国内美术史专项名词解释.doc

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1、三远： 郭熙在林泉高致中总结山水画布局中的“高远”，“平远”，“深远”的方法。成为处理全景山水构图的基本程式。郭解释说：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。” 大足石刻： 是唐末宋初时期的宗教石刻，以佛教题材为主，是中国著名的古代艺术。其规模宏大，刻艺精湛，内容丰富，具有鲜明的民族特色，具有很高的历史，科学和艺术价值。在中国古代石窟艺术史上具有举足轻重的地位，被国外誉为神奇的东方艺术明珠永乐宫壁画： 北方道教艺术中成就最高的是山西永济的永乐宫道教建筑群和壁画。各殿的壁画装饰是在元中后期陆续完成的。永乐宫三大殿的壁画，都洋溢着浓厚的生活气息，

2、是北方宗教壁画中最有艺术价值的经典内容（其中三清殿的朝元图出自当地著名画工之手。构图恢宏，气势非凡。它们的突出之处是整体性强，在各种前代样板的基础上创造出新的格局。画家的线条运用能力惊人，其圆浑流畅的长线组织，既表现了衣带飞舞飘逸的动感，又体现出浓烈的装饰效果。纯阳殿的纯阳帝君神游显化之图，在这一连环画形式的壁画中，全部故事都安排在山水的自然环境中，保持了一种统一的画面基调。它们生动多样地表现出当时人民生活的现实情景。重阳殿的壁画也是连环画形式。）。鹊华秋色图： 赵孟頫为生活在吴兴的书画收藏家周密作的。在这幅纸本手卷上，突出地体现了画家借复古以开新的艺术理想和成就。 以家乡山水为题材创作，其文

3、化内涵十分深厚。 这幅精心绘制的作品中，可以看到画家在选择风格语言时的独到之处，这样的复古，完全符合江南文人士大夫的精神追求。 从画面上看，有开阔的平远之景，远处鹊，华二山遥相对立，形态各异，别具风采；其墨色韵致更接近董源，多用干笔皴擦，但不作刚直方正的线条，因而圆浑又潇洒。其山石的皴法用披麻皴，富于变化，使细密流畅的线条愈显凝重含蓄之美。 这一作品在元代画史上影响深远，是赵孟頫周围的艺术家们看到了一种新的风格趋向。这样的复古，立意过人，因此和一般的临摹仿古有着本质的区别。 从中国古代绘画风格的发展史来看，画家在构图上充分现实了其掌握视觉空间的成熟技巧，而且在再现景物方面，达到了汉唐以来最完善

4、的地步。中国古代的艺术家对于征服三维空间的问题，有自己的独特方案，赵孟頫由此开辟出纯粹主观写意的新境界。 清明上河图： 是张择端表现汴梁现实生活的作品，在徽宗画院的人物画创作中最有历史价值。描绘了清明时分京城内外很有特点的生活画面。画卷分为三个大的段落：从郊外的景致开始，经过虹桥这个画面的高潮，转入城内。画上五百五十余人，包括了各色人等，体现出画家对生活的仔细观察和精准刻画。这类风俗题材，虽然前代画家都曾表现过，可是像张择端处理成如此丰富的场面，是前所未有的。黄公望： 江苏常熟人，字子久，后改号大痴。他的山水，融会了传统精华的许多方面，是真正开宗立派的代表。他是直接继承了赵孟頫生纸淡墨，简笔干

5、皴画法并形成理论的第一个人。著有写山水诀。他的作品虽然也尝试了不同的画法，但却有一个统一的基调，这就是从江南董，巨两家演变出來的高逸的格调。这包括了“思”与“景”两方面的有机联系。他的富春山居图就是体现这种元人创新精神的代表。 浙派： 明代前期绘画流派，因创始人戴进为钱塘人，故名。它适应了当时宫廷对南宋院体风格的提倡，在花坛上一度成为主流。浙派师法李，刘，马，夏，笔致粗放，后有吴伟崛起，追随者蜂从。武林派的蓝瑛画风与浙派接近，被认为是浙派殿军。吴门派： 明代中叶兴起的绘画流派，与浙派前后逶迤达两百余年。吴门为苏州别名，是元四家影响最大的地区。沈周作为吴门画派的领袖，重新倡导文人画，自成一派。后

6、有文征明，使画派阵容更加浩大，势倾浙派，成为花坛主流。他对明中叶以后的画坛影响深远。“吴门四家”：沈周，文征明，唐寅，仇英。（见资料）行家： 指职业画工，它们按照赞助人的要求进行绘画创作，以绘事作为谋生的手段。它后来被用来泛指宫廷画家，主要是明代的浙派人物。戾家： 相对于行家，指业余爱好者。泛指文人画家，尤其是那些士大夫出身的人，或归隐之士，他们以绘画为寄托，抒写个人胸臆。 绘画南北宗： 明末董其昌等人提出的绘画理论。它对中国山水画的发展进行了风格流派的划分。其根据是禅宗史上顿悟与渐悟南北二宗，以此把山水画中水墨与青绿两种风格的创作加以区分。强调前者是文人画的正宗，后者是行家画的代表，进而“崇

7、南抑北”，标榜文人画。青藤白阳： 开明代水墨大写意花鸟画风气之先的陈淳，徐渭，被后人誉为“青藤白阳”。陈淳山水师法宋元，萧疏苍秀。与山水画相比，陈淳花鸟画的成就更高，他的没骨写意花鸟画，开启了有明一代写意花鸟画之风。而徐渭的水墨大写意，用笔狂放，墨法变化多端，出神入化，自成一家。徐渭还擅长行草，运笔一如泼墨花卉，不拘绳墨，腾挪多姿，为明代书法注入了鲜活的气息。清六家： 又称“四王吴恽”，指王时敏，王鉴，王翬，王原祁，吴历，恽格。他们并非一个画派，但都强调临古，特别是推崇元人，以精熟的技巧，不仅见重朝廷，而且左右了清初百余年的画风，被视为当时画坛正统派。 溪山行旅图： 范宽作，在中国古代艺术史上

8、是一件划时代的杰作。从正面取势的堂堂大山，像一道从天而降的自然屏障，矗立在观众的眼前，显示出造化的神奇伟力。山涧飞瀑，直落千仞。山下一片空濛，衬托出近处树木茂密的山岗，那里有楼阁梵宇，半隐半现。山脚下有一对行旅牵马而来，马蹄声声，和着溪水潺潺，谱写了自然界一曲最动听的乐章。范宽的独特性是他细密刻实的山石皴法，它使“景”的表现有了新的程式语言。他画中的景是“全景”，画家和这雄伟的景观保持了一段距离，使自然成为外在于我们的客观对象。 富春山居图： 黄公望作，此为纸本水墨之作，在成画的前前后后，留下了许多传奇式的故事。境界阔大，气势恢宏。山峰多用披麻皴，显其苍莽之态；平沙淡淡勾出，深山浓墨重涂，显得

9、参差错落，别有韵致。在布局方面，是最有讲究的。方法是，积树成林，垒石为山，并把宋人的“深远”以“阔远”代之。是体现元人创新精神的代表史前社会：是指人类有文字记载之前存在的社会，其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下，所以又通常被称为原始社会。 石器时代：是根据人类生产工具的进化划分出的社会发展阶段，代表了最初的生产力水平。它又可以细分为旧石器（约距今10000-100000年前）和新石器（约距今4000-10000年前）两个阶段。前者以打击石器为代表，后者以磨光石器（包括玉器）和陶器为代表。石器时代以后有青铜器、铁器等时代。 陶器：是用陶土作为坯胎，用火烧制而成的器物。窑温一般在摄氏600

10、到1000度之间。根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。 彩陶：在打磨光滑的的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器通称彩陶。（P7） 黑陶：黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成的，表面漆黑光亮且较为致密。（P7） 甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名。它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称“卜辞”。 大篆：又称“籀书”，是早期书体的一种，西周至春秋多数青铜器铭文采用该体，代表了官

11、方正规书风。秦国的石鼓所刻文字，是大篆书体的范例之一。公元前221年秦统一中国后，李斯在大篆基础上创造了秦篆，即小篆。 饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案。其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。 失蜡浇铸法：是春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加热脱去石蜡，得到中空的铸模。它能铸造精密度较高的器物纹饰。 错金银工艺：是战国时代流行的铜器装饰工艺。它用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器的花纹缝隙间，产生色彩斑斓的装饰效果。早在殷商时期，宝石镶嵌就已应用在玉器和象牙器上，技术非常成熟。

12、 帛画：是在素绢上绘制的图画。现存最早的帛画为楚国作品，功用以随葬品为主，大都表示灵魂升天的主题，到汉代后期发展成卷轴形式。 画像石：是刻凿在石料上的图画作品，在汉代的石祠和墓室中大量使用。技法有单线阴刻、平面减底刻凿、浅浮雕刻凿等。 画像砖：是模压焙制的砖像图画，作为墓室的主要装饰，画风细腻生动。 铁线描：指绘画中的一种线描方式，用来形容笔法严谨、连绵悠长、笔力似铁线的线条。 六法：南齐谢赫在其著作古画品论中提到的人物画创作的六条原则，分别为气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位臵、传移模写后被作为整个中国画创作和品评的重要依据，对传统绘画产生了重大影响。 徐显秀墓：北齐武安王徐显秀

13、之墓，发掘于2002年太原周边，为北齐时期的典型墓葬，墓内壁画分为家居宴饮、出行仪仗两类，色调以暖灰色为主，桔黄色作为退晕渲染出人物的立体效果，反映出北齐艺术的胡化特点。 昙曜五窟：由北魏僧人昙曜主持开造的五所石窟即今天云冈第16至20窟，其平面呈马蹄形，穹窿顶，前开拱门，门上方开明窗，窟内佛像形体高大，多为三尊佛像，或坐或立，是河西凉、秦二州三世佛形式的延续，为典型的犍陀罗风格。 犍陀罗风格：佛教造像风格之一。犍陀罗为印度西北一地名，公元1世纪时该地被马其顿国王亚历山大占领，其佛教造像受到希腊化风格影响。后来人们将具有这类特点的佛教造像称为犍陀罗风格。 龟兹型窟：为克孜尔石窟的主要窟型，分前

14、后室前室为券顶，在前室之后中心柱有间壁，把前后室分割开。间壁通道与中心柱形成可以环绕进行“右旋”仪式的甬道。壁画题材的分布较有规律，一般是在前室画释迦牟尼的生平事迹和佛本生故事或因缘故事，在后室画佛涅槃后的情景。洞窟券顶则画满菱格的本生和因缘故事，一格一图。 经变：佛教绘画术语。讲说佛经故事叫“变文”，以视觉形象表现佛经故事叫“经变”。“变相”在图解佛本生故事、佛传故事和佛经内容这几个方面发挥了重要的作用。唐代的经变故事在佛教中国化和世俗化的过程中具有积极的意义。有代表性的有西方净土变、弥勒种画科中均有涉及，机构建制方面，把画家按等级分为待诏、艺学、抵候、画学生四个职别 采取公开的考试制度，所

15、考试题多是源于古诗，考察画家的文学修养与艺术功底，并设立画学培养画家。北宋时的著名画家武宗元、崔白、王希孟、张择端等人均供职于画院。翰林图画院为中国绘画打下写实的基础。 文人画：亦称“士夫画”，泛指中国古代文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。要求画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画，作品多以水墨山水、花鸟为主，要求“不求形似”，强调笔墨、抒情、写意。其强调身份、强调“士气”的审美趣味，对后世绘画影响巨大。 千里江山图：北宋宫廷画家王希孟所作，今藏故宫博物

16、院，中国古代金碧山水的杰出代表，以长卷的形式表现千里江山，全图刻画工细，众物皆合比例、透视，布臵合理。而山石则以大青绿设色，在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加，营造出雍容华贵的艺术效果。 缂丝：又称“刻丝”，采用“通经断纬”的织法，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻的效果，宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画 代表作品有南宋缂丝名家朱克柔缂织的莲塘乳鸭图，缂丝高手沈子蕃缂织的梅鹊、清碧山水等作品，构图严谨，色泽和谐，人物、花鸟生动活泼，工丽巧绝，具有自成风韵的独特艺术风格。 大足石刻：重庆大足县境内主要表现为摩 崖造像的石窟艺术的总称。大

17、足石刻群有石刻造像70多处，其中以宝顶山和北山摩崖石刻最为著名，其以佛教造像为主宝顶石刻赵智凤开凿于南宋淳熙至淳佑年间，有总体构思组织开凿而成，是一座造像近万尊的大型佛教密宗道场，包括以寿寺为中心的大佛湾、小佛 湾造像。以大足大佛湾为主体，小佛湾次之，分布在东、南、北三面。 大佛湾位于圣寿寺左下一个形似“”字形的山湾。依次刻护法神像、六道 轮回图、佛传故事、释迦涅槃圣迹图、九龙浴太子、毗卢洞等。 元四家：元代山水画的四位代表画家的合称。指黄公望、王蒙、 倪瓒、吴镇四人，画风有特点，重笔墨，尚意趣，并 结合书法诗文，体现出强烈的文人气息，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。 永乐宫：为奉祀吕

18、洞宾而建，道教祖庭之一，原名“大纯阳万寿宫”，因原建在芮城县永乐镇，被称为永乐宫。永乐宫系元代定宗贵由二年（公元1247年）动工兴建，包括彩绘壁画在内，元代至正十八年（公元1358迁）竣工，由三清殿、纯阳殿、重阳殿组成。以三清殿的大型壁画朝元图最为精彩，殿内四壁，满布壁画共有人物286个，表现了众多神仙朝拜原始天尊的场景。 青花瓷：青花瓷属釉下彩瓷。用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、的特点。成熟的青花瓷则出现在元代的景德镇。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。 明四家（吴门四家）：指中沈周、

19、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。“吴门四家”中沈周与文征明，是吴门派文人画最突出的代表。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。 斗彩：又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温（1300C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料 进行二次施彩，填补青花图案留下的空白活涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色 彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。 宣德炉：明代宣德，从暹逻国进口 一批红铜，责成宫廷御匠参照皇府内藏的柴窑、汝窑、官窑、哥窑、

20、钧窑、定窑名瓷器的款式，及宣和博古图录、考古图等史籍，设计和监制香炉。为保证香炉的质量，工艺师挑选了金、银等几十种贵重金属，与红铜一起经过十多次的精心铸炼。成品后的铜香炉色泽晶莹而温润，是明代工艺品中的珍品。 粉彩：瓷器釉上彩装饰手法的一种，又名“软彩”。是在清康熙年间在五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。 泥人张：天津泥人张始于清道光年间，创始人张明山。其创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于水浒、红楼梦、三国

21、演义等古典文学名著。所塑作品达到神形兼具的境地，注重塑造、注重对人物性格的刻划 。“泥人”所用材料为纯净胶泥，加以棉絮反复砸柔而成为“熟泥”，塑造好后自然风干，入窑烘烧，温度要达700左右，出窑后经打磨、整理、着色等工序，一般要30天左右1. 画像石( (砖):):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。2. 黑陶 黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。 在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。 其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢

22、加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。 其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。 3. 彩陶 最早出现于新石器时代美术中。 是在打磨光滑的橙红色陶坯上， 以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制，使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一。 仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。4. 人面鱼纹彩陶盆 西安半坡 仰韶文化 图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合 图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关 仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物 5. C形玉雕龙 1971年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉

23、村遗址出土 红山文化玉器的杰出代表 玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目 是目前发现的体形最大，制作最精，形态最逼真，年代也最久远的碧玉龙形象 6. 泥塑女神像 出土于辽宁牛河梁红山文化遗址 头像与真人等大，似为全身像的头部。塑像面呈方圆形，颧骨突出，平鼻阔嘴，眼角高挑，眼窝内嵌圆形玉片，目光深邃，具有神秘感 塑造技术成熟，水平高超，令人叹为观止，其内涵当与原始巫术或信仰有关，是生殖女神和丰收女神的象征 7. 舞蹈纹彩陶盆 中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作，出土于青海大通上孙家寨。 内壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有

24、人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。 在技法上，这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘富有抒情的意念。8. 饕餮纹 也叫兽面纹 是流行于商周时期一种青铜器纹饰。 基本特征为双目圆睁，阔口隆鼻，头上多有一对变化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多数兽面纹的两旁还有对称展开的兽体身躯。 这种纹样实际上把各种动物头部的正面形象以夸张和象征的手法综合起来，往往难以判定为何种动物，故称兽面纹。 常饰于器物的腹部、颈下等重要部位作为主题纹样，西周中期后逐渐衰落。 9. 岩画 是用矿物质顡料涂绘或用石器磨刻，敲 乃至用金属工具刻划在崖壁或岩石的图画。 我国境内岩画分布广泛。 比较重要的有

25、内蒙古阴山岩画，宁夏贺兰山岩画，江苏连云港岩画等。 10. 原始瓷器 商周时期出现的青釉器皿，已经具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器相比，质量较差，还于原始阶段，故称原始瓷器。 11. 帛画 中国古代画种。 因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走 兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画 约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。 代表有战国时期的人物御龙图人物龙凤图 12. “六齐” 青铜是红铜加锡的合金， 其合金成分，视用途和器类之不同而有不同的铜锡比例，这就是周礼考工之经所谓的“六齐”，即六种不同性能的铜锡配制比例。 13. 甲骨文 商同时期刻在龟甲和兽骨上的文

26、字 主要内容是商王室用来占卜的“卜辞”甲骨文已经具备“六书” ，是一种比较成熟的文字。金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文.14. 失蜡法 铸造铜器的一种方法，也称横蜡法 先用蜡雕塑成所需形后翻制成泥范，再用烘干的泥范铸铜器，可以获得精细的纹饰效果。 湖北随县曾侯乙墓出土的蟠虺纹铜尊是我国失蜡法的代表作。 15. 青铜器 是先秦时期用铜锡合金制作的器物。 主要类型有饮器、食器、酒器、兵器等。 青铜器艺术是夏、商、周时占主导地垃的美术创造。此时期出现了大量制作精美的青铜器，其造型和纹样在工艺美术史上具有典范意义。16. 人物龙凤图 战国时期帛画 1949年出土于长沙陈家大山战国楚墓 质地为平纹

27、绢，高31厘米，宽22.5厘米 画面描绘了一细腰长裙、侧身向左合掌做祈祷状的贵族妇女，在腾龙舞 凤的引导下，向天国飞升的景象 画中人物比例匀称，仪态肃穆，勾线流利挺拔，设色采用平涂和渲染兼 用的方法，格调庄重典雅，是先秦时期绘画的代表作 17. 人物御龙图 战国时期帛画 1973年出土于长沙子弹库楚墓 画中一位头戴高冠、身着长袍，腰悬宝剑、侧身向左而立的男子右手执 缰绳，驾驭着一条巨龙驰进人龙尾部企立着一只仙鹤，龙身下有一鱼 该画所表现的是死者之魂乘龙升天的景象 色彩平涂与渲染兼用，运笔劲挺优美、潇洒自如。人物形象准确生动， 揭示了人物的内在气质 画风古拙，装饰意味浓 18. 四羊方尊 商代晚

28、期青铜雕塑的代表作 出土于湖南宁乡 方尊口沿外移，颈部高耸，四边各装饰有蕉叶纹、兽面纹和夔纹。 尊肩四角以高浮雕形式铸出四个羊首，极大地丰富了器表的层次以及造 型空间 方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把器皿和动物巧妙结合起来，整体庄 重华丽，工艺高超精湛 19. 司母戊鼎 出土于河南安阳殷墟 商代后期王室著名的青铜器 鼎的内壁刻有“司母戊”，意思是商王文丁为祭祀其母亲而铸 造型庄重、纹饰精工，具有气势，是我国发现的最大的青铜器 20. 莲鹤方壶 出土于河南新郑 盖顶莲瓣丛中站立一只展翅欲飞的仙鹤，造型舒展灵动。壶身附有浮雕 的龙虎，气势升腾，结构不凡 突破了商周以来青铜器庄重肃穆的风格，充满了清

29、新与活力，反映出春 秋战国时期社会大变革的风格 21. 长信宫灯 河北满城 西汉工艺品代表作 其造型为宫女双手执灯形象，灯的设计巧妙。灯盘可转动，灯光的光照 速度和照射方向和调节，宫女的袖子和身体中燃烧的烟气可导入体内，以保持室内清洁 达到了实用和美观的统一，是汉代工艺雕塑的典范 22. 马踏飞燕 又称铜奔马，是东汉青铜雕塑的代表作 作者运用浪漫主义的手法设计一匹风驰电掣的骏马，三足腾空，一足踩在展翅疾飞的燕隼背上，具有强烈的运动感。作者巧妙地让燕隼双翅张开，加强雕像支点的稳定感，同时用燕隼的疾飞之态烘托出天马的神速 取得了内容与形式、技术与思想的完美统一，堪称中国古代青铜雕塑的奇葩。23.

30、马踏寻奴 汉代霍去病群雕的主体和代表作 作者以一匹气宇轩昂的战马来象征霍去病，以战马踏翻侵略者来歌颂其 抗争战争中的勇敢 作品造型轮廓准确有力，形象醒目，主题突出。风格古朴稚拙，凝重稳 练，思想性和艺术性达到高度统一，是西汉雕刻艺术成就的标志性作品 24. 马王推T字形帛画 西汉时期 帛画长205厘米，上宽92厘米，下宽47.7厘米 画面分上中下三段，下段展现的是死后阴域，画面描绘的神灵均为与死 神相关的阴神，并且都具有死而复生的功能；中段展现的是自然天空，描写了墓主之魂乘龙升天的景象；上段为墓主最终所要到达的天堂胜境 是西汉时期具有代表性的绘画作品，画面构图饱满，布局繁复井然，线 条刚劲匀称

31、，设色沉着雅致 25. 击鼓说唱俑 四川成都出土 作品塑造了一位民间说唱艺人的表演说唱艺术的瞬间，人物左手抱鼓，右手执槌，身体用力前倾，右脚高跷，表现了说唱者说到精彩之处情不 自禁、手舞足蹈、自我陶醉的瞬间情态，充满了活泼的气息 堪称东汉陶塑的杰作 27、牛虎铜案 战国时期 云南江川 ，为一件雄健的牛，背上为案面，写实性和装饰性结合。案尾饰一猛虎紧咬牛尾，渲染出惨烈的气氛，而牛的肢间置一小牛，却增添了一些生活的温请。29. 画像石 是用于构筑墓室、石棺、墓前祠堂和石阙的建筑石材，雕刻着不同画面。 盛行于汉、魏、六朝和唐代。 内容有历史人物、神仙故事、孝子烈女等。 表现形式分阴刻和阳刻两大主类。

32、其作品在结构、造型、线条运用上达到了朴质雄劲的境界。 具有绘画性、雕塑性和建筑性。代表作有武梁祠画像。 30. 谢赫画品 写于梁代，对魏晋以来27位画家进行评论，并首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出品评画家优劣的六条标准“六法”，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而

33、反映人物特征的笔法要求。（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。（5）经营位置：指构思、构图。（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。画品在写作上夹叙夹议，开创了史实与理论研究相结合的体例，以后中国美术历史及评论研究颇多沿此轨迹进行写作，出现了不少具有重要影响的著作。31、杨子华北齐校书图 杨子华，北齐著名画家，擅长画贵族人物、车马、宫苑等，杨子华在当时被尊为画圣，受到北齐统治集团的重视，使其供职宫廷，非有招不得与外人画，成为御用宫廷画家。文献记载他曾画过斛律金像北齐贵戚游苑

34、图。北齐校书图表现天保七年（556）文宣帝高洋诏令樊逊等人校堪内府五经诸史之事，画面上绘校书者坐榻校书以及侍女和牵马者。32. 釉陶 低温铅釉陶出现于西汉后期，代表了汉代陶瓷工艺取得的杰出成就。 它以铜和铁为主要着色剂，在氧化气氛中烧成。铜使釉成翠绿色，铁使釉呈黄褐色和粽红色。 由于铅釉陶在低温下烧成，不宜实用，故多做丧葬用的明器。 34. 张家样 萧梁时期画家张僧繇所创立的佛教人物画风格，被称为“张家样”。 在“张家样”中，张僧繇吸取天竺凹凸花之绘法，一改“顾陆”以来的“秀骨清像”人物造型，首创“面短而艳”的富于立体感的形象，人物形象具丰腴美，故唐代理论家评他“得其肉” 是绘画技法上的一大进

35、步，此“张家样”式，是张僧繇区别于其它人物画家的明显标志。35. 风俗画 中国传统绘画中，表现城市经济发展和城乡生活的作品，即风俗画。 风俗画在宋代有独特发展且题材相当广泛。市民生活各个方面都有所涉及，如货郎、婴戏、仕女、盘车等。 画家们在深入观察市民生活和精神状态的基础上进行生动具体的描绘，在一定程度上反映了大众的生活思想感情，代表了人物画发展的新成就。 北宋张择端的清明上河图、南宋李嵩的货郎图堪称典范。36. 顾陆 指魏晋南北朝时期画家顾恺之、陆探微。 陆探微的人物画师法顾恺之，顾、陆二人画风皆为笔迹周密的“密体”，因而并称“顾陆” 其中顾用线“紧劲联绵，循环超忽”，如“春蚕吐丝”。 37

36、. 曹仲达 被誉为“北齐最精工”的画家，原为中亚曹国（今撒马尔罕一带）人，以画天竺风格的佛像著称。据史书记载“曹之画，其体稠叠而衣服紧窄”，世谓之“曹家祥”因其画以细劲的线描表现紧贴在身躯之衣纹，故称之为“曹衣出水”。38. “曹衣出水” 北齐画家曹仲达所创的佛教人物形象 “其体稠叠而衣服紧窄”，以细劲的线条表现紧贴在身躯之衣纹，故称之为“曹衣出水”，与吴道子“吴代当风”相提并论 其作品早已不存，但为克孜尔早期壁画中可以感受“曹衣出水”的风采，反映出中外艺术在当时的交流与融合。 41. 六法论 南齐画家、理论家谢赫在其画品中提出的品评绘画的六条标准，即“六法” 一、气韵生动；二、骨法用笔；三、

37、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移摹写 他把“气韵生动”作为艺术表现的最高准则，其次为用笔、形、色、构图等绘画造型技巧 是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义 42. 昙曜五窟 指云岗石窟中的第16至20窟 是云岗开凿最早、气魄最宏大的窟群，规模宏伟 石窟平面大体皆为马蹄形，穹隆顶，前开拱门，门上开明窗。窟内主要造像一般为三佛，五个石窟的中央都雕刻了巨大的如来像。五个石窟造像和布局各有特色，其中第20窟露天大佛结跏跌坐，为云冈造像标志。43. “二王” 指东晋书法家王羲之、王献之父子。 王羲之，其成就首先在于变章草为今草，更重要的贡献在于变革

38、楷书和行书，开启唐楷、行、草一代新风。 其子王献之变羲之之法为今体，才华特别表现在行书、草书上。代表作有王羲之兰亭序小楷乐毅论黄庭经东方朔画赞等，王献之鸭头丸贴、洛神赋等。 44. 洛神赋图 为东晋著名画家顾恺之绘制，是根据曹植著名诗篇洛神赋而作，为顾恺之传世精品。 画卷为连续图画形式的长卷，全卷分为三部分，通过反复出现的曹植和洛神的形象以及对他们之间的情感动态描绘，描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。 画中人物安排疏密得宜，在山川景物描绘上，展现了一种空间美，用笔细劲古朴，如“春蚕吐丝”，体现了早期山水画的特点。 45. 列女仁智图 原画为东晋顾恺之所作，现存为宋摹本，该画依据汉代刘向的古烈

39、女传第三卷仁智传而作 描绘了历史上有智谋，有远见的妇女形象，全国勾线循超逸，富有节奏和韵律感衣褶处用晕染强调质感，并通过人物的眉眼嘴的微妙差别及身姿动态地表现了人物神态情节关系。46. 竹林七贤与荣启期砖画 竹林七贤与荣启期是南朝时期砖画的重要表现题材 竹林七贤是指晋代七位名人：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮贤、向秀和 王戎。荣启期则为战国著名隐士 竹林七贤与荣启期砖画出现于数座南朝墓中，但以南京西善桥大墓出土 的作品最具代表性 砖画长244厘米，宽88厘米，出土时分东西两块。 纯属地发挥了线条的表现能力，人物造型面相清瘦，体现了秀骨清像的 审美风尚。完美体现了对称美学，人物性格鲜明。 47. 女

40、史箴图之修容饰性 女史箴图为东晋人物画家顾恺之的代表作品 女史箴图之修容饰性篇描绘宫中女子正对镜梳妆，其神情娇柔矜持， 人物形象的塑造具有时代特征，具有浓厚的生活气息 意在劝诫宫中女史做到内外兼修 48. 周家样 指唐代画家周昉所画的宗教人物形象 其特征为“衣裳劲简，彩画柔丽。菩萨端严妙创水月之体”， 这就是为后世广为承传的“水月观音”之体，成为广为流传的佛画样式，被称为“周家样”。 50. 吴家样 指唐代著名画家吴道子独创的宗教图像样式。 吴道子宗教人物画用线承张僧繇“疏体”，“笔才一二，像以应焉- 虽笔不周而意周也”，从而呈现为“天衣飞扬满壁风动”的效果，即吴带当风。 色彩表现上，以线条为

41、主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立体感。 吴家样是继张僧繇“张家样”以后的一种更成熟的中国佛教美术的样式。51.张彦远历代名画记 张彦远，字爱宾 ，河东（今山西临 ）人出身于三代宰相之家，他幼年受到熏陶，倾心于书画鉴赏，于唐大中年间广泛采集前人著述并阐发个人见解编纂整理为历代名画记。此书共十卷，内容包括画学评述通论、对绘画的鉴藏、装裱临摹等方面以及远古至晚唐会昌元年（841）370名画家的传记史料，是现存中国古代第一部较为完整系统的绘画通史著作。52. 昭陵六骏 唐太宗陵墓昭陵前浮雕。 六骏是唐太宗征战时先后骑过的六匹以骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠，青骓和什代赤。 浮雕六骏分别选

42、取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。其中，飒露紫选取战马受伤、丘行苶为其拔箭的瞬间，具有情节性。 这六件石刻作品纯熟地运用了“起位”这一典型的浮雕创作技巧，使作品产生了强烈的体积感。53. 唐三彩 中国唐代多彩铅制釉陶产品的概称， 一般由黄、绿、白三种色釉组成，具有淋漓变幻的色彩效果。制品分为俑和器皿两类，其烧制始于初唐，流行于盛唐。 唐三彩是唐代工艺美术品中成就最为卓著的。它的出现将陶塑艺术的发展推向顶峰。 54. 敦煌莫高窟 坐落在敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世，是中国四大石窟之一。 始建于十六国的前秦时期，是世界上现存规模最大，内容最丰富的佛教艺术地。 隋唐是莫高窟发展的全盛时期，现存

43、洞窟有三百多个，壁画与彩塑具有明显的时代特色，反映出唐代社会现实的面貌和高超的艺术技巧。 55. 颠张狂素 指唐代书法家张旭、怀素。 张旭擅长狂草，书写全凭自身意气，草字虽奇怪百出，而求源流，无一点画不合规矩，代表作古诗四贴。 怀素晚年精于翰墨，草书别具一格，其书势若惊蛇走龙，骤雨狂风，与张旭齐名，人称“癫张狂素”，传有自叙贴。56. 阎立本历代帝王图 为中国唐代阎立本人物画代表作， 此图描绘从西汉至隋朝十三个皇帝的形象。画家力图通过各个帝王不同的相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界、气质和性格征，虽有程式化倾向，但在人物个性刻画上表现出很大进步，不落俗套，个性分明。 画中按等级森严的封建

44、伦理观念，遵从“主大从小，尊大卑小”的人物安排原则，以重色晕染衣纹，色彩效果凝重，人物造型准确，用线多为粗细均匀的铁线描，体现出初唐人物画的特征。57. 阎立本步辇图 描绘的是唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件，描写了唐太宗接见吐蕃使者禄东赞一事 通过人物形象，人物比例及人物间相互关系的表现，体现了禄东赞的诚恳严肃和唐太宗的雍容睿智，也体现了当时民族交流和融合的状况 作品构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗，具有较高的历史价值 是现存有关西藏最早的一幅历史画 58. 游春图 隋代画家展子虔所作，是中国现存最早的山水画卷 画中以青绿勾填法描

45、写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已趋向成熟 俯瞰式构图取得了“远近山川，咫尺千里”的效果。反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了 可以看出这一时期山水画的成就与面貌，开创了青绿山水的端倪 59. 捣练图 是唐代张萱人物画的代表，此图描绘了唐代贵族妇女从事制练劳作的生活场景。画中的妇女大都具有曲眉丰颊，体态肥硕，服装头饰繁缛华丽的特点，故被称为“绮罗人物”，人物动作神情自然，细节生动，具有浓厚的生活气息，其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。60. 挥扇仕女图 被认为是唐人物画家周昉的代表作，其

46、以长卷形式描写了宫中嫔妃生活的哀怨。通过四组人物活动，刻画了宫廷生活的某些侧面，深刻地揭示了人物的心理特征。作品以表情为衬托，将人物安排在秋日桐叶飘零、凄清哀婉的气氛中，情景交融，画中妇女体现出“周家样”的艺术特色；造型上丰腴的身体给人以温柔香软之感；用笔上，细劲流畅；设色上，鲜艳明快，浓丽典雅。61. 五牛图 传为唐代画牛名家韩滉作品。作品从不同的角度画了姿态各异，神形逼肖的五头牛。近景式构图，以线勾勒，造型准确，结构处略施晕染，画面简洁，主题突出。画家采取了适合于对象特点的表现技法，着重表现牛的健壮和既倔犟又温顺的性格，生动表现了五牛的不同神态。62. 江帆楼阁图 传为唐代李思训作品，表现

47、特定季节中的山水景色。整个画面山势起伏，以勾斫之法表现山石树木，以石青、石绿着色。山水构图的整体大势与局部“豆马寸人，须眉毕露”的一丝不苟的精致描写统一在一起，从绘画风格上可以看出是李思训对展子虔青绿山水画技法的继承和发扬。66、天津泥人张 是近代天津民间彩塑艺术家的俗称。清末民间发展起来，最早指晚清案头泥塑的代表人物天津张长林，他将天津泥塑提高到崭新的艺术境界，世称“泥人张”。他所塑作品细致工整，健康清新，富于生活实感。张长林以后，“泥人张”彩塑艺术经其子张兆山、其孙张景祜、曾孙张铭的数代积累更加完美，在原有的基础上吸收了古代泥俑陶俑和宗教彩组艺术的优长，又吸取现代雕塑的技巧，成为近代民间发展起来的著名工艺美术流派。它充分体现了天津的地域文化特色，它体现了民间美术发展的精致和雅化倾向。67. 南宋四家 指南宋山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭。靖康之变后，宋室南渡，绘画中心转向南方。画家们致力于塑造秀丽的江南山水形象。画风由北宋的雄壮浑厚转化为空灵雅秀，其特征在于以青奇峭拔的形象，简括的笔墨章法，截景式构图，开创了山水画艺术的新天地。李唐代表作有清溪渔隐图，刘松年的四景山水画，马远踏歌图夏圭溪山清远图。68. 元四家 指元代晚期的文人画家黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。