实用类文本京剧阅读练习及答案.pdf

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1、（一）现代文阅读（本题共 5 小题，21 分）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一 中国老百姓把进剧场（戏院）欣赏京剧（以及其他戏曲艺术）说成是“看戏”。什么是“戏”？“戏”并不是剧本所写的故事、情节，而是京剧舞台在观众面前呈现的一个意象世界，一个情景交融的美的世界。京剧的“戏”（意象世界），当然也要依靠剧本，依靠剧本所提供的故事情节，但更重要的是依靠演员的表演。就京剧舞台意象（“戏”）的构成来说，剧本所提供的故事情节，往往只构成一个框架，一种背景，而意蕴和韵味主要不在这里，意蕴和韵味主要在于演员的表演。所以梅兰芳说京剧舞台艺术的特点是“以演员为中心”。京剧演员是京剧舞台意象创造的主体。就像俗

2、话说的，“戏”在演员身上。京剧演员的表演，最基本的手段被人们概括为四个字：唱、念、做、打。唱、念、做、打，其实就是歌舞的结合。京剧中的“唱”占首要地位。京剧首先是一种唱腔艺术。京剧中凡是有名的戏都有若干精彩的唱段，并在观众中广为流传。京剧唱腔的韵味，往往体现了京剧艺术的最高境界。不懂得欣赏京剧唱腔的韵味，就不能在观赏京剧时获得深层次的美感。“念”是指念白，就是人物的说话，在京中主要起叙事的作用。念白分韵白和京白两种。韵白是音乐性很强的朗诵，比较文雅。有身份的人一般用韵白。京白是在北京话的基础上加工而成的朗诵语言，具有干净、利落、爽快的特点。一般是身份低的人使用。“唱”要有韵味，“念”也要有韵味

3、。“做”和“打”是演员利用形体动作来表现人物和情境。做，包括身段、眼神、独舞、群舞等，其中有纯粹的舞蹈，但多数是把日常生活里的动作舞蹈化。打，是武术、杂技的舞蹈化，用来表现竞技或战斗的场面。由于京剧艺术的“虚拟”的特点，所以演员的“做”和“打”的表演有极其广阔的空间。在拾玉镯中少女孙玉娇和青年书生互相对视，顿生爱意，两人目光似乎连成一条有形的线。这时，剧中的刘媒婆用烟袋锅去勾这条线，她用力向下一扯，两人的眼光也随之向下垂落，她一放松，两人的视线立刻反弹回来。这种表演就产生了很大的趣味。演员的“做”和“打”，当然是服务于整个“戏”（意象世界），但它本身又往往有一种形式美和技巧美。如梅兰芳在霸王别

4、姬中的一段虞姬舞剑的表演，就有一种形式美，受到观众欢迎。至于技巧美，那就是京剧中一些需要特殊技巧的高难度动作，常被人称为“绝活”。京剧表演的独特性在于唱、念、做、打集合于一两个主要演员身上。过去习惯称呼京剧表演的主要演员为“角儿”，称呼著名演员为“名角”。照这种称呼，那么可以说，京剧的意象世界（“戏”）的生成，主要依赖“角儿”的唱、念、做、打的表演，特别是依赖“名角”的表演。这就是京剧艺术和其他戏剧艺术形式在美学上最大的区别。莎士比亚的戏剧，不论哪个演员演哈姆雷特，舞台上的意象世界都是莎士比亚的世界。而京剧则不同。梅兰芳演出的贵妃醉酒、霸王别姬、宇宙锋的意象世界乃是梅兰芳的世界。莎士比亚去世了

5、，莎士比亚的世界是永存的。梅兰芳去世了，梅兰芳的意象世界，梅兰芳的美，也就随之消失了。人们说，京剧是“角”的艺术，主要就是在这个意义上说的。京剧艺术二百多年的历史，无数京剧表演艺术家的实践经验，都证明了京剧艺术在美学上的秘密就在于此。（摘编自叶朗、朱良志京剧：“角儿”的艺术）材料二 继承传统，应是全面完整的继承。新编戏，不是只让人物在台上唱传统声腔，如果忽视京剧的虚拟、写意、程式化的基本特征，就会以偏概全。如今，传统戏唱、念、做、打“四功”中的念、做常被忽视，文戏只重唱，武戏只重打，而唱又只重高、响、冲，忽视情感、韵味，打只重花哨、猛爆，不重人物、气度、韵律，这种肢解的传承，不能全面保持京剧的

6、传统风韵和表现手段的综合性优势。继承传统，必须是高水平传承，才能充分体现国之瑰宝的精粹。在剧目上应追求“两化”“两多”，即传统剧目精品化、经典化，新剧目多层次、多样式。许多传统剧目确实凝聚着表演艺术的精华，但其中不少在文本等方面存在不足，与表演艺术的精美和时代发展不相适应，对这一历史的局限不应抱残守缺，要从实际出发，以谨慎、科学的态度进行整理、加工，做到弥补缺憾而又精华不丢，原貌不动。新剧目也要努力出精品，在量的基础上求质，提高成活率和生命力。高水平的传承必然伴随着艺术上的创新。创新包含两个部分：表演艺术和编、导、音乐、舞美、灯光等环节。音乐、舞美、服饰、灯光等环节的创新，在尺度的把握上，又应

7、受到两个方面的制约：一是外来艺术元素的引入和高科技手段的利用，包括交响乐、合唱队和灯光、效果等要考虑是表现剧情、塑造人物的需要，起到强化舞台氛围、效果的作用，是丰富还是改变了京剧的本体特征，是美化还是以写实取代了“写意”。二是创新是烘托还是限制表演艺术的发挥，这非常重要。京剧是以表演为中心的艺术，不论包装多么考究，如果不利于表演艺术的发挥，也不能算是成功的创新。这应是一条硬性的检验标准。（摘编自人民日报京剧传承须高水平，创新从本体出发 1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）A.对于京剧舞台来讲，“戏”不是故事、情节而是呈现给观众的一个情景交融的意象世界。B.京剧舞台意象的意蕴和

8、韵味主要取决于演员的表演，剧本只是构成一个框架和一种背景。C.京剧演员的表演本质上是歌舞的结合，其主要手段就是人们常说的唱、念、做、打。D.韵白是音乐性很强的朗诵，是在北京话的基础上加工而成，具有干净、利落、爽快的特点。2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（）A.如果一个演员要把京剧表演中“打”的功夫练好，那就最好有一些武术或杂技的基本功。B.演员的“做”和“打”一旦达到相当水准，不仅能完成戏中的表演任务，更能形成自身表演特色。C.与西方的戏剧艺术依托作品本身相比，中国的京剧表演更有赖于某一两个主要演员的独特魅力。D.传统剧目凝聚着表演艺术的精华，我们只需在传承中谨慎小心，力求保持作品原貌

9、不动。3.根据材料内容，下列各项中属于京剧表演中会使用韵白的一项是（）A.拾玉镯中刘媒婆 B.盗甲中的时迁 C.西厢记中的张君瑞 D.秋江中的艄翁 4.请简要梳理材料一的行文脉络。5.近年来，社会上有人以“京剧+重金属摇滚”或“京剧+比基尼”等方式进行所谓的京剧文化创新，受到一致批评。结合材料，说说这些“创新”违背了哪些原则。1.D 2.D 3.C 4.首先作者强调对于京剧舞台来讲，“戏”不是故事、情节而是呈现给观众的一个情景交融的意象世界。然后说明京剧的“戏”（意象世界）主要依靠演员的表演。接着分别介绍京剧演员表演的最基本的手段：唱、念、做、打。最后总结京剧是“角”的艺术。5.违背了创新要为表现剧情、塑造人物、强化舞台氛围和效果服务，丰富京剧的本体特征，美化京剧“写意”特点的原则。违背了创新要烘托京剧表演艺术的发挥的原则。