20162017戏剧艺术概论复习题.pdf

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1、第一章、东西方戏剧的起源 1、戏剧：2、简述戏剧与文学的异同。相同：戏剧和文学一样，都是社会形式及 生活的一种呈现。相异：文学：是限制艺术，文本艺术；戏剧：是一种活生生的艺术样式，一种行为艺术。3、世界三大古老戏剧样式是古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲。4、古希腊的戏剧是由民间的宗教仪式演变而来的，具体地说就是起源于 酒神狄奥尼索斯的祭祀。5、“后世戏剧，当自巫、优二者出。”这句话出自王国维。6、戏剧产生的三个文化条件：1）模仿性的表演；2）故事性的增强 3）观演的分化与交流的出现。7、分析东西方戏剧起源的历程。在世界上自古至今存在着两大风格迥然，形态各异的戏剧传统：自古希腊以来的欧美戏剧为代表

2、的西方戏剧传统和以古印度梵剧、中国戏曲、日本能乐为代表的东方戏剧传统。东西方戏剧都具有悠久的历史，无论是西方还是东方，戏剧都是源自民间，是和原始人祭祀神灵，欢庆节日的仪式密切相联的。8、“悲剧”一词的希腊文原意是“山羊之歌”。9、“喜剧”一词的希腊文原意是“狂欢之歌”。10、中国戏曲的源头是 1、原始歌舞 2、祭祀仪式 3、古代俳优的表演 4、百戏、角抵戏。11、中国戏曲形式较为复杂包含了唱、念、做、打、说等，是更为综合的艺术。12、戏曲的有音乐性、虚拟性、象征性、程式化、写意性等美学特征。13、话剧：指的是 19 世纪才从西方舶来的以对话为主的戏剧样式。14、春柳社”是中国话剧史上首个话剧团

3、体。15、司马迁谓其“谈言微中，亦可以解纷。”指的是古代的俳优 16、百戏：古代的“百戏”又称“角抵戏”，秦汉时已出现，是各项技艺汇集在一起，彼此竞争，互争优胜。这些，后来同歌唱、舞蹈等合流，成为中国戏剧中的一个重要因素“打”。二、西方戏剧的发展历程 17、古希腊时期的三大悲剧家是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。18、古希腊时期著名的喜剧大师，被恩格斯称作是“喜剧之父”的是阿里斯多芬。19 埃斯库罗斯的创作特点：1、第一个采用三部曲的悲剧形式；2、第一个在戏剧中引入了第二个演员；3、艺术风格上，思想内容深刻，语言高雅凝重，规模宏大，奠定了西方悲剧庄重、严肃、高贵的气质底蕴。20、欧里庇得斯

4、的创作特点：1、第一个将悲剧用于刻画世俗生活中的平民。“标志着旧的英雄悲剧的终结”。2、擅长人物的心理刻画。3、善于塑造女性形象。4、艺术上：语言自然流畅，接近口语，富于感情，说理性强，重视话语的修辞效果，善于用文字塑造形象。21、被称作“剧场里的哲学家”，“问题剧”的创始人的是欧里庇得斯。22、被称为“戏剧艺术的荷马”悲剧作家是索福克勒斯。23、被恩格斯成为“喜剧之父”的剧作家是阿里斯多芬。24、阿特拉笑剧：是早期罗马一种粗鲁的即兴喜剧，这种喜剧通常结构松散，情节不定，表现一些笑柄人物的愚蠢或奸诈，包含了许多笑闹的场面和即兴的幽默。25 拟剧：起源于巫师祭神时的歌唱表演，是一种短剧，主要在街

5、头演出。拟剧以描写日常生活为主，讽刺风俗习惯，风格较为粗俚。26、中世纪戏剧的两大发展态势宗教剧和世俗剧 27、宗教剧：中世纪的宗教剧是从复活节庆典仪式中发展而来的，宗教剧的第一个演员是教堂的牧师。题材：多取材于圣经和教会史上的圣徒事迹。类型：奇迹剧、神秘剧、道德剧。28、奇迹剧：以表现神的巨大威力和神奇作用来吸引观众的戏，被称为奇迹剧。29、神秘剧：专门表现上帝复活、传播教义以及圣徒们的奇异经历称为神秘剧。30、道德剧：是一种以寓意的手法，宣扬宗教道德或世俗道德的戏剧。31、文艺复兴戏剧发端于意大利 32、马基雅维利的曼陀罗花，是第一部用意大利语写成的喜剧。33、即兴喜剧：没有以文字记录的剧

6、本，只根据剧情大纲，临时编造台词，进行即兴表演。表演过程中出男女主角外，其他演员均戴面具，因此也成为“假面喜剧”。题材：都是以爱情和诡计为题材 演出形式：片段格式化、人物定型化 34、塔索的阿明塔，是第一部真正的田园剧。35、古典主义的文艺特征：一、拥护王权，歌颂开明君主，宣扬公民义务；二、注重理性；三、模仿古代，师法古人，重视格律。36、古典主义时期，“理性”是艺术创作成败的关键，成了检验和衡量作品优劣的标准，文艺批评的最高准则。37、“三一律”：又称为是 三整一律“是戏剧结构理论之一。是古典主义戏剧的一条固定法则。规定剧本创作必须遵循时间、地点、和行动的一致，即一剧本中只允许写单一的故事情

7、节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。它既有束缚的因素需要打破，也可作为一种形式，集中严谨的写出成功之作。38、古典主义时期的创作法则是“三一律”。39、“三一律”成为古典主义戏剧法则的原因：1、它符合法国人讲究条例清晰，结构匀称的艺术追求。2、其次，他将戏剧演出限制在一定时间、空间、地点，去解决矛盾冲突，容易使剧中的紧张气氛得到强化，从而对观众产生强烈的感觉刺激，达到预期的艺术效果。40、高乃依的悲剧代表作熙德是法国古典主义悲剧的奠基之作。标志了法国现代戏剧的开始。41、莫里哀是古典主义喜剧的创始人。42、太太学堂开创了欧洲近代社会问题剧的先河，标志着法国古典主义喜剧的诞生。43、18

8、世纪法国启蒙主义戏剧的代表作家：伏尔泰、狄德罗、博马舍。44、狄德罗戏剧的理论观点：1、主张打破古典主义的束缚，打破悲剧和喜剧之间的严格界限，要求民主化，要求建立一种运用日常生活语言，表现市民家庭生活内容的“严肃喜剧”，也就是“市民剧”后成为“正剧”。2、重视喜剧的社会功用，强调作家要关心社会上发生的重大问题。45、博马舍的戏剧理论主张：接受并发展了狄德罗的戏剧主张，在剧作欧也妮的序言试论严肃的戏剧类型中，宣扬和发挥狄德罗“市民剧”的理论主张，并首次使用“正剧”的名称，提出用“正剧”代替悲喜剧，并明确提出了“正剧”的题材内容要从现实生活中来，主人公必须是来自“第三等级”的现代人的主张，为创立启

9、蒙戏剧中的“正剧”做出了贡献。46、19 世纪欧洲戏剧分为两大流派浪漫主义戏剧、现实主义戏剧 47、夏多布里昂被称作是“浪漫主义之父”48、雨果的克伦威尔序言作为浪漫主义的理想纲领和宣传书，强调艺术真实不同于生活真实。同时对古典主义进行了激烈的反叛。49、现实主义戏剧的特点：选择与现实生活密切相关的题材，尽可能地反映生活的真实，并激起人们对生活本质的思考，生发出改变现实的渴望。在艺术表现上，以客观再现为基础，以塑造典型人物为原则，以逼真和准确的刻画细节为要义。戏剧通常具有时间、地点和事件比较集中的特点，注重戏剧结构的完整性和戏剧的内在张力。在演出方式上，强调“第四堵墙”的存在，力图使演员的“自

10、我”生活于角色的“规定情境”之中，力求在舞台上创造逼真的生活幻觉。50、“第四堵墙”：在镜框式舞台上，通过人们的想象位于舞台台口的一道实际上并不存在的“墙”。它是由对舞台“三向度”空间实体联想而产生，并与箱式布景的“三面墙”相联系而言的。它的作用是试图将演员与观众隔开，使演员忘记观众的存在，而只在想象中承认“第四堵墙”的存在。51、易卜生 19 世纪欧洲现实主义戏剧的首领，因为把戏剧作为工具来探索人生，反映社会，被称为“现代戏剧之父”易卜生创作的三个阶段及其艺术特征：第一阶段：从 1849 年-1869 年，主要作品是历史剧和哲理剧，特点是，充满浪漫主义的激情、幻想丰富、个性突出、冲突尖锐。第

11、二阶段：1869 年-1883 年，创作题材，从民族历史神话传说转入现实社会生活，风格呈现出现实主义特色。第三阶段：1884 年-1899 年，风格上具有浓厚的象征主义色彩，人生哲学与戏剧人物心理的剖析进一步深化。52、现代派戏剧的产生和西方步入现代社会之后出现的反理性思潮息息相关。53、现代派戏剧中反理性思潮产生的原因：1、社会背景人与社会、人与自然的关系出现了严重的危机，人的自我异化的现象空前严重。2、文化背景基督教文化在西方现代科学和理性面前渐趋崩溃，西方人产生了信仰危机。3、思想背景在康德反理性的哲学基础上，哲学家开始触及非理性和反理性领域。54、自然主义最早在法国由左拉提出。55、1

12、874 年，左拉发表的自然主义与戏剧舞台一文，系统地论述了自然主义的戏剧主张。56、斯特林堡创作的父亲 朱丽小姐成为自然主义戏剧的最高成就。57、象征主义戏剧：象征主义戏剧多取材于神话或寓言，通过生、爱、死的矛盾，表现人对命运和宇宙的思考，动过具象形象的符号化，表现抽象的哲理，艺术效果追求朦胧、隐晦、神秘和多义性。58、梅特林克的戏剧美学理论：“静态戏剧”、“第二对话”、“沉默”的理论。59、表现主义戏剧：1、力求揭示创作者内心的“主观现实”，宣泄自己的情感；2、突破事物的表象去揭示内在实质，揭示人物的内在灵魂；3、表现全人类的普遍东西，展示永恒的品质或真理。60、表现主义戏剧要求演员超越传统

13、的表演姿态和表演手段，用木偶式的、机械的、电报式的语言和诗意的，强烈的台词以真实的表现为目的。61、斯特林堡因到大马士革去三部曲这部最早的表现主义戏剧被认为是表现主义的先驱作家 62、荒诞派戏剧：是第二次世界大战后，在法国首先出现的一种先锋派戏剧，它没有连贯的情节，也不以塑造性格鲜明生动的人物形象为目的，对白也不是逻辑性的语言。在 1961 年英国戏剧理论家马丁埃斯林在 荒诞派戏剧一书中，对荒诞不经的戏剧在理论上做出了概括，从此“荒诞派戏剧”作为一个全新的戏剧流派的正式命名出现。63、荒诞派戏剧的中心主题：1、表现人存在的荒谬性和无意义。2、表现现代社会重物质对人的挤压，人在物质世界面前由于异

14、化而失去自我。64、秃头歌女是由荒诞派戏剧的奠基人尤奈斯库创作的。65、秃头歌女被认为是第一部上演的荒诞剧。设计了人类异化的问题。66、等待戈多荒诞派戏剧家贝克特的代表作。后现代戏剧艺术的艺术特征表现在三个方面：首先，后现代主义作品就是把传统艺术中的美送上绞刑架，代之以一个多元的、开放的感性世界，打破了戏剧的边界，去除普遍、永恒的规范。其次，后现代戏剧所强调的参与，破坏了原有的观演关系、时间关系。追求参与感，使事件不再单纯是戏剧情境中假定的事件，而是演变成一种生活的事件。再次，后现代戏剧作品不再追求独到的态度和见解。作品不再用来分析，而是用来感受。后现代戏剧从某种程度上催生了行为艺术。67、清

15、代戏剧家李渔说：“山穷水尽之处，偏宜突起波澜，或先惊而后喜，或始疑而信终，或喜极、信极而反致惊疑，务使一折之中，七情具备”。指的是戏剧性中的曲折性。68、亚里斯多德在诗学中说“悲剧中的两个最能打动人心的成分是属于情节的部分，即突转和发现”69、所谓突转，是指“行动的发展从一个方向转至相反的方向”；所谓发现，则是“指从不知到知的转变”。70、戏剧性：是指戏剧所特有的本质与属性，是戏剧艺术审美特性的集中表现，是区别戏剧和非戏剧的基本因素的总和。71、戏剧艺术有五大要素：剧本、导演、演员、剧场、观众，这些要素中有一个一以贯之的东西，或者说有一个五者所共同追求的东西，就是戏剧性。72、舞台呈现中的戏剧

16、性源于“观”与“演”的关系 73、表达的力度之强、弱、显、隐，取决于两个因素：1、是表达者的内心强度；2、是当事人与他的表情、动作的接受者之间的关系。74、“观”与“演”之间的这段距离产生的必要性：1、因 为 这 段 距 离，演 员 找 到 了 一 种“进 入 演 出”的 感 觉，他 不 再 是 生 活 中 的 我 了。2、因为这段距离，观众找到了观看的“”一致性”，加重了事物被“观看”的份量。3、因为这段距离，便形成了“观”与“演”的关系，“假定性”的“契约”应运而生。75、喜剧中，夸张性要大大强于悲剧。76、正剧中夸张性一般不仅要小于喜剧，也要小于悲剧。77、现实主义戏剧要求夸张性以接近客

17、观生活的真实为准，78、浪漫主义与现代主义戏剧则要求他更符合人的主管情感的强度。79、戏剧变形分为：生活变形与模式变形 80、生活化变形：是指按照生活中事物的本来样式进行变形，编著的形象仍然是生活化的形象。81、模式化变形：1）演员戴上面具，以转换角色或刻画人物。2)戏剧表演中技艺的模式化，如：中国戏曲。82、戏剧分为文学构成和舞台呈现两个层面。83、文学构成中的戏剧性受到了时间的制约，而舞台呈现中的戏剧性则受到空间的制约。85、戏剧性分为文学构成中的戏剧性和舞台呈现中的戏剧性，其中文学构成的戏剧性是指集中性、曲折性、紧张性，舞台构成中的戏剧性三个特点：1、距离感带来的公开性与突显性，2 赋予

18、表情、动作以恰如其分的夸张性，3、合乎规律的变形性。86、戏剧的核心要素是戏剧性格和戏剧冲突，而在戏剧中塑造人物性格则主要依靠戏剧动作。87、戏剧动作的类型分为：外部动作、言语动作、静止动作。88、外部动作，也被称为形体动作，是指戏剧角色呈现在舞台上的身体语言。和现实生活中人物的举手投足不同，他是为了揭示人物性格，展示人物心理变化和剧情发展。89、言语动作，戏剧当中角色所说的语言也是动作的一种，并称其为“言语动作”。90、戏剧台词一般包括：独白、旁白和对话，他们都是表现言语动作的基本手段。91、独白：经常运用在戏剧角色的塑造上。好的独白能给人强烈的心灵感应和灵魂震撼，是人物裸露心灵世界的自我曝

19、光。92、旁白：是人物为了表现内心隐秘不能或不愿对场上人物说出来却面对观众表达的台词。93、对话：作为言语动作必须要有冲击力，必须要能体现人物处境和心理状况，必须要能表现戏剧情节的冲突和紧张关系。让人物在剧中展开激烈的内心冲突，同时说出既符合他一贯性格，又适应眼前特定情势的话来。94、戏剧人物语言的主要特点：1、高度个性化，2、丰富的潜台词，3、富于动作性 95、个性化语言是指人物的语言符合并表现人物的身份、性格。96、潜台词即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象。“潜”，是隐藏的意思。即语言的表层意思之内还含有别的不愿说或不便说意思。潜台词不仅充分体现了语言的魅力，而且通

20、过它还可以窥见人物丰富的内心世界。97、戏剧语言的动作性（或称动作语言、情节语言），是指人物的语言流向（人物语言间的交流和交锋）起着推动或暗示故事情节发展的作用。98、静止动作，静止动作也称为停顿动作。是指戏剧舞台上出现的外部动作和言语动作停止以后的静默场面。99、戏剧冲突，是指最足以展示人物性格、人物关系，反映社会生活本质特征、高度典型化的矛盾冲突。戏剧冲突主要指人物与人物之间的冲突、同一人物内心欲望和性格的冲突以及人物与环境之间的矛盾冲突等。100、戏剧冲突的主要特征：1、集中性 2、紧张性 3、激烈性 4、传奇性 5、曲折性 101、戏剧冲突的主要表现形态：1、人与人之间的冲突；2、人物

21、自身内心的冲突；3、人物与环境之间的冲突。102、戏剧冲突的类型：单一型、主次型、多样型。例如雷雨中的戏剧冲突的类型是单一型，茶馆中的戏剧冲突类型是多样型。西厢记属于主次型戏剧冲突。103、戏剧从来都是以矛盾冲突为中心来结构故事情节、塑造人物形象的，冲突和情节的曲折多变是通过突转和发现来体现的。104、戏剧结构是戏剧作品的骨架，是戏剧最基本的要素之一。105 戏剧结构：指戏剧情节的组织和布局，在中国传统戏曲中，也被称作“关目”。由于戏剧艺术的特殊性，情节总受到时间和空间的束缚，戏剧结构指的就是在特定的时间和空间里组织情节。106、戏剧结构形式的和谐性是戏剧的基本要求。戏剧结构的和谐性应具备两个

22、条件 1、结构的完整；2、内部的统一性。107、亚里士多德：“所谓完整，指事之有头，有身，有尾”。108、戏剧结构的类型主要有 闭锁式结构、开放式结构、人像展览式结构。其中闭锁式结构接近高潮的地方写起，而之前所涉及到的人物、所发生的事件随着人物的回顾来补充交代的。而人像展览式结构是指以人物呈现为中心的结构。例如戏剧玩偶之家是闭锁式结构，茶馆则属人像展览式结构。109、戏剧情境的构成要素，其一是剧中人物活动的具体的时空环境；其二是戏剧特定的情况事件；其三是具体的有定性的人物关系和、矛盾纠葛。110、认识戏剧的偶然性：一、偶然性事件不能成为情节的基本内容，它只能“作为情节发展或冲突开端的一个成分”

23、二、偶然事件可以成为冲突的发生和发展的典型戏剧情境，但它不是冲突的起因和冲突的解决手段。三、偶然性事件也不能用作刻画人物性格的基本手段，它只可以在某种程度上影响性格的发展和变化，影响他的行动，但不能在主要的和基本的事物上决定性格。111、开放式戏剧结构的优缺点 优点：一、广度宽，曲折多，原原本本，有头有尾，场面热闹，容易看懂。二、时间拉得长，人物性格有发展过程，容易写得生动。三、地点拉得开，情节曲折多变化，容易引人入胜。缺点：一、广度宽，深度就受到一定的影响；二、时间地点拉长拉开了，人物和情节必然增多，因此顾了情节，就顾不到人物的细刻划，次要的戏占了一定的篇幅，使重要的戏不能得到充分的发挥，过场戏增加，势必使重头戏分散，不集中，结构容易松弛。