（最新）经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色.pdf

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1、一部关于电影的电影 -论电影艺术家的艺术之美艺术家 这是一部关于电影的电影，在简单的故事背后，隐藏着复杂的情感，它不是黑白默片那么简单，它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术，对个人带来的艺术影响，导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式，它就像是一封情书一样，充满了浪漫的香气，还具有高雅的艺术格调，在欢笑和泪水背后，你会默默的起立为它鼓掌。然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性是艺术的本质特性之一,也是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正是对艺术内在规律的遵循,同

2、时也是对人民大众文化权益的尊重。在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律和电影规律的遵循,艺术家使命和艺术良知的彰显。当然艺术家 并不是我们想像的那么艺术，它的形式或许大过于它的情感。但是复古却是势不可挡的一种趋势，它好看不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事，也不在于故事有多么的高深莫测。艺术家并不是所有人都能拍出来的，能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪，艺术家的艺术并不是集中在那些拿捏精准的摄影上，它抛给了我们一个十分值得思考的

3、问题：“电影，是不是必须很花哨”技术革新是好事，但是一味的追求技术，忘却艺术则是对电影最大的不敬，如果再深入研究一下这个问题，你才终究会发现这部电影是多么的高明，极简主义的艺术家狠狠的为当代的电影打了一剂强行针，在打破了时间的隔阂之后，艺术家 用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义，这才是它最让人欣喜和动容的地方。从艺术的审美性上讲，人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。事实上，从艺术家的艺术风格上讲，它的艺术风格是

4、非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的，艺术派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。艺术家的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑是一场华丽的视听盛筵，而来自法国的导演迈克尔哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既是一种冒险，也是一种取巧的方式。他以这种特立独行的方式重现了上世纪20 年代的好莱坞，一目了然地将艺术家与其它影片区分开来

5、。而艺术家正是以黑白默片的表现形式拍摄，音乐、字卡交代剧情，音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系，其中，这无声的力量，值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合，来营造反讽效果与隐喻意味，颇具巧思。一般来说，艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类，在长期的艺术发展中，都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成

6、绘画形象；音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言，构成音乐形象；艺术语言的类型有写实的、夸张的、隐喻的和象征的几种。艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独立的审美价值。随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发展更新。熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是艺术家进行艺术传达的前提。从艺术家的视听语言（配乐）方面分析，抛开两位主角影帝影后级别的表演暂且不说，影片在视听语言上的探索可以说相当的出色。虽然影片的整体试听风格还是在模仿那个时代，比如场景设计、配乐、荧幕宽高比等等，但是影片在声音的造型手段、渲染气氛、描绘心情方面做得十分突出，默片演员乔治之前一直处于无声的世界，但是如同有声片

7、时代的来临，在得到消息之后他陷入了莫名的恐惧，他突然能听见身边的环境声响了，即使是一片羽毛落地对于他来说就像重磅炸弹。此后，伴随着他的失业，他的世界再次陷入了无声的世界，直到结尾主人公的生活峰回路转，他又听到了声音，只是这一次声音带给他的感觉是美好的。由此可见，尽管黑白默片从字面上显然是属于“无声的艺术”，但是电影音乐其实早已作为一种辅助表现形式介入电影的放映之中，这点在艺术家中也有非常直观的描述：银幕上是精彩绝伦的无声影片，但舞台下则有小型交响乐队的同时演奏。而作为一部形式上的致敬之作，艺术家所运用的电影配乐充满复古情调，悠扬之中不乏戏谑、严谨之下不失活泼。从现代电影配乐的惯式来看，艺术家

8、所原创以及引用的音乐与情节变化之间还是非常搭配的；尽管在节奏上还难以达到“精准”的地步，然而其丰富的曲风与典雅的格调还是会令大部分观众一饱耳福、留恋其中。从演员表演方面对其所呈现的艺术特色，提到演员不得不提因为艺术家而获得奥斯卡最佳男主角让 杜雅尔丹。没有台词，单靠动作和表情，却十分精准的拿捏了默片的表演精髓。在这个到处都是演技派的世界，他的表演让这部充满了怀旧气氛的电影锦上添花，你更是能发现一些吉恩 凯利、吉尔伯特 罗兰的影子，而能够在这个时代下奉献一出完美的默片秀，并在外表、神态、气质等各个方面上接近黄金年代的男星，或许也只有他才能做到了。所以，这还不光是一次表演，还是杜雅尔丹用自己的方式

9、向电影人们致敬，更用这种方式还原了表演的本质含义。艺术作品是人类文明和知识的载体。尤其是具象写实的艺术作品中往往会记录一些现实生活的事件和场景，通过欣赏艺术作品，人们可以认识作品创作的年代的一些社会风貌，通过艺术作品了解和学习历史。其实严格说来，艺术家并不是一部默片。大量的音乐被铺在了声轨上，同时在个别段落也实验性的加入了环境音、动作音甚至台词。艺术家并不是一个忠实的默片的复制品，其实在借默片作形式创新，中和尾的有声处理令人眼前一亮，故事并无善可陈，亮就亮在能想到用默片，并把这种形式带回观众眼前引起共鸣。在今天的大银幕上，演员可以用声音表达他们的喜怒哀乐，但在默片时代，演员们只能用表情和肢体来

10、表达一切，所以我们回顾那些经典默片总会觉得演员的表演有些过度夸张和做作，这或许在某些时候可以作为我们选择性批判早期电影的一个依据。但是，艺术家中演员的表演恰恰是生动完美地把握住了默片电影的表演特征，极为难得地再现了彼时演员的表演风貌，特别是让.杜雅尔丹那做作的男性潇洒和贝热尼丝.贝乔那夸张的女性情态，整合了上世纪五十年代之前好莱坞电影男女明星的所有标准特征，给人一种时光倒流画影缱绻的美好感。如果不是演员的到位表演，那么艺术家 只能算一部现代演员表演的“黑白片”而不是“默片”，那些致敬和怀旧的成分会大打折扣。正因为如此，在艺术家中看让.杜雅尔丹和贝热尼丝.贝乔的惟妙惟肖的表演，等于是对默片电影的

11、一次温情而完美的回顾。其次就是女主角热尼丝.贝乔喜剧化的表演也为影片增光添彩。电影艺术家高明之处，片中最让人感动的是时空阻隔不断、仍可息息相通的情感。乔治一生悲喜源自对电影的深爱，电影不仅是娱乐消费，更是追求完美的艺术境界。“白日梦”的浪漫与现实中的无奈，对他一样是生命的时时刻刻。这份感情不因时间流驶而锈蚀，也不随星移物转而变质。时间虽是世界的法则，人性却可穿越时空。古今人不相远，尽管时过境迁，我们仍可心契魂交，此片关乎恒久的人情物理，而非物竞天择的进步宣言。事实证明，真正的艺术不会过时。打动观众的有永恒的爱情，有英雄末路的遗憾，有对艺术的执着，也有如电影人一般难以重现的集体经验以及由此伸展开

12、来的念旧情怀。总之，艺术家的成功在于它独到的细节处理和故事情节中对人间纯情的赞美。再加上它的创新，以无声和黑白电影的形式进行，在现在一开始看起来别扭，但是影片确实是一种极大的创新，加上它的背景音乐和恰到好处的字幕，还有对画面的处理。这是一部向经典好莱坞时代致敬的艺术电影，也是一部关于电影本身的艺术电影。在今天这样一个时代能出现这样一部电影，无论是对于观众还是电影本身都是一件莫大的幸事。除了对声音效果的巧妙运用，艺术家对视觉效果的不吝开发也极为娴熟。乔治独自看电影，投在屏幕上的影子弃他而去，这小花招虽耍得老套，但用在该情该景却正贴切。乔治在片场遇见佩皮，第一次二人隔着布景斗舞，一里一外，一个俏皮

13、一个大方，性格特色立现；第二次则一个下楼一个上楼，双方地位心态的变化被斜切画面的楼梯表现得清清楚楚。正因为没有声音，视觉艺术的功用才更为重要，才必须调动一切画面要素与表演要素，充分渗透剧情，激发强烈的视觉表现力。将电影技术元素与电影故事表现紧密结合是艺术家区别于雨果的成功之处。无论是视觉效果、表演桥段还是声音元素，一切都融入 艺术家 的情节发展，彼此相互促进。技术为电影故事提供亮点与依托，故事则为技术要素提供方向与目标。在此之上，再加入一点爱情，一些怀旧的温柔，和很多自默片时代沿袭而来的幽默，一场声影传奇就此诞生，想不讨好莱坞电影工会大众的喜爱都难。另外值得特别一提的是扮演乔治的法国演员让?杜

14、雅尔丹（Jean Dujardin）。我没看过杜雅尔丹的其他作品，可大屏幕上他留着两撇小胡子灿然一笑的滑稽样子真吸引人。说实话乔治这个角色很不好演，尤其前半场他春风得意自信十足的戏，自负太过容易显得“二”，招人反感；而表现不足又不吻合他大明星的身份，会与接下来的剧情发展产生断层。杜雅尔丹的自负有种“很傻很天真”的可爱劲在其中，十分难得。不管是乔治与佩皮眉目传情还是穷途潦倒的悲苦自怜，他都把握得真挚诚恳，表情与肢体状态松弛自然，不做作，也不发力过猛。除了最后一场的舞技不尽如人意之外，这一年还真难有能与他相媲美的最佳男主角了。至于艺术家 究竟算不算一部真正的默片，我觉得这根本算不上一个问题。电影的

15、发展是与电影技术的发展紧密相连的，纯粹出于致敬的目的故意历史倒退避而不用现时的摄影技术、机位安排、剪辑手段和音效，除了表达怀念之意外对作品的完整性并没多大意义。艺术家 所采取的默片时代流行片头、黑白色彩与无声手法，都与剧情发展相辅相成。在这基础上运用超越默片的技术元素，反而独树一帜，别具一格。怀旧但不守旧，这是艺术家的最聪明之处。作为当代艺术的一种重要类型，大众艺术诞生于艺术与商品、技术、娱乐之间，是一种以大众性作为根本持征，以商品性作为前提，以技术性作为媒介、以娱乐性作为中心的艺术类型。本文想就娱乐性与大众艺术的关系发表一点浅见。娱乐性堪称大众艺术的中心。众所周知，传统艺术与当代精英艺术往往

16、以摈弃娱乐性作为基本特征。在它看来，娱乐是一种消极的心态。这一点，我们可以在传统美学总是用劳动的合理性来说明娱乐的合理性中找到答案，例如中国讲的“玩物丧志”，柏拉图在 法律篇 中也说：诸神怜悯他们生来如此受苦难，而以宜于劳作后休息的宗教节日的形式来使人们消谴一下。诸神把缪斯及其领袖阿波罗和狄奥尼索斯一起赐给我们。由于有这些神共度假日，人们才得以欢聚一堂；由于有了他们，我们才在节日庆祝活动中觉得心旷神怡。似乎人不劳动就不能娱乐，劳动成了娱乐的前提。而在当代社会，我们看到，娱乐有其天然的合理性。1928 年，英国经济学家凯恩斯说：有史以来，人类将首次面对一个真正永恒与闲暇，过快乐、智慧与美好的生活

17、。马克思、恩格斯也指出：“并不需要多大的聪明就可以看出，关于享乐的合理性等等的唯物主义学说，同共产主义和社会主义有着必然的联系。”（神圣家族）事实上，它与艺术也“有着必然的联系”。大众艺术所充分展开的，正是艺术这一被长期遮蔽起来的本性。贝尔断言：“美学成为生活的唯”。（资本主义文化矛盾）原因在此。因此，应该看到，娱乐性的介入无疑是有其积极意义的。这就是：积极意义上的心理消费。心理学家认为，人的感情活动不但有方向而且有力度，当受到外力的压抑或限制面无法排遣时，便会影响心理的平衡与稳定。而通过欣赏艺术作品，无疑有助于把它渲泄掉，例如跳舞。这是一种大众喜闻乐见的娱乐形式，同时也是一种最为初步的艺术形

18、式。我们知道，“整个人体都是心更换感觉器官”。从动物实验中可以知道，其运动控制中心（小脑）与情绪控制中心（边缘系统）有着密切的关系。在一本俄语大词典中，我们看到：在现实生活中，所有的五种官能都可以归结为一种，即触觉。在此意义上，人类的皮肤实际是人类的感觉最为强烈的器官。其中有60 多万条神经从皮肤通过错综复杂的网络直通大脑，组成人体的感觉系统。一个人假如失去了嗅觉、听觉或许还能生活，那么失去了皮肤的感觉功能就无法生存了。而当婴儿被母亲抱在怀里抚摸、轻拍的时候，传入的神经冲动就不断地刺激着协调运动的器官小脑，催化着它的发育。推而广之，人类实际上生活在一个触摸准则受到默认的社会。在家庭生活中心以性

19、的亲密性代替婴儿期的亲密性，在个人生活中以自我抚摸的亲密性代替性的亲密性，在公共生活中以社会的亲密性代替性的亲密性。每个人自己都允许别人抚摸身体的某部位，别人也是同样允许别人抚摸身体的某此部位。至于到什么程度，则以彼此间的文化背景为转移。而在社会上也允许一些“有执照的抚摸者”，例如美容师、理发师、按摩师的存在。至于舞厅则是其中最为积极、合理的场所。异性之间的舞蹈恰恰可以通过消解其中的“触觉饥饿”的焦虑来排除当代社会中的心理紧张。例如言情小说的娱乐性也如此。所谓言情小说包括世情小说、人情小说、奇情小说。不少人对它十分看不惯。事实上，它有其积极意义。例如对于中学生来说，它是形象的启蒙教科书，对女大

20、学生和社会上的女青年来说，是一种情感渲泄。因为在青春期的晚期，当男子正积极地为发展成为一个成年人的自我认同而奋斗时，青年女性却往往不断延缓自我认同的定型，并企图保持某种可朔性的自我认定的定型，以便能去适合至今还素昧平生的丈夫。而对已婚的女性来说，是因为她们普遍存在着心理压抑，以从当代人常常形容的当代社会“多破碎的心与完整的家”这一点中可以看出，阅读这类小说无疑也有其补偿作用。甚至迪斯尼动画故事也是如此。在当代的迪斯尼动画故事中，我们发现，已远离了传统的“英雄传奇”的模式。像唐老鸭故事系列，在其中我们就很难看到什么道德教育的痕迹，更多地表现为一种智慧游戏，而观众也只是这智慧游戏中获得愉悦。然而，

21、假如我们意识到智慧愉悦同样是一种必不可少的愉悦，其中的心理补偿作用，显然就不可忽视。另一方面娱乐性也为普通大人进入审美活动准备了必要的条件。我们知道，在精英艺术的欣赏之中，必要的物质准备与文化准备是必不可少的。例如物质准备，我们知道，时间的占有影响着人类消费的内容指向与进行方式。人类可占有的时间一般为三类：其一是不能回收的时间（例如乘车、进餐前后）；其二是有规律的空闲时间（例如工作之余）；其三是非工作时间（例如节日、星期日、病假、退休）。人们对于审美活动的占有，只能根据其中有规律的空闲与非工作时间的多少与质量来决定。对于一般大众来说，这无疑只是奢望。空间也如此。所谓空间，包括物理空间与心理空间

22、。精英艺术中的某些类型，例如雕塑、绘画、交响乐的欣赏，是需要一定空间的。视知觉只有在空间运动的光接触到视网膜后才会产生。没有空间，没有光，就没有视知觉。绘画等艺术就是利用了人类的视知觉，模似了实际空间给人的视觉印象，才创造出美丽的空间幻象。这样，要把握它的整体形象，就必须站在一定的物理空间之外。刘海粟当年在无锡开油画展，担心中国人看不懂，就曾在说明书中写明：“要离开12 步欣赏！”这样，在并不具备一定的物质基础（例如音乐厅、大剧院、美术馆等等）的情况下，对于精英艺术的欣赏只能一句空话。心理空间也是如此。有著名作家曾经自陈无法欣赏交响乐，因为房间太小，难以展开想象。这显然是因为物理空间的狭小影响

23、到了心理空间的狭小。同样，在并不具备一定的心理空间的情况下，对于精英艺术的欣赏也只能一句空话。再如文化准备。我们知道，对于精英艺术的欣赏需要长期的文化准备，假如没有长期的文化准备，这所谓的欣赏就是一句空话。然而，这并不意味着既缺乏物质准备也缺乏文化准备的普通大众就无法也无权进入审美活动。娱乐性的贡献正在于此。早在 17 世纪，法国哲学家西斯蒙弟就指出：把人的消费只理解为物质产品的消费是狭隘的，还应包括精神产品的消费。而精神产品的消费则包含两个方面的含义。首先，按照经济学家安格尔的定律，消费者的总收入越高，用于物质消费的就越少，用于精神消费的就越多。其次，在物质消费当中，事实上就已经含蕴着精神消

24、费的可能。正如在现实生活之中就含蕴着审美活动的可能，而娱乐性，就正是对此的开掘。同时，娱乐性也有其心理根据。这大体可以区分为两种情况。一种情况是由于生命中不可承受之重所导致的心理应激，在大众艺术中可以“转移”。在当代社会，过分的精神紧张会造成疲劳性的精神损伤，精神病灶，积累下大量的负面情绪，例如痛苦、焦虑、压抑。此时，暂时中断这一生活，转而在一个虚幻的世界中逍遥，有助于降低紧张度，使心理的紊乱状态得纠正。在一个与现实类似的场景中，却没受到应有的打击，紧张的心理就会松懈下来。同时，人类情绪远比理性要野性十足，作为文明的对应物的理性可以适应现代生活节奏，但在远古时代就开始发挥重要作用的情绪则根本无

25、法适应，而且，在当代，理性本身对情绪也是一种压抑。情绪很难被文明化，这样外转的通道一旦被文明堵死，就会内转，久而久之，就会成为心理病态、精神病灶。这也需要通过大众艺术的方式渲泄一下。获得“替代性的满足”（弗洛伊德的理论就是要把生活中的否定性情绪在审美中变成肯定性情绪）另外一种情况是由于生命中不可承受之轻所导致的心理应激的缺乏。在片面联系的社会中，人们无法全面面对社会，日益变得片面化、单一化、机械化，大众艺术可以展示生活的丰富性，对读者进行应激唤醒，使之从麻木不仁中醒来，避免在空虚中产生心理疾病，而且使得心理应激能力增强。这样，一旦面对实际场景，不致由于过分发“应激”而出现危险。当然，作为一种审

26、美心理代偿，大众艺术也容易出现问题。那就是生理性的代偿一旦代偿，就会出现“代偿性肥大”的美学病症，最终导致大众艺术的审美者无法再回到生活之中。当然，娱乐性尽管是大众艺术的一大特征，但却毕竟只是大众艺术的一个特征（更不是根本的特征），因此，大众艺术对于娱乐性的高扬也并非不存在界限，换言之，大众艺术只是对于艺术的娱乐性因素的侧重，但却不是与娱乐等同，更不是为娱乐而娱乐。这，应该说也是大众审美文化的“雷池”，一旦肆无忌惮地加以跨越，一味把大众艺术与娱乐相等同，就是大众艺术走向误区的开端。对此，学者们提出的所谓“伪个性主义”（个体的审美趣味自由的观念消失了，明星们有的只是表演只是虚假的风格、虚假的个性），以及大众文化实现的只是“超级民主”，等等，都是值得注意的。