明代绘画简述.pdf

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1、明代绘画简述 历史背景：在中国美术发展史上，明代绘画处于宋元两大高峰后。宋代绘画在“应物象形”地表现审美理想和写实性上走到了极致。元代绘画在不拘形似地抒情写意上又辟新径。明代画家要想超越前人的成就，自然难免受前人画风之影响，在继承中求发展，致使整个明代绘画出入于宋元两大传统之间，呈现出多向探索的特点。又由于明代绘画由微到矩的演进始终与政治、经济、文化变动相联系，所以它的发展大体经历了三个阶段。明代前期以继承两宋传统的宫廷绘画与浙派蔚为大观，明代中期以发扬元人传统的吴门画派盛极一时，至晚明则以整合传统的几种形式表现了前古未有的新机运。第一阶段 院画：陇亩出生的朱元璋一统中原后，排斥元代的文人绘画

2、，同时又需要绘画来完成其政权的“成教化”功能，两宋院体画便成了其不二选择。其艺术特色是取法南宋兼承北宋，又融入了朱明上层统治者的具有民间趣味的审美爱好。院画的一大特点是宫廷画师与院外职业画师的互动，在成化年间，院画与浙派合流，成为画坛主流。院画与浙派的花鸟画成就：继承宋代传统而有所变异，多取宋代画家的观察入微，描写精细，摒弃其萎靡柔媚之处，擅作大幅，工细而饶气势，构图尚饱满，翎毛多生意，又常把花鸟置于特定环境中，使细丽的花鸟与粗劲的木石互为比衬，风格比宋代更为浑劲宏丽。自永乐至弘治，最有代表性的画家分别为边景昭、孙隆、林良和吕纪。边氏继承两宋工笔传统，刻画精丽而气局宏敞;孙氏发展了北宋人纯以彩

3、色图之的没骨法，潇洒生动别具一格;林氏能工笔设色，但尤擅水墨苍劲一体，笔墨奔放，措境激动人心;吕氏不但继承了边氏一体，而且能揉合边、孙、林三氏画法为一，自出新格。院画和浙派的人物画成就较小，其内容多为歌功颂德的历史故事和山水人物画。浙派艺术风格：戴进与吴伟是院体与浙派山水的杰出代表。二人的山水均取法宋人，但戴氏以马远、夏圭为主上溯李成、郭熙、并及元人，“变南宋浑厚沉郁成健拔劲锐一体”，措景比南宋人丰富，较南宋人多生活实感，剪裁精当而境象恢宏，造型有力而富于质感，笔墨劲健又颇严法度，尤善于在山水实境中安排略有情节的人物活动，粗看有气势，细览有看头。个性更加浪漫奔放的吴伟，其山水画发展了戴进晚年放

4、纵一体，笔法更率，用水更多，横直涂抹，猛气横发，一变南宋人的劲拔，元人的含蓄为狂纵不羁，影响极大。戴氏人物取法宋人，严谨精到。吴伟则广取博取，尤擅白描，乐于描写下层社会的伎女，寄于无限同情。这一派画家中较为有名者在宫内外还有李在、夏芷、王愕、朱端、张路、蒋篙、汪笔等。第二阶段 吴门绘画与文人画复兴：自成化年间始由于江南地区经济文化的繁荣，形成了以苏州地区为中心的文人画派吴派。审美传统与思想：苏州富庶的经济生活，人文荟萃的文化空气，兴盛不衰的鉴赏之风，以及自明初即绵延于此的尚意趣、讲笔墨，饶“士气”的元代文人画传统，导致吴门画家走上了一条与浙派和画院体格全然不同的创作道路，致力于宁静典雅蕴蓄风流

5、的艺术风格，以求表现自得其乐的精神自由。沈周与文征明：沈周与文征明的绘画，以山水为主，亦作花卉或兰竹。所作山水大多描写与文人生活息息相关的江南风光，园林名胜。画法上则取法元人或北宋，极少受南宋院体影响，虽然在“应物象形”上无意追踪北宋大家，但在诗书画一体以抒写个人情怀上则比元人更加自觉。二家山水均有粗细两种面目，沈氏以粗者为主，从昊镇入手上溯董源、巨然，笔丰墨健，意态轩昂，在温雅恬静的气氛中表达恢宏的胸襟、丰富的想象与旺盛的活力。文氏以细者为多，宗法赵孟兆多或旁参王蒙，能于繁密中见条理，典雅中寓生拙，情调闲静，笔墨生秀。唐寅与仇英：唐氏修养广博，诗书画兼擅，阅历广，入世深所以绘画取材宽广，立意

6、新颖，擅于以绘画抒写襟抱。所画山水与工笔人物，状物真实而不刻露，抒情自然而不造作，笔墨填密而又见洒脱，把宋人的写实和元人的写意合而一。其花卉直承沈周，写意人物则不无浙派影响。仇氏文化修养不厚，足迹所经不 广，但临古功深，学古能化，善于囊括唐宋以来优秀传统而自成体貌，精丽秀美而又妍雅温润，是一种雅俗共赏的格调。他的小写意人物亦有近于浙派的一体。第三阶段 历史背景：自万历至崇祯的晚明时期，一方面是社会矛盾的加剧和某些正直知识分子的关心国是，另一方面是与资本主义萌芽的经济因素相激森的世俗文化与个性解放思潮的高涨。适应不同阶层的要求，绘画艺术开始在越超前人藩篱，整合传统方面出现了新的机运。大写意花鸟：

7、徐渭是明大写意花鸟的集大成者，徐渭一生屡遭不幸，他对社会环境加诸自身的种种不平有着切肤之痛，加以空怀绝世之才而无所施展，又在文化思想上受到新思潮的陶融，因而在写意花鸟画上空诸依傍，大胆创造，能吸收林良、浙派花鸟画的苍劲而化入态媚，善于把展示文化人内心的吴门派花鸟画由平和推向狂逸，每以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“不求形似求生韵”的花木形象中，发抒与环境相矛盾的“英雄失路，托足无门”的悲愤与历去刃不磨的生命力，把中国写意花鸟画推向了强烈抒写个性情感的境界。变形人物画与肖像画：在吴门派在仕女画流于靡弱，浙派人物画陷于粗简的形势下，民间版画的质朴，上古人物画的伟岸，成了有志图新的人物画家变异传

8、统的有力凭借。史称“南陈北崔”的陈洪缓和崔子忠。开辟出一条“宁拙勿巧、宁丑勿媚”的人物画道路。其人物造型多夸张变形，衣纹笔法富装饰意趣，设色布景则不凡，手眼别出，寓目难忘。陈氏的人物画，富有高古遗风，面容奇古，形体伟岸，衣纹排叠，设色雅艳，尤擅“易圆以方，易整为散”的装饰意匠，表现出强烈的个性与大胆的创造精神，所创版画图稿与山水、人物画均不同凡响，面目一新。波臣派肖像画：受西洋绘画的影响，出现了以曾鲸为领袖的波臣派肖像画。曾鲸的肖像画以“墨骨法”为基干，即先以淡墨勾定轮廓五官，略施墨染后，再赋色彩，衣冠则出之以简洁的线描微染。这种画法造型准确，而尤尚传神，故被誉为“如灯取影，妙得神情”，与西洋

9、写实宗教画的栩栩如生相比，具有更重神情个性的特点。南北宗论：要点：“南北宗说”其出发点是为了客服“浙派”“吴派”和伪“逸品”的弊端，树立尽善尽美的文人画标准。借用佛教禅宗的南北宗说来剖析山水画史，以南北两派来概括山水画史的发展历程。其要点是：1，山水画从唐代其便开始分野，一派是王维所创，称为南宗；一派为李思训所创，称为北宗。2，南宗为文人画（利家），北宗为行家画。南宗创作机制是“顿悟”式的感性作画，创作主旨是自娱自乐，风格平淡天真，以水墨渲染为主要技法。追求“士气”“逸品”。北宗的创作机制则是“渐悟”的，注重基本功。笔墨形式多工笔重彩，精工求实，创作宗旨是“娱人”，刻画精细，刚劲豪纵。3，董其

10、昌在论述南北两派的历史发展之后，得出了“南盛北微”的结论。表露了自己崇南贬北的观点。对南宗褒扬有加，对北宗则显得不屑。4，“文人画”之说，董其昌将南宗画等同于文人画，北宗画划归于非文人画。通过对师古人 师造化 笔墨形式 审美趣味等文人画概念的论述，规定了文人画的图式。这是对以往文人画的总结，也达到了董其昌重振文人画的目的。对南北宗论的评价：此一画论以南北二派来概括中国上千年的山水画发展的复杂历程，有些过于简单和片面。而其崇南贬北的观点又过于偏激，助长了绘画的派别之争，其得出的结论，认为南北两派一盛一衰的虚假历史过程，对后世的影响十分恶劣。董其昌开列的南北宗画家名单也不完全准确客观。（荆关李范归入南宗，赵孟頫归入北宗）这反映了董其昌的片面性和简单化。