周星驰电影中的民间文化溯源,表演论文.docx

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1、周星驰电影中的民间文化溯源,表演论文【题目】 【引言】 【章，使其作为一种类型电影打入好莱坞。(唐山大兄是他第一部功夫电影，在香港上映不到 3 周，票房已达 350万港元，破香港票房纪录，从此掀开了武侠热。上世纪 60 年代末到 70 年代，武术电影占据了香港电影的半壁江山，成为香港电影的代名词。周星驰成长时期正是武侠小讲，武侠片最为流行的时期。这时候，有个人开启了他的武侠梦，那就是李小龙。 那年妈妈带我第一次进电影院，当时李小龙的(唐山大兄刚刚开场放映。那时候我家里穷，除了讨生活，没什么闲钱，妈妈带着我跟我姐姐，妹妹三人去我们家附近一个当时生意很好很大的戏院。固然那时一个很陈旧的电影院，但我

2、却完全被电影吸引住了，觉得自个的心脏快要跳出来了，在某一时刻，我冲动得泪流满面，李小龙真是太神奇了，他占据了整个荧幕。不只是他的武术特别非常精湛，还有他激昂的精神。基本上那时候我就梦想自个能够耍功夫。 李小龙成为我的一切，我决定要成为李小龙，成为功夫高手是我的第一志愿，当演员只能排在第二。看完李小龙，我感觉整个人充满斗志，真想打一套拳，可是不懂该怎么办，好，我就去学功夫，我的生活态度积极了。 周星驰小时候的乐趣就是练习各种在电影中出现的功夫，和小伙伴们比试，自娱自乐。年幼时贫民区中的生活，他是孩子群中的小跟班，手无缚鸡之力，受人欺负，任人宰割，李小龙的出现给了他反败为胜的希望，迫切的希望学习武

3、功，变强变壮，直至成为 英雄 .这一段经历成为他日后拍摄武侠片的重要原因之一。 出生平民家庭同与生俱来的喜剧表演天赋奠定了周星驰电影小人物的基础。母亲对少年周星驰的民间文化的无意灌输和熏陶，及自个少年时代对李小龙的崇拜构成了功夫电影的原型。 第三节 市场发展的趋势。 电影是一种文化商品，具有文化和商品的双重属性，一部电影的成功与否在于它能否能被消费者所接受，消费者的选择不仅仅在于电影本身的品质，更在于风云变化的市场环境和香港市场的限制。市场是电影的命脉。本节从九十年代中期中国内地和香港两个地区包含民间文化因素的电影及其影响出发，讨论周星驰电影融入民间文化的原因。 一、九十年代中国内地含有民间意

4、味的电影及其影响。 八十年代末，第五代导演崛起。在社会经济改革开放风起云涌的年代，中国电影终于向世界迈开了自个的步伐。这华而不实，以张艺谋为代表的导演群体以对中国民族，社会，文化的考虑和反思，以黄土地，红高粱等影像形象向世界展示一个即将逝去的中国形象。 (红高粱中民俗文化的展示。张艺谋导演的作品十分重视挖掘民俗文化意蕴。颠轿这一情节在影片中是个重要场景，轿夫们融入汗水和气力的狂野给这个情节增添了沉淀。给新娘盖红盖头，新婚三天回门，父母之命，媒妁之言，均是民间风俗的具体表现出。吹锣打鼓这种民间曲艺在电影中运用得非常奇特，配合这颠轿给观众营造着一种振奋人心的气力。该片获得第 38 届柏林国际电影节

5、金熊奖，成为中国首部获得此奖的电影，一定意义上，(红高粱成为中国冲出国门的第一部影片，在中国电影史上具有深远的意义。此后，张艺谋的一系列影片(大红灯笼高高挂(菊豆中呈现一系列占卜、鬼神之讲，如(大红灯笼高高挂中颂莲的丫鬟由于嫉妒颂莲，就扎了一个写着颂莲名字的布人，梦幻想象能够让颂莲遭到惩罚。(菊豆杨金山死后，族长让菊豆和杨青天在出殡时挡七七四十九关，表示对死者的安心抚慰和不舍。(大红灯笼高高挂(菊豆两部影片均获得奥斯卡最佳外语片提名，前者获得第 48 届威尼斯国际电影节银狮奖，第36 届意大利大卫奖最佳外语片，美国国际影评协会奖最佳外语片。 九十年代的武侠片中，何平导演的(双旗镇刀客在九十年代

6、引人瞩目。 影片讲述了一个传奇的故事：孩哥依父亲遗嘱到双旗镇来接 指腹为亲 的媳妇，碰到刀客，孩哥以过人的刀法血刃坏人，拯救了双旗镇的乡亲。何平导演在影片中对人物武功的塑造，不是凭空臆造，而是建立在坚实的传统文化的基础，有着丰富的中国文化传统内涵。导演意欲保持传统武侠电影的视觉空间，又对武侠电影进行了一个重写。这部影片 1993 年第四十三届柏林电影节国际影评奖，1991 年中国电影金鸡奖最佳美术奖。 武侠片的另一个巅峰之作是李安导演的(卧虎藏龙，它讲述的是一个狭义故事，敬奉中国传统道德观念，敬守正宗武学精神，获得宏大的成功，不仅拿到了四项奥斯卡金奖，而且它的票房在全球也超过了一亿美元，当之无

7、愧地成为中国武侠电影史上划时代的作品。 九十年代内的整个电影创作环境在走向民间的呼声中，向前涌奔，一系列优秀的影片走向国际，向世人昭示中国文化。武侠片作为一种独立的类型，也以势不可挡的姿态活泼踊跃于电影界，影响诸多创作者及观众。 二、九十年代香港含有民间意味的电影及其影响。 香港电影是香港社会最直接最迅速的反映系统。百年历史让香港在中英夹缝中培育出稳固的民众认同和市场文化，武侠电影一直是香港导演偏爱的电影类型。 九十年代的武侠电影走向了香港和内地共同合作的道路。武侠电影是所有电影类型片中唯逐一类由中国独创的电影类型，具体表现出了我们国家的民族文化。九七后的香港武侠电影与内地融合愈加严密，一是由

8、于两地联络加强，二是香港电影在回归后，内忧外患，有逐年下滑趋势，而内地的广大市场恰好能够缓解这种趋势。内地市场的宏大诱惑使得香港电影逐步增加内地元素，以吸引内地观众，提高票房号召力，这既是时代发展的必然要求，也是现实面对的必然结果。 两地沟通加强使得内地人开场不可避免地接入港人的生活，即便是香港本身也开场寻求与内地更多的合作。市场是电影永远恒久的追求，商业电影犹甚。 从 1990 年至 1997 年七年间，有重大影响的武侠电影有八部，每一部都引起全民风潮。改编自(聊斋的影片(倩女幽魂获得第 24 届金马奖，第七届香港电影金像奖，黄飞鸿系列(黄飞鸿、(黄飞鸿之男儿当自强、(黄飞鸿之狮王争霸(黄飞

9、鸿之西域雄狮，四部影片中(黄飞鸿之狮王争霸获得第 17届群众电影白花奖最佳合拍片奖，(黄飞鸿之男儿当自强获得第 12 届香港电影金像奖，第 29 届台湾电影金马奖，(黄飞鸿之西域雄狮获得 98 年香港电影金像奖。除此之外，(笑傲江湖：东方不败、(方世玉续集、(东成西就、(醉拳 2:大醉侠等从中国传统文化中选出的素材，也都遭到评委的青睐，在各大电影节获得奖项。 武侠电影不仅遭到评委的好评，观众缘也非常好。仅从徐克导演，李连杰主演的武侠电影票房来看，1992 年的(东方不败获得 34462861 港币的票房收入，当年在香港排名第 8,1993 年的(方世玉获得 30669732 港币票房，当年排名第 5,(狮王争霸获 29672278 票房，当年排名第六。 综上所述，九十年代香港和内地两地含有民间意味的电影在当时都获得极大的成功。究其原因，政治经济都有重要影响，在这样大的创作环境中，市场强大的利益驱使，使得导演们不得不在自个的影片中展示民间文化因素。