器乐演奏教学中的音准问题.pdf

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1、器乐演奏教学中的音准问题 众所周知，音准的质量是衡量演奏水准的重要标志之一。在 听众听觉要求上居首要的地位。键盘乐器的音准问题是由调律师 来完成的，那么弓弦乐器和管乐器的音准就是完全通过个人的演 奏控制来完成的。因此，演奏中的音准问题就成为专业艺术院校 管弦专业教学中重要的课题之一。我们的周围，无论是在琴房练习过程中、还是在乐队的合奏 中、乃至在音乐厅的正式演出时，“音不准”这一显而易见的现 象已成为专家、教师、听众普遍谈论的话题。然而，我们专业院 校的学生在入学前就已经在听觉方面经过了严格的挑选，进校后 又在视唱练耳老师的精心指导下，听觉能力不断提高。这些学生 可以辨别具有咼难度的和弦序列与

2、复调乐段，但是他们却往往在 演奏中不能把握住准确的音高。我们时常见到这种现象：学生在 琴房里反复的练习，感觉良好的时候音准完成的不错，可有时却 大失水准，这种状态往往伴随着一个学期的大部分时间。专业学 生每学期的期末考试是展示才华的较量，此时，往往又会因为不 能适应钢琴伴奏的固定音高，在音准上会出现低潮。诸如此类的 原因实在太多，很难一一列举出来。由此可见，音准问题的确成 为我们从事器乐教学工作者普遍关注的问题。根据我多年来在教学实践中的揣摩、归纳和体会，器乐演奏 教学中的音准问题可以分以下三个方面来解决:一、个人训练与合作训练 个人训练指在教师的指导下，以突破基本音准、节奏、技术 难度的练习

3、。这就如同一个训练地和加油站，使基本功得到充分 的加强，技术得到稳定的提高。而利用合作训练使得这些得到充 分的发挥、吸收和消化。特别是通过这些练习可以使音准找到最 自然、完善、协和的归属。音色与音准在器乐演奏中有十分密切 的关系。在攻克了一段音准上非常困难的乐句之后，你会发现音 色上也随之发生了奇妙的变化，这说明乐器从物理发音上与乐器 构造的特点得到了最完美的结合。管乐器在吹奏时振动频率达不 到精确的高度就会使声音出现挤压和失常的音色。然而即使你找 到了个人训练时的最佳音准关系，可是在集体合作时的音准也不 一定和谐，这就如同钢琴调律师借助电子校音器调整每条音弦，在整体的调整上却依靠需要自己的耳

4、朵一样。弦乐器的合作演奏 上有较大的共容性，也就是说能够容纳微弱的音准差。但是管乐 器特别是木管乐器就根本无法容纳音准差存在。这就像前面的举 例，一位钢琴调律师不能把钢琴中央 c 的三条弦调整到同一音高 上，那么再好的钢琴也是破钢琴，这就不难想象如果长笛、双簧 管、单簧管在奏同一音时怎么能容纳音准差呢?那么调整合作中 的音准关系毫无疑问只能用我们的耳朵，也就是凭借我们经过严 格训练的听觉。我非常提倡利用合作训练的手段去训练学生的音 准和音色，让几个学生在练习长音时分别演奏一个和弦的几个不 同音，让他们用耳朵去辨别自己所处在和弦的什么位置上，在练 习的同时使音准和音色不断向和谐处靠拢。这是一种有

5、价值的训 练方法，它能使我们从声音的最开端养成“听”的这一演奏员至 关重要的良好习惯。现代科学技术的发展为音乐演奏专业的训练创造了极好的 条件。比如说电子校音器足以使我们在“个人训练”中找到准确 的音准。它精确的告诉我们哪个音高了或者低了，高多少或者低 多少都可以用音分计算。可是，音乐之美并不在于如同仪器一样 的精确，音乐之美在于表现人类的感情，大自然的和谐有序的现 象与描摹，所以绝对准确在某种意义上讲起到了限制作用。更何 况大部分的音乐作品是由合作演奏完成的，因此我认为应该把个 人训练与合作训练进行科学的交替安排。比如应该提倡学生多合 伴奏，甚至有条件的时候可以在练习奏鸣曲时与钢琴伴奏同时进

6、 行。与钢琴伴奏的配合不仅在节奏和音质上对演奏起到极大的作 用，更重要的是在音准与旋律之间的关系上是其他手段所无法代 替的。合作训练是解决演奏中互相配合、倾听的主要训练手段，室内乐的训练价值在于，在没有指挥的情况下，使演奏产生共同 的意境，多声部技巧的配合。我认为更重要的是训练纵向音准，通过重奏互相去听、去靠、去调整。这是完善个人演奏技术的最 理想形式。二、音律与音准 常规情况下，我们认识和使用的音律为平均律和自然律(纯 律)两大类。平均律的提出和使用始于十七世纪末期，此种律制 在理论上非常合理且实用，但在其表现的音准上与音质上不够准 确与纯正，就是说即使把每个音都做的像校音器一样准确，可是

7、在演奏一些作品或是乐队合作上听起来也不一定和谐。而自然律 的使用帮助我们解决了这一难题，多年来许多专家发表论文肯定 了合作训练和个人训练时，在音律上的可调整性和互补性。这就 需要我们在合作演奏的过程中，锻炼自己的听觉，使自己在音准 能够适应合奏中总的音响效果。我们目前艺术院校器乐演奏专业 除键盘乐器之外基本都是非固定音准的乐器。因此演奏中，音准 要随之作品的调性，风格而进行调整，这种调整也就是所说的可 调性音差。比如演奏升c时将升c靠近d,也就是所说的有微弱 的偏高，以便更有解决感，在同一音而它是降 d 时将降 d 紧靠 c，这样就形成了音准上的微差，这种微差单凭个人训练，借助仪器 几乎无从下

8、手。所以，从音乐审美方面的去认识音准是十分必要 的。我们应适应不同音律，运用个人训练、合作训练，上台实践 等一系列训练体系去完善自己的演奏。如同人的嘴生来是越吃越 馋，耳朵也有同样的毛病就是越听越“尖”，记得六十年代刚入 中学时，操场响起一曲骑兵进行曲，那真是激动不已，可现 在听来，当年的老唱片实感粗糙，这种粗糙主要表现为音不准、律不对。耳朵的“尖”对于从事器乐演奏者是好事，它使我们的 演奏技艺不断提高。三、音准训练的严格把关 非固定音高类乐器之中，当属弓弦乐器如小提琴、中提琴等 音准最难把握。往往管乐器由于有固定音键。所以使演奏者忽视 了对管乐器的严格训练。有些演奏员具有一种音准方面的特殊鉴

9、 别能力，他们的听觉极端敏锐。我认为这些演奏员除过他们的音 准方面的天赋之外，更重要的是他们在学习之初就练就了监听自 己演奏的能力。而有的器乐演奏者虽然是个好的音乐家，但却很 难做到能清楚的听到自己所演奏的偏高或偏低的音。这种人往往 有两种类型：一种为演奏情绪感染者。他们被演奏中的感情掩盖 了对于其他方面的鉴别能力。另一种为音准“聋区”。这种情景 时常在管乐器学习者中居多。我认为解决以上问题的办法首先是 要建立良好的鉴别音准的能力，借助电子校音器是好办法。比如 单簧管共有三个半八度的有效音，找出最容易出现音不准问题的 几个音，做到胸中有数，然后加入辅助指法，如果效果不理想可 做气息调整，找到准

10、确音高之后，再进行反复练习。然后在不经 意时将此音吹长，看在电子校音器上显示是否准确。弓弦乐器音 准可以用一个音和另一个音相比的办法来确定自己是否真正人 调了。大提琴、中提琴、小提琴的四根弦的基本音准肯定是纯正 的音准，以空弦测定其它音的音准是可行的办法。弓弦乐器和管乐器练习音准的方法实在太多，最关键的问题 是我们应该强调音准在器乐演奏当中的重要地位，让学生懂得发 出不准的音的原因何在，并且要懂得纠正这种最严重缺点的办 法。总而言之，音准问题是一个永久的课题，并非一朝一夕可以 解决，我们的前辈在这一领域倾注了大量的心血，付出了无数艰 辛，总结出许多宝贵的经验，为我们今后的发展奠定了坚实的基 础。我们应该努力汲取这些经验，坚持不懈的抓音准质量问题，从小开始抓，培养学生“听”的能力，让“音不准”和“听之任 之”此类现象早日结束。与此同时，把合奏课和室内乐课结合起 来作为教学中的重要内容，充分发挥学生的主动性，在实践中帮 助他们加深认识和深化改进，使我们学生的综合素质与审美品位 尽快提高，从而使我们的教学更加完善。