浅谈音乐欣赏教学中学生创新能力的培养教育文档资料.pdf

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1、 浅谈音乐欣赏教学中学生创新能力的培养 音乐教育是全面实施素质教育过程中一条必不可少的重要途径,音乐欣赏又是音乐教学的重要组成部分。音乐欣赏本身就需要丰富的想象力及创造力,如果教师能有意识运用它来培养、扶植、激发学生的创造力,那么学生就会在获得大量音乐知识的同时,发挥自己的创造才能。教授学生欣赏音乐,不仅要求学生对作品的作者、时代背景、民族特征、创作特点等有所了解,而且在欣赏的过程中,要细心倾听,细致地体会作品表现的情感,积极地展开联想和想象,正确地理解作品表现的思想内容,这是个由浅入深,循序渐进的过程,那么如何在音乐教学中发展学生的创造性思维,培养学生创新能力呢?在长期的教学实践中,我有如下

2、体会。一、通过聆听作品,提高审美情趣和审美能力 音乐艺术的美能对学生产生潜移默化的作用,并且肩负着不可替代的美育任务。因此,教学中应引导学生在听的过程中,领略音乐艺术的形象美、意境美、旋律美,使学生的情操在耳濡目染中得到升华。那么音乐是如何通过概括性的感情媒介来打动学生的呢?可以说,这主要是依靠学生的主观联想和丰富想象来实现的。学生欣赏音乐中概括性的感情使学生联想到自己以往现实生活中的情与景,并由此而获得种种审美享受。如:在欣赏课中,歌歌,歌唱幸福的新生活,赞美美丽富饶的家乡,唱我们伟大的祖国 唱改革开放等作品,都能激发学生热爱祖国,热爱生活的高尚品德。如欣赏春节序曲能激发学生对美好生活的憧憬

3、与追求;又如欣赏贝多芬命运交响曲时启发学生做生活的强者,正确对待挫折,培养学生坚韧的心理素质。在音乐欣赏教学中实施美育,能使学生不断感受、理解和创造中得到心灵陶冶,从而更加热爱自然、热爱劳动、热爱生活、热爱艺术,促进学生的全面发展,也培养了学生对美的理解能力和想象能力。二、通过“说”作品,提高学生的欣赏能力和表达能力 “说”就是让学生说出聆听作品后的感受。根据音乐欣赏的心理分析理论,音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲作出某种抽象之结论上面,而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中,使得这些心理要素在理性认识的指导下,达到更深更高级的阶段。因此,在欣赏的过程

4、中,教师应在乐曲的关键处用简洁生动的语言加以提示,这可起到画龙点睛的作用,然后学生能说出聆听作品的感受。总之,欣赏教学中让学生进行说的参与,不仅发挥了学生的主体作用,活跃了课堂气氛,而且有利于教学信息的及时反馈,使教师及时了解教学目标与教学效果间的差距,不断改进教学方法,更重要的是,使学生的听赏过程能在理性认识的指导下,步步深入,达到深刻、高级的阶段,不断提高学生的欣赏能力和表达能力。三、通过发挥想象,提高学生的创新思维和创造能力 由旋律、节奏速度、力度、,音乐有着特殊表情达意的方式 调式、曲式,配器等多种因素综合而成,它有着独特的艺术特征,它的表现性、模糊性和世界性决定了它与人的想象力发展有

5、着必然的联系,欣赏音乐就是一个进行联想与想象的心理过程。例如,我让学生欣赏动物狂欢节中的天鹅,当学生听到在钢琴平静、流动琶音衬托下,大提琴奏出如诉、恬静、优美、舒展的旋律时,有的学生说这是天鹅在清澈的湖面上悠然自得、昂首浮游的景象;有的学生说这是人们在湖边散步的景象。我肯定了他们丰富的联想后,再巧妙地告诉学生这是 动物狂欢节 里的 天鹅。丰富的创造力是以丰富美妙的想象力为依据的,用音乐启发学生的想象力,发掘学生的创造才能对培养具有创造性的高素质人才具有重大作用。通过音乐欣赏,引导学生充分展开想象,不失时机培养学生的创造力是欣赏音乐的重要目的。如欣赏小提琴协奏曲梁山伯与祝英台,听完乐曲后,让学生

6、讨论作品的体裁形式和作品表达的思想内容,然后让学生用不同的乐器自编不同的节奏型为梁祝配伴奏。这样,不仅学生对所欣赏的曲目有了更深的理解,同时也发展了他们的创造性思维。四、通过艺术活动,培养学生的创新能力 素质教育的实施,给学生提供了更多的个性发展,教育应该是“扬长”,不应该“补短”,必须为不同智能类型的学生提供更多的机会和宽广的发展空间。教师给学生提供自由创作的机会,使其更主动、更乐意学,正是培养其创新意识的最佳时机,在活动我根,针对中等职业学校文体活动较多的特点,为此中寓教于乐。据各班所学专业和兴趣的不同分成了各具特色的模块小组。如导游班分成表演小组和舞蹈小组;形象设计班分成绘画小组和服装表

7、演小组;机电班由于男生居多分成合唱小组和街舞小组等,这些兴趣小组主要利用课余时间自己安排活动内容。由于兴趣小组的成立激发了学生的学习热情,他们会主动认真地上好每一节音乐课。教师利用课上和课余时间适时加以指导,鼓励他们大胆创新,编排自己所喜欢的节目,在每学期末的特长展示汇报演出中,各组把精心策划的节目为全校师生表演,表演形式均由学生自己设计,为学生搭建一个展示个性风采的平台,在艺术活动中勇于挑战自己,自主尝试和创新,让他们在艺术活动中体会到成功的快乐,对未来的学习和生活充满信心。五、通过雅俗结合的形式,培养学生的创新能力 “雅”是指古典音乐,“俗”是指流行音乐。流行音乐受到当今中学生的广泛欢迎,

8、如果将流行音乐引进课堂,就会为音乐教学起到辅助作用。例如,在欣赏莫扎特的作品时,我没有像以前一样先给学生讲述音乐家的生平,再讲解乐理知识,最后按部就班地去欣赏作品,而是利用课件播放了一段台湾偶像组合 SHE不想长大的 MTV 让学生观看。当音乐响起时,同学们不约而同地注视着屏幕,原来课堂上很少抬头的学生也跟着一同观看,播放完音乐片段后向学生提问“这首歌曲的名字是什么?”同学们都能脱口而出。这时我又播放了一段莫扎特的第 40 号交响曲两首音乐的旋律:让学生听辨这两首音乐旋律的异同。学生回答 有相似的地方。这时我告诉学生:不想长大这首歌曲的主旋律其实就是根据莫扎特的第 40 号交响曲改编而来,可见

9、古典音乐离我们并不遥远。经过这样的导入方式把流行音乐引进课堂,增强了学生听课的主动性和热情,自然也会跟着教师的逐层引导认真上好这节课。总之,音乐教育必须走出单纯传授知识和掌握知识的误区,以培养学生的实践能力和创新精神为主,要在实施音乐教学的全过程中鼓励学生的创新意识,采用多种教学方法和教学手段,在有意义的艺术活动中发展他们的想象力和创造力,要变“选拔适合教育的学生”为“创造适合学生的教育”,为每个学生的未来发展奠定基础。正如黑格尔所说:“最杰出的艺术本领是想象。培养一个人的创造性想象力,是非常有必要的。”可见,在一个需要具有创新精神和创新能力人才的社会,首先应培养学生的创造性想象力,因为它是一切创造的前提和根基。