2023年素描教案模板（精选多篇）.docx

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1、2023年素描教案模板（精选多篇） 推荐第1篇：素描教案 素描教案 素描静物概述： 素描静物是学习绘画的基础，它主要是训练我们的构图能力和造型能力。学习构图的基础知识，要领会物体之间均衡与变化、对比与调和、比例和节奏、静与动的关系。提高造型能力，首先要了解静物的形体结构是由哪些不同的几何体组成的，这样在素描静物写生中，我们要着重研究形体的组合关系和结构关系。在素描静物写生中，各种物体都是由于不同材质构成的，软硬、粗细、轻重、薄厚等等的质感是不一样的。质感的表现首先应对不同材质的物体进行认真观察分析，找出其特点，采用色调和排线的轻重、粗细对比的手法，对物体的质感准确地描绘。在素描静物写生中，为了

2、把握空间关系，还应该重视透视规律的应用。 铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化的是B至12B，向硬性与浅色发展的有H至7H（这类笔多用于精密、局部的刻画使用）。 炭笔：其芯为炭粉与粘合剂制成，分软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松软，颜色深重，使用时画面效果强烈、表现力和着色能力强，缺点是笔芯易断、画面修改难度大、笔尖粗、不易于精细部位的刻画。 木炭条：柳条烧制而成。制作方法：先将柳条剥皮，截至15厘米长，再装在金属罐里。用黄泥将罐口密封，然后放入火炉烧红为止（约半小时），冷却后取出制成。 木炭笔最优在于质地松软，使用方便，黑白对比效果强，浓淡皆宜，表现力较强;缺点是附着力差，炭粉极

3、易脱落，画好后必须喷上定画液，喷画时将画放平，均匀喷洒。 橡皮：橡皮一般分软、硬两种，较软的橡皮在调整大的形体明暗时比较方便。另外，市面上还有一种作画橡皮泥，吸附力较强，可结合起来使用。较硬的橡皮一般用刀子切成三角形，在最后深入，局部提亮或改动时，较为方便，初学者不要过分依赖橡皮，一笔画不准，再画第二笔，下笔不要过重，用色由浅及深，尽量减少橡皮改动的次数。 基本的专业术语： 在素描基础训练中我们经常接触到一些基本的概念，如形体、结构、比例、质感、量感、空间、透视、整体观察、整体感、线条、调子等。对于这些基本概念要弄懂弄通，要搞清楚这些专业术语在素描造型中的意义和作用，只要正确地认识与理解才能做

4、到准确、生动、概括、艺术地表现客观对象。 什么是形体： “形“即客观对象的形状特征。自然界所有的物种都是有自己特定的形体，从造型的角度看来，如”球“是圆的，是大圆还是小圆或是椭圆？这个球是篮球还是足球或是其他球？是新的还是旧的？等等。在素描基础训练中，若要画出物体的形体特征，还是要加强”形“的概念的认识，发现，理解，捕捉它那些属于对象本身的特征。 “体“是指对象的体积。物体存在的空间，在素描训练中，要有体积，立体概念，要画出对象的体积空间来，而不是画成平面，如何去表现它的体积，这是我们后面要研究的问题。 形与体是密不可分的，相互依存的，“形“是立体的形，”体“是有形的体。 什么是结构： 结构指

5、物体本身各部分的组合和构造，物体实际上都有自己内部和外部的构成因素和结构本质，任何情况下，结构是不变的，而明暗是可变的，随着光线的变化，物体的光阴，虚实也会发生变化，而对结构是没有影响的，结构在素描造型中有着重要的意义。从绘画的角度来理解结构，如头像结构：一是解剖结构，对骨骼、肌肉造型特征的分析，包括它的生长规律与运动规律：二是形体结构，是对象外部的形体特征及相互关系。任何对象都具有内部结构和外部结构，两者是紧密相互共存的。内部结构决定外部形体，在素描基础训练中，常说抓住结构或说结构画不准，就是上面所谈的“结构“。 什么是线条： 线条是点运动的连续或重复。素描的表现离不来线条，线条是素描造型中

6、的关键。按形状特征分有直线、曲线、粗细线、深浅线、软硬线、长短线等，按用途和作用分有辅助线、轮廓线、结构线、排线等。 1、 辅助线，辅助线在构图打形和画物体结构用得比较多，辅助线用于检查画面中各物体的形体、位置、比例是否正确。构图中常用的三种辅助线是垂直线（表示平稳）、水平线（表示平滑）、斜线（代表运动）。在画素描时，确定物体中心需要垂直线，检查物体是否稳定；画物体对称需要画中轴线，检查形状两边是否对称；用水平线检测物体之间的联系；哪个高些哪个低些；而用斜线可以检验物体与物体之间或物体本身的倾斜程度。 2、 轮廓线，外轮廓线；初学者在画一面红旗时，会画成三角形或长方形，画气球时，先画出一个圆形

7、，这些线表示了一个基本“形”的观念，这些线就叫做外轮廓线。内轮廓线:即物体本身的结构线。对物体的理解与分析的辅助线。 3、 排线，线条相对平行、轻重均匀的并列叫排线。素描的调子借助于排线，掌握各种不同的排线方法，可以丰富地表现出调子的层次、物体的质感、块面的形状。常用的排线方法是由上向下往返排列，运笔方向要求一致、两头轻、疏密均匀，轻重浓淡变化自如。手、腕。肘的运动协调、轻松。 什么是体积结构： 体积结构是根据物体的结构特征，概括、简化而来的各部分几何体的组合，包括体积结构、切挖结构、轴心结构和复杂结构等，研究物体的形体结构，对其进行分析、组织、概括是初学者素描的重要内容。 什么是比例： 比例

8、是素描造型中不可忽视的一个要素。是指物体与物体或物体本身各部分的大小、长短、高低、宽窄、多少、厚薄、深浅等各方面的比较，借助这些比例画准物体。在作画时，首先目测或笔测它的整个高度与整个宽度的比例，并恰当地安排在图中；二是从中找出大的体块部分与总体基本形的比例，大的体块部分与另一些大的体块比例，然后逐渐从这些大的体块中找出一些有关的小体块。 物体的基本形体和组合形体： 什么是透视： “透视”一词源于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、

9、轮廓和投影的科学称为透视学。 物体的透视主要有方形物体透视和圆形物体的透视。方形物体的透视有平面透视和成角透视及倾斜透视。圆形物体的透视主要体现在物体圆面的透视上。 简单的理解透视就是物体近大远小、近高远低、近宽远窄、近实远虚的现象，如果我们站在公路中间向前方望去，发现公路越来越窄，路边的树木越远越小，最后逐渐消失为一点。 结构素描与明暗素描的关系： 有了光源照射，物体就有了明暗，就有了明暗规律。 明暗素描就是指画面中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法研究。 1.三大面 即亮面，灰面，暗面。 2.七调子 高光亮面灰面明暗交界线暗面反光投影 在表现时我们只要先解决物体的

10、基本结构，再去刻画物体的明暗就容易得多了，即先解决形体结构，结构透视、结构的形成与穿插、物体的大小比例、前后等，这都是第一步要解决的问题，然后我们再从明暗关系去分析、表现其层次关系，画明暗的时候不要忘了第一步的结构准确性，不对的就及时修正，明暗的考虑特别是黑白灰的比例与控制、层次的丰富程度，取决于你对明度的感觉力，捕捉对象的灵敏度。 素描静物写生注意事项： 画面不要画得太空洞或太拥挤。由于构图不当，物体太小太集中，就会造成画 面的空洞；而物体太大太散，画面就会太满，甚至会有画面装不下的物体。所以在一开始就要把握整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改

11、动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。 推荐第2篇：素描教案 2023暑期班素描初级班教学计划（第一期） 第一课课题：认识素描和线条的练习 教学目标：通过练习线条，掌握线条轻重、粗细、疏密。 第二课课题：正方体的画法 教学目标：通过教学使学生懂得写实素描，掌握正方体的作画步骤。 第三课课题：长方体的画法 教学目标：通过教学使学生懂得写实素描，掌握长方体的作画步骤。 第四课课题：六棱柱的画法 教学目标：通过教学使学生掌握六棱柱的作画步骤 第五课课题：球体的画法 教学目标：通过教学使学生掌握球体的作画步骤 第六课课题： 锥体的画法 教学目标：通过教学使学生掌握锥体的作画步骤 第七课课题：圆柱体

12、的画法 教学目标：通过教学使学生掌握圆柱体的作画步骤 第八课课题：四棱锥的画法 教学目标：通过教学使学生掌握四棱锥的作画步骤 第九课课题：方穿锥体 教学目标：通过教学使学生掌握方穿锥体的作画步骤 第十课课题：方穿柱的画法 教学目标：通过教学使学生掌握方穿柱的作画步骤 第十一课课题：多个几何体的组合临摹 教学目标：通过对几何体的单个练习绘画，开始对多个几何体的组合临摹 第十二课课题：写生各个几何体 （一） 教学目标：通过对前几课的几何体的临摹，开始展开对各个几何体的写生。 第十三课课题：写生各个几何体 （二） 教学目标：通过对上节课写生素描的初步了解，开始对各个集合体进行正确的素描写生。 第十四

13、课课题：素描的明暗 （一） 教学目标：理解明暗的定义和细解 第十五课课题：素描的明暗 （二） 教学目标：了解并掌握素描的五大调 第十六课课题：素描的明暗 （三） 教学目标：明白素描调子的表现原理及技法 素描第一课 教学目的： 1引导学生对素描有初步的认识 2通过学习用线的手法，初步理解素描画线的基本表现方法 教学重点：使学生掌握素描的握笔方法与姿势 教学难点：线条的画法 教具准备：范画，素描纸，铅笔等 教学过程： 1.素描的基本概念 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和

14、形式。 2.学习素描的意义 素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 3.素描用具：素描纸（4开） 铅笔 (B数越大越浓 H数越大越浅) 4B美术专用橡皮 可塑橡皮 小刀 夹子 4.握笔方法与姿势 5.线条画法 初学素描第一阶段要熟练排线，这是基本的训练。线条要求两头轻，方向一致，疏密均匀，能变换方向的画出轻重，浓淡关系，让手、腕、肘的运动协调，为塑造物体的明暗层次打下基础。 正确的排线： 反思： 初识素描 正方体

15、 教学目的： 1、通过本课教学使学生懂得素描的常识（坐姿、站姿、握笔方法、铅笔素描纸的认识） 2、掌握排线、线条、短线、长线的技巧 3、培养观察能力和定力 教学重点：正确的观察方法及线条的运用 教学难点：各种方向线条的组合，画出“两头细中间粗”的线条 教学准备：素描铅笔、素描纸、画板、画架、橡皮擦等 教学方法：讲解法、谈话法、示范法、观察法 教学时间：3课时 教学过程： 一、举例示范导入。教师边讲解边示范，讲解重难点和技巧，还有观察方法和表现犯法。画正方体要从整体着手，细心对比，学会找出参照物，认真刻画。 二、学生练习，教师辅导。学生按照教师的要求进行联系，教师及时发现错误及时纠正，但是发现进

16、步要及时表扬，素描很枯燥，首先让学生建立强烈自信心和兴趣才能坚持下来，还要提醒学生画一段时间退后几步观察自己的画面，为什么要离远一点观察自己的画面呢，第一调节视觉疲劳，第二观察全面，第三依照参照物。 三、作品讲解与展示。对比第一幅和第二幅作品，先让学生自我评价，然后老师对其评价，指出进步的地方，略点出不足之处，要求课下针对性练习。 四、小结。让学生说说学习素描的感受，看到自己的一幅完美作品有没有成就感？枯燥不枯燥？学习素描需要持之以恒的态度和很好的领悟能力，希望能够坚持到底！ 反思： 静物写生长方体（素描） 教学目标： 、用线的要求：做到用直线，线条要有弹性和腻亮感，看起来要顺畅，不能画死线。

17、 、所画图形要符合透视规律：近宽远窄、近大远小。 、在画纸上做好构图要布局。更要明白视平线下与视平线上的长方体的线条走向。 重点、难点： 、用线的要求：做到用直线，线条要有弹性和腻亮感，看起来要顺畅，不能画死线。 、所画图形要符合透视规律：近宽远窄、近大远小。 、在画纸上做好构图要布局。更要明白视平线下与视平线上的长方体的线条走向。 课时：3课时 一、导入 同学们，今天我们来观察下列长方体图形，可以走到不同的角度观察，看看图形有哪些变化。判断线下与视平线上的长方体的线条走向。 二、新授 、让学生观察视平线下与视平线上的长方体的线条走向。 视平线上的长方长方体在的线线条走向是：把长方体的线条延长

18、，就会发现除垂直线外，其他的线条都向视平线两端的下方走去，直至消失在一个点上。 在视平线下的长方体的线条走向是：把长方体的线条延长，也会发现除垂直线外，其他的线条都向视平线两端的上方走去，直至消失在一个点上。这个点叫“消失点”。 让学生通过观察，弄明白线条的走向，为下面的绘画做好准备。 2、认识透视规律 大远小、近宽远窄，在绘画中，物体离自己最近的要画得相对大些，离自己较远的物体画得相对小些。 3、绘画中的线条要求 线条要画得轻快，下笔不能用力过重，过重会容易造成死线，造成死线后，对后面画的修改带来不便，或造成不可修改，以致会毁坏整幅画。 4、构图要布局合理 近 上图是采用中间偏右的布局（也可

19、以中间偏左），不能把画画在纸张的正中央，要有偏重感。 三、堂后反思 六棱柱教案 教学目的：了解素描常识，基本能独立完成六棱柱的画法 教学重点、难点： 1、正确表现六棱柱的结构特征； 2、分清“三大面、五调子”，明暗关系基本正确；新授： 一、导入 二、理论知识 1、三大面： 黑、白、灰 2、五调子：受光部、半明部、明暗交界线、反光、投影 3、尤其注意上顶面和下底面的六边形的透视变化； 老师范画： 三、学生实践，教师发现问题及时指导。 四、课堂评价 五、反思： 素描教案球体 教学目标：理解球体的型和结构，从生活中的球体来观察并认知所绘画的石膏球体。 教学重点：球体的型如何画准确，怎么理解球体的结构

20、。 教学难点：运用方中切圆的方法，找正方形的对称点来切。 教学准备： 教具：球体 学具：8K素描纸、笔记本、2B、4B木铅笔、橡皮、画板。 教学过程： 一、导入 1、分析球体的结构、透视与明暗分界线。 2、球体和圆的区别。 3、球体范画 二、绘画 1、根据老师的板书和分析来绘画球体。 2、老师及时指导学生再绘画中出现的问题。 3、学生无法自行解决的问题老师进行示范。 4、让学生尽量独立完成作品。 三、问题 四、教师总结 小结本课内容。 五、布置作业 临摹球体的结构素描 反思： 课题： 锥体的画法 教学目标：通过教学使学生掌握锥体的透视及作画步骤 教学重点：圆锥的顶点与底面的关系，明暗分界线的位

21、置。 教学难点：如何准确找出圆锥体的比例关系，顶点的位置，明暗分界线的位置。 教学准备： 教具：圆锥体石膏 学具：8K素描纸、笔记本、2B、4B木铅笔、橡皮、画板。 教学过程： 一、导入 1、分析圆锥体的结构、透视与明暗分界线。 2、在生活中有哪些是圆锥体组合的物体。 3、让学生体会圆锥的顶点与底面的关系与画法。 二、绘画 1、根据老师的板书和分析来绘画圆锥体。 2、老师及时指导学生再绘画中出现的问题。 3、学生无法自行解决的问题老师进行示范。 4、让学生尽量独立完成作品。 三、问题 四、教师总结 小结本课内容。 五、布置作业 临摹圆锥体的结构素描 反思： 课题：圆柱体的画法 教学目标：了解圆

22、柱体的结构特点、透视图及作画方法。通过教学使学生掌握圆柱体的作画步骤。 教学重点：圆柱体的顶点与底面的关系，明暗分界线的位置。 教学难点：如何准确找出圆柱体的比例关系，上下两面的透视和明暗分界线的位置。 教学准备： 教具：圆柱体石膏 学具：8K素描纸、笔记本、2B、4B木铅笔、橡皮、画板。 教学过程： 一、导入 1、分析圆柱体的结构、透视与明暗分界线。 2、在生活中有哪些是圆柱体组合的物体。 3、让学生体会圆柱的顶点与底面的关系与画法。 二、绘画 1、根据老师的板书和分析来绘画圆柱体。 2、老师及时指导学生再绘画中出现的问题。 3、学生无法自行解决的问题老师进行示范。 4、让学生尽量独立完成作

23、品。 三、问题 四、教师总结 小结本课内容。 五、布置作业 临摹圆柱体的结构素描 反思： 8、四面椎体画法 推荐第3篇：素描教案 石膏几何体素描教案 课程名称： 石膏几何体、静物素描 教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法：理论、临摹、写生 教学过程： 一、认识素描的基础知识 （一）素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描

24、 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。 （二） 素描的基本分类和学习的意义 1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描

25、是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。 （三） 素描的工具材料 铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。 炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。 炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重

26、细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。 木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。 钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。 橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。 纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。 纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。 （四） 线条的训练 二、了解素描的六要素 1、点线面 素描构成形体的基本要素是点、线、面。点是最基本的，无数点又形成了线再通过线按照我们的意同向定的角度相方向延伸并封闭，就会

27、得到各种各样两度空间的面和图形依照我们获得曲的方法，继续把面和图形发展连接成体积，就能得到各种各样三度空间（高度、宽度、深度）的形体。点、线、面构成了形体，而任何复杂的形体都可以还原成点、线、面这三种元素所构成的无数形体当中有三对是最基个的几何形体，这些几何形体奠定了我们认识自然万物形态的基础，世界万物都可归纳为这些形态的结构组合我们学习研究绘画造型的根基从点、线、面开始，而基础绘画的起步又多是从几何形体入手。因此我们可以说，作为艺术的造刑行为，不论研究自然状态下的物质形态，还是再造型的人为状态，构成形体造型的基本要素都是来自点、线、面。 2、基本形体 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化

28、，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 3、结构（具体为练习结构素描） 4、明暗调子 没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮 色调-直接受光部分；灰色调-侧面受光部分，较

29、弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。 5、透视和空间 透视现象是我们学习写实素描必

30、须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视 6、构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。 三、实践课部分 （一）、石膏几何的结构素描（临摹写生） 结构素描： 所谓结构素描，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重干直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量

31、和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最

32、本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。 结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。 学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。本书将引导初学者通过一步一步的打形及结构分析，掌握打形的方法，理解事物的本质。 写生的方法步骤 1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。 2、塑造形体：应在整体局部整体的循环中把握调整大的形体关系。 3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。 4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和

33、细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。 （二）、石膏几何的明暗素描（临摹写生） 石膏几何体写生应把握的要点 1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。 （三）静物的结构素描（临摹写生） （四）、静物的明暗素描（临摹写生） 1、静物写生的目的和任务 前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上

34、部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。 2、要点把握 （1）色感与明度 素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。 明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的

35、分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。 （2）质感的表现 有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。 （3）量感的表现 由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，

36、如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。 四、作业 按每节课不同的教学内容适当布置临摹作业 五、总结考试 推荐第4篇：素描教案 素描教案 第一课：画素描所使用的工具及素描中线的表现方法 【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。 【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。 教学过程： 1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别硬的以H为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡

37、；软的以B为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了 2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳但画重了很难擦掉 3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果 4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液 5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 6、

38、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手 7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面 一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2) 2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3) 二、画板的摆放 1、画板的摆放应和

39、视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7) 2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变 三、线的种类和注意事项 1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化这些都需要学习者从练习中去体会 2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5) 3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线

40、在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6) 4、排线是初学画画应特别注意的虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法 四、作业 线条练习：排线练习 曲线切线练习 推荐第5篇：素描教案 内江师范学院 张大千美术学院教案设计 题 目： 素描静物写生 姓 名： 郑 璐 班 级： 08级1班 学 号： 20230941123 指导老师： 李臣英 课 题: 素描静物 课 时: 1课时 课 型: 单一课 授课对象: 初中二年级 教材分析:本章分为三大模块，第一部分是分析素描定义，第二部分是欣赏作品，并强调素描的基本要求，第三部

41、分是写生的步骤。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过对静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律。 2.过程和方法目标: 初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。 3.情感态度和价值观目标：培养学生的观察力与形象思维能力。提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。 教学重点：掌握素描写生中的步骤与方法。单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。 教学难点：单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。 教学方法： 1.教法：讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析 2.学法：欣赏、讨论

42、教具准备: 4张素描静物的步骤图、关于本课的课件、铅笔、静物等。 学具准备：画笔、画纸、橡皮等。 教学过程： 一：组织教学：（2分钟）师生问好，检查学生的课前准备。 二：引入新课：（2分钟）(1) 用问题法导入：同学对素描有什么认识？ (2) 讲述素描的定义 三：讲授新课：（20分钟） （一）讲述素描的定义： 广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立

43、静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 （二）展示多张素描作品，有石膏体素描，静物素描，石膏像素描，真人头像素描和超写实素描等，让学生感受一下素描的魅力。所谓静物，一般系指适合于在室内进行写生的室内用具，如小型家具、文具、炊具、食品、室内装饰品、艺术品、玩具、乐器等等。与几何形体相比，静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、色彩、用途及其美感更加丰富多采。通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。可以说，静物写生是艺术面向生活，走向生活和学会表现生活的开始。 素描的基本要求： （1）首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。 （2）基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。 （3）要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。 （4）空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。