马玉萍：守好老调 唱出新曲.docx

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1、马玉萍:守好老调唱出新曲马玉萍近照【人民需要这样的文艺家】河南坠子是以坠胡为伴奏，运用河南方言演唱的民间说唱艺 术，是地方曲艺中的一颗璀璨明珠。谈起河南坠子，绕不开一个 人，她就是当代坠子名家、“马派”坠子创始人马玉萍。她6岁学艺，10岁登台，一唱就是80多个春秋；她对“老腔老调”进 行创新性演绎，将亲切动人的坠子乡音唱到海内外。2022年，第十二届中国曲艺牡丹奖颁奖仪式上，马玉萍被 授予“中国文联终身成就曲艺艺术家”荣誉称号。颁奖词中说： “她不仅继承和发扬了河南坠子的精髓，更赋予了这一传统曲艺 形式新的生机与活力。”回忆起那个高光时刻，马玉萍谦虚地说：“是名家前辈们用 尽心血的教导，让我成

2、了说唱艺术多面手。所有的成就，离 不开乐队伴奏的支持，更离不开观众对我的鼓励。在我心中，金 杯银杯不如观众的口碑。”每每去部队、工厂、乡间演出时，士兵、工人和农民，常对 她嘘寒问暖。“有这样的衣食父母，我怎么能不好好为他们演唱、 不好好为他们服务！”马玉萍眼里闪着动人的光。马玉萍“一炮而红”是在1972年，她表演的河南坠子十 个鸡子儿，因为故事情节风趣诙谐、唱腔设计别出心裁、表演 自然传神而受到观众追捧。经中央人民广播电台播出后，十个 鸡子儿很快风靡大江南北，并远播海外。聊起成名作，她眼底 泛起笑意：“当时成天听自己的十个鸡子儿在电台里反复播 放，怕是鸡子儿早孵出一窝窝小鸡了。”记忆的盒子打开

3、，那些苦练基本功，为河南坠子生存发展上 下求索，转益多师、学艺不倦的晨昏昼夜，依然是那样清晰且鲜活。其中，贯穿马玉萍坠子人生的艺术信条就是：博采众长，大 胆创新。博采众长，既要吸收河南坠子各流派之长，传承前辈衣钵， 守好老调；还要向豫剧、曲剧、越调、评弹等姊妹艺术取经，把 眼界放宽、把根基打实。“肚子里的腔是一点点积攒起来的，要 想肚里敞，就要耳朵阔，见多识广才长能耐。”井掏三道出好水，人从三师手艺高。1948年起，马玉萍跟 着师父根转京津唐献艺。出师后，她留在北京，在天桥春花园等 地演出，1955年加入北京曲艺团。那会儿只要一有机会与坠子 名家同台献艺，她便在一旁观摩学习。乔派清脆悠扬婉转的

4、“小 口”，程派朴实明朗圆润的“大口”，马忠军大开大合的“武”、 姚俊英细腻委婉的“文”“学贵心悟，守旧无功。”她没有 囱囹吞枣、生搬硬套，而是细嚼慢咽、啜英咀华，加以自己的领 悟，“尽得诸人之所长，然后卓然自成一家”，形成以“甘、甜、 脆、美、俏”为特征的“马派”坠子，开创了河南坠子新的流派。“马派”坠子的另一大特色是“北京的字，河南的味儿”。 河南坠子虽然在民国初年就传入北京，但“河南土调”中有许多 京城观众难以理解的方言，因此受众面并不广。为拉近河南坠子 与北京观众的距离，让地方曲种更好地在异地扎根，马玉萍用普 通话替换了唱词中的方言土语，而读音与运腔仍采用河南乡音，既保留原汁原味的乡土

5、气息，又为“河南土调”赋予“京派”风 格，让它渐渐成为北京曲艺舞台上重要的艺术形式之一。剪去烛花，蜡烛才能继续熠熠生辉，“陈腔老调”也要剔除 陈腐过时的部分，才能在新时代绽放光彩。传统河南坠子的唱腔 大多较平，且多在中低音区。“老腔有时感觉有劲使不上，有情 抒不出，自己再有嗓子也白搭。”马玉萍感慨。她“以不息为体, 以日新为道”，对河南坠子进行改良创新，设计个性化的唱腔。一方面，马玉萍不断采他山之石以攻玉，纳百家之长以厚己， 抓住一切机会，向北京曲艺团里的前辈讨教：她向曲艺团的“三 弦圣手”韩德福、老演员尹福来请教梅花大鼓，跟曹宝禄学单弦, 和良小楼学声乐，还学会了莲花落、西河大鼓、乐亭大鼓等

6、曲种。 另一方面，经她重新设计，唱腔在该高亢时，如凤鸣枝头，该急 促时，如竹筒倒豆。传统河南坠子的平淡唱腔，经她改良后变得 摇曳多姿、富于变化。马玉萍如同一只忙碌的蜜蜂，在曲艺百花 园中采撷姊妹艺术的蜜露。人不负功，功也不负人。深厚丰富的曲艺积累，像一汪充盈 的活泉眼，滋养、哺育着马玉萍的艺术创作。在哭黛玉中， 她借鉴了评弹和越剧的行腔；在穆桂英指路中，她融入了豫 剧的元素；在韩英见娘中，她糅进了歌剧洪湖水浪打浪 的曲调她为来自乡间田头的“河南土调”，嫁接上多种音乐素材，注入了儒雅婉约的风味，使河南坠子更符合都市观众的审 美。北京曲协名誉副主席贾德丰，对马玉萍的戏曲改良实践大加 赞叹：“被马玉

7、萍改过的传统节目已非昔日的老腔调。在那浓浓 的乡土气息中，传统节目已飘散出时代的气息，这是人们希望和 喜欢的气息。”做第一个吃螃蟹的人，难免会遇到阻力。有人质疑：“唱了 多少年的老段子，到你这儿就变了味了！” “你连老先生的玩意 儿也敢动？ ”然而，在马玉萍看来，“老活儿”也需要与时俱进, 守正创新才能适应新的时代、新的观众。她顶住压力，大胆改造 老腔，尽情唱出新曲。京剧名家程砚秋曾言：“守成法而不泥于成法，脱离成法而 不背乎成法。“艺无定法，但改革创新也不能失了分寸。“不拘 怎么唱，也不能忘了自己唱的是河南坠子！ ”这是马玉萍艺术创 新坚守的底线。一次，在和一位音乐工作者合作时，对方将谱子

8、改得有些冒进，马玉萍不答应。她认为，时代新声与传统风格必 须结合得严丝合缝，才是在传承中发展。她说：“改革不是全部 摒弃，借鉴更不是生拉硬拽，要量体裁衣。一件衣服质量再好、 样子再新颖，但穿在我身上过大或过小，都让人看着不舒服。改 革唱腔也是如此，适合我的我用，不适合的就坚决不能用。”“虽然我现在已经87岁了，但一天不唱就觉得是没干正事。” 耄耋之年的马玉萍坦言。在女儿眼中，“妈妈好像就是为河南坠 子而生的。她每天所思、所想、所谈，几乎都是河南坠子，河南 坠子就好像已经融入她的血液中“。从10岁在太原猫儿巷第一 次登台唱小黑牛，到红遍大江南北的十个鸡子儿，再到 久唱不衰的经典节目借髭髭走马荐诸葛韩英见娘穆 桂英指路马玉萍终身钻研、琢磨，对河南坠子不断改良创 新，一遍遍“锻打” “锤炼”自己的艺术，成就了她的“坠子声 声动京城”。看着眼前头发花白的老人，记者脑海中不禁浮现出她在舞台 上顾盼生辉的模样：一身丝绒旗袍、一头利落短发，文静大方有 精神。手上的简板上下翻飞，急慢、轻重，随曲生出千变万化。 一张口，甜润清亮的嗓音、地道亲切的河南乡音，似莺啼如燕 咏河南坠子哭黛玉中有一句唱词：“山能改，水能改，我 这性情儿改不过来。”这不正是马玉萍艺术人生的写照吗？ ！（记者王笑妃）（2023 年）