声乐教学论文（精选优秀范文6篇）,音乐论文.docx

《声乐教学论文（精选优秀范文6篇）,音乐论文.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《声乐教学论文（精选优秀范文6篇）,音乐论文.docx（11页珍藏版）》请在得力文库 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、声乐教学论文精选优秀范文6篇,音乐论文本篇论文目录导航：【】 声乐教学论文优选优秀范文6篇【】【】【】【】 声乐教学是运用艺术化的语言与科学化的歌喉相结合，塑造出鲜明生动，悦耳动听的听觉形象-歌声，来表现语意高度凝炼的歌词诗或词以及典型化，情感化的旋律音调来学声乐，借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。本篇文章就为大家介绍几篇声乐教学论文范文，供应大家欣赏。 声乐教学论文范文：即兴伴奏在声乐教学中的重要性 肖智勇 作者山西省委校山西行政学院 内容摘要：对于声乐教学而言，即兴伴奏有着重要的作用，它不仅仅是声乐教学中重要的组成部分，也是学生声乐水平提高的一个重要途径。本文首先扼要介绍即

2、兴伴奏的概念及内涵，然后分析即兴伴奏在声乐教学当中的重要意义。 本文关键词语：即兴伴奏； 声乐教学； 伴奏； 声乐； 教学； 作者简介： 肖智勇1981-，男，汉族，山西太原人，本科，山西省委校山西行政学院，讲师，研究方向：声乐教育。； 要想更理想地进行声乐教学，就需要与即兴伴奏进行科学的配合，实践表示清楚，通过即兴伴奏能够较好地提升学生的学习效果，即兴伴奏的优势已经逐步显现出来。 一、即兴伴奏的概念及内涵 一即兴伴奏的概念 所谓即兴伴奏，指的是在并无准备的时候进行的临时演奏。通常，在进行音乐演奏的经过之中，可能会有一些临时的想法和情绪，而这个时候可能会演奏出一些优美的曲子，这属于即兴演奏的一

3、种。同时，有些即兴表演是根据原有的曲调进行二次创作而构成。即兴伴奏随着发展也产生了一些变化，最开场需要表演者把握五线谱等乐理知识，后来基本上淡化了这一理念，不再严格要求把握这些专业知识。即兴伴奏也需要根据实际情况来进行调整，比方有些曲调过高，有些曲调则过低，根据实际情况来进行调整，才能更好地适应实际的演奏。 二即兴伴奏的内涵 即兴伴奏的内涵主要具体表现出在三个方面：首先，创作性。即兴伴奏与正式演奏之间有着较大的不同，所谓的正式演奏通常是相对较为正式的方式，并且为每位演奏者都配有相应的五线谱，需要结合五线谱来进行伴奏，并无关于创作的要求。而对于即兴伴奏而言，则给予了更多创作的空间，基本上，能够根

4、据旋律来进行演绎，可以以根据当时的情绪来进行演绎。由于即兴伴奏具有更大的发挥空间，所以，更有助于提升演奏水平。其次，实用性。即兴伴奏相对较为实用，也有较多的实际需求，能够较好地应用于实际的声乐教学之中。尤其对于钢琴演绎而言，牵涉到较多即兴伴奏的成分，能够起到较好的活泼踊跃现场气氛的作用。：声乐教学中学生存在的音准问题探析 梁晓晨 作者四川传媒学院 内容摘要：音准问题作为声乐专业学习者最尴尬和忌讳的问题，不仅在低年级学生中存在，在参加比赛和演出的高年级学生中也同样存在。本文以教学中碰到的音准问题为案例，进行了分析和讲明，并对详细问题提出了相应的解决方式方法。 本文关键词语：声乐教学； 音准； 解

5、决方式方法； 声乐专业学生为了在舞台上完好地呈现作品，在平常的课堂中，要循序渐进地学习和解决很多问题。华而不实，音准是影响作品完好度最基础的问题之一。歌唱的音准问题，几乎是每位歌唱者都会碰到的问题，1无论是在低年级还是高年级的声乐练习及演唱中，都有可能由于不同原因导致音准问题。有时候即便在练习时能够把音唱准，也无法保证换个环境和时间同样能演唱得准确无误。音准成了部分专业学生在音乐作品表现上的一大障碍，由于学生演唱时导致音准问题因素存在个体差异性，所以无法进行集中式解决，需要教师听辨后先寻其源头，再有针对性地纠正学生。 一般来讲，声乐练习及演唱中出现音准问题存在四种情况：一是生理因素，先天音不准

6、或耳朵不灵敏，对乐音高度的分辨能力低，也就是常讲的 五音不全 二是先修课程-视唱练耳学得不扎实；三是专业基础不稳定；四是心理素质训练不到位。后三种情况不是先天因素，能够通过训练得到改善，也是本文主要讨论的内容。 一、先修课程与音准问题 声乐演唱的先修课程是视唱练耳，对于音高的组织关系，即音程、和弦、调式、变音记号等基础知识的演唱有一定的训练。设立先修课程的目的，是为了培养学生耳朵的灵敏度和对音乐的记忆力。在艺考时，就在视唱练耳方面对学生进行了严格的考试。进入高校后，又有一年的针对性训练。专业学生都清楚，视唱练耳对音准的影响是宏大的，把握绝对音高能力的学生，演唱中发生音不准的概率很低，即便由于其

7、他因素导致音准偏差，他们敏感的耳朵可以以识别自查。当然也有基础不扎实的同学，表如今对音高的固定感不强，演唱中出现音准问题也有可能听不出来，甚至出现整首作品都发生偏差并合不上伴奏的情况。 针对这一类问题，需要在钢琴上进行训练。首先，重复练习简单的练声曲，根据自个的演唱能力，在两个八度内对行进方向有计划和目的地自弹自唱，对练声曲的音程跳跃也要循序渐进，坚持长期训练能够提高音准；其次，对自个演唱的作品进行弹唱训练，在演唱经过中不仅能够解决音准问题，还能够根据自个的唱法针对性地提升对音高的运用；最后，和艺术指导的磨合，大部分院校都设有艺术指导课程，有部分学生不太重视，只要到期末考试了才找艺术指导合一两

8、次伴奏，这是远远不够的。只要多和艺术指导磨合沟通，才能到达对音乐表现手段的运用和对乐曲感情的处理，同时还能够到达对音准、音高的精到准确控制。 二、专业基础与音准问题 专业基础的不稳定是造成声乐演唱音准问题的本质原因，有音高概念的学生在演唱中也时常存在音准的问题，因而，教师的听辨及指导就显得尤为重要。专业基础不稳定导致的音准问题及解决方式方法大概分为下面几种： 一呼吸方式方法 歌唱的音高与气息作用于声带的力度之间有着必然的联络。2当前声乐演唱的呼吸采用的是胸腹式联合呼吸法，它吸气深且多，声音更灵敏，再加上膈肌、腹肌等肌肉群的张缩配合，更能将歌唱中的高低强弱变化表示出得淋漓尽致。要想熟练把握这种呼

9、吸法，必须经过长期坚持不懈的努力。在这个经过中，有部分低年级学生会存在因训练不当或训练时间不够引起的憋气、气息缺乏等问题，进而导致声音不稳，音准自然会产生变化，声音听起来也会干瘪、颤抖、不通畅，没有美感。 解决呼吸问题能够采用两项练习：一是吹纸，将一张纸置于面部稍近的距离，自然地吹动它。吸气时，口鼻稍张，状态兴奋，这时整个发声器官处于积极状态，口鼻同时进行，将气吸入胸腔和肺的底部，感受横膈膜遭到挤压下降，下肋骨向两侧扩张，切记不能耸肩。呼气要均匀，气流要集中，膈肌、腹肌等肌肉群收缩且控制气息，不能一下子将气漏完，也不能窒息式憋气。一组快呼快吹的练习能够感受横膈肌的运作规律，锻炼横膈肌使呼吸愈加

10、深切进入和稳定。再来一组慢呼慢吹，吹到没有气为止，不仅能够使气息越练越持久，还能感受胸腹式联合呼吸法的运用。二是短句和长句的朗读与呼吸的结合，这个训练方式方法不受时间和地点的约束，随时随地能够进行。感觉自个能运用自若了，就能够放在演唱中实践，呼吸稳定了，声音也就站稳了。 二发声位置与状态 无论男女声，发声位置不集中，声音很容易 散 ,音准也很容易晃动。针对此问题，一般采用共鸣与呼吸结合练习法来纠正解决。首先，坚持练习闭口哼鸣，哼鸣时舌面平放，舌尖轻抵下齿，不可在下巴、喉腔、口腔用力。软腭上抬，保持兴奋状态，咽腔成拱形，嘴唇轻轻闭合，鼻子试着先出点气，接着唱哼。声音是贴着后咽壁上来的，不在喉咙位

11、置。可以吸气吸到软腭，声音再从软腭出来，用轻柔的力度让声音带着气息缓缓流出，均匀且集中。 其次，能够重复闭口音和开口音的交替练声曲，呼吸均匀、流畅，使所有的音都在一个位置发出，集中不晃动，每个音都要用气带出来、送出去，再引出另一个音，连绵不断，气要贯穿始终。开口和闭口音变换时，注意保持口腔不塌，牙关不可合拢，保持积极兴奋的发声状态，否则很容易在这个地方声音不稳产生音准晃动。长期练习这两组练习曲不仅能够获得精准的音高，还能够扩大音响效果，美化声音。 在声乐训练中还有一个技术方面存在的问题也会使声音听起来不统一，那就是换声区过渡不好。专业学生基本都会碰到换声区问题，想要把握好声区统一，到达声音的流

12、畅，那么换声区训练就必不可少。只要正确把握换声区的唱法，才能解决好声区之间的统一问题。一般情况下，我们会避免低音用真声、高音忽然转假声的唱法，不仅音色不统一影响情感表示出，在换声区也会出现声音破裂、音准偏差的情况，真假声混合就比拟好。练声曲从高音往下行音阶练习，联想打哈欠的感觉，咽喉腔上下贯穿、联合共鸣，打开喉咙并稳定喉头位置，到达声区和声音的高度统一与集中，到低音时不要害怕声音弱，要先强调声音稳定，这样整个作品从音色上才会流畅连贯，音准也会非常稳当。 练习经过中，为了使声音集中，不少学生容易出现用力过度的现象。由于用力过度导致音调变高，尤其在上高音的时候，音准忽然就偏高了，音色也变得干涩尖锐

13、。这时应采用轻声哼唱法，在音准到达的基础上，轻声贯穿始终，整体行云流水，以毫不费力唱到最高音为佳。轻声练习能够让高音悦耳且音高稳定，也能把握作品的力度变化，情感表示出也愈加细腻自然。 发声状态的稳定在声乐教学训练中是一个难点，平常练习都非常不错的学生，在偶有一次的练习中也会 状态不好 . 状态不好 源于没有积极调整，达不到应有的发声状态，导致音高总会差那么一点儿。因而在练声时，多重复好的状态，让它稳定下来，演唱时集中注意力，摒除杂念，让自个投入进去，只要不断地训练，才能一张口就是对的。 三咬字吐字 中国的传统戏剧艺术是最早提出咬字吐字这一概念的，其后被传统声乐理论所借鉴。3在声乐演唱中，咬字吐

14、字位置的不准确或者易变动，都会导致音高不准确。为控制好咬字吐字的位置，需要把发声状态与咬字吐字结合起来。首先，练习元音与发声状态结合的练声曲，把元音放在口腔前面部分，感觉从大牙缝里集中地均匀吐出，打开口腔，保持竖着的嘴型，抬起软腭，稳定喉头，构成通畅的管道，使声音有立体感和穿透力。反复练习后，参加元音辅音与发声状态的结合，有计划地循序渐进地练习。同时可以以朗读诗歌，尽量大声、夸大地使用辅音、强调辅音，体会辅音的表示出，这对于咬字吐字有很大的帮助。最后在歌曲中应用实践，从小段到整首，直到咬字吐字不影响发声位置，那么音高也就不会随意变动了。 三、心理素质与音准问题 歌唱心理在很大程度上贯穿了歌曲演

15、唱的全经过。4在声乐课堂上，对于学生反复犯的错误，教师免不了要批评，部分学生就会陷入焦虑紧张的状态，于是可能会出现音准偏低或偏高的情况。在这种情况下，教师要引导学生放松心态、积极调整自个的状态，集中注意力，进而到达比拟好的效果。 在演出或比赛时，由于害怕和不自自信心理、畏首畏尾想法多、演唱不专心等因素，导致演唱状态不佳，声音过紧，音准偏低。学生在上台前，应稳定自个的情绪，打开喉咙，调整发声状态，专注作品本身，通太多次上台的锻炼，就能发挥出应有的水平。 其实在声乐学习者中，相当一部分同学是 人来疯 型，他们在上台后会表现得比平常课堂兴奋，在高音时就容易飙出去，音准出现偏高的情况。对于此类学生，同

16、样需要稳定情绪、整理思路，关注作品本身。上台前不要聊天，也不要看别人演唱，默默地把自个的歌曲在心里过几遍，尤其是开口的前几句十分重要，只要前几句唱顺了，后面才会越来越稳当。 综上所述，演唱时的音准问题是由于先修课程学习得不扎实、专业基础练习不够牢靠以及一些心理因素造成的，通过相应的方式方法以及刻苦练习是能够解决的。一首完好的作品只要做好万全的准备，才有可能非常熟练地呈现出来。台下的每一次学习、锻炼、实践，都会为上台表演打好坚实的基础，音准问题也就会迎刃而解。通过以上声乐教学中关于音准问题案例的总结，可以以看出声乐学习中存在个体差异性，针对不同的问题要采用不同的解决方式方法，才能到达良好的教学效果。 以下为参考文献 1黑力。论歌唱的音准问题J.现代音乐，2021,17：1-4. 2杨嵩。亦 准 亦 不准 -完美歌唱的音准 加减法 J.现代音乐，2021,21：73-77. 3蔡林峰。咬字吐字对声乐表演的影响J.现代音乐，2022,11：107-109. 4肖智丽。试论歌唱心理对声乐演唱的影响J.现代音乐，2022,07：119-120.