《波莱罗舞曲》的创作风格,音乐论文.docx

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1、(波莱罗舞曲）的创作风格,音乐论文影响一个作曲家创作风格的因素有很多。从外部环境来看，作曲家所处的历史时期、地理环境、音乐文化环境、社会地位、民族风俗等都会对其创作产生影响。从作曲家本身来看，作曲家的性格、爱好、人生经历、教育背景等也都会对其创作产生深远的影响。对拉威尔的创作风格定位是比拟困难的，大部分学者主张，他同德彪西一样都是印象主义音乐的代表人物，也有部分学者以为，他的创作风格更接近于新古典主义。种种不同的观点都来自于学者们对于拉威尔作品不同的解读与认知。在沈旋著的(出色的管弦乐色彩大师-法国作曲家拉威尔一书中记载了拉威尔自个对他的创作是这样讲的： 严格的讲，我不是一个 当代作曲家 ,由

2、于我的音乐远不是一场 革命 ,而是一种 进化 ,固然我对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷，乐于接受的，但我从未企图摒弃已为人们公认的和声作曲原则；相反，我经常广泛的从一些大师身上汲取灵感我从未终止过对莫扎特的研究，我的音乐大部分建立在过去时代的传统上，并且是它的一个自然地结果，我可不是一个擅于于写那种过激的和声与乱七八糟的对位的 当代作曲家 由于，我从来不是任何一种作曲风格的奴隶，我也从未与任何特定的乐派结盟。对于拉威尔的创作风格，我在这里也做不出精到准确的定位，只是通过对拉威尔的作品进行分析后发现，他的作品大致有下面几个方面的特点：1.从题材上看，拉威尔的作品大致有三个方面：1对 自然 的描绘叙

3、述，代表作有(水的嬉戏、(镜子、(夜之魑魅；2对 异国风情 的描绘叙述，代表作有(西班牙狂想曲、(丑姑娘，瓷娃娃 ;3对 舞蹈元素 的运用也是拉威尔作品的又一个亮点，例如(圆舞曲、(小步舞曲等。 2.从旋律方面看，他非常重视旋律在音乐表现中的作用，利用主题的贯穿来强化旋律的明朗。拉威尔曾经对他的学生-英国著名的作曲家沃恩 威廉斯讲过： 在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓 .3.和声方面，常使用不解决的七和弦、九和弦以及二度和弦。 4.曲式方面，扎根于传统古典曲式构造，乐句中常采用对称的构造。5.调性、调式方面，调性基本明确，不在无调性领域走的太远。 6.节拍方面，在节拍的布置上，基本

4、不脱离节拍。 7.配器方面，在传统的基础上，发展出自个独特的管弦乐语言。通过对拉威尔的创作特征进行分析，并与印象主义音乐的特点比拟之后，笔者以为：一方面，拉威尔不墨守陈规，在和声、配器等方面上，都能具体表现出出他对新的表现手法的不断探寻求索。另一方面，他也不会为了创新而抛弃古典传统，竭力保持着属于自个的音乐风格。二、(波莱罗舞曲 的创作风格波莱罗 是西班牙一种民间舞曲的名称，其典型的特征是：中庸速度、节拍鲜明、情绪愉快。与拉威尔的(波莱罗舞曲在旋律、节拍、构造、速度等各个方面都有很大的差异，所以，拉威尔的管弦乐作品(波莱罗舞曲只是借用了西班牙民间舞曲 波莱罗 这个名称，但是(波莱罗舞曲确实具有

5、浓郁的西班牙民族风格。一丰富的西班牙音乐素材在拉威尔的作品中能够发现，大量的创作材料都来自于西班牙民间音乐素材，例如：管弦乐作品(西班牙狂想曲中的第三乐章(哈巴涅拉舞曲；歌剧：(西班牙的时钟 、(小丑的晨曲等。这充分讲明拉威尔在创作时喜欢从异国民间艺术中汲取养料，为自个的音乐增添民族风情的同时也丰富了自个的作品内容。管弦乐作品(波莱罗舞曲就具体表现出出浓郁的西班牙民间音乐风格。首先， 波莱罗 就是西班牙民间舞曲的名称。其次，B主题的旋律，采用的是西班牙民间调式音阶创作出来的，具有典型的西班牙民族风格。最后，两小节的固定节拍从开场持续到结尾，采用的是放慢一倍的西班牙民间舞蹈的节拍。以上三点足以讲

6、明，西班牙音乐元素贯穿于(波莱罗舞曲的整首作品中。旋律、节拍以及标题的使用，无不具体表现出(波莱罗舞曲的创作深深扎根于西班牙民间音乐。二独特的节拍形态节拍在音乐作品中，一方面是代表主题意义的动机，贯穿于整部作品中，具体表现出作品的逻辑性；另一方面是作为音乐表现的主要成分，彰显其独特的音乐特点。在(波莱罗舞曲中，节拍的设计，对整部作品起到了至关重要的作用。首先，在背景节拍方面参看谱例1：在整部作品中，两小节的固定节拍贯穿始终，成为这部作品的一大特点，同时也具体表现出出，在这部作品中举足轻重的地位。如此重用它，原因在于，它是放慢一倍的西班牙民间舞蹈的节拍，能够突出西班牙民间舞蹈的特点。其次，主题旋

7、律的节拍形态方面：在两个主题的节拍中，频繁的使用跨小节的连音线，使得重音移位，进而摧毁了乐谱上标有的34拍的强弱规律，构成不规则的律动。这样的节拍效果，实际上已经打破了小节的界线，具体表现出出印象主义或20世纪音乐的 元素 .三新颖的旋律音调在音乐作品中，旋律音调通常凝聚了整部作品最重要的素材，概括了音乐最核心的本质，具体表现出了作品最根本的构思。在(波莱罗舞曲中，旋律音调非常新颖。第一主题的旋律，完全是欧洲古典传统的规范化创作方式。 C大调自然音级上创作的旋律，色彩亮堂，两个方整的8小节乐句再加上终止的属、主照应，无不具体表现出出古典精神。第二主题的旋律，采用西班牙民间调式音阶而创作，将典型

8、的西班牙音乐风格及特点完全具体表现出出来。这样，两个主题旋律具体表现出了古典精神、民族特征的综合，使作品的旋律音调听起来别具一格。四巧妙的音色布置这部作品采用三管编制的管弦乐队，在打击乐器组与色彩性乐器组使用了：小军鼓、定音鼓、大鼓、大锣、钹、竖琴、钢片琴。木管组以各种形式，几乎担任了乐曲中每一次主题旋律的演奏，而弦乐组则奠定了这首作品的音响基础，铜管乐器与打击乐器的巧妙使用，将音乐一步步推向高潮。所有乐器都被合理的调动起来，比方，在乐曲的第149小节处，主题旋律参加了钢片琴，与短笛、圆号的音色混合，营造出的效果，就像是在美丽姑娘的头上戴上了金光闪闪的头饰。第219小节处，4支圆号突然同时出现

9、，如同一幅美丽的风景画，让人眼前一亮，记忆犹新。三、(波莱罗舞曲音乐风格的构成分析一作品具体表现出出对 古典传统 的继承拉威尔是19世纪与20世纪之交的作曲家，这一时期的很多作曲家们，由于美学观念的改变，在配器法则上进行了很多革命性的创新，并在创作中追求单一的音色、有个性的音色、色彩性强的音色。但是笔者通过对拉威尔管弦乐作品(波莱罗舞曲的分析，却从中看到古典主义的种种具体表现出：1.构造上继承了古典传统曲式构造-变奏曲式；2.标题选用了古老的西班牙舞曲名；3.旋律线条明晰，具有歌唱性；4.在和声上，整首作品采用了主和弦与属和弦的交替；5.调性清楚明晰稳固，为C自然大调；6.节拍方面，有固定的节

10、拍；7.音乐的整体形态，呈现出 固态 ,不同于印象主义音乐的 流动性 形态。整首作品，旋律优美，框架严谨，遵循了欧洲古典音乐规范化的创作方式。二作品具体表现出出受 印象主义 的影响1.主题节拍在(波莱罗舞曲中，两个主题的节拍经常用连音线使前一个音延续到后面的强拍或强位，尤其是从弱拍或弱拍的弱位起，跨小节延伸的连音线频繁使用。这样的用法，使节拍实际上改变了乐谱上标有3/4拍的强弱规律。众所周知，传统音乐的大厦是建立在以小节为框架的构造之上的，在(波莱罗舞曲的乐谱上固然标有3/4拍，但是跨小节线的连音线频繁出现，并且还是从弱拍或弱拍的弱位起，向后延伸的连音线，实际上已经打破了小节线的束缚。这样的做

11、法摧毁了均匀的强音，使乐句内的节拍律动变成非周期性的。而这种非周期性的节拍律动，恰好与 印象主义音乐 节拍风格相一致。2.B主题旋律中的调式音阶在19世纪末，欧洲的一些作曲家在创作中就开场大量的引入自然调式音阶、民间调式音阶，由此可见，这一时期的作曲家在对调式音阶方面的刷新已经开场露出端倪。在(波莱罗舞曲中，B主题旋律采用的音阶，就是西班牙民间调式音阶。笔者用20世纪西班牙作曲家埃斯普拉创用的 西班牙八声音阶 对B主题旋律进行了具体的分析，得出这样的结论：整个B主题的旋律，是由以E、C为主音的 西班牙八声音阶 混合而成，但是没有脱离C大调中心。四、结束语(波莱罗舞曲是拉威尔具体表现出精湛配器技

12、巧独树一帜的经典佳作。作品不但在西班牙民族风格方面有突出表现，更可贵的是，作曲家在作曲技法上一方面采取了对欧洲古典传统的继承，另一方面也具体表现出出印象主义时期或20世纪音乐的 新 元素。尽管拉威尔被贴上了印象主义的标签，但他从未抛弃古典传统，竭力保持着属于自个的风格。以下为参考文献：1法拉威尔。拉威尔波莱罗：为乐队而作M.长沙：湖南文艺出版社，2008.2沈旋。出色的管弦乐色彩大师M.北京：人民音乐出版社，1983.3王宁。管弦乐法基础教程M.北京：高等教育出版社，2008.4童忠良。当代乐理教程M.长沙：湖南文艺出版社，2003.5王宁。德彪西管弦乐曲的配器其技术分析J.音乐学院学报，1988,01。6郑中。拉威尔创作的题材分类J.齐鲁艺苑，1997,04。