声乐艺术想象与情感设计思考.docx

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1、声乐艺术想象与情感设计思考【摘要】声乐演唱是一门复杂、主观、抽象的学科，但是，歌唱 作为心理创造的过程，是通过精神加工的表达。而从心理想象 的角度上来讲，当技巧达不到时，歌唱专业水平与业余水平之间的 区别，可以利用想象、情感设计来填补技术上的缺乏，即声情并茂。【关犍词】声乐；想象；情感设计；研究在歌唱的过程中，主要分为：呼吸过程中的想象、发声过程中的 想象。本文将对声乐艺术中的想象及情感设计进行研究，以期提高 学生的音乐素质，促进学生的全面开展。分别从：声乐艺术中情感 设计研究、想象在声乐艺术中的有效应用。两个局部进行阐述。一、声乐艺术中情感设计研究音乐是情感的语言，情感是音乐的灵魂。声乐艺术

2、作为一种音乐 形式，它与情感之间存在诸多联系，可以说没有情感的演唱就没有 生命，如同一潭死水。而情感如果不以音乐为载体也很难得到表达。 实际上，所有的艺术门类,如：戏曲、电视剧、舞蹈都会与情感发 生联系。例如：在欣赏一幅名作时，观赏者会利用自己的认知来对 画进行理解，并产生一种情感。又或者，我们在看一部电视剧时, 通过剧情，人物的演绎来理解剧中蕴含的感情。在音乐当中更是如 此，例如：在欣赏如歌的行板，透彻旋律我们能感受到当时俄 罗斯人民的苦难，引发我们情感的共鸣。音乐的声音具有表情性, 它的每一个音符都是它表达的语言，只要欣赏者用心感受就能体会到音乐的情感。演唱者要想感染到观众，就必须应用充足

3、情感，高尔基曾说过:尔基曾说过:艺术的精神就是力求用词句、色彩和声音把您的心灵中所自豪的、优美的东西，都表达出来。，艺术既能让观赏者 感受到演唱者的情感，又能让观赏者赏心悦目。因此在声乐演唱中 应要求演唱者对情感进行设计，以此到达预期表演效果。例如：演 唱者在演唱绿叶对根的情意这种经典歌曲时，首先应对歌词进 行理解，歌词中借用绿叶与根来比喻一个游子对故乡的眷恋，表达 的是世间个舍不得的血肉情感。因此，演唱者在对该曲目进行演唱 时，应对情感进行设计，并对情感表达方式进行思路，通过情感的 运用，让观者感受到这种依恋之情。另外。演唱者在演唱前需要尊 重每个观众，根据群体选择演唱曲目，努力为观众营造一

4、个轻松、 自由的观看环境，让演唱者与观众之间的交流更加接近，产生共鸣。二、想象在声乐艺术中的有效应用(-)声乐演唱中的想象在声乐演唱中，展开想象能起到至关重要的作用，例如在演唱为 了谁时，这首歌曲对演唱者要求相当高，如果无法把握好情感, 便无法将这首歌曲完整表达出。据此，演唱者在演唱该曲目时：泥 巴裹满裤腿汗水湿透衣背、满腔热血唱出青春无每、望穿 天涯不知战友何时回，可以展开想象，想象着武警官兵们是一座 座高山，是一片片大海，承载着人们的希望，为老百姓撑起一片天， 用他们的肩膀为人们带来生命的希望，通过想象，演唱者才能将感 情充分融入到歌曲当中，引起观众共鸣,最终到达表演目的。（二）呼吸过程中

5、的想象气息是唱歌的核心，因此，在歌唱过程中，声乐教师应该注重引 导学生学会呼吸，掌握歌唱气息。歌唱过程中的呼吸与平常的呼吸 相比，一方面，歌唱过程中的呼吸要像平常呼吸那样自然、放松; 另一方面，歌唱呼吸需要利用胸腹式联合呼吸法、横膈膜呼吸法等, 把喉咙吸开，使喉咙在整个歌唱过程中都保持着开放状态。其中， 胸腹式联合呼吸法，对于一般人来说不易于理解,因此,声乐教师 应该通过想象和联想启发学生。例如：声乐教师可以引导学生将自 己想象成为风箱，将自然的呼吸想象成为风箱拉推的动作，如此一 来，吸气时就不容易提气，也不容易紧张。声乐教师还可以引导学 生将换气联想拳击运发动打完拳以后，放松的那一个小时间段

6、,拳 击运发动在打拳的过程总，拳头不可能始终都处于紧握状态。尽管 换气时间十分短暂，但是，将打拳与换气联系在一起，可以加深学 生对歌唱呼吸的理解，从而掌握气息的控制方法。（三）发声过程中的想象发声过程中，发声的技巧非常重要，声乐教师可以将想象与联想 运用于发声技巧中。意大利声乐家认为，意大利唱法的优点在于歌 唱者的嗓音，且意大利声乐家认为无论歌唱者突出的是高音，还是 低音,其发声位置都相同。但是，高音的转移会给共鸣带来影响, 如果声音处于中低音区域,那么发声就能安放于“假面具之下，而 且，在演唱过程中，经过小心的处理，也可以将发声部位转移到头 声上去,这就验证了嗓音的匀称性。这个过程，就是喉部

7、与声带的 正确活动方式，只用利用正确的发生技巧，才能产生良好的声乐效 果。意大利声乐学家提出的观点，将声音安置于假面具下，就 是一种典型的联想和想象，利用这种想象，声乐教师可以引导学生 充分理解声音位置、共鸣与振动支点转移等知识。另外,相对于声 乐的初学者来说，如果声乐教师运用想象与联想，有助于激发学生 的学习兴趣，提高学生的学习积极性，提升学生的学习效率。（四）吐字过程中的想象在歌唱的过程中，歌唱与说话是密不可分的,说的发声是歌唱发 生的前提，唱歌时候的语气和语调，通常就是歌唱者在日常生活中 说话的语气和语调。因此，在声乐过程中，声乐教师要引导学生, 有一个像说话的想象，并将这一想象进行夸张

8、式的加工，进而 将演唱歌曲想象为诉说歌曲。通过这种引导学习，使学生能将 发声器官自然放松，使歌唱保持自然平和的心态，进而提高了演唱 质量。另外，有声乐学家指出：讲的好就是唱的好。著名文学家莎 土比亚也提出：说话说得好的，在歌唱方面已经具有了一半的基础。 伍德说过：好的歌唱就是好的说话的持续。总的来说，在教师 在声乐教学中，可以运用想象与联想,提高教学质量；学生在学习 声乐的过程中，运用想象与联想，可以提升歌唱效果。三、结束语德国著名音乐家指出：想象力越丰富的音乐家，对事物的感受力 越灵敏，其演出的作品就更具吸引力和感染力。因此，声乐教师应 该引导学生在声乐学习的各个环节，引导学生想象与联想，进而把 握歌唱技巧，演唱出感染力强的音乐作品。为了在歌唱过程中，使 听众感受到美好，声乐教师应该利用想象，弥补技术上的缺乏，从 呼吸过程、吐字过程、发声过程中充分运用想象，使歌唱者整体把 握歌唱情绪，调整歌唱心态，进而唱出感染听众的歌曲。