直接决定着舞蹈作品的成败和审美 价值的高低。所以舞蹈家们在创作过程中总是废寝忘食、梦寐以求地

23、 运用自己的全部心智，集中自己的全部审美创造能力去寻找和锤炼 作 品中的舞蹈形象。不过，和舞蹈形象同时为舞蹈家们所看重和追求的还 有一种更富于艺术感染力的“象外之象，那就是舞蹈意境。意境， 在当代文艺理论中被解释为：“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的 思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。第12章 舞蹈的形式结构舞蹈的心理结构答：舞蹈的心理结构是根据舞蹈作品中人物的心理活动来安排人物的行 动、舞蹈场景，以及作为展开情节、事件的贯穿线的结构方式。多用 于充分和深入表现人物内心世界的舞蹈或舞剧作品。由于心理结构是 根据人物主观的心理活动的发展变化作为舞蹈结构的依据,所以往往要 打破传统的顺序式的

24、结构原则，在一定程度上突破了舞台时空的局限, 并采用正叙、倒叙、回忆等手法，把过去、未来与现实有机地交织在 一起，使得舞蹈作品能在较短的篇幅、较少的时间里表现更为广阔的生 活、情感和思想内容。舞蹈的形式结构答：舞蹈的形式结构过程，是根据舞蹈的内容寻求与之相适应的舞蹈形 式的过程。舞蹈的形式结构，大致有以下几种类型：舞蹈的情节结 构；舞蹈的情感结构；舞蹈的心理结构；舞蹈时空顺序结构； 舞蹈时空交错结构；舞蹈散文诗式结构；舞蹈时空流动转换式结构; 舞蹈交响乐章结构；舞蹈情感色块结构。舞蹈的形式结构是没有 穷尽的，需要根据所表现的新的内容进行不断的新的创造。 、什么是舞蹈形式？舞蹈形式中又有哪些审美

25、感知？答：(1)舞蹈形式舞蹈形式是舞蹈内容的存在方式，对舞蹈的审美感知，就是对舞蹈形式 这一客观存在的感知。(2)审美感知 由于舞蹈是一种时间性、空间性和综合性的人体动态的艺术，所以我们 进行舞蹈的审美活动时，离不开我们对舞蹈形式结构中的视觉形象、 听觉形象和动觉形象的审美感知。视觉形象通过视觉器官所感知到的形象，包括色彩、线条和形状三个部分。色彩色彩是光线对于眼睛视神经的刺激作用所引起的不同感觉。一般包括无 彩色（白色、黑色和灰色）和彩色。颜色可以引起人们特定的生理和 心理反应及情感体验。根据特定颜色能够使人产生特定的生理性反应 以及情感反应。线条线条由一个点向一定的方向移动，或两个以上的点

26、的联结所形成，有直 线和曲线两种。有时各种事物的轮廓又称作线条。在所有的艺术形式 中，各种线条所引起的人的情感体验往往都是相通的。人们对线条形 式的审美感受能够影响舞台空间运动线（人物在舞台上地位的调动线）。形状形状，又称为图形，是由直线和曲线所构成的一定的形象。在舞蹈作品 中的图形，统称为造型画面，一般是相对稳定的画面构图。听觉形象 物体振动所发出的音波(声音)，作用于人的听觉器官，而引起生理和 心理的情感体验或特定生活的形象的联想，我们称之为听觉形象。音 乐形象的塑造在于：联想音乐形象反映社会现实生活的形式是具体感性的，通过声音，它能够传 达丰富的联想联系和语言联系，并且将听觉的形象转化为

27、视觉的形象, 间接地触及到所有感官的范围以及人类思维和感受的多个方面。象征性类比作曲家可以利用象征性类比的手法，用一种感性现象来代替另一种感性 现象，或者以声音的闪烁来模拟白日的闪光，或者用声音的增强来表 现光的增强对音乐形象进行塑造。舞蹈音乐在舞蹈艺术中起着极为重 要的作用，舞蹈和舞剧的设计和编排大多是根据音乐来进行的。音乐的 质量，直接影响着舞蹈和舞剧的创作水平。(3)动觉形象动觉形象，是指通过主体运动的感觉所体会到的一种具体形象的情感体 验。动觉形象能够传达具有只可意会难以言传的特殊状态的情感，只 有通过动觉形象的体验和感受才能实现对于舞蹈的深刻体会。简析舞蹈形式的结构过程。答：舞蹈形式

28、的结构过程指的是追求与舞蹈的内容相适应的舞蹈形式的 过程，或者说是舞蹈形式化的过程。一般说来，可相对地分为内在的 形式化和外在的形式化的两个结构过程。(1)内在的形式化对将要进行的舞蹈创作的生活内容，在舞蹈作者内心所进行的，根据从 无序向有序和舞蹈的艺术规律特点，选择形式结构的过程。舞蹈作者在选择完舞蹈的结构方式的基础上，再进行具体地设计、安排 人物的行为、情节的发展、情绪的节奏变化等。(2)外在的形式化外在的形式化是指赋予内在的形式以外在的形式，即根据内在的形式再 创造出一个形式，通过具体的、可见的形式把内在的形式表现出来。简析舞蹈形式的外在的形式化。答：外在的形式化是指赋予内在的形式以外在

29、的形式，即根据内在的形 式再创造出一个形式，通过具体的、可见的形式把内在的形式表现出 来。舞蹈形象的塑造，通常有以下几种表现方法：(1)直接表现法 直接表现法是指通过人物本身的舞蹈活动直接表现出人物内心的情感, 这也是一般舞蹈和舞剧中常用的方法。(2)间接表现法间接表现法不以人物自身的舞蹈和行动来表现其情感和思想，而是通过 另外人物的舞蹈和行动间接地衬托出他的思想和情感。另一种间接表现法是用群众的舞蹈场面来衬托和描绘主要人物的内心 情感。(3)综合表现法舞蹈是一种以舞蹈动作为主要艺术表现手段的综合性艺术，在舞蹈形象 的塑造中，表现人物的情态，描绘人物的内心世界，也不可忽略其他 艺术因素的辅助作

30、用。在人物的舞蹈形象的塑造过程中，结合人物所 处的特殊环境和特定的人物情感状态，综合运用音响效果和舞蹈道具。三、论述题通过作品(自选舞蹈作品)分析作品的主题特征以及形式结构中的主题 体现。答：(1)主题特征黄土黄是我国著名舞蹈编导张继刚编排创作的作品。舞蹈采用山西 胸腰鼓秧歌为素材，将一个民族的苦、辣、酸、甜的生活和自强不息 的精神揉进舞蹈，又通过演员的表演再显现出来，并且以极强的艺 术 魅力去打动人、感化人，给人以默默的沉思和久久的幻化，然后变成品 德营养。(2 )主题体现这个作品是一个很单纯的鼓舞，但它却给人以意外的惊喜。鼓的舞蹈很 常见，以至于人们大都对鼓舞不抱太多新鲜美感的期待，然而黄

31、土 黄能让人在最不期待中产生强烈至极的惊叹和诧异一黄土高原人的 形象竟然如此生动，如此生龙活虎。那一群群的男女舞者们，先是以鼓 为舞，继而生发出中华民族的呐喊，烘托出那一时代的最强音。人们会得出如下的结论：舞蹈之美，诚如闻一多先生所言，就是生命本 质中最质朴、最直接、最生动、最强烈之表现。这个作品的动作在编 排上主要采取了 重复再现的手段，把山西万荣县流行的民间腰 鼓舞动作大胆地采集起来，特别是将其中的胸鼓舞蹈作了提炼，取 其动律，变其造型，扩展其艺术表现力，作品没有停留在山西民间舞 原始风格的单纯展示上，而是努力使传统舞蹈的因素成为一个新作品 的创作元素。于是，人们看见的是一群从黄土高原上突

32、显出来的当代青 年，他们的身上流淌着老一辈人的血液，但他们的精神气质己然受到 这个时代的深刻影响。编导大量使用了一个跌倒而复起的主题性动律, 一个，两个，三个叠加不停，直至全体舞者一起跌倒后复起，至此， 舞者形象提升为一种民族形象，化为一种中华民族刚正不阿、宁死不 屈、百折不挠、前仆后继的精神，舞蹈也由此得到升华。第13章舞蹈语言舞蹈动作答：舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作，即一种艺术化了 的人体动作。所谓艺术化，就是按照舞蹈艺术的审美规律、按照舞蹈 艺术的审美目的，对人体动作进行加工和改造，以适应人的舞蹈审美 的需要。一般来说舞蹈动作的主要来源有四个方面，包括：对人的各 种自然形态

33、的生活动作和情感动作进行艺术的概括和美化；对自然 界中花、鸟、鱼、虫和各种景物的动态形象的提炼和加工；对人体内 在动作潜能的深入挖掘和高度发挥；根据人体动律的发展变化繁衍出 人们所需求的舞蹈动作。舞蹈语言答：舞蹈语言由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇组成，这些组成部分要 具有一定的传递情感的表达功能，或具有一定的表现某种抽象精神内 容的象征功能，或具有以此物比彼物的比喻功能和寄托隐含意念的寓 意功能。也有些舞蹈语汇或舞蹈组合能够形成一种诗的意境，或者制造 一种特定的环境氛围，或是给观众以形式审美上的满足的舞蹈语汇或 舞蹈组合，这也能起到舞蹈语言的作用，同样属于舞蹈语言的组成部分。 舞蹈创作的主要表

34、现手段即舞蹈语言，舞蹈作品是用舞蹈语言为主体建造起来的客观审美实体，舞蹈语言的各种艺术表现功能是塑造人物形象，表现人物的情感和思想，描绘人物行动的环境的必要前提。舞蹈语汇答：舞蹈语汇是构成舞蹈语言材料的总称，它包含了一切具有传情达意 的舞蹈动作（含舞蹈姿态、步法、技巧等）组合，以及舞蹈构图，舞 蹈场面、舞蹈中的生活场景等等。各个民族和各种不同风格的舞蹈形 式都有各自的舞蹈语汇系统。因此，舞蹈语汇是进行舞蹈创作和舞蹈研 究的非常重要的基础材料。舞蹈单词（舞蹈动作）答：舞蹈单词（舞蹈动作）在舞蹈语言系统中是最基本的要素，可以说 它是构成舞蹈语言的基础材料，它类似文学语言中的词，是舞蹈语言 中能独立

35、活动的最小的单元。由能表现一个意义的单一动作（一个舞蹈 姿势的动作过程）或复合动作（一个以上舞蹈姿势的复合动作过程）所 组成。从它的功能和作用的角度，可分为：表现性动作，再现性动作 和装饰性联结动作三类。表现性动作是具有表情功能的动作，再现性动 作是具有达意功能的动作。装饰性联结动作是具有组织功能的动作。这 三种舞蹈动作的各种组接、发展和变化，可以组成舞蹈语言中的舞蹈 语句和舞蹈段落。答:艺术创作是指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法, 通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素 材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术家是艺术创作 的主体，其生活积累、思

36、想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以 顺利开展和最终完成的基础和前提。艺术创作是人类为自身审美需要 而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造 活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实 质上是一种特殊的审美创造。抽象思维答：抽象思维是理论化、系统化的世界观，是自然知识、社会知识、思 维知识的概括和总结，是世界观和方法论的统一，是社会意识的具体 存在和表现形式。以追求世界的本源、本质、共性或绝对、终极的形 而上者为形式，以确立哲学世界观和方法。抽象思维属于理性认识阶段。 抽象思维凭借科学的抽象概念对事物的本质和客观世界发展的深远过 程进行反映，使人们

37、通过认识活动获得的远远超出靠感觉器官直接 感 知的知识。科学的抽象是在概念中反映自然界或社会物质过程的内在本 质的思想，它是在对事物的本质属性进行分析、综合、比较的基础上, 抽取出事物的本质属性，撇开其非本质属性，使认识从感性的具体进 入抽象的规定，形成概念。空洞的、臆造的、不可捉摸的抽象是不科学 的抽象。科学的、合乎逻辑的抽象思维是在社会实践的基础上形成的。情感性舞蹈动作是什么？舞蹈动作是怎样产生的？答：(1)舞蹈动作的含义舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作，也就是一种艺术化了 的人体动作。(2 )舞蹈动作的来源对人的自然形态动作的发展。合规律性的发展把自然无序的生活动作组织为有序的

38、生活动作，在从无序到有序的过程 中，必须赋予生活动作节奏化和动律化，并通过美化和造型化，使动 作遵循舞蹈审美规范。合目的性的发展要求每个舞蹈动作都具有明确的动机，可以表现出鲜明的目的性：或是 对某种情感的抒发，或是对一定思想的表现，或是对某种心态的表达， 或是对特定性格的刻画。对自然景物的动态形象的提炼和加工。主要采用模拟和象征的方法提炼和加工自然界中花、鸟、鱼、虫和各种 景物的动态形象，通过动物、植物或其他景物的动态来表现一定的人 的思想情感或性格特征。对人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥。人体动作各方面能力通过动作潜能的深入挖掘和高度发挥，能够得到充 分发展，从而产生高技能的舞蹈技巧动作

39、。在表现人物各种激越的情 感或特殊的需要时，常常采用这些高技能的技巧动作。根据人体动律的发展。组织并变化人体动律的十二方位（由人体在空间中上下、前后、左 右三个面所组成的球体空间的十二个点形成）、运动四大要素（由 空间、时间、重量、流畅度所构成）以及从中引申出来的动作八大元素（砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮），可以产生不同力效的各种动作。丰富舞蹈动作的途径和方法有哪些？答：根据我国舞蹈工作的实践经验，有以下几种丰富舞蹈动作的途径和方法:（1）继承我国极为丰富的民族舞蹈文化遗产 我国五千年的文明发展史，使得我国各民族民间舞蹈拥有极为丰富的文 化遗产。我国舞蹈种类和舞蹈动作的丰富多彩是有目

40、共睹的。我们要 继承和学习借鉴我国民族民间传统舞蹈，从而掌握丰富的舞蹈动作。(2)学习、借鉴世界各国各民族的舞蹈文化发展到今天，芭蕾舞和现代舞已经成为了国际性的舞蹈艺术，而不专属 于某一个国家。它们丰富、多样的舞蹈语汇有助于进行舞蹈创作。而 各国的民族民间舞蹈，也为我们提供了非常广阔的学习空间。我们应 当牢牢把握一切可能得到的学习机会和学习条件，不断地丰富和充实自 己。(3)以生活为源，在继承和借鉴的基础上进行新的创造丰富舞蹈动作，更重要的是从生活的源泉中进行新的创造，即创作新的 舞蹈动作。主要的依据是所观察到的生活和所表现的人物的情感、思 想的需要。但新的创造，并不是凭空创造，而是在继承和借

41、鉴过去传 统的基础上进行革新、发展和创造。简析舞蹈语言的三个结构层次。相关试题：(1)请联系当代舞蹈作品阐述舞蹈语言在舞蹈创作中的重要作用。(2)舞句构成的三个条件？（3）简要阐述舞蹈语言的结构层次及丰富舞蹈语言的途径。（4）舞蹈作品中舞蹈语言的一般规律？（5）简述舞蹈作品中舞蹈语言构成的一般规律。答：舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象，表现人物的 情感和思想，描绘人物行动的环境，都离不开舞蹈语言的各种艺术表 现功能，舞蹈作品就是用舞蹈语言为主体建造起来的客观审美实体。从 舞蹈语言的结构层次上来看，大致可分为舞蹈单词（舞蹈动作）、舞蹈 语句（舞句）和舞蹈段落（舞段）三个层次。（1）

42、舞蹈单词（舞蹈动作）舞蹈单词（舞蹈动作）是舞蹈语言系统中最基本的要素，是构成舞蹈语 言的基础材料，是舞蹈语言中能独立活动的最小的单元，由能表现一 个意义的单一动作或复合动作所组成。从它的功能和作用的角度，可 分为：表现性动作，又称表情性动作，是具有表现人物情感或性格功能的动作。再现性动作，又称说明性动作，是具有达意功能的动作。装饰性联结动作，是具有装饰和组织功能的动作，用于相同性质动作和 不同性质动作的联结和组合。舞蹈动作主要组成要素是动机、造型、 节奏和力度。其中任何一个要素的变化，都会影响到其他舞蹈动作的内涵意蕴。因此要学会把握、丰富舞蹈的表现手段和舞蹈表现的 能力。(2)舞蹈语句(舞句)

43、舞句是组成舞蹈语言的单一的片断，一个以上的舞蹈单词组织在一起形 成一个舞句，表达一个相对完整的涵义。舞句的构成要具有下列四个 条件：舞蹈动作的形象要鲜明，容易让观众感受和理解其内在的涵义。舞蹈动作要具有形式美，舞蹈动作之间的连接要顺畅，注意高低、轻重、 刚柔、动静的起伏对比变化。要根据作者独自的表现情意的方式建构舞蹈动作的排列组织，从而呈现 出不同于别人的个性特色。在舞蹈作品中，一般一个舞句就可以组成塑造主要人物形象的主题动作, 作为主题动作的舞句，应当对这个人物的性格特点，及其时代生活环 境所给予人物思想和情感进行表现。(3)舞蹈段落(舞段)舞段是由若干个舞句组成的表现一个比较完整内容的片断

44、，也是组成一 部舞蹈作品的单位，它能够表现一定的情节事件的发展，或传递在特 定的环境和情况下人物的内在的精神世界，或营造出艺术表现需要的 某种意境。舞段有大段和小段之分，不同的舞蹈作品中分段方法不同。 小型的抒情舞蹈常常根据人物的情绪发展和音乐节奏的变化来进行舞 蹈的分段。三、论述题结合实际舞蹈剧目谈谈在舞蹈创作中，舞蹈语言应遵循的审美规范的原 则有哪些？答：舞蹈作品的物质载体和主要表现手段是舞蹈语言，舞蹈语言的表情 性、表意性、象征性、比喻性、寓意性以及多义性等功能，赋予了舞 蹈作品非常丰富的艺术表现力，因此，在舞蹈创作中，舞蹈语言应遵循 以下几个审美规范的原则：(1)内容和形式的完美结合与

45、高度统一舞蹈语言既承担着表现舞蹈作品内容的任务，它本身又在舞蹈形式中占 有重要的地位，因此，必须注意解决好内容和形式之间的辩证统一的 关系，不能有所偏向，必须适中合度。我国舞蹈创作中，常常出现强 调内容而忽视形式的倾向，致使有些舞蹈作品水平不高；而当我们提出 要纠正这种偏向的时候，在有些人的舞蹈创作中，又出现了过分追求 形式而影响内容的情况恪吉果是其作品也难进入舞蹈作品的高层次。只 有把内容和形式完美结合与高度统一起来，才有可能塑造出鲜明、生动 的舞蹈形象，从而赋予舞蹈作品强烈的感人的艺术魅力。(2)发挥创作主体的独创性舞蹈语言的创新是舞蹈艺术的生命。舞蹈创作的新题材，新人物需要用 新的舞蹈语

46、言表现出来。因此，要以所反映的生活内容和所表现的人 物的思想感情为依据，在继承、借鉴传统的基础上，进行大胆地革新和 创造。过去，在舞蹈创作领域中使用通用粮票的时代，应当是一去 不复返了。标新立异、弃同求异的创新意识是我们所提倡的，这也应 当是我们舞蹈创作发展的主流。有一位舞蹈家曾说过：别人用过的, 我不用；我自己用过的也尽量不用”。在实践中，也许很难完全实现这 个宣言，不过，这位舞蹈家所刻意追求的创新的宗旨和避免雷同的精 神，却是难能可贵的。(3)运用综合性的艺术表现手段舞蹈是一门综合性的表演艺术形式，在舞蹈作品中，要充分发挥音乐、 舞台美术的作用，帮助舞蹈动作在人物的塑造、情节发展的推动、舞

47、 蹈环境的展现、情绪氛围的制造等方面发挥更大的功能和作用。例如， 同样的“足尖碎步”的动作，在优美抒情的音乐中和在狂躁不安的音乐 中，就能表现出人物完全不同的思想感情。同样的腾身跃步的动 作，在芭蕾舞剧红色娘子军的序幕中，琼花用它表现的是她怀着 深仇大恨，冲出黑牢，迅速奔向椰林深处；而在第二场中，娘子军操练 时，小战士用它则表现出一种朝气蓬勃、矫健敏捷的飒爽英姿。因此， 音乐、舞台美术与舞蹈动作的相结合，是大有潜力可挖的艺术表现手 段，我们应当予以充分的研究、开发和利用。第14章舞蹈构图舞蹈构图答：舞蹈构图又称舞蹈画面，是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式, 也是舞蹈在时间和空间中的动态结构，一般指舞蹈者在舞台空间的运 动线(不断变化、流动的舞蹈路线或队形)和画面造型，是舞蹈作品 的重要表现手段之一。舞蹈的构图是舞蹈动作和姿态的动态与静态的统 ,是舞蹈舞台的时间和空间的统一。黄金分割律答：源于古希腊毕达哥拉斯学派的黄金分割律被认为是大小、长宽的最 美的比例。黄金分割律是指大小的比例是大小二者之和与大者之间的 比例。其公式为：a:b= ( a + b ) :a，约为1.618:1或1:0.618,大致是 5:3的比例，也就是说长为5,宽为3的比例的长方形是最美的图形。在 绘画中一张画面的地平线，一般也要设置在大约五分之二左右的位置 o平