古典诗词之美 中国书画.docx

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1、古典诗词之美 中国的诗词有着悠久的历史，如果从诗经算起的话，中国诗歌发展的历史已经有3000多年了。正因为有这样一个悠久的传统和历史，也正因为诗歌在社会生活和文学艺术当中占有重要的地位，所以在长期发展的进程当中，中国古典诗词无论是在思想上，还是在艺术上，都取得了巨大的成就。那浩如烟海的古典诗词作品，那富有民族性精华的古典诗词，在今天仍然有着无可比拟的美感，大量的古典诗词依然被人们所喜爱，这也就是古典诗词所具有的独特的魅力。 中国的诗词之美是外国人所无法理解的，具有很强的民族性，那么本文就来谈谈古典诗词的美，我将简单阐述我个人的观点，从三个大方面来分析。 第一个方面，我们欣赏古典诗词就要欣赏古典

2、诗词的意境美，从领略、把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力。意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准。 什么叫“意境”呢？王国维在宋元戏曲史里面这样说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”王国维又说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合，初高中的语文课中，老师经常提到的寄情于景，情景交融，借景抒情都是意境美的一种表达。欣赏一首诗，它怎样写景，它怎样通过写景来把思想感情融会其中，这是古代诗歌创作意境的追求。 中国古典诗词的意境所呈

3、现出来那种美的形态，是反复的，是多方面的，它是以多种形态呈现在我们面前的。就是说，每一位读者读诗，体会意境美是不一样的，不是说意境美就是一种意境或者那种美的感受就是一种固有的特定的感受，其实意境美是非常丰富的，每一个人面对同样的诗句都会有个人不同的理解。所谓意境，只可意会不可言传。意境也有很多种，不过主要有以下两大类。一类是“雄浑壮阔”，“狂放不羁”， “苍凉悲壮”， “深沉阴郁”这四种类型有个共同点，就是表现了一种“阳刚之美”。此外还有一类， “浓艳瑰丽”，“淡泊静谧”，“清新淡雅”，“凄清寒冷”。这四种大体上集中表现了一个共同点，那就是“阴柔之美”。所以诗歌这种意境美，给我们的感受，主要是

4、“阳刚美”和“阴柔美”。那么“阳刚美”一种类型就是“雄浑壮阔”的意境，这种意境的诗词往往在写景的时候，雄奇壮美，气势雄浑，抒情则奔腾震荡，磅礴千钧，语言方面它往往是渲染夸张，惊心破胆。第二种叫做“狂放不羁”，这种意境一般特征是这样的，写景往往是脱尘拔俗，虚实相生，抒情的时候往往是狂放不羁，在语言方面一般就是健朗明快。第三种叫做“苍凉悲壮”，这种意境美一般的特征是，在写景色方面，往往是苍茫阔远，抒情方面往往是慷慨悲凉，在语言方面往往是刚正惨烈。第四种就是“深沉阴郁”，这类诗词，它一般的特点是，内容上深蓄积厚，感情深沉，在语言上往往以情事动人。这些诗，在我们眼前，往往会产生一种它所表现的形象，有的

5、像崇山峻崖，千沟万壑；有的像大河横前，惊涛拍岸；有的像迅雷疾电，飞沙走石；有的像大风卷水，山崩地裂；有的像壮士拂剑，人生豪迈；有的像倒酒既尽，拄杖行歌；有的像是行吟泽畔，饮恨吞声。总而言之，这些形象，都给我们一种美感。一般说来，这种美感是激扬振奋的，是奔放热情的，是深沉坚实的，是劲健悲慨的。这四种，我们说属于“阳刚之美”。关于“阴柔美”，我也概括有四种类型：第一种叫“浓艳瑰丽”，这类诗词所描写的题材，大多是酒边花下，盛装美人；它所采用的表现手法，往往是浓抹彩绘，刻意雕琢；它所表现出来的艺术形象，往往是金碧辉煌，浓艳绝人。第二种叫做“淡泊静谧”，这类诗词的意境，往往它所描写的题材大多是大自然的空

6、寂幽趣，表现作者一种远尘避世的飘逸情绪。第三种叫做“清新淡雅”，这类的诗词一般说来，作者所描写的也大多是大自然的景物，青山绿水，芳草鲜花，比较素淡。或者描写一些纯洁天真的人物，生动活泼，俏丽可爱。它的表现手法往往是细致纤丽的、清奇婉转的，好像是流泉鸣琴，洋溢着生气。第四种是“凄冷寒凉”，这类诗词，它所表现的情事环境大多是哀伤凄冷的，如愀如悲，如泣如诉，往往以凄婉楚恻来打动人心。读这类诗词，它可以引发人们的畏惧和悲悯，用一种悲剧的方式来唤起人们对美好事物的热爱和向往。古典诗词的美感，还有语言美。因为中国古典诗词也是语言的艺术，是最精粹的、最精练的语言，是最美的语言。人们说这个语言很美，就是讲它的

7、语言像诗一样因为诗的语言是非常美的语言，诗歌的语言如同绘画的颜料，这个画面再美，也要靠语言来涂染它。所以诗歌的语言美，可以使作品表现出一种绘画美，水墨山水鼻祖王维“诗中有画画中有诗“。古代的诗歌概括力强、体制小，所以要求语言比较准确精练、生动形象。诗词之美还有一点就是形式美。中国古代诗词是最讲究形式的，在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美，诗读起来很好听，抑扬顿挫；也有一种建筑美，诗很规整、很整齐，就像我们现在盖的楼房一样，上上下下都是方的。西方的诗或者国外其它的诗，金字塔式的或者阶梯式的，也有它排列的形式。当然

8、词有长短句，它也是一种形式、一种形态，所以它表现出一种独特的音乐美和建筑美，这种形式美，在世界的诗歌园地当中也是独具一格的。中国古典诗歌早期定型为“四言诗”，大家知道诗经，最早定型的是“四言诗”，就是四个字一句，但是并没有特别的格律的要求；到了汉魏六朝时期，“五言诗”“七言诗”兴起；到了南朝时期，在齐代永明年间，有人发现了汉字有平、上、去、入四声，四种声调，有人就根据汉字的这种四种声调，以及双声叠韵这些规律，来研究诗句当中声韵调的配合，要求写诗要“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”，讲究对偶。唐代初年，就是在这个基础上产生了律诗和绝句，也就是所谓的“格律诗”。中国诗歌真正讲格律是从唐代开

9、始的。在唐代以前，它还有一个发展的过程。此后，这种新的诗体，这种“格律诗”，以及后来的词、曲，在句速，在字速，在每句中的声调、字的声调，以及句末的押韵、句与句之间的对仗，全诗的这种结构规律上，都有了一定的格式。所以格律诗就成为中国古代诗歌的一种基本形式，诗、词、曲都是如此。诗歌有了一定的格律要求，读起来轻重缓急相间，长短有致，抑扬顿挫，韵调谐和，这就更加丰富了诗歌的表现力和艺术美。古典诗词这种格律的要求很严格，也比较复杂，但它的基本要求主要是三个方面：一个是“平仄”的要求，“平仄”就是字的声调；第二个就是“押韵”的要求，“押韵”押什么韵；第三个就是“对仗”的要求，“对仗”“对偶”。这些都比较复杂、要求比较严，这种格律比较束缚人，所以一般还是提倡大家写新诗、写自由诗。总而言之，我国古代优秀的诗词曲作品有着高度的思想性和精湛的艺术性，值得我们认真研究，我们要批判地继承，从而增强文化素养，提高我们认识生活、概括生活、反映生活的能力，为适应新时代的新挑战，打好坚实的基础。