壁画公司简介范文大全（精选多篇）.docx

《壁画公司简介范文大全（精选多篇）.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《壁画公司简介范文大全（精选多篇）.docx（98页珍藏版）》请在得力文库 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、壁画公司简介范文大全（精选多篇）第1篇：敦煌壁画敦煌壁画 教学目标 1.知道敦煌莫高库是世界闻名的艺术宝库，为我国绚烂的古代艺术而高傲。 2.学会本课10个生字，能在词语中正确熟识读多音字“佛”；能正确读写并理解16个新词语。 3.能照样子用“不仅还”造句；能抓住重点词语缩写句子；能依据课文给句子加上正确的标点符号。 4.能找出重点词句，正确理解第 1、 2、3自然段的主要意思；能依据课文内容回答有关问题；能背诵课文第 4、5自然段。 教学课时：2课时 教学过程 第一课时 （一）揭示课题 中华民族历史悠久，文化、艺术源远流长。在中国古代艺术宝库中有一颗绚烂的明珠，它就是敦煌莫高窟。今日我们就要

2、走近它，了解它。 （二）了解自学状况。 1.标自然段、圈生字、划新词。 2.说说每个自然段的或许意思。 （第一自然段概括地介绍了敦煌莫高窟是世界闻名的艺术宝库。其次自然段，简要地描述了莫高窟千佛洞的塑像每一尊都是一件精致的艺术品。第 三、 四、五自然段，有面、有点地具体描写了敦煌壁画的明丽多姿和栩栩如生。全文结构是：总写分述。） 3.学习生字、新词。 A、简洁错的字：尊遵奏揍、凑 B、多音字：佛（佛像）、（仿佛） C、词语：亭台楼阁亭子、平台、楼房、高阁（四周开窗可凭高远远眺的楼），泛指风景区或庭园里的各种建筑物。 伸展伸展。 （三）作业指导 1.抄写生字；2.复述课文主要内容。 其次课时 （

3、一）第一自然段。总写“莫高窟”。 重点词语：世界闻名。艺术宝库。 具体写法：用数字说明。 （二）其次自然段。简要地介绍莫高窟的佛像。 抓“最大的佛像”“最小的佛像”印证第一句“每一尊佛像都是一件精致的艺术品”。 （三）学习第35自然段。 1.第3自然段。用概括的语言总的写了壁画的内容：劳动、艺术表演。 2.第4自然段。重点段。着重描写了一幅画。重点词：明丽多姿。 这一段哪些句子写出了敦煌壁画的“明丽多姿”？ 用“有的有的”句式表现内容。 重点句：“其中一个”比较下列句子： A、她提起腿，伸出两臂，把琵琶举到脑后拨琴弦。 B、她轻提着腿，伸展两臂，把琵琶高高地举到脑后，拨动琴弦。 3、第五自然段

4、，写了作者的感受。比较句子： 眼前的一切都是活的。 眼前的一切就好像都是活的。 （二）作业指导： 1.练习册作业。 2.背诵课文第 4、5自然段。 第2篇：壁画资料字号：大 中 小 第四课 天上人间壁画 第一部分 幽冥世界的奢华墓室壁画 教学目的 1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。 2、了解古代壁画进展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。 3、了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。 4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。教学重点和难点 1、讲清中国画在其历

5、史进展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立大中国画的观念。 2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步进展的特点相互参照、比较。 3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大进展，可以作为教学的参照。教学过程： 一、导入： 二、开放鉴赏： 提问：什么是壁画？叙述中国壁画的地位。 2、汉代墓室壁画： （1）分布： （2）内容： （3）欣赏代表性墓室壁画。 3、南北朝时期墓室壁画： （1）概述： （2）具体赏析墓壁画。 （3）同学争辩比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。 4、鉴赏区分画像石、画像砖 （1）画像石：中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建

6、筑与装饰。它产生于西汉，盛于东汉故又称汉画像石。画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。 画像石的主要内容可分为以下6类： 庄园经济条件下的生产劳动。 体现墓仆人仕宦身份、经受的礼仪与象征物。有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。 墓主生活。有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、来宾、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。 历史故事和历史人物像。 神话故事、祥瑞物象与天象图。 各种以植物为母题的花纹和图案。 画像石内容因地而异。如山东为历史故事、战斗、刑徒，河南为天象、杂技、斗兽、收租，陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草，江苏为纺织、犁耕，四川为宴饮、伏羲、女娲等。 画像石艺

7、术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的体现。主要的构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有供应向纵深延长的示意。另一部分作品典型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有了依据直观感受构成画面的迹象，描绘了高视点俯瞰下的景物，形象有序地向上方进展，上下间距表示了远近关系。建筑和坐榻、等用具的透视造型，也关心性地制造出空间深度。 （2）画像砖：中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画。画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期连续流行，且取得很高的成就。 题材与内容作为一种艺术体裁，画像砖与当时的社会生活有

8、着亲热的关系。其题材内容广泛地表现了所处时代的政治、经济、文化、艺术、风俗、民情及生产劳动等。画像砖与画像石在题材内容方面具有共同性，反映了同一时代艺术在题材上的全都性。 老师归纳总结。老师引导同学沟通，再指名说说。 画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演化之后，更多赐予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与“死即再生”的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。 三、同学观看课件，欣赏代表作品。 四、分组争辩： 欣赏古代壁画有何

9、感受和体会？ 五、课堂小结： 墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。 六、布置课外思考： 墓壁画怎么表现当时政治生活的？ 其次部分 天地之间宗教壁画 教学目的 1、了解中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值。 2、通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。教学重点和难点 1、讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供应人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义。 2、宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道教、儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影响

10、，在后期的进展中消逝“三教合一”的造像。教学过程 一、导入：世界上有哪些宗教？你在哪见到有宗教雕塑 ？ 二、新课： 1、欣赏敦煌249窟狩猎图 249窟的狩猎图描写了山林间各种不同的动物鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野猪，表现手法简练，有的只用一两种色傅染，有的还只是单色的线描，用笔虽少，并不影响充分表现物象的效果。画家擅长描写出各种动物的真实情态，使它们活跃地消逝在壁上。画家还在外来佛教题材里，渗入了本土的神话与传奇；在外来的样式里，渐渐换上了自己所塑造的符合于群众审美观点的形象；在题材的处理上，也显示了民族性和独创性。 在绘画技法上，画家吸取了外来的强调表现对象体积感的晕染方法，而把这种方法紧密

11、地与传统的能明确生动地表现对象形态的线条结合起来，加强了绘画的表现力。同时，画家适应群众爱好与社会思想的进展，不断地丰富了壁画的题材、制造了新的形式。佛本生故事和佛传故事（降生为净饭王子后的一生事迹）是敦煌早期石窟中最常见的绘画题材。早期的本生故事实行单幅构图，表现故事中的一两个场面，佛本生故事画都是以慷慨牺牲，舍己救人为主题。除了本生故事、佛传故事以外，还有许多种表现佛经经义与故事的壁画，那些画总称为经变。在魏隋之际就消逝了少数的法华变与维摩变，到唐代巨大构图的经变成为壁画的主要部分，本生故事与佛传故事这时不过只是大幅经变的附属部分了。 在经变中最常见的是净土变。净土变很留意利用图画描绘极乐

12、世界，藉以引起信徒向往的热忱。这想象的极乐世界是以现实作借鉴的，以当时人间认为美的东西组成幻觉中的净土。这里不但有楼台伎乐，水树花鸟，琉璃钵饭，百味馨香，而且这冬夏不分、有飞天散花的世界被描述成：“极乐国中无昼夜，花开花合辨朝昏。”“化生童子舞金田，鼓瑟箫韶半在天。”因此净土变中除了佛、菩萨，画面表现了极其壮丽的楼台亭榭，在画面上部有飞天散花，前有杂鸟莲池以及奏乐跳舞的仙女。这些净土变相，运用来自生活的想象制造了欢快的景象，透过那些美丽物象的表现，曲折地反映了对于现实物质生活的赞美与愿望。 2、赏析永乐宫三清殿壁画（李 松） 1952年在山西芮城永乐宫元代壁画的发觉，深刻地影响了当代中国绘画艺

13、术的进展。全真道教三大祖庭之一的永乐宫，其建筑、壁画、雕塑，作为设计构思的统一体，有特殊明确的目的，就是要确立全真教在道教神仙体系中的正统地位，以此来巩固已在元代社会成为显贵的全真教派后期掌教人的社会地位。 朝元图规模宏伟，气象庄重，将近三百身超过真人身高的群像组合动静相参，疏密有致，在变化中达到高度统一和谐，是交响乐、颂诗性质的巨构，特别能够体现传统壁画艺术吴道子传派“以气胜”的特色。 老师引导同学沟通，再指名说说。 朝元图中的八位主像，有更多的超凡入圣的理想化成分，不仅仅是表现于面相和华贵无比的服饰、坐具、华盖、供具上，更重要的是在群像组合间形成的众星捧月氛围中所突出的一派王者气象。三清殿

14、朝元图是一个整体布局完整的宏伟巨构，但各壁的绘画技巧还是有确定的差距。艺术水平最高的是西部诸天众。八个主像之中也以绘于北壁西部的勾陈最为成功。八主像皆能表现出帝王之尊，而勾陈一像微微下视的眼神中更流露出帝王之威。其部众的组合，有内在的呼应顾盼关系，在程式化手法中留意到人物确定的性格表现，包括手的男女老少形态差别和动作表情。勾陈前方的传经法师一组和后边的南斗六星等眼神都向勾陈方向凝注，表现出对奏事者和勾陈反应的留意。勾陈左右的玉女和金母身侧的玉女都是朝元图中最美的女性形象。 三、小结 佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供应人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系和艺术特色

15、。 四、布置课外思考： 第五课 三度空间的艺术古代雕塑 第一部分：事死如事生陵墓雕塑 教学目的： 1、了解中国古代大型雕塑的遗存。 2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。 教学重点和难点： 1、通过对典型作品的艺术分析，启发同学理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。 2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发同学对此有批判的熟识。教学过程： 一、导入： 唐三彩属于什么？兵马

16、俑你了解多少？ 二、新课： 1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大发觉？ 欣赏视频：三星堆 2、争辩：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？ 3、引导同学比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。简介： 唐乾陵唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物爱惜单位。 陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕昭陵六骏。 自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：狮子；石人石马和马夫；翼兽和北门六马；“蕃酋”像；华表；碑石、无字碑和述圣记碑。

17、 4、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 左右的温度素烧，施釉后再以900 烧成。创始于初唐，富强在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。 你最宠爱哪件作品？ （重点）击鼓说唱俑东汉时期，陶俑连续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿漂亮，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。 总结：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就。 三、布置课外思考： 中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？ 其次部分：妙相庄重宗教雕塑 教学

18、目的： 1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。 2、熟识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。教学重点和难点： 1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术进展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。 2、寺观雕塑有泥塑、木雕、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。 3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，制造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发同学将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术制造区分开来。 教学过程： 一、导入：世界上有哪些宗教？你在哪见到有宗教雕塑

19、 ？ 二、新课： 1、争辩了解佛教各种形象 菩萨是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的最高果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温存娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。 2、石窟艺术作为佛

20、教教义的形象体现，其造型和布局有着确定的规范性。（由同学欣赏作品，老师提问，简洁了解造型和布局）20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。 A、形体大小：主像最大，以职位的大小排列。 B、造像配置布局：一铺多尊、横（婆莎世界的释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛）竖三世佛（过去世的燃灯佛，现在世的释迦摩尼，将来世的弥勒佛）五尊佛（东西南北中）。 C、相貌与姿态：（在人像的基础上为了突出佛性，32大人相，80种随形好）。 D、形象的象征性：莲花（代表超脱尘世，纯洁高雅；身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比；还有身姿，手势等都有象征性）。 E、上色：在形体的基础上，用颜色

21、进一步的刻画形象。 3、小结： 总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建筑的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有“瘦骨清像”的漂亮风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的进展，人物的造型开头人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有“菩萨象宫娃”的美誉。 老师引导同学沟通，再指名说说： 石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术进展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。 这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些

22、佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众才智的体现，这其中分散着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的爱惜和争论，正日益授越来越多的人们重视。 三、小结： 中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。 高中美术鉴赏教学内容： 第六课 独树一帜古代中国画 第一部分 传神写照人物画 教学目标： 1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。 2、了解宋代以来肖像画的理论精华。 3、了解当代人物画的进展。内容结构： 文献记载的肖像画理论和创作实践。 古代人物画的不同样式举例：历史故事

23、画（如步辇图），肖像画中的行乐图（如幽篁坐啸图）和标准像。 默记默画的典范作品韩熙载夜宴图的人物形象塑造。 重点和难点： 结合作品讲授古代肖像画理论的深刻熟识和价值。 教具预备：多媒体教学设备 教学过程： 一、导入新课 两个同学到讲台演示人物画的常用创作手段面对面写生。揭示今日的课题传神写照人物画。 体验过程 回想刚才的一幕，让同学争辩假如让你来画这位同学，你会如何去表现？ 老师：叙述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平凹凸的故事，引出人物画的灵魂传神写照 二、鉴赏过程 1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（老师引导启发同学，充分发挥同学的主观能动性） 唐阎立本步辇图历史故事画 这幅画

24、描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的凹凸贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。 唐阎立本古帝王图卷历史故事画 表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、

25、姓名及在位年数等。 （引导同学从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。） 五代顾闳中韩熙载夜宴图默画典范 反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个相互联系而又相对独立的情节，以呈现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复消逝于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的来宾太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深化地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载

26、是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的心情由于夜宴欢快气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。 （通过鉴赏此幅作品让同学理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”） 鉴赏其它样式的人物画作品： 行乐图清禹之鼎幽篁坐啸图 标准像明清肖像画（让同学体验不同样式人物画作品的各自特点） 三、拓

27、展练习 选择不同的画比较不同的艺术语言特点 其次部分 咫尺千里山水画 教学目标： 1、认知目标： 通过本课教学，使同学初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何进展和完善的。达到开阔眼界，增长学问，陶冶情*，培育健康的审美趣味，提高艺术欣赏力气和树立精确的审美观。 2、情感目标：重视培育同学的共性心理品质，将教材内容有机地转化为同学的爱好，使同学在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培育高尚的爱国主义情操。教学重点和难点： 重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。 难点：引导同学着重理解中国古代山水画独特

28、的艺术传统。 教学方法： 直观教学法， 启发式教学法，分组合作活动等。 教学预备： 1、老师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。 2、全班分成八个小组，推选出小组长。 布置预习： 1、生疏课文内容。 2、收集一些与山水画有关的诗与画。 教学过程： (一) 老师导入 (34分钟) 1、由同学背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更留意这重情景交融的意竟。 2、切入课题中国古代山水画(板书课题) (二) 欣赏 (背景音乐：春江花月夜) (78分钟) 1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期消逝的具有代表性的图片都作了简洁介绍，让同学的视听觉充分地感受美，欣赏美 2、屏

29、幕显示图片： 东晋 顾恺之洛神赋图 介绍中国山水画有着悠久的进展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬消逝了。 3、屏幕显示图片： 隋 展子虔 游春图 此画是我国目前发觉存世最早的一幅山水卷轴画，呈现早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。 4、屏幕显示图片 五代 董源潇湘图(水墨代表作) 宋 王希孟千里江山图 (青绿代表作) 比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法) 这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。 5、屏幕显示图片： 明 戴进风雨归舟图 清 石涛淮扬洁秋图 结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水

30、画已进展成我国古代绘画艺术的主流。 6、欣赏小结：归纳板书 1魏晋时期 萌芽 2隋代时期 独立 3唐宋时期 高峰 4元明清时期 主流 (三)重点欣赏(北宋，南宋，元代的山水画作品)(10-15分钟) 1、通过 设疑 争辩 解疑(老师引导同学解决问题)来完成 刚才的扫瞄欣赏信任同学对我国古代山水画的进展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作争辩的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品： 2、电脑平台显示图片：北宋 范宽溪山行旅图， 南宋 马远寒江独钓图， 元代 倪赞六君子图。 3、抢答题：小组争辩抢答

31、（1）这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同 （2）这三幅画分别表现了怎样的意境 (提示意境概念) （3）你比较宠爱哪幅作品，为什么 4、重点欣赏小结： 刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观看画面，而且还能深化画的内涵，讲出具有确定水准的主观感受。这段时期的山水画的确形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品的确让人回味无穷。 下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品富春山居图。 富春山居图局部 （四）小组竞赛 (1015分钟) 1、呈现黄公望的富春山居图及提示要点。 2、小组成员依据提示共同欣赏争辩，小组长执

32、笔记录，老师巡堂组织并指导。老师总评 （五）课后总结与反馈 第三部分 风俗画清明上河图 第四部分 移情草木花鸟画 教学目标： 1、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。 2、理解花鸟画画家“缘物寄情”的特点，感受画家宠爱自然、宠爱生活的思想情感。 3、了解花鸟画的艺术表现方法。 4、感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。内容结构： 、本课有：“画出荷花多样的美”、“胸有成竹”、“妙在似与不似之间”三部内容，从相同题材和不同题材呈现花鸟画画家的作品。 、以相同的题材，艺术家运用不同的表现方法寄予对花鸟的情感，表现自己对自然的宠爱。 教学重难点： 1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。 2、启发同学在

33、艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的重点。 3、花鸟画的表现方法是本课的难点。 教学方法探究学习、问题争辩、创作体验 教学过程： （一）、导入课题：本课以设问的形式导入课题。 （二）、讲授新课： 一、感知作品 1、感知作品，仔细观看出水芙蓉、映日、荷塘三幅作品。 1、引导同学仔细观看作品。让同学对作品形成初步的印象。 播放背景音乐。 呈现作品：出水芙蓉 映日 荷塘 二、分析作品 画出荷花多样的美 1、同学仔细观看比较作品：查找理解作品的中心要素（作品表现的内容、表现形式、画家的思想）。（从同学自己的理解动身，用心去理解作品。） 2、分析作品：中

34、国画花鸟作品：出水芙蓉、映日、荷塘。 、同学对作品中的要素产生问题并分组开放争辩。 、争辩分析作品的异同。 、分析作品的不同表现形式。 、领悟作品的内涵与创作理念。 3、同学发表自己的见解和观点： 可以是自己的见解，也可以是小组共同的观点。 出水芙蓉：是（南宋）吴炳的册页工笔画。 映日、荷塘写意花鸟，形象简练概括。笔墨生动有生气，赐予力气之美感。 1、引导同学仔细比较作品： 、比较作品的题材。 、比较作品的表现形式。 、比较画家对作品赐予的思想情感。 2、启发同学思考分析作品： 、引导同学留意花鸟画作品的不同表现形式。 、引导同学领悟画家缘物寄情的思想情感。 、了解中国花鸟画的艺术特点。 3、

35、鼓舞同学自我表现，发表自己的见解。 学问要点： 、出水芙蓉：工笔画，画面构图饱满，形象单纯，但画家表现丰富。笔法精工，设色明丽。是南宋院体画中的精品。 、映日：写意花鸟，构图奇崛，墨色浓重，线条强劲有力，具有力气美。 、荷塘：写意花鸟，线条色块交织，刚柔相济，虽是深秋却不显萧瑟，似乎是一首交响乐。 同学以小组为单位开放争辩，阐述自己的观点。谈自己对作品的感受。 胸有成竹 呈现作品，同学分析、感受作品。 引导同学分析鉴赏作品：（北宋）文同墨竹图（明朝）徐渭墨葡萄图（清朝）郑燮兰竹图 妙在似与不似之间 同学分析、感受作品。同学分析鉴赏齐白石虾。 三、体验作品 播放背景音乐。同学体验作品。体验水墨的

36、乐趣 四、学问拓展：五代、宋、元时期花鸟画的进展特点。 五、同学小结并进行自我评价，老师总结并进行总体评价。 六、课外延长：查阅收集齐白石、郑燮的其他花鸟作品 第3篇：校内壁画校内壁画教案 1、课前预备，收集资料。 老师布置同学在课前预习本课，并利用互联网查找有关壁画的图片和文字资料。 2、欣赏导人，熟识壁画。 （1）老师组织同学分小组坐好，检查同学上课预备资料的状况，导人本课学习。 （2）老师把一些资料如意大利文艺复兴时期米开朗基罗的西斯廷教堂天顶画和中国的永乐宫壁画和现代壁画等呈现给同学欣赏，引导同学争辩和评述。 3、争辩问题提示：老师呈现的壁画哪些是古代的，哪砦是现代的？这些作品表现了什

37、么题材？壁画与一般的绘画作品在表现形式、表现题材方面有什么不同之处？壁画的表现形式有哪几种？说一说你对某件作品的看法。（3）老师作壁画学问小归纳。 4、讲授新知，学习壁画。 （1）同学呈现自己课前收集的有关壁画的图片资料，与小组同学一起欣赏争辩。 （2）欣赏课本壁画图例，熟识壁画的设计过程。 （3）老师讲授壁画学问。 壁画类型：装饰性壁画。以特定的图形与建筑物结构有机结合，使主题具有美化环境，表达主体建筑的功能。视觉性壁画。只留意形式，不考虑主题内容，只是一种视觉审美的意识，一个符号，一个概念，就可进行表达，通常运用几何形体作表现对象。纪念性璧画。以纪念历史大事、政治、文化、风俗、宗教、伟人等

38、历史上消逝的重要大事、人物为主题，在公共建筑的环境中起到教育、宣扬和弘扬时代精神之功能。消遣性壁画。这一类壁画是轻松的、抒情的、幽默的、想像力丰富的，在公共消遣场所能让人调整生活节奏，唤起人们的留意和爱好。它合理地考虑环境特点，制造生动、活泼、奇异好玩的环境气氛。 5、壁画设计绘制方法步骤： （1）定主题：确定壁画所要反映的事物和表达的情感。 （2）构思起稿：依据主题所需反映的内容主题进行构思，把构思用铅笔画成草图。 （3）绘制：依据设计稿进行放大绘制。 6、自主探究，设计壁画，（1）同学以小组为单位共同完成一幅校内壁画的设计创作。争辩后确定本小组的壁画所表现的主题。（2）主题确定后，小组成员

39、分工进行壁画设计稿件的创作设计。 7、同学动手创作时，老师巡察指导。 8、作品呈现，整合设计。 （1）同学把个人所负责的壁画设计稿在小组内呈现。各小组同学相互观摩，共同评价。（2）老师引导同学如何把各人的设计稿整合在一起，形成初步的壁画设计草图。 9、课堂小结。 老师进行本课的学习小结。交代同学以小组为单位，预备三至五张全开的白纸（图画纸），并把图画纸粘连在一起形成一条长卷，供其次课时绘制壁画使用。 其次课时 本课学习任务有两个。一个是同学修改完善第一课时整合的壁画设计草图，看看设计草图还有什么地方不够满意，需要改动什么，增补什么； 二是集体在大型壁面或纸面上绘制壁画，教学时，老师应留意有序地

40、组织同学作业，教会同学如何分工合作，共同完成校内壁画的绘制工作。 第4篇：古代壁画古代壁画存留民间文化的精彩记忆 壁画，是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派与风格，它在中国美术史上占据有重要的地位，是绘画艺术的重要组成部分。 1.中国古代墓室壁画： 目前已发觉的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传奇、历史故事以及表现生活场景的。仪卫出行这组骑卫绘于墓道西壁中栏，画面有八人三马。八人皆戴黑弁帽，蹬长靴，执旌旗仪仗。其中年长者二人，一著红衫，一著白衫，分

41、别骑乘橘红色及大戏色牡马，处在队伍前列；备用红马一匹。居中之马神态自若，闲适前行；两旁之马，侧首注视观众。六名青年步随其后。此乃北齐贵戚外出时从行部众的写照。画面构图紧凑，人物顾盼传神，艺术水平卓越，从中不难窥见北齐画圣杨子华鞍马人物的风貌。狞猎画面中央横贯山峦，右上角山后一骑士策马回首，张弓欲射一对奔鹿。下部山前有二骑士，左侧骑士，腰际佩箭囊驰马张弓射一猛虎。马前有一猎狗追赶猎物。右下另有一骑士也在驰猎。画面笔法雄健；人物动态强劲有力，是高句丽壁画杰出的代表作品。 2中国古代石窟寺壁画： 自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量消逝宣扬佛教内容的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺中，就存留着许多美丽

42、的佛教壁画。 莫高窟壁画总面积达4.5万平方米，题材主要是佛像画、神怪画、故事画、经变画、佛教史迹画、供应人画像（肖像画）、装饰图案等。其中多数是依据佛经绘制的佛教宣扬画，但在通过造型艺术表现时，古代艺术匠师们是依据现实和当时社会生活塑造神灵和人物形象、生活场景以表现故事情节内容，因而它直接、间接地反映着社会历史。莫高窟壁画内容之丰富，堪称“墙壁上的图书馆”。一副副壁画讲解这一个个奇异动人的故事，九色鹿此故事绘于257窟的西壁，是莫高窟最完善的连环画式本生故事画。画面从两头开头，中间结束。敦煌彩塑中有大量释迦牟尼“说法像”，壁画中有大量“说法图”和“佛传图”，佛传图详细描绘了释迦牟尼生平事迹，

43、是一个长篇传记故事。 中国古代把以音乐、歌舞为业的艺人统称为会，其从事演奏乐为主的艺人称乐会，从事唱歌舞蹈为主的艺人称舞伎。敦煌石窟壁画中有极其丰富的古代乐伎形象和乐器图象。据敦煌争论院音乐舞蹈争论室近年来的调查统计，仅莫高窟绘有乐伎形象的洞窟就有200多个，乐伎3400多身，大小不同的乐队490多个，共有乐器44种，4300余件（大型经变画中有一批不鼓自鸣的乐器飘浮在空中，没有伎人演奏，所以乐器比乐伎多）这样多的乐伎形象和乐器图象，可以称得上世界上保留音乐资料最丰富的博物馆。 3 中国古代寺观壁画： 中国古代寺观壁画以山西永乐宫壁画最为精彩。 朝元图（奉宝玉女部份）此幅为奉宝玉女的半身像。玉

44、女头戴花冠，上身著广袖衫，双手端装有龙旃的圆盘，宽衣博带，仪态端庄。玉女面相俊美，双目前视，嘴唇微闭，极具温存娴雅的神韵。玉女面部和衣纹的线描疏密有致。土黄色的衣裙，绿色的飘带，沥粉贴金的发饰和龙旃，给人珍贵富丽之感。 敦煌石窟不仅是世界上著名的艺术宝库，还是一座丰富多彩的颜料标本博物馆。它保存了北朝至元代等十余个朝代千百年间的大量彩绘艺术颜料样品，是争论中国乃至世界古代颜料化学进展史的重要资料。敦煌争论院争论人员王进玉接受科学方法，将现代仪器分析结果与古代文献记载结合起来，以敦煌壁画常见的红、黄、绿、蓝、白、黑、褐等三十多种颜色为样品进行科学分析后提出上述观点。 敦煌壁画的艺术特点 敦煌石窟

45、艺术是我国的国宝，也是世界文化遗产，它的规模之大、历时之长、内容之丰富、技术之精湛、保存之完好都是举世罕见的。由于它产生在中西文化沟通的国际通道丝绸之路中段的关键地区敦煌，因而具有特殊的地理文化性质。这个地区曾经居住过乌孙、月氏、匈奴等民族，汉武帝建立河西四郡之后，在境内设立了阳关和玉门关，为中西使者、商贾、僧侣东来西去必经之地，因而敦煌自古便是“华戎所交”的都会，也是一个多种文化交融的地区，石窟艺术传自印度，途经中亚、西域，从内容到形式，必定具有多种因素和风格的特点。但全部特色都包融在源远流长的中华文化艺术体系之中而呈现出新的风彩。下面略述十大特色。 敦煌壁画是一座音乐舞蹈宝库敦煌壁画中反映的舞与乐是联在一起的整体，舞是乐之形，乐是舞之声，它融合了各民族和各国舞乐的因素，它的多元性是很明显的。主要可分为三类：中原汉民族的舞乐，如清商乐、燕乐等；西域兄弟民族的舞乐，如龟兹乐、疏勒乐、高昌乐等；外国舞乐，如天竺乐及中亚波斯等国的舞乐。在河西走廊主要流行以龟兹乐与中原舞乐结合的西凉乐，其