俄国素描.pdf

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1、俄国素描 俄国造型艺术起步较晚，起点不高，然而却发展很快，因封建中世纪延续太久，加之受东罗马拜占廷艺术影响太深，使俄罗斯艺术长期缺乏民族性，十八世纪前少有突出建树。十八世纪彼得大帝力行改革，促使西欧艺术巴洛克，洛可可风传人，宫廷大力延聘外国艺术家培养本国人才，外国艺术客观上催化了俄国艺术的振兴。1758年教育家苏瓦洛夫创立美术学院于彼得堡，其教学为古典主义、巴洛克、洛可可的混合体，这一特征反映出受宫廷趣味制约的影响。当时俄国艺术并未注意到十七世纪西欧生气勃勃的高峰，如西班牙、佛朗德尔与荷兰绘画的成就。建立在古典传统上的美术学院教学以熟练掌握记忆默画为特点，但造型有不重视人物性格和模式化倾向，但

2、能以精通解剖作基础，是要求十分严格的训练。在美术学院里素描绝对支配了绘画。写生以研究希腊罗马古典艺术手法为基础，要求眼手准确配合，无论创作题材或习作趣味均依古典规范，写生要求按古典审美标准修改模特儿，努力使造型接近古典美的理想形体，实际上这是一种观念写实主义。学院历史画家即后任院长的安巴洛申科油画风虽未能摆脱学院主义，但在素描教学上获得了成就。他一反当时的先画轮廓，后填充阴影的平面轮廓教学法，而提倡研究立体实物，运用解剖透视学与人体比例学去丰富写生并实行人体模特写生体制，从而建立了立体画法的基础。十九世纪初布留洛夫开始反对学院主义陈陈相因，反对把模特儿理想化，他指出：“在写生课堂上，应该表现活

3、的人体，活的人体十分美丽，只需要你去了解他而不需要你去改正他。”这表现出画家生活美学观的态度。将默写和写生结合起来是布留洛夫素描教学一大贡献，他和叶果洛夫都能熟练地以记忆方法去表现人体，叶果洛夫能从脚趾开始默画出日耳曼尼克全身像，而布留洛夫能背画出各种动态的人体。风俗画家魏烈齐昂诺夫和他的学生扎连科进一步发展了布留洛夫观点去改革素描教学，提出，必须精确描写模特儿，重视质感表现，重视透视空间作用，并提倡在教学中培养个性和风格，这样就把教学从泥古中解脱出来，是很大的进步，扎连科强调“绘画成为科学的胜利，”提出以教学的精确性去充实对形体距离、明点与暗点、从线到面构成空间体面的主张与观点，他认为造型大

4、小应与真人相等。为此将画布画纸摆到与模特同一位置上来回跳动作研究。扎连科建立了长期作业方式，他的研究性头像素描费时竟达半年，十个月甚至一年以上。这种严格的科学态度固然可敬，然而在实践上陷入了机械唯物主义中去，混淆了科学与艺术的区别。十九世纪末俄国素描学派另一代表人物为契斯恰可夫，他由于培养出一系列巡回展览画派的画家，在师承关系上这些画家及后人传播其教学思想观点而影响深远。契斯恰可夫极重视素描教学，建立在实物写生基础上的观点和强调整体画法，从整体到局部又从局部回到整体的程序性，并将解剖透视融贯于素描全过程的观点，使得由洛申科建立的“立体画法”理论更为充实完善。另一位素描画家是卡尔陀夫斯基，有人认为他的画技和绘画风格比契斯恰可夫更为高超，他是将结构与明暗互为结合的著名大画家。