论广东钢琴作品《平湖秋月》的演奏.pdf

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1、论广东钢琴作品平湖秋月的演奏 张佩宜【摘 要】钢琴改编曲具有鲜明的民族特性和深刻的音乐内容,此曲在改编中不仅保持了原曲浓郁的广东民间音乐风格,还充分展示了钢琴的优势及特点,充分发挥钢琴乐器多声部、多层性、宽音域的特长,在钢琴教学中有利于训练演奏者丰富多彩的音质和音色,具有重要的教学价值.本文以其为研究对象,就其演奏方式、触键技巧等方面,具体论述其在钢琴上的演奏特点.【期刊名称】广州社会主义学院学报【年(卷),期】2011(009)001【总页数】3 页(P67-69)【关键词】广东音乐;钢琴曲;陈培勋;演奏特点【作 者】张佩宜【作者单位】广东轻工职业技术学院,广东广州,510300【正文语种】

2、中 文【中图分类】J641 广东音乐是一个非常有特色的地方乐种，它源于粤剧的“过场音乐”，在胚胎中就吸收了“外江班”传入的中原古乐、昆曲牌子、江南小曲、湖南丝弦、陕西秦腔等“音乐文化养料”，并使之逐步与本地民间歌谣、小调、戏曲及其它民间音乐融合，在成长与发展过程中又广泛吸取中外音乐表现形态中与其相协调的因素，约在20世纪 20 年代初期，发展成为独立演奏的器乐曲。广东音乐旋律优美流畅、节奏明快活泼、风格清新独特、音色清脆明亮而极富南国特点，多数作品抒发了对民间风俗、大自然、生活情趣、人生情态的生动表现与独特感受，表现形式精美、简捷、灵巧;形态优美、鲜明、凝练、丰富；结构精练、别致，令人喜爱。解

3、放后，中国钢琴作品奇缺，许多作曲家利用广东民间音乐编配或以该地民间音乐素材创作钢琴曲。中央音乐学院教授、国内外知名作曲家陈培勋应中央音乐学院钢琴系朱工一教授之约于 1952 年创作了第一首粤调钢琴曲卖杂货。卖杂货的主题音乐素材是根据流传于广东一带的小曲卖杂货及梳妆台（粤剧中省掉唱词的小曲)改编创作而成。接着，陈培勋于 1953 年创作了第二首粤调钢琴曲双飞蝴蝶主题变奏曲，此曲得到当时在中央音乐学院作曲系任教的苏联专家古洛夫的肯定，并建议其配成管弦乐曲。1959 年，陈培勋根据广东音乐早期的音乐家和开拓者严老烈的扬琴代表作旱天雷改编创作了同名钢琴曲。同年，又根据广东音乐名家何柳堂的玉女思春和广东

4、小调寄生草创作了广东音乐钢琴改编曲思春。1975 年，陈培勋受我国著名钢琴教育家、演奏家周广仁教授之邀，将广东音乐著名演奏家、作曲家吕文成的平湖秋月改编为钢琴独奏曲。这五首粤调钢琴作品的主题素材均来源于广东音乐,被称为广东风味“粤调”钢琴曲之精华，自诞生以来就广受欢迎，流传至今。本文以其中的钢琴曲平湖秋月作为研究对象，对其演奏技巧、特点等方面进行分析、探讨。钢琴独奏曲平湖秋月根据广东音乐著名演奏家、作曲家、出色的粤曲演唱家吕文成笔下的同名乐曲改编而成。吕文成是广东中山人，一生从事广东音乐、粤剧曲艺的演唱和创作，堪称广东音乐一代大师。“平湖秋月”是中国杭州名景之一，据传吕文成于 20 世纪 20

5、 年代金秋时节畅游杭州西湖，触景生情而创作了粤曲平湖秋月。“该曲在创作时采用了浙江的民间音乐曲调，使整首乐曲既饱含江南音乐华丽清亮的韵致又具有广东音乐独具个性的旋法特点与装饰音型，以其委婉悠扬的旋律，形象地描绘出作曲家在杭州西湖所感受到的“江天一色无纤尘”的优美景致，被誉为中国器乐作品中最出色的旋律之一。”1由于其旋律古朴、优美、格调悠扬细腻，自问世以来，被多种民族乐器、表演形式所演绎、传承。著名合唱指挥家苗向阳先生指挥演绎了无伴奏无词混声合唱平湖秋月，用纯人声母音哼唱的美妙音响，立体再现了“平湖如镜、秋月似水”的诗画意境，演出后好评如潮并连获三个大奖：我国群众文化政府最高奖全国群星金奖、广东

6、省文化宣传精品奖、广州市文艺特等奖。1975 年，我国著名作曲家陈培勋将其改编为钢琴独奏曲，他在改编中借鉴了高胡、古筝、古琴、琵琶等民族乐器的演奏手法与韵味，尽可能地保留了原曲优美雅致的旋律以及悠扬细腻的广东音乐格调。同时，他还充分发挥了钢琴乐器多声部、多层性、宽音域的优势及特点，运用各种钢琴琶音音型将湖光山色、水中秋月绘声绘色地展示出来，使原来单线条的曲调有了丰厚的背景和强有力的衬托，并融入具有民族五声性特点的和声因素，使旋律隐含的表情得到了立体、同步的发挥,音乐的发展具有多声多层性的特点。整体来看，全曲结构精致而紧凑，重在体现音乐旋律中柔美、平和、典雅的特点，而西方创作手法与中国传统音乐的

7、有效结合，不仅使其成为中国钢琴艺术作品中的珍品，而且在钢琴教学中有利于训练演奏者丰富多彩的音质和音色，具有重要的教学价值。这是一首具有飘逸、空灵的意境，并且音色丰富的作品。它虽篇幅短小，但是作曲家借景抒情，对西湖的景致刻画得极为丰富,充分地把人们热爱生活、热爱自然的美好感情融灌在音乐之中。曲调十分流畅、委婉，给人以美的享受。乐曲一开始就需要手指采用水平触键的方法，“水平触键为阴，为柔，以触键之轻滑、推摸、水平、柔美为要领。要求手指以第一关节为动作主体，在手指向前的或向后的水平动作过程中使琴键在不知不觉中下到底，使琴槌在不知不觉中击弦，从而发出极轻柔却仍然具有集中凝聚的穿透力的柔美音色。”2开头

8、时一个半小节的引子(见谱例 1)是整首乐曲音乐风格的一个准确定位，和弦稍微突出，速度偏慢，此处要运用踏板使和弦持续。右手的三十二分音符绵密的音型呈波浪型起伏，如同微风吹拂湖水泛起涟漪、晶莹剔透、波光粼粼，这里要低指贴键、弹得均匀流动，这里的“均匀”不是一般的字眼，它有三方面的含义：第一，时值的均匀。每个音长短相同；第二，力度的均匀。每个音轻响相同，没有尖角、陷坑或断裂；第三，音质的均匀。每个音密度相同，不是有的松散、有的紧密。”3同时，此处的手指、掌关节要具备非常强的掌控能力。特别是手指第一关节的掌控力是决定发声质地的关键动作，“正是指尖与琴键接触发声的直接、集中明确的瞬间动作状态，才是音质好

9、坏的决定因素”。4然后，在使声音均匀清晰的基础上，可稍弱一点，尽量弹的平稳，并随着音高的变化做一点小的起伏，千万不可只顾追求所谓的“颗粒性”而使声音生硬，听起来吵闹，破坏了乐曲静谧、优雅的气氛。谱例 1 用琶音和弦奏出的主题旋律(见谱例 2)在弹奏时，需要适度的手腕左右运动加以配合，可将胳搏、手腕扬起来一些，将琶音弹清楚，琶音的速度要快并突出强调小指的力量将高音主旋律线条弹出来，此处，手腕“顺活”5的运用是关键，手腕是钢琴演奏中最重要的发力“中转站”、“调节器”、“防震弹簧”，6只有正确运用手腕弹奏才能把声音弹得既透明、清晰，又注意旋律的连贯与韵味。恬静悠远的主题旋律缓缓地把人们带入清冷湖面圆

10、月高挂的艺术境界，弹奏时呼吸要自然，气息连绵悠长，声音清秀悦耳，不能破坏长句子的感觉，音响犹如天籁般纯净明澈，轩尘不染。左手三十二分音符的弹奏要弹得比引子中的同类音型更轻一些，以便更好的衬托右手的旋律，音乐的律动要与右手旋律的流畅、连绵起伏协调一致，使得乐曲既抒情又优美，充满着活力与生机。谱例 2 谱例 3 谱例 3 中右手要弹奏两个声部，此时要根据旋律的进行让重心有倾向地转移到高声部的旋律音上，使旋律连贯、顺畅，中声部的三度音程要弱奏并且整齐弹出。接下来，旋律交给左手在中低音区徐缓奏出(谱例 4)，伴奏由右手六十四分音符的波浪状音型衬托，这样使得音乐静中有动、动中有静，在流动中求得恬静。此时

11、的力度可根据音高的波状走向自然，渐强渐弱，同时在弱奏的情况下也要弹得华丽而有光彩，形象地展现出湖面上微风习习，水波涟漪的秋日月夜图。谱例 4 在这首钢琴曲的改编创作中,作曲家有意地对中国特定的乐器音色进行模拟，力求在钢琴上展现出中国传统音乐的风格韵味。谱例5 中带有保持音的高音旋律，就体现出对广东音乐的主奏乐器高胡的模拟。在演奏时要把这几个旋律音弹的明亮、挺拔。而旋律音下方补充的六连音小音符，仿佛扬琴、古筝类的弹拨乐器，要弹的轻巧、均匀。谱例 5 在高音区作曲家以倚音与琶音的演奏手法来模仿高胡演奏的一些特殊演奏技巧，(见谱例 6)八度音程的后倚音如同高胡演奏中滑向高八度把位的“大绰”7，所以这

12、里应弹得清澈明亮而有弹性。谱例 6 分解和弦、分解八度绵密的水波状音型，模拟水波荡漾的声音，再加入晶莹透亮的装饰音，把映在湖面上的秋月衬托得淋漓尽致，充满着诗情画意，表现出我国传统国画艺术中那种恬静悠远的意境美。结束时一连串的颤音上行（见谱例7），就好像是琵琶的轮指，在音色上又仿佛模仿洞箫的声音，弹奏时手指要积极灵活、低指贴健弹奏，要注意手腕、手臂的放松。最后相隔五个八度的几个音和八度音程大跳，力度从 PP 一 PPP，手指、手掌要极好的控制，让音乐渐渐消逝，犹弦在耳、意犹未尽。谱例 7 作曲家陈培勋在创作平湖秋月时借鉴了高胡、古筝、古琴、琵琶等民族乐器的演奏手法与韵味，将乐器之王钢琴的技巧完

13、全融合于东方古香古色的风格中。同时，充分施展出钢琴多声部、多层性、宽音域的优势特点，将水中秋月、湖光山色绘声绘色地展示出来。因此在演奏此曲时，应准确理解作品的音乐内容和情绪，要求弹奏时不仅要注意旋律线条、和声、织体、复调、声部层次等手法的处理，更重要的是通过音色、力度、速度、踏板、指法等弹奏方法的变化突出表现中国民族文化的神韵，以求达到完美的境界。【相关文献】1王群.一色湖光万顷秋谈中西乐器演奏平湖秋月的韵味表现J.星海音乐学院学报,2006,（3）:95.23456赵晓生.钢琴演奏之道M.上海:上海音乐出版社,2007.48.48.23.26.28.7繆天瑞等.中国音乐词典M.人民音乐出版社,2003.58