李守白：,,,上海石库门的“守梦”先生.docx

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1、李守白：,上海石库门的“守梦”先生 剪绘人生 家有贤妻 1962年，李守白诞生于上海，从小住在黄浦区的石库门房子里。父亲李廷益是一名画家和剪纸艺术家，6岁那年，李守白起先跟随父亲学习绘画和剪纸。在他的记忆里，石库门是有声响的，那便是画笔或剪刀划过纸张的刷刷声。 从执起画笔的那天起，绘画就再也没有从李守白的生活中退场。父亲很严厉，要求他每天写绘画日记，将自己一天的生活用绘画记录下来，犹如写日记。于是，李守白每天都搬着矮凳到弄堂口写生，完成大量的速写作业，甚至连和小伙伴一起玩耍的时间都少之又少。或许，创作中的点滴和感悟，都有沉淀和归总，幼时的亲身经验和感受，成为他日后取之不尽的创作源泉。 10岁那

2、年，李守白在文汇报上发表了自己的第一幅作品。之后他的创作激情一发不行整理，作品不断地刊登在解放日报周末画报广西美术和阿凡提画报等众多报刊杂志上。 生活的深厚积淀，自己可以有机会探究更广袤的世界；忐忑的是，终归自己的女儿还那么小，若是这时候自己出国，全部的家庭重担就都落在了沈瑶一个人的身上，不知道妻子是否会支持自己 回家后，李守白把这件事情告知了妻子。让他没想到的是，沈瑶听后，不但没反对，反而还激励他出去闯一闯。就这样，20世纪90年头初，刚过而立之年的李守白去了新加坡，做了七年的职业画家。之后，又赴日本游历三年。 重回上海 守梦石库门 那些年，丰富的海外从艺经验和体验，为李守白的艺术创作积累了

3、珍贵阅历。只是，作为一个华人画家，在海外为老板打工，人家想让你画什么，你就得画什么，让你怎么画，你就得怎么画，不须要有自己的想法，也不能有自己的想法。“没有话语权”，这对一个有艺术追求的人来说，无疑是种苦痛。慢慢地，李守白萌生了回国的念头。 恰好这年，沈瑶从上海前往新加坡探亲。飞机上，她遇到了上海和平饭店的老爵士乐队，相聊甚欢。闲聊中，他们骄傲地告知沈瑶，“老上海题材”炙手可热，不仅老爵士乐队的演出场场爆满，连蔡琴和费玉清这些闻名歌星都来上海唱当年的老歌。说者无意，听者有心，沈瑶啧啧赞扬的同时，灵感也呼之欲出。 下了飞机，一见到李守白，沈瑶就迫不及待地与李守白聊起了国内艺术品市场，特殊是沪上题

4、材。沈瑶直觉地感到，李守白会画画，又会剪纸，或许可以回国朝这个方向发展。但李守白仍旧有些顾虑：在当时的国内画界，他只是一个后生晚辈，如何能立住脚跟，自成一派？妻子沈瑶在此时坚决了丈夫的信念：“信任我，抓住上海题材。你是石库门里长大的人，你应当回到中国，把上海味道挖掘出来！”妻子的这句话点醒了李守白。 石库门浓缩了老上海的民俗和文化，四十年了，李守白在石库门生活的点点滴滴始终历历在目。他生于长于石库门，童年的记忆中总有那一抹青灰色，他对那些梦境一般的画面记忆犹新：青砖烟囱边栖息的灰鸽；各家后门灶间充满着油氽带鱼的焦香；夹竹桃伸出天井围墙迎风摇曳；楼上前楼窗口时常伸出一竹竿滴水的大红大绿的花床单；

5、通红的火苗在煤爐里窜跳，扇火用的芭蕉扇柄上还留着做饭阿娘手掌的余温；几把黄竹椅，椅上一把蒲扇、一本翻到半册的线装书和压在上面的一副老花眼镜，椅子的主子，似只是走开一阵，世上却已是花开花落、几换人间，空留着那几把黄竹椅，遗世散落，独对天地暮色，恬淡中有一份天长地久的守候和期盼是啊，李守白认准了自己画作的主题石库门。他要将充溢自己身心的对石库门的眷恋融入作品，让静态的石库门，在他的画作中变“活”了。 然而，重回家乡，于李守白而言就意味着重新起先。出国前，李守白在这个圈子算是小出名气，与美协、文联都有联系，但十年的中断，许多联系都须要重新理顺。对李守白来说，这些还不是最难办的，最令他焦急的，是要尽快

6、找到自己在艺术上的坐标。 回国时，李守白的身边并没有留下多少满足的作品，更没有一幅石库门题材的画作。此时的他须要重新创作，并用自己的作品赢得关注与认同。反复琢磨后，他以敦煌壁画中的工笔重彩为特质，借鉴了西方油画的技巧，把油画及装饰美感引入绘画中，特殊是对明暗、黑白关系的处理，对色调的拼接以及对光线的运用，均以特有的造型、色调、肌理交织而成。他以浓重的色调，优美的笔触，奇妙地将中国工笔画的传统技法，融入西洋绘画语言，并在宣纸上表现出来。他利用宣纸易化易散的特点，运用现代水墨重彩的勾、擦、点、染等技巧，使作品呈现了很强的立体感和厚重感，形成了独特而新奇的绘画风格。 之后，李守白的想象力和才情一泻而

7、出，靠着一幅幅画，一张张剪纸，身边渐渐围拢起一批粉丝。在展览中，李守白也遇到了许多情愿追捧他画作的藏家。只是李守白一心创作，并不懂经营，甚至连画的价格也谈不来。此时，沈瑶成了丈夫的左膀右臂，她毅然辞去了原来的工作，全身心地支持丈夫的事业。在沈瑶心里，丈夫的剪纸与绘画，是你中有我，我中有你，而她和丈夫也同样如此，也是你中有我，我中有你，在丈夫事业的关键时候，自己肯定要当好这个贤内助。 知黑守白 不忘其初心 在自己的努力和妻子的帮助下，李守白的知名度越来越高。每当谈到上海，人们都会想到他的石库门系列作品，被媒体称为“石库门先生”。这曾经是他的幻想，如今那么真实地实现了。 在绘画之外，李守白又是一位

8、剪纸大家，他为海派剪纸艺术注入了新的朝气，成为当代海派剪纸的杰出代表。他的“上海风情”系列剪纸引起了世界各国艺术家和保藏家的高度关注和青睐，很多作品被闻名艺术机构保藏。 这些年来，李守白获得了不少的成就。2004年，他被中国民间文艺家协会授予“德艺双馨 剪纸艺术大师”称号；2022年，他的剪纸作品上海童谣获杭州首届国际剪纸艺术节金奖；2022年，“李守白剪纸”被中国文化部授予“文化遗产日奖”；其剪纸作品石库门留影被中国剪纸博物馆保藏；同年作品海上遗梦荣获中国第八届艺术节剪纸领域最高奖项“金剪刀奖”； 2022年，李守白被列为上海市第一批非物质文化遗产（海派剪纸）项目代表性传承人； 同年，李守白

9、荣获上海市“领军人才”；2022年，荣获上海市“德艺双馨文艺工作者“；2022年，荣获上海市“非物质文化遗产爱护先进个人”；2022年，荣获“上海市优秀中青年艺术家”；2022年，荣获“上海市工艺美术大师”称号 其中，尤其值得一提的是上海童谣，李守白花了半年的时间创作完成。这幅长卷作品如一本可折叠的画册，高80厘米、长17米，共收集童谣39首，刻制人物152名，刻制文字1757个，刻制动物46只，让人叹为观止。作品被中国文化部评为最具海派特色、最具地域代表性、最具时代感的剪纸作品。 事业上的胜利，让李守白和妻子欣慰不已。而更让他们傲慢的，是女儿李诗忆的成长。女儿本科毕业后，去英国留学，主攻艺术

10、管理。回国后，女儿传承了父辈的艺术事业。在母亲沈瑶的资助下，女儿还以李守白的家庭故事为背景素材，拍摄了一部非物质文化遗产系列的微电影匠心剪，引起了不小的轰动。 这是一段关于传统技艺与现代人情的故事，是打破局限，亦是重新相识。祖辈的坚守，年轻一代渴求的创新，跨越了沟壑与理解才发觉，匠人，终究离不快乐。女儿拍摄的这一段暖和的故事，表达的也是李守白的初心，匠人匠心，弘扬海派文化。当时，他以石库门作为创作题材，初衷就是提示都市人，在这片生养我们的石库门里还有好多旧事遗风值得我们回望，那些入梦的童谣可以唤起心底的家园之感。 有人说，李守白的作品呈现给读者的是上海独一无二的石库门文化，或许正是因为在他的脑

11、海里，过去的记忆总像一幕幕老的胶片电影，明明灭灭地微微摇摆：唯美的老式吊灯影射下，暖和的色调扩散开来，古朴的五彩镂空窗上折射精彩彩斑斓的光线，坐在沙发上身穿旗袍闲情逸致的妩媚女子；放在饭桌上那一道道上海小菜；石库门过街楼里玩耍嬉闹的小孩；停在石库门门口等待佳人的黄包车几乎每一个老上海人都有他的弄堂故事，过去生活的形形色色，一幕幕真实地呈现在人们眼前。李守白的画作之所以能够打动别人，正是因为他灵魂深处的老上海情结吧。 如今，在泰康路田子坊坚守了海派艺术题材十三年的守白艺术公司越开越兴盛。守白艺术空间的房梁上，高悬着老师林曦明为他题的八个大字：“知黑守白 彩墨生辉”。李守白希望能够用心创作，等待一

12、切自然而然地到来。他觉得，画画也像说书一样，要一回一回地讲。一旦急功近利，都会反映在画中，旁人是看得出来的。 除了潜心创作，李守白还走入大中院校普及剪纸艺术。他觉得，融合比原生态更适应市场，也更符合上海海纳一百零一川的文化。把非物质文化做出有形的产品，才能更好地传承下去。 不作画的时间里，李守白过着他的日子，或闲坐院中，品茗静悟；或做回典型的“上海先生”，周末，他从不睡懶觉，早早地起来为妻子和女儿打算好丰富的早餐，还经常下厨为妻女做一顿大餐。恬淡的他笑言，有这么一个相知相契爱博情深的伴侣，这样一个华蜜温馨的家庭，对他而言，已经很知足了。 （上海市黄浦区妇联供稿） 第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页