舞蹈教学中气息的运用,舞蹈论文.docx

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1、舞蹈教学中气息的运用,舞蹈论文气息的训练是舞蹈教学的核心，舞蹈除用肢体完成作品，其重点是合理运用气息来控制身体，用气息和意念去引导动作，酣畅淋漓地展现作品情感，使得本身到达由内而外的提高。一、气息训练气息训练是舞蹈教学中以训练学生身体控制为主要目的的教育课程，主要通过联络舒展的舞蹈动作进行综合训练，其动作新颖多变、韵律感和节拍感强、运动量适中，在塑造良好身形的同时具有视觉美感，是有成效、有趣味的新型健身方式，符合现代高校学生的心理、生理需求。同样气息训练能够培养人内在和外在的高贵气质，纠正不良体态，提高学生综合素质，在现代高校舞蹈教学中应广泛开展。二、自然呼吸与艺术呼吸自然呼吸是人体的基本生理

2、机能，完成人体与外界的吐故纳新，以及人体内部的气体交换经过。自然呼吸在不同的心理状态、不同的环境下的速率是不同的，表示出的思想感情也随之变化，给人的视觉效果不够理想化。而艺术呼吸与自然呼吸不同在于，前者呼吸平稳均匀有节拍，富有弹性和韵律。在理性的层面到达呼吸、韵律、动作、感情的完美结合与展现。三、气息在舞蹈教学中的意义古人云： 神守掌指,意随气行,惟明神义,顺其自然 。现实中人体离不开时刻地呼吸。无论舞者在舞蹈经过中或上或下、或屈或伸、或跳跃或旋转，都与气息密切相关。只要运用正确的舞蹈呼吸方式方法，把握舞蹈中艺术呼吸的特点，才能使节拍、技巧、呼吸、动作等重要的舞蹈要素，有机地融合在舞蹈风格和作

3、品情感当中，进而创造出更具生命力和感染力的舞蹈艺术形象。首先，借助呼吸适时的调整用力，能够保持技巧动作的持久性。舞者的舞姿动作与其身体肌肉气力严密相连，身体用力越大，对于氧的需求就越多。当舞者完成一套舞蹈动作后，则需要及时补充体内氧气。这个时候，口鼻深呼吸与加快呼吸是增加氧的有效方式方法。假如没有把握正确的呼吸方式方法则容易导致呼吸肌的急剧运动 , 使舞者感到体力不支 , 动作减缓 , 甚至出现脸色苍白、头晕、胸闷、气喘等现象，这表示清楚体内产生了一种保卫性抑制 ,促使人体机能下降。这时舞者若盲目用力，则更容易感觉疲惫无力。其次 , 呼吸运用能否得当，不仅有助于延长舞蹈动作的平衡时间，也会影响

4、舞者的舞蹈风格与感染力。吸气时，肋骨间的肌肉与膈肌收缩，引起胸腔前后、左右及上下的扩张，呼吸肌的收缩和舒张是完成完美舞蹈动作的有力推手。例如，舞者在进行下腰动作时 , 只要呼气使胸隔膜和腹肌放松,腰肌才能顺利的收缩。除此之外提气、含气等都贯穿在整个舞蹈动作的始终。然而，混乱的呼吸往往会导致舞者产生紧张、慌乱等负能量情绪 , 影响舞蹈动作的完成质量。唯有当舞蹈演员动作韵律与呼吸协调一致时,其舞蹈作品中的艺术美才能得以完美展现。四、舞蹈教学中气息的运用舞蹈训练离不开气息的训练，正确合理运用呼吸除完美展现动作的外，关键的一点是保卫本身安全、避免损伤。比方在把杆上压腿时，不能正确合理运用呼吸，会使整个

5、身体僵硬、动作不协调、疼痛感大、站立不稳，十分容易造成肌肉、韧带拉伤。假如在把杆上压腿时，下压时呼气、起身时吸气，这样在把本身线条拉的更长的同时使得动作更富有弹性，也很好的避免肌肉出现僵硬和拉伤的意外。同理，在做延伸和下沉动作时，合理把握呼吸会使动作轻盈有力，并且帮助舞者有效减轻劳累感，动作更富美感。十分在做跳跃动作时，蹲时呼气，跳跃腾空时吸气，完成舞蹈动作的经过中控制好呼吸，就会使得做出来的动作轻盈、优美、有高度且易保持优美的造型。避免了费力、笨拙的舞姿出现，在体力与安全问题上也得到了大大的保障。一舞蹈中正确的呼吸方式方法正确的呼吸方式方法是完美动作的支柱，要到达舞蹈动作与情感的和谐统一，一

6、定要进行 有意识的呼吸训练 ：第一步吸气，使腹部的肌肉保持自然收紧状态，不向外挺出，也不要使劲向里收紧，与此同时，胸腔逐步向两旁扩展，只要这样才能使舞者的形体保持处于自然可调控的状态。接下来，在进行舞蹈动作单一控制或组合练习时 , 则根据慢吸、蓄气、慢呼的次序进行呼吸；若是在重复规律性动作时 , 就能够运用口鼻呼吸的方式方法，加大呼吸的深度 , 也要提高换气的效率 , 还要把控好呼吸的节拍。吸气时要做到快且多 , 呼气时要做到慢且少；舞蹈中动作起动时要吸气，停止和复原时要呼气；上、开要吸气 , 下、合要呼气。无论怎样，都要注意一个原则：呼吸在配合舞蹈动作变化时要遵循呼吸本身的规律。在中国民族民

7、间舞蹈中，呼吸方式方法大致分为下面四种：一是快吸快呼 , 这种方式方法要求换气时速度要快，在霎时完成呼与吸的交替，它常运用在小而快的动作中，并伴随有跳跃性的动作；二是慢吸慢呼，它常应用于节拍缓慢、上下起伏节拍平均的动作，如圆场步、碎步等；三是慢吸快呼，常运用在慢起快落的动作中，如藏族舞中沉稳缓慢的舞步；四是快吸慢呼，常出如今快起慢落的动作中，如蒙古舞中 趟步 和 柔臂 ，用呼吸去带动脚步的起伏。合理把握这四种呼吸方式方法，并将之恰当的运用到舞蹈作品中，我们的舞姿就会表现得愈加动情，并具创造性的向观众传达舞蹈作品的思想内容与感情。二不同舞种中的呼吸如中国古典舞中 气 与 韵 影响着舞蹈的 神 与

8、 形 。中国古典舞的 身法 和 韵律 ，换而言之 身临其境，韵在华而不实 ，其讲求以意领气，以形取意，以力贯形，以气发力，相互之间如同血脉相连，高度的融合在形体表现中。完美的动作，充沛的情感，是气与力、意与气、力与形的有机结合，舞蹈动作和韵律给人以延绵流畅、刚毅有力、行云流水般的感觉；西方芭蕾舞和我们平常接触的声乐呼吸有类似的地方，呼吸时通常运用腹部进行呼吸，吸气时小腹感觉微微隆起；中国当代舞者是把其心中的 热情 燃起来，将身体的 气与力 沉下去。总之，在进行任何一舞种表演时要做到气顺力达，呼吸有节，吸于腹，呼于鼻，气自胸下沉吸至小腹。呼吸与舞姿的和谐配合不仅增添了舞蹈的韵味 ,也使舞蹈充满了

9、艺术生命力，给人以更深入的审美享受。气息训练能够运用到任何一舞种教学中，正确使用各种呼吸方式，在动作技巧、情感表示出以及视觉美感中都会有很大的提升。五、结束语在现代高校的教学中，老师不仅要使学生熟悉舞蹈呼吸的形式、特点，更要把握正确的呼吸方式方法并准确地运用。只要将呼吸与动作完美结合，形体训练才能很好地提升个人魅力与气质，提升综合素质。重视气息呼吸的训练与运用，才能使舞蹈的肢体动作愈加圆满，更具有张力，进而提高舞蹈作品层次，提升舞蹈教学水平。以下为以下为参考文献：1 姜锦 . 浅谈舞蹈中的呼吸 J. 郑州铁路职业技术学院学报，2018(4).2 王玲 . 中国民族舞蹈表演中的气息运用 J. 文学与艺术，2018(4).