钢琴乐理知识总结钢琴教学入门手法.doc

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1、 钢琴乐理知识总结-钢琴教学入门手法 钢琴乐理学问总结 曲谱或音乐表演中音的强度 力气的强度精确地说，应当是音的强弱程度。而不是音响的强度。“音”与“音响”是两码事。 在MIDI音乐中，MIDI协议中力度也就是我们按键的速度，力度值从0127，分成8级，16进制为00-7F。 在演奏中，力度对声部处理方面更是意义重大，主调音乐往往有旋律，中声部和低音等几局部。假如旋律用mf，则伴奏声部用p来衬托主旋律;如伴奏声部用mf，则旋律声部要用f。应做到旋律线条突出，中声部宁静饱满，低音扎实，清楚而有弹性。这都需要两手的不同力度掌握，甚至一只手的不同手指在完成不同声部进展时，力度也不一样。象肖邦的作品，

2、和声往往隐蔽在支声部里面，都需要用不同力度区分出层次来。肖邦非常观赏巴赫的作品，所以他的作品中又有很多复调特点，复调音乐中各声部交叉协作，讲究此起彼伏，虚实相间，所以声部之间更为独立，而不同声部又要做到力度，颜色的协作与比照，才能完善表现这类作品。 钢琴是最富于力度表现的乐器之一。它有如一个编制齐备的乐队，在声音上既能做到极强也能做极弱，其力度表现的巨大反差，是（其它）任何单一乐器所无法相比的。当我们倾听贝多芬的“月光”时会感动，它的第一乐章同第三乐章如此不同，前者布满细腻的柔情与浪漫的梦想，是如泣如述的内心表白;而后者则是火山爆发般的汹涌激情，排山倒海般的感情宣泄。这正是不同层次的力度表现所

3、带来的迥异效果。钢琴鲜亮的强弱比照Pianoforte(也是钢琴的名称)正是钢琴的独特魅力所在。 在钢琴上表现强弱没有看起来那么简洁-遇f(Forte 的缩写)则强，遇p(Piano)则弱。很多学生正是这样生硬的处理强弱，使他们的演奏缺乏成熟演奏风格和自然的美感。钢琴的强弱是要做到强而不躁、弱而不虚、强弱起伏、相互衬托，能做到这样精确的掌握触键是非常不易的。练习时，同一条音阶要用不同力度弹奏出六个层次效果：pp-p-mp-mf-f-ff，这需要弹奏者的指尖同身体的力气贯穿结合，同时要逐步培育出高度精确的听辩力量，才能做到收发如心，琴人合一。强音不能临时加力，这样会产生明显的敲击和碰撞声而破坏了

4、（句子）的流畅，要指尖抓键，保持力气的贯穿和传递，这样才能把重音自然奏响;弱音同样要弹究竟，只是触键要非常当心，同时增加指尖掌握力，使乐句完整，而不是以“虚”代替“弱”。 钢琴演奏中，力度和表现力是息息相关的。高涨的心情需要渐强(Cresc?)的乐句来表现，缓和、安静下来的心情则需要音乐渐渐减弱(Dimin?)，所以乐曲中往往使用大量变化力度术语标记句子的走向，句子有了变化方向就有了起伏和连接，乐曲的意境也随之绽开、深入。 （学钢琴）为什么要学乐理学问 对于学钢琴的孩子来说，音乐理论学问具有特别的重要意义。只要弹琴，就会弹出和声。有了和声学学问，那些同时鸣响的声音就不再是零散的、生疏的、无序的

5、，在懂得和声学问的大脑中，这些音符排列得很清楚、整齐、有序。懂得了和声语言的规律，就能把和声弹奏得更有规律性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达力量。 大量的教学（阅历）证明，当你能够把握运用乐理学问去弹奏乐曲时，会发觉许多原本很困难的问题立即迎刃而解。由于钢琴学生已经具备键盘的直接感觉，比起其他学生学习乐理就更为便利快捷。很多学习过乐理的小朋友都反映，学习乐理后觉得教师教的曲子简洁了许多，由于孩子已经开头会分析和总结乐曲的规律，不再是茫然地重复性练习。这也是为什么同样一个年龄段的孩子，有些学三年可以到达六级演奏水平，而有些则只停留在初级阶段;为什么有些孩子越练越有兴趣，而有些却常常消失

6、畏难心情，最终无法理解和坚持，不得不选择放弃。 在学习乐理的过程中，会渐渐把握和声学、曲式学、（音乐观赏）、触键技巧等方面的学问，这好比小学生学习一篇课文，不仅要熟悉课文中的字(熟悉音高)，还要知道（文章）分成几段(划分乐段)，什么是一个句子(划分乐句)，有哪些（好词好句）(关键的节奏型和旋律音型)，以及文章是谁写的，生活的时代(音乐史)，文章表达了什么感情(音乐表现)等等。即便是再简洁的小曲也可以进展诸如此类的分析，久而久之，孩子的音乐学问就会积存得日趋深厚，对音乐的观赏力量与表现力量也会增加，形成真正的音乐兴趣。这适用于各种乐器专业的学习，并且这笔财宝即便日后孩子不走专业道路，也会让他受用

7、一生，为他的生活增加乐趣。 最终一个现实的讲法，学习乐理能够在不知不觉中节约家长一大笔学琴费用。由于钢琴的练习中必需运用到乐理，这是无法避开的，比方节奏的稳定性、识谱速度的提升、乐曲的调性分析、音乐术语的意义，以及到高级别时讲授的各个音乐家特点、各个时期的作品风格等等，连最根本的音阶弹奏都离不开乐理。假如孩子在这方面缺乏系统训练，那钢琴教师就不得不占用一局部上课时间来讲授，有时可能讲解一节课也不见得完全把握，这从经济角度分析无疑是不合算的。而且孩子也还是一知半解，换到其它曲子时还是不太会运用，结果就变成周而复始的重复同样的问题，白白铺张很多时间和精力。 钢琴教学入门手法 弹奏钢琴时身体的协调

8、身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的根本坐姿和体位等方面，开头就要明确，随着程序的深化，又要不断进展和更好地运用。 (1)保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是依据自己的身体条件进展调整正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐心情和颜色的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参加和调整也越来越重要。 (2)坐姿的根本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于敏捷用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照看到凹凸音，要坐在钢琴中部，不要随便挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力气支点。这是坐姿的根本要求。 (3)身体的左右调整： 身体的左右调整主要依据音的凹凸。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。 (4)身体的前后调整： 身体的前后调整可以依据音量的大小、力气的强弱来确定。 钢琴教学入门手法：手指的力量与训练 手指的力量是指每个手指是否有独立活动的力量，是否敏捷和有力。表现在弹奏上则是清楚度、匀称度和流畅度。 钢琴乐理学问总结