民族概论资料整理(整理后).pdf

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1、名词解释：京韵大鼓：属于鼓曲类曲种。又名“京音大鼓”，是北方鼓词类曲艺中最具代表性的曲种之一，用北京语音演唱，流行北方。最初由河北河间一带农村流行的木板大鼓发展起来，后流入天津、北京等城市，因当时艺人说唱带有方言土音，被城里人贬为“怯大鼓”，后大鼓艺人刘宝全把语音改为北京方言演唱，正式定名为京韵大鼓。如剑阁闻铃。它的唱腔属主曲体，有二板六腔。用三弦、四胡做伴奏乐器，演唱者自司板、鼓，边说边唱。刘宝全：清代末叶最为突出的大鼓艺人，他把怯大鼓的语音改为北京方言演唱，正式定名为京韵大鼓，形成“刘派”，高亢挺拔，刚柔并济，代表作丑末寅初。岔曲：是单弦牌子曲的主要唱腔之一。传说为乾隆年间宝莜槎根据当地流

2、行的高腔脆白发展而成。因创始人是筱槎，故由谐音为岔曲。传统的岔曲为 6 句体结构，唱腔之间用过门隔开，分句明显，各自独立。它的内容一般以抒情写景为主，歌词多咏赞体，如风雨归舟。后来岔曲中加入的垛句被称为“大岔曲”，岔曲中间加入一个曲牌的称为“枣核儿”，加入 5 个曲牌的称“腰截”。山东琴书：是琴书类曲艺的主要曲种之一，流行山东。因主要伴奏乐器为扬琴而得名，最早是“玩局”，多为男性艺人，后入城说书，吸收女艺人。1934年著名艺人邓久如在天津定名为“山东琴书”。它有南路、北路、中路三种流派。音乐属于主插体，唱腔包括“凤阳歌”、“垛子板”、丰富多彩的民间小曲。如梁祝下山。靠山调：是天津时调的主要唱腔

3、，特点是一板三眼，眼起板落，基本曲调 4 句，在其中通常插入一个叙述性较强、节奏较自由的数唱，形成“起、平、落”结构形式。如秋景。河南坠子：是道情类曲艺的曲种之一，流行河南等地，以坠胡为主要伴奏乐器。其音乐原为民间的“三弦书”。它形成了中路、东路、北路三种流派。它属于主曲体曲种，唱腔由上下乐句变化组成，常见的有开唱段、平腔、含韵、快礼板。如凤仪亭。苏州评弹：是苏州弹词和苏州评话的合称，属弹词类曲艺的曲种。主要流行在江苏、浙江、上海等地。曾称评话为“大书”，弹词为“小书”。苏州评弹源于宋代“陶真”，讲究“说、噱、弹、唱”，以小三弦、琵琶为主要伴奏乐器。音乐属主曲体，代表唱腔有“俞调”、“马调”、

4、“陈调”。代表作有杜十娘。陈遇乾：是乾隆年间评弹艺人陈遇坤所创，早期苏州弹词三大家之一。唱腔特点旋律舒缓深沉，朴实苍凉，兼具歌唱性和叙述性，适合表现老年人形象以及一些凄凉、感慨的场景。代表作林冲踏雪。俞秀山：嘉庆年间弹词艺人俞秀山所创，早期苏州弹词三大家之一。唱腔特点曲折委婉，起伏多变，腔多字少，柔丽缠绵，速度较慢。旋律级进。代表作宫怨 马如飞：同治年间评弹艺人马如飞所创，早期唱腔也称“文章调”，早期苏州弹词三大家之一。唱腔特点旋律平稳朴直，起伏度小，以级进为主，字多腔少，叙述性强，音域较宽，中速。代表作哭塔。四川清音：属牌子曲类，流行四川唱腔清脆灵巧，委婉圆润，乐器伴奏清晰纯净，唱腔大多来自

5、各地后来加入各地民歌小调，它的前身为“月琴”，后主奏乐器改为琵琶，1930年成立“清音歌曲改进会”，正式定名四川清音。其演唱上有“哈哈腔”唱法。唱词多用具体曲牌所规定的词格填写，曲牌可分大调小调。代表作布谷鸟咕咕叫。广西文场：属牌子曲类，流传广西等地，是一种坐唱形式的曲艺音乐。唱腔优美委婉，华彩流畅，文场用丝弦伴奏，它属曲牌体曲种，主要唱腔有大调和小调。代表作贵妃醉酒。戏曲剧种、曲牌体（曲牌联缀体）：是曲艺和戏曲的一种音乐结构方式，又称“连曲体”，它的音乐由一至多个具有特点的独立曲调构成，这些独立的曲调被称为“曲牌”。曲牌体曲艺或戏曲就是以这些独立的曲牌作为基本结构单位，将若干支不同的曲牌连缀

6、成套构成一出戏或一折戏的音乐。板腔体（板式变化体）：是戏曲、曲艺音乐中的一种音乐结构体系。它的音乐是以一个曲调为基础，通过节拍节奏的整散、速度、力度的强弱、快慢，音符字位的疏密繁简等变化，派生出一系列不同板式的唱腔，如原板、慢板、散板、摇板等，并通过音区音域的不同运用，调式、结构、润强和发声方法的变化等，又可派生出反调及不同行当的唱段，这种唱腔结构统称为板腔体。京剧：以皮黄腔为主，属于板腔体，形成于北京。它的形成主要以徽戏和汉戏为基础，正式形成约在 1840年以后。唱腔板式基本完备，出现“三鼎甲”，余三胜、张二奎、程长庚。京剧的唱腔还有南梆子、四平调、高拨子、吹腔、昆腔和许多民间小调等唱腔。代

7、表作二进宫。现代京剧：又称京剧现代戏，指相对于传统京剧和新编历史京剧的现代京剧，以京剧表现和刻画现代人的生活。服装、道具都现代化，致力于打破流派和行当的限制，脸谱多改为生活化的淡妆。白毛女是第一部以“京剧现代戏”为名的时装京剧。昆腔:原称昆山腔，近现代四大声腔之一，传自浙江温州的南戏。第一代昆腔代表人物顾坚，将南戏与江苏的音乐相结合；第二代昆腔魏良辅，他的腔细腻委婉，吐字运气讲究，风格典雅，当地人称“冷板曲”；第三代昆腔梁辰玉，代表作浣沙记其中又采用水磨调格律，北曲和南北合套的对比形式。它的音乐属于曲牌体，有南曲北曲之分，伴奏乐器中丝竹类以笛为主。演唱方法十分讲究，表演也有很高的艺术性。代表作

8、长生殿。皮黄腔：近现代四大声腔之一，由西皮和二黄两种声腔系统合称，属于板腔体。西皮腔是源于甘肃、陕西一带的秦腔流传到湖北襄阳地区，与当地民间音乐相结合演变而成的。二黄腔形成于南方长江中下游地区。二黄腔苍凉深沉、长于抒发悲沉激愤之情，有正二黄和反二黄之分，原板曲调是最基本的曲调形态。西皮腔刚劲明快，擅于表现灵活、昂扬、欢快之情。代表作 二进宫。梆子腔：属于板腔体，是最古老的剧种，是近现代四大声腔之一，流行于西北地区。以枣木梆子，板胡为伴奏乐器唱腔高亢激昂，旋律刚健挺拔富有浓厚的乡土气息，存在在秦腔，河北梆子等曲种的唱腔中。高腔：前身为弋阳腔，是近现代四大声腔之一，以“错用乡语，改调歌之”、“不托

9、管弦”的徒歌表演形式为主，表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和。由“帮、打、唱”三部分组成，“帮腔”较为突出，音乐结构形式属曲牌连缀套曲形式，主要以打击乐伴奏。文场为轻乐器，武场为重乐器。代表作玉簪记。秦腔：流行在西北地区的古老剧种，是梆子声腔系统中最古老的剧种。以枣木梆子为伴奏乐器，音乐来源于明代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是中国戏曲音乐中最早的板腔体声腔。音乐特色鲜明，风格朴实豪放，调式有“欢音”和“苦音”，唱法有“本音”和“二音”主要乐器有板胡和梆子。代表作庵堂认母。简答题：1、简述戏曲艺术的基本特征。戏曲艺术有综合性、程式性、写意性三大基本特征。综合性，戏曲音乐是一种综合艺术

10、，采用唱、念、做、打等多种艺术表现手段来表达剧情，其中最基本的是诗歌，音乐，舞蹈三种因素。这是一种高度的艺术综合，各类艺术要素相互间都有内在的、有机的渗透和结合。程式性，可解释为法式、规章、格式。在戏曲艺术中。形成的一种系统的、严格的艺术规范。它体现在各个方面，主要表现为唱腔的基本曲调、结构和音乐发展变化的方法等方面。写意性，主要着意于艺术形象的精神面貌的表达和艺术家内心感受的抒发。体现在戏曲表演各个方面。2、简述戏曲音乐的基本特征。简述戏曲音乐的组成。简述戏曲音乐的构成。戏曲音乐是戏曲艺术整体的重要组成部分。它由声乐和器乐两部分组成。戏曲音乐的声乐，包括独唱、对唱、重唱、合唱、领和等形式。唱

11、腔具有三个方面的特征：一是抒情性；二是叙述性；三是戏剧性。戏曲唱腔可以分为三种类型：一是以抒情性为主的，大多见于速度较慢，节奏舒缓，旋律曲折，唱词节奏较宽。二是以叙述性为主的，大多见于速度适中或稍快，旋法平朴，起伏较小，唱词节奏较密。三是以戏剧性为主的，大多见于情绪激烈，音乐性格鲜明，旋律起伏较大，节奏紧凑的唱腔部分。戏曲唱腔有两种来源，一是由民歌或民间歌舞音乐发展而来，二是由说唱音乐发展而来。戏曲唱腔有曲牌体和板腔体两种体制。板腔体唱腔，是在一对上下句结构的基本曲调上，进行板式变化的唱腔体制。多个曲牌或多种板式联集而成的唱腔套曲，是戏曲唱腔集中、深入揭示人物内心活动、展开情节的重要形式。戏曲

12、音乐的器乐，一般分为文场与武场两种。文场以丝竹乐为主。武场是以吹打，锣鼓为主。3、我国戏曲音乐的唱腔结构。请简述戏曲音乐的唱腔体制。戏曲唱腔有两种来源，一是由民歌或民间歌舞音乐发展而来，二是由说唱音乐发展而来。戏曲唱腔有曲牌体和板腔体两种体制。板腔体唱腔，是在一对上下句结构的基本曲调上，进行板式变化的唱腔体制。多个曲牌或多种板式联集而成的唱腔套曲，是戏曲唱腔集中、深入揭示人物内心活动、展开情节的重要形式。4、请谈一下昆曲的音乐构成及其各自特点。音乐属于曲牌体，曲牌连缀唱用，称为套曲或套数。套曲分引子、正曲、尾声三部分。演唱方法十分讲究，对发声、用气、咬字、润强都有严格要求。表演也有很高的艺术性

13、，唱时边歌边舞。昆腔有南曲和北曲之分。二者在曲牌结构、唱词格式、伴奏乐器方面基本一致，但也有明显差别：音阶上，南曲以五声音阶为主，北曲以七声音阶为主；结构处理上，南曲较固定，不能随意增删，称为死板，北曲可以作较灵活的处理；节拍上，南曲有赠板，北曲无；风格上，南曲较细腻、委婉、流丽，善表爱恋、委婉、怀念、愁苦之情；北曲较激昂、朴实、善表豪迈、刚强、慷慨之情。5、简述昆曲音乐中南北曲的相同之处与相异之处。昆腔有南曲和北曲之分。二者在曲牌结构、唱词格式、伴奏乐器方面基本一致，但也有明显差别：音阶上，南曲以五声音阶为主，北曲以七声音阶为主；结构处理上，南曲较固定，不能随意增删，称为死板，北曲可以作较灵

14、活的处理；节拍上，南曲有赠板，北曲无；风格上，南曲较细腻、委婉、流丽，善表爱恋、委婉、怀念、愁苦之情；北曲较激昂、朴实、善表豪迈、刚强、慷慨之情。6、简述京剧的主要唱腔构成及其各自特点。京剧以皮黄腔为主。二黄腔苍凉深沉、长于抒发悲沉激愤之情。有正二黄和反二黄之分。正二黄胡琴伴奏定弦52。有导板、原版、慢板等。原版曲调是最基本的曲调形式。反二黄定弦是 15.，板式相同。西皮腔刚劲明快，擅于表现灵活、昂扬、欢快之情。伴奏定弦 63，板式有导板、慢板、慢。眼等。除皮黄腔外，京剧还有南梆子、四平调、高拔子、吹腔、昆腔和许多民间小调等唱腔。7、简述秦腔的音乐调式特点。秦腔的音乐特色鲜明，风格朴实豪放。调

15、式很特殊，有欢音和苦音两种。欢音的调式以七声或五声的徵调式为多：5、6、（7）、1、2、3、（4）、5。音调式是带有降 7 和 4 的七音音阶，虽也叫徵调式，但具有羽类式的色彩。花音调式比较明朗、昂扬，善于表现喜悦、清新的感情；苦音调式比较深沉、柔和，善于表现细致、内在的感情。8、简述豫剧唱腔的两大声腔体系特征。由于地方色彩、方言语音不同，豫剧在河南各地也形成了不同的声腔流派。大体课分为豫东调和豫西调两大派别。豫东调又称东路，包括祥符调、沙河调和高调，流行在开封商丘等地。发声多用假嗓，男声高亢激越，女声流利清亮，旋律开朗热情，多花腔，唱腔多用 上五音。豫西调又称西路，以洛阳为中心。发声用真嗓，

16、男声苍劲深沉，女声较婉转圆润。旋律朴实无华，唱腔多用下五音。9、简述梆子腔系剧种的共性特征。1、各剧种的总体风格特征为高亢、激越、悲壮及粗犷。2、伴奏乐器中必有一是硬木梆子，二是作为主奏乐器的板胡。3、梆子腔唱词，主要为七字或十字的上、下对称句体系。4、板式均为一板三眼，一板一眼，有板无眼和无板无眼四种。5、起落腔程式多为眼起板落，即每句唱腔的第一字起于眼上，最后一字落于板上。10、简述高腔音乐形式的特点。1、吟唱性唱腔，无管弦约束，顺口而歌，依字声行腔，俗称“活腔”，腔抑扬起伏。2、帮、唱交叉性结构。产生了以帮腔句为标志的唱段，腔句结构的完整性；产生了帮唱旋律形态的对比性；产生了帮唱代言、点

17、评、烘托、描述的丰富的戏剧性表现功能.3、锣鼓击节的伴奏，乐器的组合通常有三种形式：文场锣鼓，俗称文打，由大锣、大钹、小锣组合而成；武场锣鼓，由大锣、大钹、马锣、堂鼓组成；小打，由小锣组成。文场浑厚沉重，武场刚厉激烈，小打轻盈明快。11、帮、打、唱三层次存在于哪种声腔系统里？简述它们之间的关系。存在在高腔里。帮，指后台帮腔。打，指打击乐伴奏。唱，指除帮腔之外的脚色之唱。帮腔有着渲染戏剧气氛、表现人物内心情感等作用。12、简述曲艺艺术的基本特征。简述说唱音乐的艺术特征。曲艺艺术的三个基本特征：1 曲艺的基本方法是叙事。曲艺以说唱故事的方式进行表演，通过对事物发展、演变过程的讲述，抒发感情，阐述事

18、理，给群众以娱乐和审美的享受。曲艺有“叙事”和“代言”两种表现方法。2 曲艺的主要表现手段是口语。曲艺的语言，是人们说话的口头语言。它和以文字记载的书面语言不同，是以声音的形式存在的。曲艺所用的语言可以分为韵文、散文和韵白相间等形式。3 曲艺的主要呈现方式综合。曲艺所综合的艺术门类很多，主要有文学、音乐、表演三种。它的文学是口语化的讲唱文学；它的音乐是语言紧密结合的说唱性的唱腔；它的表演聚友象征性质的、以上身动作和面部表情为主的特点。三者有机地结合，构成了曲艺艺术的整体。13、简述曲艺艺术中曲种的分类方法。曲艺音乐的曲种如何分类。从音乐体制来说，大体可以分为曲牌体类、主曲板腔和综合体类三大类。

19、在音乐体制划分之下，又可以以不同的历史传承关系、表演形式和伴奏乐器等为依据，再分若干次类。曲艺音乐可分为主曲板腔体类和曲牌体类。主曲板腔体类的曲艺音乐，是以一对上下句的基本唱腔骨架进行各种变化来说唱的曲艺音乐类别。包括：鼓曲类、弹词类、道情宝卷类、数唱类等似类。曲牌体类的曲艺音乐，是以曲牌为单位联缀起来进行说唱的曲艺音乐类别。包括：牌子曲类、时调小曲类、琴书类、走唱类四种。14、简述刘宝全对京韵大鼓的贡献 1 将怯大鼓的方言改为京音演唱，创造了京韵大鼓，并使之能流行全国。2 学习京剧演唱吐字、润腔等技巧，提高了京韵大鼓的演唱水平。3 学习借鉴戏曲的表演艺术,破除旧大鼓的一些表演陈规。4 刘宝全

20、不仅善唱，而且精通三弦、琵琶等乐器。5 刘宝全民间音乐基础深厚，对京韵大鼓唱腔作了许多改革。6、将有一板一眼的怯大鼓唱腔发展为有慢板 4/4和 1/4紧板的二种主要板式,并将似说似唱的腔调中融进了抒情优美的旋律.15、简述京韵大鼓的音乐特点。京韵大鼓向以旋律起伏跌宕、挺拔飘洒为其风格特点。音域宽阔（两个八度以上），音区变换流畅自如。唱腔常使用大幅度的音程跳进，润腔常用五度、六度、七度音程的装饰，颤音幅度也较大，给人以激越奔放之感。它的唱腔属于主曲体，由上下两乐句作变化反复组成，唱词基本句式为七字句或十字句。运用了二板六腔.主要板式有慢板和紧板两种。慢板唱腔中又有 6 种腔调：平调，是京韵大鼓的

21、基本腔调，上下句结构，音域较窄，曲调变化不大，叙述性强，接近于吟诵，下句固定落音为宫音。挑腔，一种将旋律推向高音区的富有表现力的唱腔。落腔，常用于挑腔后面。长腔，篇幅长大的拖腔。拉腔，常用于甩腔唱句前面，大多位于上句，具有不稳定感。甩腔，用于唱腔大段落结束处。16、简述京韵大鼓的二板六腔。.主要板式有慢板和紧板两种。慢板唱腔中又有 6 种腔调：平调，是京韵大鼓的基本腔调，上下句结构，音域较窄，曲调变化不大，叙述性强，接近于吟诵，下句固定落音为宫音。挑腔，一种将旋律推向高音区的富有表现力的唱腔。落腔，常用于挑腔后面。长腔，篇幅长大的拖腔。拉腔，常用于甩腔唱句前面，大多位于上句，具有不稳定感。甩腔

22、，用于唱腔大段落结束处。17、简述天津时调的主要唱腔及其特点。天津时调属牌子曲类曲种，唱腔以流行于天津地区的一种时调小曲为主。其特点是内容通俗明朗、短小精悍。曲调常是一字多腔，节奏多变。时调有“时兴”“合时”之意。最初是工人在劳动之余即兴编唱的调子。只要唱腔为“靠山调”,特点是一板三眼，眼起板落，基本曲调 4 句,其中通常插入一个叙述性强、节奏较自由的数唱，形成民间常见的“起、平、落”结构形式。王毓宝的秋景。18、简述单弦牌子曲的主要唱腔构成。单弦牌子曲音乐属曲牌连缀体。主要唱腔可分为岔曲和曲牌两个部分。岔曲最初也叫催唱，因创始人是莜槎，谐音为“小岔”，故称为“岔曲”。传统的岔曲为 6 句体结

23、构，唱腔之间用过门隔开，分句明显，各自独立。岔曲的内容一般以抒情写景为主，歌词多咏赞体，或咏人，或咏物，借以抒发意兴。如传统岔曲晚霞、春至河开、风雨归舟等。由于唱歌题材的发展，岔曲结构也相应扩大，其间加入很多垛句的被称为“大岔曲”；在岔曲中间加入 1个曲牌的称作“枣核”；在岔曲中加入 5 个曲牌的称作“腰截”。但原来的岔曲仍可独立演唱，与弹词开篇相类似。曲牌，共八十余个，来源较广泛，有来自民族和其他曲种音乐的，也有来自南北曲及地方戏的。每个曲牌都有相对固定的格式、调式、句式、字数，其平仄也常有习惯性规定，但每个曲牌又是十分灵活的，以适应表现不同情感和形象的要求。19、单弦牌子曲、四川清音等曲牌

24、体的音乐有些什么共同的特点。都产生于清乾隆时期。其唱腔都来自广大的人民群众。都有曲牌。20、简述山东琴书的形成发展及其音乐构成。山东琴书约于清代乾隆初年（18 世纪末）形成在鲁西南的菏泽（古曹州）地区。最初是农民自娱的庄家耍，又叫“玩局”。一般为农闲时节，男性农民到各地演唱小曲，藉以糊口度日。清末逐渐兴盛，流传地区渐广。后进入城市说书，能唱中篇或长篇大书，并吸收女艺人参加演出。1934年著名艺人邓九如在天津电台演唱。定名为“山东琴书”。山东琴书音乐属主插体。唱腔由 3 个部分组成：1.凤阳歌，亦称“四平调”。4/4拍，速度舒缓，旋律优美，抒情和叙述特点兼具，歌词内容很广。唱词整齐。徽调式。2.

25、垛子板，在传统曲目中也称二板或快板。2/4拍，速度适中，曲调轻快热烈，有时较紧凑激越。上下句结构，多用于叙述性段落。3.丰富多彩的民间小曲。这三类里以凤阳歌和垛子板为最基本的曲调，各种民间小曲穿插其间，构成“主插体”的唱腔体式。21、简述苏州评弹早期三大腔系的唱腔特点。俞调为俞秀山所创。其唱腔曲折委婉，起伏多变，腔多字少，柔丽缠绵，高音婉转下行，有“三回九转”之称，速度较慢，上下句结构，徽调式，旋法常高低低落，多用向下五度跳进，音域宽达两个八度。马调为马如飞所创，其唱腔旋律平稳朴直，起伏度小，以级进为主，字多腔少，叙述性强。结构以上下句为基础，句间常用 3 字、4 字、5 字的叠词、叠句，还常

26、用“凤点头”，即两个上句一个下句的形式。多用徽调式。下句腔尾常用末字短促、末字前有“蜻蜓点水”式的小腔的手法。陈调为陈遇乾所创。其唱腔旋律舒缓深沉，朴实苍凉。表现上兼具歌唱性和叙述性的特点，适合表现老年人的形象以及一些凄凉、感慨的场景。商调式，下句结束时常作向下七、八度的大跳音进行。22、谈一下苏州弹词的代表性流派特点。俞调为俞秀山所创。其唱腔曲折委婉，起伏多变，腔多字少，柔丽缠绵，高音婉转下行，有“三回九转”之称，速度较慢，上下句结构，徽调式，旋法常高低低落，多用向下五度跳进，音域宽达两个八度。马调为马如飞所创，其唱腔旋律平稳朴直，起伏度小，以级进为主，字多腔少，叙述性强。结构以上下句为基础

27、，句间常用 3 字、4 字、5 字的叠词、叠句，还常用“凤点头”，即两个上句一个下句的形式。多用徽调式。下句腔尾常用末字短促、末字前有“蜻蜓点水”式的小腔的手法。陈调为陈遇乾所创。其唱腔旋律舒缓深沉，朴实苍凉。表现上兼具歌唱性和叙述性的特点，适合表现老年人的形象以及一些凄凉、感慨的场景。商调式，下句结束时常作向下七、八度的大跳音进行。23、简述四川清音的形成与音乐特点：是牌子曲类的主要曲种之一，流行在四川、重庆各地。其唱腔清脆灵活，委婉圆润。清代乾隆至光绪年间，四川清音在四川的叙府（今宜宾）、泸州、成都、重庆等地已广泛流传，距今约有 200年历史。四川清音的唱腔大多来自各地的，主要是长江中、下

28、游地区的民歌小曲。随着商业的繁荣，来自长江下游的商船云集于这两地，船工和歌姬将各地的民歌小调传入四川，清音就在叙、沪两地得到迅速发展。清音的前身称“月琴”，因用月琴为主要伴奏乐器而得名，后来主奏乐器改用琵琶。1930年成立了“清音歌曲改进会”，从此正式定名为“四川清音”。四川清音其唱腔清脆灵巧，委婉圆润，乐器伴奏清晰纯净。四川清音的演唱上最具特色的是“哈哈腔”的唱法。这是在唱腔曲折进行的时候连续使用顿段音的润腔手法，这种唱法轻巧灵活。唱词多用具体曲牌所规定的词格填写，每个唱段有用一个独立的曲牌或几个曲牌连缀而成。曲牌可分大调小调。大调主要音乐部分有勾调、马头调、寄生调、荡调、月调、背工调、反西皮调、滩簧调。小调大多是来自明清的小曲及各地民歌。