舞台美术与舞台灯光的相关介绍.pdf

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1、舞台美术与舞台灯光的相关介绍 舞台美术与舞台灯光都是舞台中必不可少的一个重要元素之一。那么，关于舞台美术与舞台灯光，你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的舞台美术与舞台灯光的相关介绍，希望能帮到你。舞台美术的概念 舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。舞台灯光的概念 舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯

2、光”。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。浅谈舞台灯光对表演的作用 戏剧艺术既非表演，也非剧本，也不是布景、灯光或舞蹈，但包含了组成这些的一切因素：动作，它是表演的精髓;语言，它是剧本的实体;线条和色彩，它是布景的核心;灯光，

3、它是舞台的灵魂;节奏，它是舞蹈的真正实质所在。不论哪一个因素都不比其他的更重要些，正象对一个画家来说没有一种颜色会比其他的颜色重要，对一个音乐家来说没有一个音符会比其他的音符重要一样。下面我就从灯光的角度阐述一下它对表演的作用!当今,现代的舞台美术元素中,灯光堪称是舞台美术的灵魂.虽言过其实,但有它一定的道理.舞台布景的样式、风格往往决定了舞台灯光艺术处理的框框,这就需要调动灯光特有的能动作用,而不是跟着布景的样式依样画瓢,机械地去模拟生活,只起到配光的作用.前几年上海淮剧团演出的、近年安徽的黄梅戏、无锡歌舞剧团的(金长列设计)的灯光就是些杰出的例子.以黑丝绒幕为整个舞台背景,调整了舞台空间的

4、虚实关系,色彩绚丽地突出了人物造型,展现了浑然、磅礴、崭新的舞台形象,突破了布景设计者原有设计的局限.在局部表演区的景、物、人物身上,灯光色彩处理略有夸张,但作了精心的、重点的刻画,强调了细节的艺术真实,使整个舞台画面虚实相映,幻觉的整体形象与写实的局部真实达到了高度的统一.灯光,是戏剧表演中的一个重要组成部分.这个问题是无可非议的,已经通过灯光创造者在同戏剧表演相结合的过程中,运用灯光的出色表现得到充分的肯定.灯光是演出的灵魂.英国的舞台美术家、导演戈登克雷曾说过半寸的光或阴影,就足以表现一个人的不同心情.我国戏剧家焦菊隐对灯光有这样的论述:舞台上许多场面的气氛、情调和它所要表现的生活旋律等

5、等,都要通过灯光的变幻、色调的明暗来体现,它起着画龙点睛的作用.剧作者的意图、导演的构思,戏中许许多多只能意会不可言传之处,往往都要借助灯光来表现.焦先生这段论述全面地概括了灯光在戏剧中具有的烘托气氛、表情达意的功能作用,叙述了灯光在一定的环境氛围中能帮助演员表现,甚至将演员难于用语言表达的心态也能运用灯光表现出来的巨大作用.这一点可以看出,灯光在特定的戏剧情节中发挥正常功能之外,还具有语言功能，能帮助演员表演。由此可见,怎样才能发挥灯光在戏剧表演中的这些独特作用,是我们每一个灯光爱好者不断追求探讨的永久问题.灯光的作用的确令人称奇。就那春节晚会来说。据了解，从 1983年的春晚走到今天，其舞

6、台现场数次易地。刚开始的时候只是在广电总局一个只能容纳几百的人的礼堂里举行;直到 1989 年才搬到了现在的会场，实际面积也不算太大，座位也不过上千，但是我们在电视画面里面看到的现场却是气势如宏、欢声雷动。其反差的巨大原因就在于对灯光的运用上：在舞台的正上方井然有序地排放着一排排的电脑灯，它们打下的光影好似一座座透明的墙，让观众直观感觉舞台很大、很深、层层叠叠，而实际上不过是一个加了背景的普通舞台而已。试想每个电脑灯都有 12 种颜色，那么 200个灯的色彩交织在一起，其变化无穷无尽，其效果更是被成倍放大，给人一种如梦似幻的神秘迷离之感，这就是灯光的强大魅力之处。所以说真正最能让观众直观感受到

7、舞台的“秀”，节目的“美”，气氛的“热闹”等关键因素，都是灯光在起着至关重要的作用。小小灯光之中自有其乾坤!当然，任何一台晚会、戏剧表演都离不开灯光，即使是上世纪八九十年代也不例外，但其中的巨大区别就在于功能的不同。那时舞台灯光主要起到一个照亮的作用，为的是让转播的电视画面更加清第 3 页 共 3 页楚，还谈不上用灯光来烘托气氛，配合演出，更谈不上所谓的二度创作了。再看今天的舞台灯光，绝对是今非昔比，用蔡蔚的一句话来解释其功用，就是：“灯光是看得见的音乐，运动的绘画，舞台的画笔。”当代舞台灯光已经从外部形象的描绘,走向对人物内心世界的塑造,在外化人物心理状态,渲染、烘托戏剧情绪方面已成为当今戏

8、剧演出中无可替代的表现手段.舞台灯光的表现性能够为戏剧创造气氛,刻画角色的心理,参与演员的表演,追随剧情的展开,像精灵一样渗透到戏剧舞台的每一个角落,为戏增光添彩,为观众提供审美空间.舞台灯光是整体戏曲表演艺术创造不可分割的一部分。舞台美术与舞台灯光的关系 一、灯光与布景的结合 1.创作的同步性。在戏剧演出的舞台上，灯光对于布景的重要性正如布景对灯光的重要性，两者密不可分，相互依从。但经常会听见舞美设计师和灯光设计师相互埋怨，灯光设计师认为景太多太密，不利于灯光的表现;舞美设计师认为灯光师只顾表现自己而不与布景结合，甚至有针锋相对的做法。其实一台成功晚会的舞台设计需要布景与灯光两者有机结合，以

9、演员表演为主体，不能片面强调一方面的重要性，夸大任一元素的功能。这就是要求两者的创意是同等的，只是在具体实践阶段的某些环节有先后之分。2.设计师一定要有空间想象力，包括表演空间、布景空间、灯光空间，不要单一的盯在景上或灯上，不然会出现景满为患或开“灯光演示会”的现象。在我们的实际演出中也会遇到灯多景少，或景多灯少，甚至布景位置与灯位相互冲突的问题，所以灯光与布景空间的融合是舞台创作中必须遵循的没学原则。二、光与色的关系(光色的三原色是红、绿、蓝，相加可得到白色)(物色的三原色是红、黄、蓝，相加可得到黑色)光与色是自然界存在的现象，他们是相互并存的，有着密不可分的因果关系，“有光即有色，无光即无

10、色”。阳光(地球上的主要光源)，自然光源，人造光源，都是发光的本身，质量、能量和热量发生的现象。而“色”则是物体在光的照射下所产生的物理或化学的客观反应，所以“色”不能脱离“光”而独立表现，无“光”也就无所谓的“色”。在客观世界中，测光是通过视觉(光觉和色觉)来辨察客观物质和自然界的光色现象。并在光色现象的辨认中同时伴随其他的感觉(如触觉、嗅觉)而产生某种生理感觉，进而产生一定的心里感觉。如春光明媚伴随着风和日丽，给人以温暖，心理充满着喜悦与生气;而阴霾的天色，总伴随着飒飒风雨，使人苍凉，令人惆怅;皎洁的月色富有神秘的诗意，令人向往可见在现实生活中，光和色是造成人们心理感觉的主要因素。造型艺术

11、的光色表现是客观世界光色现象的艺术再现，它以模拟或夸张的手法表现客观物体和自然界的光色现象，刺激欣赏者的视觉，使他产生相应的感受和联想，获得与客观世界中相近的生理和心理感应效果。如阳光是暖色的，暖色光也可以联想到阳光;月色是冷色的，冷色光也可以联想到月光;晴朗的天空和大海是蔚蓝色的，蔚蓝色也可以联想到天空和海洋;森林和草原是绿色的，绿色也可以联想到森林和草原;血和火是鲜红色的，红色也可以联想到血和火等等。舞台造型的光色表现与其他造型艺术一样，也以模拟和夸张手法来表现客观物体和自然界的光色现象，表现时间、季节、气候等气象，以此创造一定的舞台气氛。它可以表现灿烂的阳光感，是舞台充满朝气，也可以表现

12、漆黑的寒夜，使舞台感觉凄凉悲惨;可以表现熊熊火光，使舞台环境充满炽热、紧张，也可以表现青山绿水，使舞台环境充满幽静等等。这说明舞台灯光设计可以运用光色感应规律，通过光色表像来创造一定的舞台气氛，烘托和渲染剧情的发展、以加强演出的艺术感染力。在创造舞台气氛中，最主要的就是掌握处理符合喜剧光色表现的整体关系。那种花花绿绿的色彩，莫名其妙的光斑或者昏昏沉沉似是而非的色调，都影响着舞台气氛的正确表现，甚至有适得其反的不良效果!舞台美术的光色处理和表现主要是通过舞台灯光形象效果绘景和其他手段来体现的，其中以舞台灯光起着更为重要的作用，这是因为演出空间的光、色因素主要掌握在舞台灯光手中。舞台灯光是舞台的灵魂，是舞台美术的血液，是布景的水分，是任务造型的光彩，是演员表演的环境气氛和任务内在思想感情的延伸，更是广大观众的眼睛!