2015中国电影年度报告_产业_艺术与文化_陈旭光.docx

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1、回望 2015 CREATION AND CRITICISM 60 ： 、 小 中 影 度 。 DOI:10.14039/43-1515/i.2016.02.011 2015，注定是中国电影史上重要的，值得大书特书 陈 旭 的一年。 光 与 2014 年底距离 300 亿城市电影票房的 “ 一步之 石 遥 ” 不同， 2015 年的 12 月刚过 3 天，中国电影业就正式 溪 踏上了 400 亿的新起点，在淡定和从容中刷新着每日 国 的数据 。 截至 12 月 31 日，全年共生产影片 686 部，年 电 度 票房 达 到 440.69 亿 元 ， 比 2014 年 的 年票 房 增加 了 4

2、8.7%； 票房过 亿 电 影 81 部 ， 2014 年 是 66 部 ； 电影 的 观 影 人 次超 过 了 12.5 亿 ， 接 近中 国 人口 的 数字 ； 而 国 产 年 影 片 的海 外 销售 也 达 到 27.7 亿 元 ， 增 幅 同样 超 过 了 48%。 从全年的各种数据来看，这一年可算是惊喜连连， 高峰迭起 。 报 更重要的是，今年电影业在艺术表达与文化发展方 告 面表现出的新动向：类型更趋多元，文化更加丰富多彩 、 和谐自信，票房过亿电影的口碑与票房不再尖锐对立， 更多的是票房口碑双赢 。 产 中国电影的声誉在回归，国人对电影的信心在高 业 涨，中国电影人的文化自信力从

3、来没有现在这样充实过！ 中国电影继续走在高速增长的上升期 。 艺 一 、 电影产业： “ 新常态 ” 下的新变化 术 这是一个变化太快的年代 。 5 年前，我们还刚为电 与 影业年票房突破百亿大关而倍感欣喜，但似乎就在转眼 之间， 400 亿就轻松成为可取之物 这种资本层面的 文 变化自然也会影响电影全产业链的生态环境，面对当下 化 电影业出现的新变化与新现象，我们也可以用 ” 新常态 ” 一词来形容它 。 2015 回望 2015 CREATION AND CRITICISM 61 1.票房增 幅 接近 50%， 各 种纪 录 被频 繁 打破 2015 年 ， 中 国 电 影 市 场 票 房

4、 的 增 幅 接 近 50%，在十年的增幅中排在第二位，仅次于票房 刚过百亿时的 2010 年 。 但这一位之差只是由于基 数的不同，如果从增长的数额上看， 2015 年的新 增票房收益实际上是 2010 年的几倍 。 与票房的高 增幅相对应的，便是纪录的频繁打破，这是高速 发展中的中国电影业的一个非常重要的新常态 。 也许，纪录本来就是用来被打破和刷新的 。 这一年 ， 一 场数 据 的争 夺 战 从 年 初一 直 打 到 年 尾 。 “ 春 节 档中 ， 单 日票 房 3.73 亿元 ， 单 周 票 房 15 亿 元 ， 单 月票 房 41.34 亿 元问 鼎 日 冠 、 周 冠 、 月

5、冠 ； 春季 档中 ， 市 场 单日 票 房升 至 3.83 亿元 ， 单 片 零点 场 、 首日 、 周 票房 、 月 票房 、 累 计票 房 等国 内 市场 多项历 史 指标 被 刷 新 。 ” 而 年 初市 场 的余 温还未 完 全褪 去 ， 随后 到 来的 暑 期档 就 再 度 将 历史 单 月 、 单周 、 单 日票 房 全部 刷 新 。 7 月 上 映 的 大 圣归 来 以 10 亿 的成 绩 坐上 了 动画 片 票 房 之 王的宝 座 ； 捉妖 记 以 24 亿 的成 绩 摘 下 今 年上 映电影 中 的票 房 桂 冠 。 国 庆档 的 表现也 同 样亮 眼 ， 7 天票 房 达

6、 到 18.5 亿 元 ， 比 去 年同 期 增 长 了 76%， 成 为 有 史以 来 票房 增 幅最快 的 一个 国 庆档 。 11 月 ， 我的 少 女时 代 凭 借 3.5 亿 的 成 绩成 为 历史 最 卖座 台湾电 影 。 而 尽 管 12 月 的 上 半 月市 场略显 平 淡 ， 但 这 似乎 都 是在 为 年末 的 圣 诞 档 与 贺 岁 档积蓄 能 量 。 在 观 影冲 动 被压 抑 了 半 个 月之 后 ， 随 着 寻 龙 诀 万 万没 想 到 恶 棍 天 使 三 部 电影 的 接连 上 映 ， 电 影市场 又 重新 找 回 一 部电影 3 天破 8 亿元的热度，并将这种热

7、度一直持 续到年底 。 为这一年数据纪录频破创造客观条件的，是银 幕数的高速增长 。 回想国内电影业刚开始产业化改 革的 2003 年，中国电影的银幕数还不到 2000 块 。 2014 年，这个数字已变成 2003 年的 11 倍，超过了 22000 张 。 到了 2015 年，增速继续加快，截至年底， 银幕数已突破 31000 张，平均每日新增数约 22 张 。 在银幕总量上，中国正不断缩小着与美国的差距 。 与此同时，随着地 、 县级城市银幕数的增长， 这些地区观众的观影需求也得到了有效释放，从各 线城市的观影人次上看，四线城市之外的观众增长 比例明显高于一二线城市，而这批新观众的出现也

8、 在一定程度上影响着部分影片的审美表达 。 另外， 影片内容的 “ 去门槛化 ” 也是多部国产电影创出票 房新高的重要原因 。 2015 年票房超过 10 亿元的影 片，大多均具有某种 “ 合家欢 ” 电影的特质，观赏 门槛的降低与价值观的主流化也是这些影片广为接 受的重要原因 。 2.国内电 影 市场 成 为中 外 影片 获 得票 房 收 益 的 第一 阵 地 近两年 来 ， 国内 电 影市 场 开始 成 为多 部 美国 影 片的 第 一票 房 阵 地 。 在 捉 妖 记 上映之 前 ， 速 度 与 激 情 7 以 24.26 亿 元 （ 约 3.9 亿美 元 ） 的数 字 刷新 了 中国

9、电 影市 场 的票 房 纪 录 ， 同 时 也成 为 2015 年第 一 部在 中 国市 场 的票 房 收入 超 过在 美国本 土 票 房 收 入的电 影 。 无独 有 偶 ， 施 瓦辛格 主 演 的 终 结 者 ： 创 世 纪 也 以 7.24 亿 元 （ 约 1.12 亿 美 元 ） 的 数 回望 2015 CREATION AND CRITICISM 62 字再次超过该片在美国的 9000 万美元的成绩 。 此 外，尽管影片 木星上行 在国内的票房略低于 美国，但两者的差距也仅有几百万美元 。 从这三 部电影在中国的市场收益来看，中国电影市场已 经成为美国电影在北美市场之外的最重要阵地

10、。 尽管好 莱 坞大 片 在中 国 电影 市 场 赚 了 不小 的 一笔 ， 但 国产 电 影仍 然 占据 着 国内电 影 市场 的 大 部 分 份 额 。 截 至 12 月 31 日 ， 国 产 影 片 以 271.36 亿 元的 成 绩拿 下 61.58%的市 场 份 额 。 在 票 房超 过 20 亿元 的 影 片 中 ， 进口 片 与国 产 片各 占 一部 ； 在 票房超过 10 亿元的影片中，进口片有 3 部，国产 片有 5 部；在票房超过 1 亿元的影片中，进口片 与国产片分别有 34 部与 47 部 。 在全国排名前十 的电影中，国产电影达到了 7 部 。 综合上述各种 数据来看

11、，国产电影在 2015 年的市场表现比往年 有较大提升，但如果再加上进口影片与国产影片 上映总量的对比，可以发现，国产片在市场份额 中能占到较大比例还是得益于整体上映数量所赋 予的优势 。 但无论如何，进口片的市场份额占比 已创下 10 年新低，这对于高速发展期的中国电影 业仍是一件可喜的事 。 3.资本与 电 影业 的 合谋 ： IP 成 为新 主 角 2015 年的资本市场同样是风生水起 。 据不完 全数据统计， A 股市场中属于文化传媒业的并购 案例就超过了 130 起，并且一半以上都与影视业 相关，关联资本超过 2000 亿元 。 尽管影视业与资 本市场的联姻并非这一两年才出现的新事物

12、，但 它在 2015 年的热度与强度都较往年有明显的提 升 。 当这些业外资本纷纷涌向电影业，行业内外 的专业人士与非专业人士在项目沟通时便需要一 个方便彼此对话的 “ 概念 ” ， IP 便是这样一种 “ 概 念 ” 。 因为 “ IP 并不仅仅是指知识产权本身，而是 代表了它背后的整个商业模式 。 ” 它能够构建起 商业壁垒，保护文化创意类产品的知识版权，并 能延伸产业链，还能作为企业的无形资产 。 由于 IP 具有上述功能，它也成为 2015 年中 国电影业追逐与热捧的对象 。 各家影视公司纷纷 加入 IP 的争夺战中，无论是网络文学 、 游戏，还是 综艺节目，都被改编成电影 。 从 十

13、万个冷笑话 到 万万没想到 ，从 滚蛋吧，肿瘤君 到 何以 笙箫默 ，从 九层妖塔 到 寻龙诀 ，从 爸爸 去哪儿 到 奔跑吧兄弟 在年度多部高票房 电影中， 都少不了 IP 电影的身 影 。 从 2014 年 与 2015 年票房排名前十的国产电影来看，由 IP 所转换 的影片数量分别达到了 5 部与 6 部 。 2015 年，由 IP 转换的影片的票房总量已超过了 50 亿元 。 这其中有 一个值得关注的现象是，与网络文学相关的 IP 作品 数量呈现出大幅增长的趋势 。 但伴随着 IP 电影的火热，关于 IP 的争议也不绝 于耳，在 IP 项目如此泛滥的年代，观众什么时候会 对 IP 电影

14、审美疲劳呢？ IP 就像一把双刃剑，尽管具 有构成一种商业模式的优势，但当一些 IP 电影失效 之后，也自然会产生连带损伤 。 并且，当影视公司 都在追逐 IP，不断推高 IP 剧本价格的同时，又有多 少良心编剧能耐得住寂寞去潜心创作优质的原创电 影剧本呢？说到底， IP 本身仅仅只是一个概念，或 者说是一种 “ 通用货币 ” ，但它的所有价值都是基于 优质内容的前提而存在的 。 如果缺少了这个前提， 那么不管是为它创作的项目，还是因它而起的商业 模式，都只会变成只有价格标签却无法变现的空头 支票 。 而这种支票的堆积，也会加快影视业泡沫的 形成，同时增加影视业的投资风险 。 4.互联网 企

15、业的 全 产业 链 “ 入侵 ” 2015 年，互联网巨头 “ BAT” 全面启动电影业 务，三家公司利用各自的优势，以不同的方式尝试 打通整个电影产业链 。 百度在进军影视业的过程中，将其旗下由爱奇 艺公司和华策影视合资成立的华策爱奇艺影视公司 打造为上游项目投资与内容制作的主体；再将糯米 网 、 百度影业以及爱奇艺视频和 PPS 等共同构建起 了百度的营销宣发阵地；与此同时，影视众筹平台 “ 百发有戏 ” 发挥其前期宣传和锁定票房的功能，百 度糯米负责团购电影票与在线选座业务，百度钱包 提供支付工具，而百度引擎则全程 “ 保驾护航 ” ；加 回望 2015 CREATION AND CRI

16、TICISM 63 之，又入股了星美控股的影院，至此，百度已基 本完成了自身的影视产业链布局工作 。 海量的用户与网络文学资源是腾讯最重要资 本，因此腾讯布局影视业时也利用自身的优势重 点开发文学 、 动漫 、 游戏等 IP 资源库 。 继腾讯游 戏 、 腾讯动漫 、 腾讯文学之后，它以 “ 双影视公 司 ” 的方式入局，将 “ 腾讯电影 +” 作为战略布局 的发展运营主体；在互联网宣发和在线票务方面， 有微信电影票与大众点评网的联手贡献，再加上 腾讯自有的视频网站腾讯视频，以及 QQ、 微信等 社交平台的相互支持，腾讯发展影视业的力度也 不容小觑 。 阿里之于另外两者的优势，无疑是其雄厚的

17、电商基础，而它在影视业的战略布局也是相对最 为完整的 。 在内容制作方面，既有收购的文化中 国 （后更名为阿里影业），也有入资的优酷土豆成 立的合一影业，还有达成战略合作的传统电影公 司华谊兄弟；在创新的众筹模式方面，有着 “ 娱 乐宝 ” ；在在线售票方面，拥有淘宝电影；加上新 浪微博 、 优酷土豆 、 高德地图 、 华数传媒等多个 平台的联动，更是如虎添翼 。 BAT 的布局模式虽互有不同，但三者的主导 思路都是以互联网为基础，以大数据为支撑，创 新产业链环节，促进价值链延伸 。 此外，也正是 这些互联网 “ 新玩家 ” 的介入，使得电影业原有 的产业链有了新的玩法，出现了一系列如 IP、

18、 众 筹 、 O2O 等具有变革意义的新模式 。 5.社交媒 体与在 线 售票 成 为电 影 营销 发 行 的 新 平台 互联网时代的到来为电影的营销发行链条 的扩展创造了更多的可能性，随着移动互联网的 迅速发展，以微博 、 微信 、 QQ 空间为首的社交媒 体也在 2015 年成为电影宣传营销的重要阵地 。 由 于更短 、 更平 、 更快是移动互联网时代传播的特 点，因此电影的移动互联网营销便需要结合这种 传播特点并充分利用社交软件的互动性优势 。 2015 年的电影互联网营销有两个较有新意的 点 。 首先，是宣传海报的风格化与可传播化 。 影片 失孤 上映时就推出了一款在微信朋友圈广泛传播

19、 的海报，在短短数小时内就有几万次的转发量 。 此 外， 寻龙诀 港 囧 万物生长 等电影均设计了影 片上映前的 “ 倒计时 ” 海报，在微博 、 微信上的宣 传效果也颇为理想 。 其次，是电影与社交平台的深 度合作 。 小时代 4 在微博 、 微信宣传外，便与 QQ 空间开展了全平台合作 。 在此次合作中， QQ 空 间的主页上不仅出现了第一支视频动态广告，而且 还打通了购票平台，并将多方资源整合在一起开展 联动营销 。 而这部电影在社交网络上所获得的关注 度也成功转化为票房上的实在收益 。 发行方 面 ， 在线 售 票市 场 份额 增 幅的 快 速提 升 也是 2015 年 一个 非 常值

20、 得 关注 的 现 象 。 经 过 几年 的 发 展 ，在 线售 票 已经 从 边缘 变 为主 流 。 “ 2014 年 ， 在 线购票 收 入占 总 票房 的 45.8%， 2015 年 第一 季 度 的 在 线电影 票房 份 额已达 63.4%。 ” 在 国 内 部分 城 市 中 ， 网 络售票 的市场 份 额甚 至 高 达 80%。 支 付的 便 利性 、 选 座的提 前性 与 活动 的 丰富 性是观 众 选择 在 线 购票 的 重要 原因 。 正是看中在线售票所占据的巨大市场份额，为 了吸引更多的观众，微信电影票 、 糯米网 、 猫眼电 影 、淘宝电影等 O2O 平台也会在每个月与不同

21、影片 合作推出特价购票活动 。 另外，由于一部电影上映 后的首周，尤其是前两天的票房对于其之后的排片 非常重要，因此一些优质影片也会选择以预售的形 式来抢占票房先机，并试图借预售成绩来 “ 引导 ” 院线排片，这也让“ 预售 ” 成为 2015 年电影发行上 的新常态 。 例如 老炮儿 寻龙诀 捉妖记 夏洛特 烦恼 九层妖塔 港 囧 等电影都采取了这种方式 。 在 “ 预售 ” 备受追捧的同时， “ 点映 ” 活动也 成为国产电影宣传推广的重要方式 。 在 2015 年上映 的国产片中，单场点映票房过五千万已成为一种新 常态 。 狼 图 腾 的点映票房就接近 5400 万元， 万 万 没想 到

22、 两天 点 映的 票 房就 已累计 超 过 1.1 亿 元 。 当然， “ 点 映 ” 发行 也 有 利 有 弊 ， 如 果 影片 在 点映 时 没有 获 得好 口 碑 ， 反 而 会不 利于其 之 后的 排 回望 2015 CREATION AND CRITICISM 64 片 。 二 、 电影艺术：类型与美学的新气象 电影产业的繁荣，离不开创作的有力支撑 。 尽管 2015 年的中国电影在类型化的道路上仍旧处 于探索阶段，但类型意识的自觉与风格的多元化 尝试无疑是今年国产影片在整体上所体现出的最 为显著的共性 。 不少影片所反映出的诸如真人秀 元素的渗透 、 冒险类型的兴起以及黑色风格的尝

23、 试等新现象，也都为这一年国产电影的类型创新 之路增添了一抹亮色 。 同时，艺术电影的探索也 在 2015 年给我们创造了诸多惊喜 。 1.喜剧电 影 的娱 乐 化与 青 春化 顺应当下观众年轻化与追求娱乐化的趋势， 以娱乐为主要功能的喜剧电影自然也成为 2015 年 国产类型片中的强势片种 。 青年文化性 、 世俗化 、 媒介互渗是这一年喜剧电影所呈现出的主要特征 。 与前两年冯小刚导演的 非诚勿扰 私人定 制 等喜剧电影所呈现出的某种 “ 中年 ” 气质不 同， 2015 年居于主流的是一种 “ 青年喜剧电影 ” 。 这些电影具有鲜明的青年文化性， “ 表现为彻底 的生活化 、 世俗性 、

24、 不加掩饰的 物质主义 ，有 着年轻人特有的草根性 、 狂欢性和娱乐狂欢精神 等 。 ” 而为了满足年轻人爱做梦的心理特点，圆梦 也成了这些青年喜剧电影最常用的设计 。 身处于 高速发展的当代社会，资本逻辑日益控制着这些 年轻个体的价值取向，青年人不得不去面对来自 于经济 、工作 、 家庭 、 情感等多方面的重压，这 些压力通常难以在日常生活中轻松解决，而电影 所打造的幻梦却能够帮助这些年轻观众去宣泄和 释放它们 。 另外，这些影片也深谙年轻观众对娱 乐和自我的需求，因此在幻梦的编织中也极力去 满足目标受众的世俗化 、个性化与享乐化的追求 。 同时，为了让这种追求显得更具 “ 纯真性 ” 与

25、“ 合法性 ” ，多部喜剧电影都直接将故事的发生场 地设置在表征朴素 、 单纯的校园空间里，让主人 公通过梦境和穿越重回校园来实现这场由主创和观 众一起完成的 “ 纯真 ” 幻梦 。 在影片 重返 20 岁 与 夏洛特烦恼 中，故 事的主人公便通过一场白日梦 “ 穿越回过去 ” ，重温 或重写着各自的青春梦与世俗梦，得到她和他认为 自己可能得到和想要得到的一切 。 两部影片所呈现 的这种圆梦方式，可以理解为是对人们当下现实生 活不满情绪的一种心理补偿 。 在 夏洛特烦恼 与 港 囧 中，同样身陷男性中年危机的夏洛与徐来， 也分别以做梦和重逢的方式意图实现他们曾经未完 成的爱情梦 。 这种方式的

26、圆梦，则是为了让观众在 想象中解决自己在现实生活中的矛盾与困境 。 具有 相似功能的圆梦还出现在影片 煎饼侠 中，不论 是大鹏所饰演的明星大鹏，还是袁姗姗所饰演的 N 线小艺人，都是在现实生活中遭遇困境的人物 。 但 在影片中，他们通过自己的努力 （拍摄一部电影）， 便轻松解决人生困境迈向成功，并在圆梦过程中展 现了人性光辉的一面 。 这也给影片略显简单的剧情 设定，增添了一层 “ 梦幻感 ” 。 世俗化的表达也是这些喜剧电影的重要特征， 并表现在美学与内容两个层面 。 从美学上看，这种 世俗化明显受到了大众文化与消费文化的影响 。 中 国传统文化讲究 “ 思无邪 ” 与 “ 乐而不淫 ” ，

27、并以此 作为标准来要求文艺作品 。 所以在很长一段时期内， 比较纯粹的 、 凸显娱乐化的喜剧电影均未成为主流 。 但随着当下文化整体的大众化与消费化转型，喜剧 电影的世俗化与商品化表达也日趋直接，前者表现 为对 “ 接地气 ” 的强烈追求，后者表现为各种符号 或实物化的商品在影片中的强调与展示 。 然而国产 喜剧电影对 “ 接地气 ” 的理解，似乎仍停留在故事 的简单化与语言的“ 段子化 ” 层面，在 港 囧 煎饼 侠 万万没想到 等影片中，许多 “ 笑点 ” 或 “ 槽 点 ” 都来自于一些网络段子集锦 。 但这种 “ 笑果 ” 又似乎是当下年轻观众所乐于接受的 。 世俗化表达的另一面，是内

28、容的 “ 社会议题 ” 化 。 人们的生活方式总是在受到社会各种价值观影 响的同时也对其产生出反作用，这是社会结构发生 回望 2015 CREATION AND CRITICISM 65 变化的重要因素 。 而 “ 网络形成的一种被称作 节点化 的生活方式全面重构了人们的生活 。 这 种生活方式具有 去时空 去身份 和主体化 的特点，使得网络场域中人与人之间的关联关系 主要依赖一定的社会话题维系 。 这种社会阶层 、 结构的新变影响到电影的观看也凸显了 社会议 题化 的趋势，电影内容的 议题化 ，甚至导 演 、 演员的 议题化 都成为现在电影观看的重 要维系，也是电影宣发营销必须考虑的 。 ”

29、 在一 定程度上，目前喜剧电影对于这些属于外部因素 的话题的兴趣度要明显高于形式 、 风格等内部因 素 。 无论是 港 囧 与 夏洛特烦恼 中的中年 危机还是 煎饼侠 中对娱乐圈各种事件的影射 与自嘲，又或是 滚蛋吧！肿瘤君 中张子萱所 饰演角色在剧中具体遭遇和相关台词与现实之间 的互文指涉，都带有一种制造 “ 议题 ” 的创作取 向 。 媒介互渗也是 2015 年喜剧电影的明显特点 。 大概是从 2010 年以来，电影 、 电视与互联网之间 的美学互动与相互渗透就日益加剧 。 不少电影都 呈现出明显的电视剧化与网络化创作倾向 。 近两 年，随着电视真人秀节目的兴起，真人秀节目的 美学形态也开

30、始影响喜剧电影的创作，这不仅体 现在影像与现实的互文中，也表现在对真人秀明 星的大量采用上 。 一方面，会有更多明星以自己在现实生活中 的身份出现在银幕之中，例如 煎饼侠 中的柳 岩与 港 囧 中的王晶；即使像 煎饼侠 中的 袁姗姗以及 滚蛋吧！肿瘤君 的张子萱并没有 以原名出现，但观众也可以通过互文轻易地将她 们对号入座 。 而不管是柳岩对借胸上位传言的淡 然调侃，还是袁姗姗对演技倍受质疑的多面展现， 都令观众在会心一笑的同时对其勇于自嘲的精神 予以认同情 。 毋庸置疑，这种设定中的现实指涉 性会破坏电影原本所构筑的虚拟幻象，但却又极 其有效地为观众制造出新一层的似乎更为真实的 幻象，这也为

31、其他众多极具幻想性质的内容提供 了一定的合理性 。 此外，这种创作取向也并不局限 于喜剧片，在 我是路人甲 中，横店群演以及导 演 、 明星们均在影片中出演自己；就连 解救吾先 生 这样的警匪片也要在结尾处以 “ 彩蛋 ” 的方式 搬出刘烨与诺一的父子关系 。 另一方 面 ， 在粉 丝 经济 的 影响 下 ， 大量 通 过 真 人 秀节 目 大红 的 年轻 偶 像也 频 现大银 幕 ， 如 奔 跑 吧 ， 兄 弟 中 的 Angela baby、 陈 赫 、 郑 恺等 。 有 了 资本 的 合谋 ， 不 管是 电 影制 作 公司还 是 明星 本 人 也 都 乐于 将 这些 明 星在 真 人秀

32、节 目里 所 积攒 的粉丝 与 人气迅 速 变现 为 实在 的 收益 ， 并 将这 条 收益 链 从 电 影 产品 一 直延 伸 到其 他 各种相 关 衍生 品 之中 。 真人秀节目对于电影的影响，从往年 爸爸去 哪儿 系列 、 奔跑吧！兄弟 等 “ 大电影 ” 的热 映中，已可见一斑 。 事实证明，这一由电视平台到 电影银幕的简单横移所形成的电影模式，绝非长远 之计；但其中所透露出的媒介互渗之趋势已不可逆 。 尽管在此之前，明星也偶尔在影片中客串自己，但 像 2015 年这样的出现频度与使用程度是足以构成一 个美学现象的 。 网络美学同样也在 2015 年的喜剧电影中产生着 重要影响，这与网

33、络文学类 IP 作品的电影改编热潮 以及网络视频的火爆也有直接的关系 。 受网络叙事 的影响，2015 年上映的 十万个冷笑话 与 万万 没想到 都呈现出叙事节奏较快 、 拼贴感强，还不 时穿插进广告 、游戏等新媒体语言的独特视觉效果 。 从整体上看，这类拥有深厚互联网基因的电影作品 都具有视听语言活泼 、 影像花哨 、 台词采用网络语 言 、 剪辑跳脱等网络美学特征 。 在电视与网络之外， 影片 夏洛特烦恼 中还反映出话剧美学的影响， 而话剧式的段子幽默也成为该片 “ 笑果 ” 的主要来 源 。 2.“ 青春 + 爱 情 ” 的美 丽 幻象 自 2013 年以来，国产电影市场刮起了一股 “

34、青 春风暴 ” ，涌现出一大批青春类型影片 。 在类型杂糅 的创作观下， “ 青春 + 爱情 ” 也成为这类影片的标 配 。 尽管 “ 青春爱情 ” 以不同的故事与风貌呈现， 回望 2015 CREATION AND CRITICISM 66 但国产电影不管是在 “ 青春 ” 还是在 “ 爱情 ” 的 表现上，仍略显单一和局限 。 青春片中自然会有青年文化的流淌，而对于 青年性，美国社会学家伯杰认为，这是一种从行 为中表现出的特性，它与年龄有关，但并不绝对 。 中国青春片对青春的理解更多就是年轻，关注的 主题也是年轻人特有的成长 、 反叛 、 焦虑 、 性等 。 由于一个时代有一个时代的青春主

35、题，一个时代 的青春表达也与一个时代的文化息息相关 。 因此， 与第六代导演的感伤青春不同， 2013 年以来兴起 的新生代导演的青春片的关键词是 “ 消费 ”“ 怀 旧 ” 与 “ 梦想 ” 。 有意味的是，尽管新生代导演的 “ 怀旧 ” 在一定程度上与第六代导演的 “ 怀旧 ” 在 情绪上有相似之处，但前者的 “ 怀旧 ” 已渗透进 脱离不了的消费逻辑，所怀之 “ 旧 ” 的内容仍有 较大差异 。 同样的，当下青春片中的 “ 梦想 ” 表 达中，也有一种深植其中的 “ 物质成功观 ” ，即使 这种观念是以批判的方式出现，也同样反映出消 费逻辑对当下社会的深刻影响力 。 并且在最后， 现实生

36、活中的诸多困境，也都在年轻人对娱乐狂 欢的追逐中消解 。 同样被消解掉的是故事与叙事， 当影像过于突出并充满了物的堆砌与对 “ 空洞的 漂亮 ” 的迷恋时，观众所关注的重点已经从故事 转向画面本身 。 这一点，在 小时代 4 万物生 长 等影片中都有直接的反映 。 青春片中爱情，不管通过怎样的包装，都是 要追忆最纯真的爱情 。 而纯真的发生地，就是校 园， 我的少女时代 左耳 栀子花开 与 万物 生长 都将镜头对准校园时代 。 由于性别视角不 同，四部电影对纯真爱情的表现也有差异 。 前三 部电影从女性视角切入诠释了一种纯爱般的少女 情怀，而 万物生长 则从男性心理出发展现了 少年性欲的肆意流

37、淌 。 但不管以哪种视角切入， 这种对爱情的追求都是年轻人感性心理与身体狂 欢的直接表达 。 而这些电影所呈现出的对身体的 态度，则表征出一种文化事实，反映出当下文化 的价值取向 。 与上述电影不同的是，影片 破风 是 2015 年上映的青春片中难得的一部体育题材的影 片 。 尽管在情爱关系与人物成长上仍旧未脱离青春 片的惯常表达，但该片在主题上所呈现出的励志精 神以及在视听语言上的创新实践都使这部描写青春 的电影显得独树一帜 。 3.跨越真 实 与假 定 的奇 幻 、 魔幻 类 电影 如果说自 英 雄 以 来的 众 多古 装 武侠 大 片 开 启了国产大片时代的话，那么，在古装热潮日渐退 去

38、之时，魔幻类型则开始成为国产大片的首选 。 而 2015 年更是中式魔幻大片集体涌现的一年，无论是 作为暑期档冠军和黑马的 捉妖记 与 西游记之 大圣归来 ，还是改编自同一网络小说的 九层妖 塔 与 寻龙诀 ，均在整体制作层面上达到了好莱 坞水准 。 事实上，国产电影在处理魔幻类型中的超自然 现象时，难免会因种种限制影响到具体创作 。 捉 妖记 出自 聊斋 ， 西游记之大圣归来 源于 西游记 ，因而在这方面问题相对较少，但是同样 脱胎于盗墓小说 鬼吹灯 的 九层妖塔 和 寻 龙诀 因时代所限，不得不将其中的超自然现象归 因于外星或幻觉 。 正是由于种种限制对于惊悚 、 恐 怖 、 灵异等类型的

39、束缚，几部影片的创作者纷纷以 冒险类型作为故事的主干加以打造 。 西游记之大圣归来 因其取材于 西游记 ， 虽在诸多方面予以改编，但基本沿袭了原著的历险 模式 。 而 九层 妖塔 与 寻龙诀 两部影片也认 同于 鬼吹灯 作者天下霸唱对其作品的 “ 冒险类 型 ” 的基本定位，但在具体实现上却存在着较大差 异 。 在 九层妖塔 中，单看第一部分昆仑山探险 与第三部分石油小镇打怪，它们分别符合 “ 探险解 谜 ” 和 “ 打怪兽 ” 的基本冒险模式，然而，几个部 分之间却因人物动机 、 具体细节以及情感关系等元 素的交代不清，产生了明显的断裂感，在整体故事 结构上出现了逻辑混乱 、 叙事不连贯等问

40、题 。 与之 相反，作为同样改编自 鬼吹灯 的影片 寻龙诀 就是一个在类型叙事上极为成功的案例 。 该片在叙 事上则是典型的冒险类型电影，导演乌尔善就曾耗 回望 2015 CREATION AND CRITICISM 67 费一年时间专门研究冒险类型电影，着力在叙事 中强调了 “ 奇异幻境 ” 对于鬼吹灯这一盗墓题材 影片的重要性，并对 夺宝奇兵 古墓丽影 国家 宝藏 木乃伊 等系列电影进行了有效借鉴，而在 寻龙诀 中也流露出上述影片的影子 。 所谓的 “ 奇幻 ”“ 魔幻 ” ，更多是从故事情节 的假定性和虚构性以及叙事元素的幻想性着眼的 。 而互联网时代的青年群体成长于充满拟像 、 类像

41、的环境 （游戏 、 网络 、 动漫） 之中，对于现实的 依赖不强，对于一些超现实的虚拟世界或假定事 物却表现出一种亲近性 。 因此，这类电影往往具 备一种可称作 “ 梦幻消费 ” 或 “ 想象力消费 ” 的 新功能，并区别于一般艺术 “ 情感表现 ” 或 “ 情 感消费 ” 。 而此类奇幻 、 魔幻大片的崛起，无疑昭 示出网络时代熏陶下成长起来的青年观众群体对 于 “ 虚拟世界 ” 以及 “ 想象力 ” 的刚性需求 。 4.警匪类 型 的突 破 与成熟 烈日灼心 和 解救吾先生 两部影片的成 功，无疑使整体发展相对缓慢的国产警匪片在这 一年中格外地引人注目 。 相较于以往国产警匪片的相对单一

42、、 直白的 人物关系 、 叙事结构 、 主题呈现以及表现手法， 烈日灼心 一片在警匪类型的基础上进行了大胆 的黑色风格尝试 。 在人物上，影片对于辛小丰罪 犯与协警双重身份的设定，使得这一形象具备极 强的复杂性与人物张力，而兼具体制与反体制的 特性往往是警匪类型中主人公的魅力所在，辛小 丰这一人物身份的非警察性 （只是协警） 与类型 的警察性 （协助破案），不仅巧妙地回避了国产影 视剧对于公安形象描写的限制 （这一点类似于去 年 白日焰火 中主人公张自力因伤由刑警队下 放保卫科的身份设定），而且在叙事上承担起一部 分重要的 “ 警察职能 ” ；在影像上，创作者对于雨 夜 、 阴影 、 血腥等意

43、象的巧妙运用，极大地渲染 了影片的黑色视觉风格；在叙事上，该片则引入 了侦探 、 悬疑类型的表现手法，将故事讲述得环 环相扣 、 悬念丛生；在主题上，影片通过一个看 似清晰却另有隐情的故事设定，传递出一种存在主 义式的绝望情绪与荒诞意味 。 相对于 烈日灼心 中透露出的强烈的黑色倾 向，另一部同类型影片 解救吾先生 虽也通过灰 暗的光线与不稳定的构图来营造吴先生被绑架后的 压抑 、 恐惧的情绪，但影片主体更多则是一个有关 营救的故事 。 由于该片是根据 “ 吴若甫绑架案 ” 这 一真实事件改编而成，因此，观众已提前获知了故 事的最终结局，这对创作者在叙事技巧与悬念设置 等层面的再创造而言无疑是

44、一个不小的挑战 。 基于 此种现实，该片在人物形象的刻画上可谓下足功夫， 不论是对作为明星的吾先生的多维度展现，还是对 绑匪华子这一人物在极恶一面之外的细腻情感的立 体化塑造，都令影片增色不少 。 此外，影片通过多 种视觉化手段，尤其是凌厉的剪辑，为观众呈现出 一个超长的 、 惊心动魄的 “ 最后一分钟营救 ” 。 如果说 烈日灼心 是以心理节奏带动叙事节 奏的话，那么 解救吾先生 则是以视觉节奏来带 动叙事节奏 。 在整体上，它们都代表了国产警匪类 型电影的一个新的艺术高度 。 5.动作类 型 的继 承 与新变 动作片 一 直以 来 都是 国 产电影 市场 上 较受 欢 迎 的一个类型 。

45、2015 年的国产现代动作片基本以大陆香港合拍 片为主，既有以展现现代格斗为主的 杀破狼 2 ， 也有与战争片相结合的 战狼 ，还有以 赤道 谜 城 为代表的警匪动作片 。在这一部分动作片中，多 种类型杂糅的特点较为明显，主要依托于警匪 、 惊 险 、 战争 、 间谍等类型的故事模式之上，动作元素 则集中于格斗 、 枪战 、 飞车 、 爆炸等具有视觉冲击 力的奇观场面 。 这类动作片基本延续了以往的成功 模式，而以吴京为代表的 “ 硬汉形象 ” 也为充斥着 “ 小鲜肉 ” 的银幕，带来了久违的男性特质 。 国产动作片的另一重要板块则是武侠片 。 2015 可谓 “ 徐浩峰年 ” ，不仅有重新编排上映的由徐浩峰 担任编剧的 一代宗师 3D 版，还有改编自徐浩峰 同名小说的 道士下山 ，以及徐浩峰亲自编导的 回望 2015 CREATION AND CRITICISM 68 师父 。 尽管三部影片的核心同为武侠，但对 武侠与江湖的理解与呈现却有所不同 。 一代 宗师