中国画赏析课件优秀PPT.ppt

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1、中国画赏析中国画赏析引言中国绘画艺术有着悠久的历史和优秀的传统，在世界美术史上独树一帜。中国历代画家辈出，他们辉煌的创作和精湛的画论，是中华民族的一宗珍贵的文化遗产，亦为世界艺术宝库的一宗珍贵的文化财宝。中国画分类中国画简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系，也是最为困难的画种，内部分类则更是困难。唐代张彦远历代名画记分为六门；北宋宣和画谱分为十门；南宋邓椿画继分为八类。其依据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画（即兼工带写），依据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类，按功能和用途，可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类；依作品的主题思想分为释道画、

2、风俗画、历史画、民间年画、文人画等；按工具材料分为白描、着色、水墨等；但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。中国画中国画分类-山水山水山山水水画画简简称称“山山水水”。描描写写山山川川自自然然景景色色为为主主体体的的绘绘画画。在在魏魏晋晋、南南北北朝朝已已渐渐渐渐发发展展，但但仍仍附附属属于于人人物物画画，作作为为背背景景的的居居多多；隋隋唐唐始始独独立立，如如展展子子虔虔的的设设色色山山水水，李李思思训训的的金金碧碧山山水水，王王维维的的水水墨墨山山水水；王王洽洽的的泼泼墨墨山山水水等等；五五代代、北北宋宋山山水水画画大大兴兴，作作者者纷纷起起，如如荆荆浩浩、关关仝仝、李李成成、

3、董董源源、巨巨然然、范范宽宽、许许道道宁宁、燕燕文文贵贵、宋宋迪迪、王王诜诜、米米芾芾、米米友友仁仁的的水水墨墨山山水水，王王希希孟孟、赵赵伯伯驹驹、赵赵伯伯骕骕的的青青绿绿山山水水，南南北北竞竞辉辉，达达到到高高峰峰，从从今今成成为为中中国国画画中中的的一一大大画画科科；元元代代山山水水画画趋趋向向写写意意，以以虚虚带带实实，侧侧重重笔笔墨墨神神韵韵，开开创创新新风风；明明清清及及近近代代，续续有有发发展展，亦亦出出新新貌貌。表表现现上上讲讲究究经经营营位位置置和和表表达达意意境境。传传统统分分法法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。中国画

4、分类-人物人人物物画画以以人人物物形形象象为为主主体体的的绘绘画画之之通通称称。中中国国的的人人物物画画，简简称称“人人物物”，出出现现较较山山水水画画、花花鸟鸟画画等等为为早早；大大体体分分为为道道释释画画、仕仕女女画画、肖肖像像画画、风风俗俗画画、历历史史故故事事画画等等。人人物物画画力力求求人人物物特特性性刻刻画画得得逼逼真真传传神神，气气韵韵生生动动，形形神神兼兼备备。其其传传神神之之法法，常常把把对对人人物物性性格格的的表表现现，寓寓于于环环境境、气气氛氛、身身材材和和动动态态的的渲渲染染之之中中。故故中中国国画画论论上上又又称称人人物物画画为为“传传神神”。历历代代著著名名人人物物

5、画画有有东东晋晋顾顾恺恺之之的的洛洛神神赋赋图图卷卷，唐唐代代韩韩滉滉的的文文苑苑图图，五五代代南南唐唐顾顾闳闳中中的的韩韩熙熙载载夜夜宴宴图图，北北宋宋李李公公麟麟的的维维摩摩诘诘像像，南南宋宋李李唐唐的的采采薇薇图图、梁梁楷楷的的李李白白行行吟吟图图，元元代代王王绎绎的的杨杨竹竹西西小小像像，明明代代仇仇英英的的列列女女图图卷卷、曾曾鲸鲸的的侯侯峒峒嶒嶒像像，清清代代任任伯伯年年的的高高邕邕之之像像，以以及及现现代代徐徐悲悲鸿鸿的的泰泰戈戈尔尔像像等等。在在现现代代，更更强强调调“师师法法造化造化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。中国

6、画分类-花花鸟花鸟画历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾花鸟画历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼，恽寿良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼，恽寿平的荷，华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代平的荷，华喦的

7、鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。名手，绵延不绝。中国画技法技法形式有工笔、写意、勾画、设色、水墨等技法，设色又可为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变更，以勾、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。中国画艺术特征中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调溶化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行

8、有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。中国画作画工具与材料作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸取外来技法上，有所突破和发展。国画的美感与欣赏对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？假如都回答出来了，？画家画这种形象的寓意是什么？假如都回答出来了，便认为是看懂了，假如回答不出来，便认为是看不懂。便认为是看懂了，假如回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就

9、是一种传统的讲这种方法就是一种传统的讲“故事故事”的方法，他们对于的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性文学性”的描述。那么，的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就简洁欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。作品就简洁欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。假如是粗放的、写意的作品，尤其是水墨写意的作品，假如是粗放的、写意的作品，尤其是水墨写意的作品，往往较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不往往较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。一幅绘画作品的

10、好懂，而且更无从知道作者的寓意了。一幅绘画作品的好坏，不是以坏，不是以“像像”或或“不像不像”来衡量的。来衡量的。国画的美感与欣赏就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种心情，能否紧紧地抓住欣赏者的心弦，某种思想、某种心情，能否紧紧地抓住欣赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从

11、中获得某种启迪和教化。应当说，这才是一切艺术作品的真正目的。启迪和教化。应当说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。作品的标准。国画的美感与欣赏就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气概，就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气概，用美术术语来说就是先体会其用美术术语来说就是先体会其“神韵神韵”，或者，或者“神神似似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔

12、力等。最终才看它的造型，即像不像或等。最终才看它的造型，即像不像或“形似形似”。内。内行人的这种抓行人的这种抓“神韵神韵”的欣赏方法当然是抓住了实的欣赏方法当然是抓住了实质，因为质，因为“神韵神韵”就是一种高的艺术审美享受，常就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。常是中国画家们的追求达到的目标。国画的美感与欣赏具体而言，可以从以下几个方面来欣赏1、画工：画家作品，可表现出作者成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。2、书法：中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙

13、点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。国画的美感与欣赏3、印章：画面上常见印章有各方面运用。画家的印玺、题字者私章、闲章、保藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。4、装裱：中国画装裱独具一格，常见有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都特殊讲究。国画的美感与欣赏5、功力：从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法驾驭。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。国画方面，其线条、设

14、计、意景亦表现出作者功力。所以人生阅历丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同表现，这就是功力。6、布局：布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。国画的美感与欣赏7、诗句：字画中的诗词，往往代表主子的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。8、印文：无论字或画，常有压角的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时

15、影响字画甚大。从印文中也可看到者作者心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。中国山水画赏析-关山密雪关山密雪图关山密雪图关山密雪图 宋 许道宁 绢本设色 台北故宫博物院藏 许道宁擅画山水，学李成而能自成一家之体。长于画林木、平远、野水，是继李成、范宽之后在北宋最享有盛名的山水画家。本图绘覆盖大雪的高山寒林，画中山峦起伏，皴笔很少，山头俱施以粉，水天皆用淡墨渲染，景物荒寒萧寂。画左有小字款书“许道宁写李咸熙关山密雪图”。画上钤有“明昌御宝”、“沈周宝玩”等印鉴中国山水画赏析-富春山居图富春山居图是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师所绘，以浙江富春江为背景，

16、全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变更，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。中国人物画赏析-姑姑苏繁繁华图清乾隆二十四年（1759年），擅长人物、花鸟草虫的苏州籍宫廷画家徐扬用了24年时间创作了一幅名为盛世滋生图长卷，并以散点透视技法，反映当时苏州“商贾辐辏，百货骈阗”的市井风情，又名姑苏繁华图，进献乾隆皇帝，以赞乾隆盛世。这是继宋代清明上河图后的又一宏伟长卷，全长1225厘米，宽35.8厘米，比清明上河图还长一倍多，具有极大的历史价值，为国家一级文物。中国人物画赏析-簪花仕女图簪花仕女图唐代画家周昉作。画面描绘仕女们的闲适生活。她们用笔朴实。气韵古雅华

17、丽奢艳在庭院中游玩，动作悠然、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括实力。中国花鸟画赏析-写生蛱蝶图写生蛱蝶图宋代，赵昌，纵27.7厘米，横91厘米。保藏于北京故宫博物院。在这幅图上有元代书家冯子振题咏的诗句：“蚱蜢青青舴艋扶，草间消息未能无。尺绡何限春风意，约略滕王蛱蝶图。”此图2009年11月17日被赠奥巴马。中国花鸟画赏析-四君子“四君子四君子”是指中国画中是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特

18、殊是花鸟画古代绘画，特殊是花鸟画中，有相当多的作品是以中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯净的思想虚心的品质和纯净的思想感情，因此，素有感情，因此，素有“君子君子”之称。之称。中国花鸟画赏析-岁寒三友岁寒三友，指松、竹、梅三种植物。因这三种植物在寒冬季节仍可保持坚韧的生命力而得名，是中国传统文化中高尚人格的象征，也借以比方忠贞的友情。中国花鸟画赏析-花鸟扇面花鸟扇面 明 张翀 扇面纵18.1厘米 54.9厘米 台北故宫博物院藏，此幅花鸟扇面描绘了熟透的石榴和正在啄食的小鸟。画面构图简洁明快、却很有几分意趣。画上钤有清代皇帝嘉庆的保藏玉玺。中国花鸟画赏析-徐悲鸿的马马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清爽、有力、刚劲的气息。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赐予了足够的生命力。中国花鸟画赏析-齐白石作品选书画大师齐白石以其诗、书、画、印“四绝”而著名于世。白石先生12岁学粗木工，后做雕花木匠，兼学画，亦习诗文、书法、篆刻。白石老人画荷花笔法简练，干净利落，一挥而就，画面生动，充溢情趣；画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。感谢欣赏