高中美术彩条螺旋纹尖底瓶教案672.pdf

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1、高中美术彩条螺旋纹尖底瓶教案 高中美术彩条螺旋纹尖底瓶教案篇一 教学目的 1、了解中国古代大型雕塑的遗存。2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。教学重点和难点 1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。教学过程 一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？二、新课 1、20 世纪下半叶，中国古代雕塑有

2、什么样的重大高中化学试卷网发现？欣赏视频：三星堆 2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？你最喜欢哪件作品？重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就 三、布置课外思考：中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？高中美术彩条螺旋纹尖底瓶教案篇二 教学目标:A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,

3、提高学生的艺术欣赏能力。B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。教学重点及难点:木刻版画的艺术特点与表现语言。(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。(第二课时)动物的设计与印制。建议二课时 教学过程设计与案例 一、课前准备:教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。二、教学程序:1、激趣导入 一上课,教师利用投影出示图片,让

4、学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想

5、”今天我们就来学习木刻版画。2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。斜口刀 平口刀 圆口刀 三角刀 首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。(投影出示上图)幻灯片出示效果强烈的黑白木刻:一、对比“实景图

6、例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。二、黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。3、实践阶段:黑白木刻的设计与制作:起稿:把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。刻制:由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的显示

7、刻作效果。刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线,再交替结合使用圆刀,逐步刻出亮面。注意安全,用刀时左手勿置于刀前。上墨:把以松节油调好的油墨,用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板),再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上,以便在版上均匀滚墨。注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。磨印:把纸对准版面(为使纸与版固定位置,可使用夹子等)。用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。完成:磨印完毕后,局部地打开看一看,如没有印实,可以局部补上油墨,继续磨压,直到满意为止。注意在局部滚油墨时要十分小心,不能移动纸张。三、评价阶段:自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品,介绍制作

8、技巧和设计经验。学生的评价:我感受到了木刻版画的艺术美;我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;我的套色木刻作品虽然粗糙,但下次再做就有经验了;我的动物可爱极了。互评:引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品,说说自己的感受。大家的评价:是否能用语言描述自己对木刻版画的感受;是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法;是否体验到创作的乐趣,是否有成功的体验;是否能团结合作,互相帮助;是否能正确地评价自己和他人的作品。总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力,对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾,鼓励学生大胆实践。四、拓展延伸:推选出本班的

9、优秀作品参加全年级的木刻版画作品展,邀请老师和家长参观。为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡,互相赠送,表达美好的祝愿。高中美术彩条螺旋纹尖底瓶教案篇三 教材分析：1使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；2通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；3通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育 教学重点：1了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；2初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；3中国园林艺术对现代环保思想的影响。教学过程：导入：让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，

10、常熟是唯一一座县级市园林城市。进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林 我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄 对南方园林的代表苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）新授：中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的

11、自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林

12、，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古

13、代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）小组讨论：我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）扩展：用手工的方法表示园林 高中美术彩条螺旋纹尖底瓶教案篇四 教学目的 1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。教学重点和难点 1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。2、寺观雕塑有泥塑、木雕英语课件网、夹等多种材质，以泥塑

14、居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。教学过程 一、导入：世界上有哪些宗教？你在哪见到有宗教雕塑？二、新课 1、讨论了解佛教各种形象 菩萨是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的果位，释迦在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文中学数学教学园地殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨

15、日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一小学四语文教学论文定的规范性。（由学生欣赏作品，教师提问，简单了解造型和布局）20 窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。A 形体大小：主像，以职位的大小排列。B 造像配置布局：一铺多尊、横（婆莎世界的释迦，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛）竖三世佛（过去世的燃灯佛，现在世的释迦，未来世的弥勒

16、佛）五尊佛（东西南北中）。C 相貌与姿态：（在人像的基础上为了突出佛性，32 大人相，80 种随形好）。D 形象的象征性：莲花（代表超脱尘世，纯洁高雅；身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比；还有身近几年高考数学试卷姿，手势等都有象征性）。E 上色：在形体的基础上，用色彩进一步的刻画形象。（三）小结：总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有瘦骨清像的优美风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有菩萨象宫娃的美誉

17、。师引导学生交流，在指名说说 石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟上海有机化学研究所寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值 这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视。三、小结 中国古代宗教雕塑的化学代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。高中美

18、术彩条螺旋纹尖底瓶教案篇五 一、教材分析与学生分析 1、教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。2、学生分析：高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快，有很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了一定的理解与联想能力，但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩，本课将进一步丰富他们的审美知识结构，针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点，对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍，并鼓励学生在绘画实践中进行

19、尝试。二、教学目标：1、认知与技能：本课是具体了解认识和了解三大美术类型之一的意象艺术，使学生初步了解什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。2、过程与方法：本课教学方法采取对比来引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用。让学生在一定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感，观点、思想等。3、情感价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水平。三、教学重、难点：教学重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。教学难点：如

20、何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。四、教学准备：制作 PPT 幻灯片。五、教学媒体设计：多媒体课件，实物投影仪 六、课时安排：一课时 七、教学过程设计：（一）创设情境，激情导入 1、教师出示课件马蒂斯夫人像 虚拟情境，在美术馆两个观众在欣赏马蒂斯夫人像。甲说：“这画太难看了，一点也不像，我不能接受，无法理解为什么这么表现人物肖像，这就能成画家了？这样的作品那我也能画！”乙说：“哎，你这都不懂，越怪诞越看不懂，这才叫艺术！”引发学生思考，激发求知欲望。2、教师对他们的对话进行分析，进而引出本课主题。这幅画是法国画家马

21、蒂斯的油画，名叫马蒂斯夫人像，是意象艺术的代表作。第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。第二个同学只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。马蒂斯夫人像是对客观世界的主观表达。什么意思呢，就是说画家在对着模特写生时，加入了自己对画面构图的设计，对人物的理解，对色彩的运用，而不是对客观对象机械的照搬。头像背景冷暖色块的对比，脸部的色彩组合，大红的上衣，特别是脸部中间那道绿颜色，起到了重要的平衡画面效果。这与蒙娜丽莎是完全不同的表现方式。蒙娜丽莎是具象作品，严谨的技法、柔美的画面，写实的人物。马蒂斯夫人像是意象

22、艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。展现给观众视觉的冲击和丰富的想象。设计意图创设人物对话情景，直入主题。并运用 PPT 课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣。（二）探究新知 1、什么是意象艺术？“意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的或想象的要表达的事物。和“实像”是相对而言的。让学生欣赏本课的圣维克多山油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引导学生自主找到圣维克多山油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。让学生试述实

23、景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。2、为什么美术作品形象怪异？让学生了解美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家个人情感观念和意识。艺术家的感觉和意图越独特，越强烈，其形象就可能越是与众不同。课件媒体展示内战的预感（油画）达利 内战的预感局部很真实，它属不属于意象?这样的置换组合的形象我们还能说出哪些?这幅画表达了主观世界的哪方面?学生讨论使学生感受意象艺术的表象特征怪异。鹌鹑图（中国画）朱耷 意象艺术的怪异与艺术家的观念是怎样的关系？观察朱耷画中的鸟和鸭有什么共同的特点?这是动物的表情吗?朱耷把自己以鹌鹑自喻，并非自己的样子长得象鹌鹑，而是借画家笔下鹌鹑的神韵抒写自己孤傲冷漠的精

24、神状态。“作者觉得对事物客观的描绘已不能满足创作的需要，这时就要通过变形、夸张来表现自己的情绪和意识。”教学活动随着这些有趣有意义的问题展开，这种提问是发散式的，调动学生对问题探究的兴趣，激发思维，充分发挥自主探究的能力，使教学生动活泼，并达到对内容的理解。设计意图通过欣赏分析，让学生分组讨论与交流，变被动学习为主动学习。有利于对意象艺术作品的理解，体会意象艺术怎样表现艺术家的个人情感观念和意识。（三）理解与探究 1、如何理解意象艺术？“意象”是与“写实”相对而言的。2、引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度(1)是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度。(2)是从艺术家根据“我想”

25、表现的意图的角度。教师展示多媒体课件油画呐喊作者挪威 画家 蒙克 请学生说出对作品的感受。蒙克使用动荡的弯曲的线条，将桥梁、天空、大地联系在一起，强烈的色彩给人深刻的触动，把那个瘦骨嶙峋双手捂着耳朵的呐喊的人物置于画面的背景，仿佛这呐喊直接冲着观者，从而产生一种震撼人心的效果。教师引领学生从画面、线条，色彩，形象处理等美术语言角度分析作品，了解意象艺术表现手法。并结合画家独特的经历，让学生更深层的感受意象艺术，理解画家对画面的主观处理。教师展示多媒体课件星月夜（油画）凡高 运用分析呐喊的方法学生自主探究学习，通过分析让学生充分发挥自主探究的能力，学生在讨论探索中鉴赏能力得到提升。让学生对具体作

26、品进行深层、全面的剖析，感受画面中蕴含的意境，体会画家的心境，通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式，通过学生的发言、讨论与争辩，再加上教师的点拨归纳，学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解。学生用自己的语言总结意象艺术的特征，挖掘他们总结归纳的能力。设计意图这一环节要求学生根据教师提供的背景资料,对具体作品深入、全面的剖析,从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品,理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的，并抓住这个点深入挖掘拓展，使学生在探究中认识现实物象作用于心灵，经过艺术的创造成为意象的语言，构成心物一体的意象世界。3、

27、意象艺术在生活中的体现 列举生活中校徽、标志、服装的样式，以及我们对线条、颜色的感觉等意象艺术表现形式。以变形金刚的标志为例，说明人脸的变形和夸张。也增加了趣味性，可激发高中生的学习兴趣和探究欲。（启发学生举例说明，这个环节要求学生踊跃发言，根据身边的事物展开联想，发现生活中存在的意象艺术现象。）设计意图通过列举身边生活中的例子，使学生拉近和意象艺术的距离，消除艺术的神秘感。让学生感觉到艺术和生活息息相关，进一步加深理解意象艺术的特征。（四）拓展与小结 1、教师让学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受（如欢乐、痛苦、激动、害怕、恐怖等）学生分成若干组进行意象绘画练习。体会意象艺术的特点。2、展示评价 以学生自评和互评为主，教师做最后总结。（1）小组派代表上台讲述自己的创作构思，展示学生作品。（2）让学生对自己的创作进行解释，谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。3、学生欣赏部分艺术作品 设计意图 在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间，以学生为主题，让学生简单地画出图例，阐述自我的想法，然后引导学生自评、互评，肯定学生尝试的结果，尊重学生的个性表现，同时激励全体学生，激发创新意识和独立思考，提高审美能力、表达能力，使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感。