高润祥鉴赏 恽寿平绘画艺术.docx

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1、高润祥鉴赏辉寿平绘画艺术悻寿平(1653 1690),初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别 号南天，一号白云外史、云溪外史、东园客、巢枫客、草衣生、横山 樵者。江苏武进人。中国绘画史上杰出的书画家，为“清初六大家” 之一，与王时敏、王鉴、王石谷、王原祁、吴历合称“四王吴悻”。 他初擅山水，笔墨秀峭。遂攻花鸟，创“没骨花” 一派，是“常州画 派”的创始人。此外，T军寿平又是一位诗人和书法家，诗、书、画异 曲同工。其艺术成就在绘画史上占有重要的地位。年幼的悻寿平曾跟随父亲在战乱中奔波。顺治五年，清军攻占建 宁，辉寿平与父亲失散并被俘，此时他仅15岁，后被清军浙闽总督 陈锦之妻收为义子。陈锦遇刺身亡

2、之后愕寿平随灵北归时，经灵隐寺 巧遇其父，失散五年的父子终于团圆。T军寿平的山水作品，清秀超逸， 气味隽雅，由于T军寿平在战乱中传奇式的经历，强烈的民族意识和超 然尘俗、不慕利禄的品质，使得他的山水画别具一种风韵。作寿平的 山水作品有很大一部分是仿古题材，但他不在追摹前人的一树一石上 求工求似，重复前人的笔墨情趣和意韵，而是以高屋建甑之势审视古 代各大家山水画的优点与不足，融会各家之长，使自己“笔思转新” 而“别开生面”。悻寿平学习传统的路子十分广泛，晋、唐、五代、 宋、元、明诸大家无不是他师法的对象，他学习的重点虽然主要是元 代黄、王、吴、倪四大家和高克恭、赵孟烦、陆广以及明代的王级、 沈周

3、、文徵明、唐寅等文人画，即所谓“南宗”的路子，但他并不拒 绝所谓“北宗”的长处。他的一些名日拟古的山水画作品，实际上是 假古人之名或古人笔意来表现自己对真山水的感受。还有一些名为拟 古的山水画作品，实际上是受到真山水的启迪，激发了创作灵感而创 作的。应该说，悻寿平的写生花卉成就比他的山水画更为突出。他的花 卉风格清新细丽、淡雅秀逸，以广泛的题材、真实生动的艺术形象、 秀润的笔墨和设色，创造了 “清如水碧、洁如霜露”的“没骨”法。 中国的花鸟画在晚唐已有一定发展，到了五代，花鸟画坛上出现了两 种不同的风格，即所谓“黄筌富丽”、“徐熙野逸”。黄体以勾勒添 彩、旨趣浓艳见长；徐体以略施杂彩，色不碍墨

4、（落墨法）为胜。入宋 后，黄筌一派经过宋代画院的大力提倡，一时成为花鸟画的主流。徐 熙落墨花派受到冷落，后经徐氏之孙徐崇嗣的改制，纯用彩色晕染, 创造了 “没骨法”，始能立足画院。然而，这种没骨写生花卉，作为 中国花卉画的传统之一，却无人继席，直至七百年后作寿平的出现。 悻氏大胆尝试，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归，一洗时习，独开生 面”，为花卉写生开辟了一条新途径。综观作寿平的艺术成就，我们可以从他有关艺术创作的论说中得 出三个结论：一是正确地师法传统。悻寿平在继承古代山水画方面, 曾明确提此作画须犹入古人法度之中，纵横恣肆，方能脱落时径洗 发新趣。他常提醒人们，学习古人绝不可跟着古人亦步亦趋

5、，毫无变 化。二是重视师法造化。作寿平师法造化，主要是对物写生，他常“对花临写”，力求形似，“每画一花，必折此花插之瓶中，极力描 摹，得其生香活色而后已”。在这种师法自然的过程中，使自己的身 心与大自然融为一体，从中感受到艺术的乐趣。如他曾题跋云：“余 亦将灌花南田，玩乐苔草，抽毫研色，以吟春风，信造化之在我矣！” 三是悻寿平在绘画创作中十分重视笔墨、设色等技巧的锻炼和运用。 他曾言：“书无点，不可以言书，画无笔墨，不可以言画。”又云:“有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨，潇洒风流谓之韵，尽变奇谓 之趣。”作寿平的许多作品在用色方面，都达到了千锤百炼而炉火纯 青的境地，表现出了淡逸而不轻浮、浅薄，沉厚而不郁结凝滞，光彩 夺目而又潇洒出尘的艺术效果。从现代绘画史上看，愕寿平对后代影响深远。清末岭南花鸟名家 居巢在艺术上对他心摹手追，上海画派的任伯年、吴昌硕亦临摹和学 习过他的画，当代名家刘海粟亦是从临摹他的白描花卉开始绘画生涯 的。辉寿平在诗文、书法方面也有很高的造诣。他的书法吸收古代名 家之长，“以王献之为体，以褚遂良为面，以黄庭坚为骨”，圆润劲 利，精彩照人。他的诗文成就也很高，留有千余首诗作。他的诗大都 是他生活的真实感受，顾祖禹将他的诗与屈原、陶潜、杜甫诗歌相提 并论，可见其诗文成就之高。