2023年拜厄习练导析.docx

《2023年拜厄习练导析.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2023年拜厄习练导析.docx（9页珍藏版）》请在得力文库 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、2023年拜厄习练导析 拜厄习练导析 德国钢琴家、作曲家费迪南德拜厄(Ferdinand Beyer, 18031863)为钢琴初学者而创作的一本钢琴基本教程，在我国音乐界被亲切地称为“拜厄”。拜厄在此本教程的前言中说：“这是一种基础教程，给学生提供第一学年、也许第二年内使用的较充分的练习材料为孩子们今后跟专业教师学习打下基础”(通往钢琴之路钢琴自学教程第一集拜厄钢琴基本教程，柯央、徐厚雄编著，湖北科学技术出版社1986年6月版前言附录)。 “拜厄”教程分为第一阶段、第二阶段和附录三部分内容，主要有109条练习曲，34条附录练习和22首小乐曲。今天的学习可以有选择、有计划，有针对性地选弹其中的

2、条目。当然，在条件允许的情况下(如有充足的练琴时间)，通篇逐条正确弹奏，肯定会取得音乐学习的更大收获。在基础钢琴习程阶段，把“拜厄”通篇作为视奏练习，也是一种有效的学琴方法。下面将根据人民音乐出版社2000年8月版拜厄钢琴基本教程加以分析论述。 “拜厄”第一阶段中的右手触键练习(第6页)，左手触键练习(第6页)和双手触键练习(第7页)，后面附录中的右手弹奏练习(第76页)左手弹奏练习(第77页)和双手练习(第79页)，可以有计划、有目的地分布于一定阶段的日常练习中，作为断奏、高抬指非连音、连音及半连音的巩固提高性练习，优化手型，规范指法，进一步体会弹奏中用力与松通的状态关系。 “拜厄”后面附录

3、的“二十四条大调和小调音阶”(第83页)，可以为后期学习发展“哈农”中的四个八度音阶练习铺垫好基础，可以与“哈农”中的音阶交替结合进行练习，进一步理顺指法序列，熟悉键盘位置。“拜厄”附录中的“调的序列及关系大小调”可以与调性听辨、音阶弹奏、手感记忆、听觉记忆相结合展开练习，获取弹琴学习与音乐学习的双重效益。 从弹奏技术的类型方面分析，可以将“拜厄”划分为下列十一类内容：一是固定位置弹奏，如第12-31条、第56条、第44-45条。二是和弦伴奏音型的弹奏，如第46条、48条、50条、52条、55条、59条、66条、74条、77条、80条、81条、82条、88条、89条、90条、91条、94条、9

4、6条、97条、98条、100条。三是双手平衡发展的练习，如：第60条、72条、83条等。四是双手“落滚”弹奏“五音短句”的键盘移动练习，如第62条等。五是音阶弹法及音阶式训练，如第65条、75条、81条、82条、83条等。六是双音弹奏练习，如68-71条、第67条、84条、90条、97条等。七是变化音及装饰音的弹奏练习，如：第80条、第100条、102条等。八是音乐节奏的练习，如：第88条、89条、98条、102条等。九是半音阶的弹奏练习，如：第108条和109条等。十是流畅性的弹奏练习，如第87条等。十一是小乐曲弹奏练习，如：爱尔兰民歌多年以前(第78条)等等。 对于弹练C大调音阶之前的准备

5、练习“上下换指练习”(至少反复八次)内容(第46页)，要作为极其重要的内容加以掌握，它是获取音阶要领的一把钥匙，绝不可以轻心料理。 对于教程中出现的所有大小调音阶练习(第46页之后)和半音阶基本指法练习(第73-74页)，均要作为精弹内容加以熟练掌握。 在“拜厄”的学习中，可以把第60条、62条、65条、66条、72条、80条、81条、82条、83条、84条、87条、88条、89条、90条、96条、97条、98条、100条、101条、102条、108条和109条(计22条)作为精练内容重点掌握，并富之于音乐艺术的演奏化表现。 对于第84条的练习，可采用断奏与连奏的两种弹法，以便提高手指的通实站

6、立感和手指独立活动的运指能力。 “拜厄”教程是一门练习曲集，练习曲(Etude)属于一种特性曲体裁形式，其主旨是为了锻炼演奏技巧，达到某方面的技术目标。然而，将练习曲当作乐曲练习而富之于音乐表现，是现代更为科学的学习理念。 “拜厄”中的许多条目，如果在演奏心理上富之于相应的音乐美学内容及音乐速度，完全可以形成鲜明的音乐形象。例如：第66条和89条，有一种优美舒展的舞曲性质；第81条，82条和98条，可以演奏出生动欢快的圆舞曲形象；第80条、88条和100条可以演奏出轻松活泼的幽默曲形象；第90条可以演奏出猎歌的体裁特点等等。 “钢基”第一册选用“拜厄”四条，即第22页、37页、41页和42页上

7、的练习曲。 “钢基”第一册第22页练习曲是“拜厄”第77条，乐曲速度标有Moderato(中速，每分钟约88拍)，但练习时可用每分钟76-116拍的音乐速度。右手短句与长句要注意呼吸，左手第一小节和第三小节的和弦伴奏音型要明确节拍感(下同)，左手第二小节和第四小节对右手旋律的节奏模仿要有所语气上的强调。八分音符的弹奏力度要均匀连贯，附点二分音符要保持时值。要注意乐曲中的力度变化，强奏中的运指要高度一致，声音圆润丰满连贯；弱奏中的运指要灵巧洁炼、控制均称，做到声音弱而不浮飘。用每分钟120拍的音乐速度演奏此曲，可表现出竞技曲的体裁风格。 “钢基”第一册第37页练习曲是“拜厄”第88条，乐曲标有M

8、oderato速度，练习时可用每分钟80-116拍的音乐速度。左手是带有保持低音的和弦伴奏音型，小指要弹深弹透并保持时值。左手的音型还要弹出声部的层次感。左手伴奏为两拍一个音型单位，用“”五一三一“”或“五一二一”指法弹奏，注意左手五指与一指的连奏连贯。右手的附点音符节奏要精确，特别是与左手结合要做到自然连贯，练习时可先练好右手，再与左手合练好一小节，找到弹奏感觉后再往后发展练习，这样可以取得事半功倍的学习效果。右手的第7-8小节是G大调音阶在两个八度内上行跑动，要按照音阶的弹法要求分手细练(下同)。第8小节右手上的最高音改为八分音符跳奏，要准确无误，此音的跳奏反弹点也正是下面低八度音的弹奏着

9、力的落点，手腕与手臂要顺畅贯通自然。乐曲结束时的八分音符跳音，不要太短，要做好乐曲终止的圆满感。曲首的dolce为优美柔和之意，要力图做到强弱的对比变化和音阶上行时的渐强趋势，注意强音记号的表现。用每分钟120拍的音乐速度演奏此曲，可以表现出轻松愉快的幽默曲特点。 “钢基”第一册第41页练习曲是“拜厄”第80条，速度标有Allegretto(小快板，每分钟108拍)，但练习时可用每分钟86-116拍的音乐速度。左手伴奏音型标有leggiero, 意为轻快的或柔和的，要弹出四三节拍的半分解和弦的韵律起伏感(具体要求详见第8-9课次所述)。右手弹奏带有变化音的短句要有准备地调整好黑白键位置。右手要

10、讲究弱起的语气。右手的前倚音要占用本位音符的时值，与左手上的四分音符同步弹出，但不可多占本位音符时值，以便弹奏出轻巧灵活的装饰音效果。第9-12小节右手与左手交叉弹奏，练习时视觉和手感要关注记忆键盘的距离感，以保证弹奏的准确性。左手和弦伴奏音型可以采用第一拍与第二拍加上一个连音线的弹法，第一拍上的单音力度深沉以连至第二拍双音的跳奏，第三拍再用双音跳奏，形成“强弱弱”的鲜明节拍感，使乐曲更加轻快活泼。弹奏中要聆听D大调与G大调相对比的调性色彩变化，注意乐曲中的强弱对比及渐强渐弱。用每分钟126拍的音乐速度演奏，可表现出诙谐风趣的幽默曲音乐形象。 “钢基”第一册第42页练习曲是“拜厄”第81条，速

11、度标有Allegretto(小快板)，但练习时可用每分钟86-125拍的音乐速度。左手和弦伴奏型的弹奏要领相同于“拜厄”80条，也标有leggiero.但前者是在D 大调和G大调上，而这条练习是在A大调和D大调，又出现较远距离低音的七和弦(第3小节等)，所以要注意键盘位置的改变和调性的变化。此曲为ABA三段式，A段是第18小节，在A大调上，右手是一条A大调音阶式旋律，要弹出乐句的流畅感及弱起旋律的特点，同时要注意上行渐强和下行渐弱的一般规律特点，并富之于切身实践。B段是第916小节，在D大调上，为属关系转调(这是西洋传统)，第910小节右手为顺指法，第1112小节右手含有穿指法，第13-15小

12、节为轮指法，弹奏时要讲究指法规范并注意强音记号和轮指时的弱起语气。第16小节右手的八度大跳要果断，并弹出两个强音。1724小节是A段的再现，要注意乐曲结束感的圆满。用每分钟140拍的音乐速度演奏，可表现轻快活泼的圆舞曲音乐形象。 富有音乐形象感地演奏“拜厄”，可以带来一定的学习情趣，但最终还要清醒地认识“拜厄”所训练的技术内容。诸如：掌握手指支撑手臂的重量，手臂重量的弹法(第64条以前)，五音位置上的基本手型，基本手型上的复调织体(如第19条)，基本手型上的复调因素与延留音(如第29条)，基本手型上的模仿复调特点(如第60条)，节奏训练(如第44条、第48条)，运用穿指法和跨指法弹奏音阶的训练

13、(第65条以后)，三度和六度双音的连奏(如第6871条，第84条，第67条)，半音阶均匀流畅弹法，装饰音弹法等等。以上所述的弹奏技术内容均要正确熟练地掌握，为后继深入学习打下良好基础。 把“拜厄”弹出“599”乃至“849”的水平来，是质量优化的理想追求，可以富之于实践，例如：把“拜厄”的条目反复多遍并加快速度演奏；用较快的音乐速度和不同的弹奏方法演奏某一条目等，都是将“拜厄”发生质变的优化途径。优良的“拜厄”演奏水平，是“599”学习顺利成功的重要保证。费迪南德拜厄是一位优秀的、有丰富教学经验的钢琴教育家，他的“拜厄”教程写作于19世纪50年代，哺育着一代又一代音乐家茁壮成长，她的练习价值及

14、意义极为深刻和深远。 以上在论述“拜厄”演奏的音乐形象时，提及到舞曲、圆舞曲、幽默曲和猎歌，它们均为音乐体裁名称。下面附述其体裁特点。 舞曲是一种源于舞蹈的伴奏曲，有鲜明的节拍，常伴有典型的节奏型和民族性格。如小步舞曲和加伏特舞曲等。 圆舞曲(Waltz)音译为“华尔兹”，是一种三拍子的舞曲，起源于德国民间，十八世纪传入维也纳宫廷，十九世纪由韦伯发展至“圆舞曲之王”约翰施特劳斯的盛行。Waltz 有快速、中速及慢速之分，节奏灵活，旋律富有表情。轻快热烈、悠扬抒情及柔和沉思，均可在此类舞曲中表现。伴奏多为一小节一个和弦，重音在第一拍上，用四分音符节奏的伴奏音型，在三拍子中表现“强弱弱”的律动起伏

15、。如约翰施特劳斯作曲的蓝色多瑙河圆舞曲等。 幽默曲(Humoreske)又名“滑稽曲”，其乐曲风趣乐观，活泼而富有生气，音乐特别强调节奏的动力。最为流行的幽默曲可说是十九世纪捷克作曲家、钢琴家德沃夏克的幽默曲。 猎歌是一种西方的行猎歌曲，产生于14世纪，常用同度轮唱形式，艺术描绘打猎时的捕捉和吆喝情景，生动逼真、节奏明快、精神抖搂。 拜厄习练导析 钢琴教学拜厄 拜厄第一课教案 转发老师：总结的教案(小汤14、拜厄) 【教学法】拜厄钢琴基础教程指导分析(下) 中考英语作文考点导析. 5、詹天佑导学析练 安徽省中考作文导析 病句复习练习题及答案3分析 (更新中)钢琴教材：车尔尼汤普森哈农巴赫肖邦拜厄布格缪勒