2022年钢琴识谱.docx

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1、精选学习资料 - - - - - - - - - 1,每天练琴不要机械地规定练习的遍数2,应形成固定时间练习 , 不要随便转变练琴时间识谱的方法：一第一要搞清音的高低；简谱上音的高低是用1、 2、3、4、5、6、7 来表示的；其中 3-4 和 7-1 1 上加一点表示下一个八度为半音,其它1-2 2-3 4-5 5-6 6-7 都是全音； 1、2、3、4、5、6、 7 依次上升,就像我们上楼梯一样,每次上一个台阶；这中间只有3-4 7到下一个高音1 只能上半个高度的台阶；1、2、3、4、5、6、7 下边加一点表示比未加点的音低了一个八度,加两点表示低了两个八 度；同理上边加一点表示比未加点的音

2、高了一个八度；0 为休止音不发声二音的长短；“ 5 - - - ” 为全音符假如说它的时值长度为四秒钟 “ 5 - ” 为二分音符那么它时值长度就为二秒钟两个二分音符等于一个全音符；“ 5” 为四分音符时值长为一秒钟两个四分音符等于一个二分音符；“ 5 下加一小直线” 为八分音符时值为二分之一秒钟两个八分音符等于一个四分音符；“ 5 下加平行的两条直线” 为十六分音符时值长度为四分之一秒 个八分音符；三节拍； 两个十六分音符等于一4/4 下边的 4 表示以四分音符为一拍；上边的 4 表示每小节 唱或奏 四拍；2/4 下边的 4 表示以四分音符为一拍；上边的 2 表示每小节有二拍 3/4 6/8

3、 皆同上理；音的高低；音的长短,节拍搞清晰了,你就可以弹着钢琴视谱试唱了；音准好,节奏好；那就很不错了；其它仍有很多如音的强弱,附点音符 等 ；学钢琴时如何提高识谱才能五线谱就像个曲线图一样,你不要总是看确定高度,当然,看确定高度的才能肯定要有要看音与音之间的距离以及音的走向,并且要上下对着看,不要单行单行的看！这样才能知道左右手之间的协作及交叉点；1,背口诀请跟我大声读：高音谱表一线mi 二线 sol 三线 si 四线 re 五线 fa 高音谱表中第一线是五线中最下方的那条线,依次向上是2 3 4 5 线；低音谱表从上向下依次是12345 线一线 la 二线 fa 三线 re 四线 si 五

4、线 sol ；记住这个口诀,就会很快的找到全部线上的音名师归纳总结 - - - - - - -第 1 页,共 13 页精选学习资料 - - - - - - - - - 了,那么在线与线之间的音也就是在间里的音就可以通过线上的音来找到了；2,看音与音之间的距离关系及音的走向通过背口诀我们可以知道,线上的音与跟它相邻的线上的音是一个隔着一个的关系,因此我们可以通过这个关系来找到全部加线的音,比方在高音谱表,上加一线就是和五线 fa 相隔一个音的 la , 依次类推,你就可以找到其他的加线音和加线里间上的音了；音与音的关系最基本的有三种,一个是线与线之间的音是相隔一个音的关系,二是相邻的间与间之间的

5、音也是相隔一个音的关系,三是相邻的线与间之间的音是挨着的关系；通过这些音与音之间的关系,我们可以找到相隔任何距离的音,不管两个音之间有多远的距离,我们都可以把他们之间的线和间作为跳板,一个隔着一个的找过去,最终形成前面我们所说到的音与音之间的基本关系,然后通过这个关系找到这个音；3 ,要上下对着看谱钢琴的五线谱一般是 2 行,有时是 3 行,假如是 2 行谱表,就一般上面那行是用右手弹奏的,下面那行一般是左手弹奏的；假如是 3 行谱表, 就一般是中间那行用右手,上下 2 行用左手；仍会有单行谱表,一般当 2 行谱表变到 1 行写时,就用音符的附干冲上冲下来区分左右手,一般是附干冲下用左手,冲上

6、用右手；看五线谱肯定要先上下看再横向看,几行谱表对在一起看；而且双手要同时进行才能够看清音的走向和双手的交叉点,也就是对位；4,正确的思维过程要做到上下对着看想用左手仍是右手,用哪个手指,弹奏什么音,怎么弹也就是用哪种弹奏方法,弹奏几拍,跟谁一起弹奏也就是对位；想好了就用脑指挥手弹奏下去弹看想弹；名师归纳总结 就这样不断的循环,让眼脑 手 之间的协作越来越快,你的视谱才能就提高了,而且这样第 2 页,共 13 页练习仍确定不会有任何错误！由于你是看清晰了,并预备好了之后才弹奏下去的,因此就- - - - - - -精选学习资料 - - - - - - - - - 不行能有错误！除非你没有用大脑

7、去指挥手！仍有要做到 3 个要求：1 眼要尽量的不离谱子,只有在手要做远距离的跳动时用眼快速看一下,找到位置后立刻回到谱子上2 眼要快于手眼看的音总是要比手弹奏的音快一个音的速度,续不断这样,才能做到思维和行动之间的连贯和连3 手指对键盘上音之间的距离肯定要熟识,只有这样,才能做到不看手仍能把音弹奏正确识谱才能不好的时候,记忆谱子就会越快！靠机械的记忆去弹奏是很不好的习惯！肯定要用脑指挥手去弹奏,渐渐要养成看想弹看想弹；的循环思维习惯！这样才能够提高视奏才能钢琴初学者简洁显现的问题与计策问题一折 指在弹钢琴时, 有时手指的第一关节是塌陷的,有的是食指,弹琴时手指的第一关节塌陷,有的是中指,最初

8、的二、三、四指都有折指现象；分析其缘由一是手指软；二是懂得才能有 限,一时不能把握正确的弹奏方法；折指的弊端在于,手指呈凹状,致使手臂的力气不能顺 畅地到达指尖,造成手指、手腕、手臂的局部紧急和僵硬,手指不能敏捷地进行弹奏,进而 直接影响弹琴的速度和力度,影响发音和音质；加强在放松情形下的断奏练习,即弹奏每一个音都采纳手腕放松,似掉下来的动作,体会手腕的重量是如何自然地从手臂运到手指的；然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“ 站 住” ,提高手指第一和其次关节支撑手臂重量的才能；在练习时,手指各关节要凸出,不能凹陷,“ 手形应保持握球状,指尖要有向里抓 东西的感觉” ,逐步增强指关节承担重量的才能

9、；“ 指尖站立” ；要想指尖在琴键上站立,在弹奏之前,先想好“ 站立的状态” ,也 就是说要意念在先,这样再渐渐认真练习,持之以恒,就会收到好的成效；名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页,共 13 页精选学习资料 - - - - - - - - - 问题二 拇指趴着初学琴的时候, 忽视大拇指的正确弹奏方法,加之心理紧急造成拇指紧紧地往里夹,不是突出第一、二关节自如地上下起落,而是* 压腕子来弹奏；造成拇指僵直、夹指的缘由是手的“ 虎口” 处紧急地抽紧,致使拇指僵硬地“ 躺” 在琴键上,形成用拇指关节或整个拇指外侧僵直、 笨重地往下“ 压” 奏的错误弹法；这种弹奏势必造成拇指和手腕

10、的紧急,显现不匀称的重音现象；同时外翘的拇指尖常常会情不自禁地触到邻近的琴键,造成发音不洁净；拇指僵直、 夹指仍会造成整个手掌开度不够,从而难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦音；采纳计策 第一尽量使精神放松,并放松、 拉开“ 虎口” , 拇指掌关节 其次关节 作支点, 第一、其次关节凸起,拇指尖向里弯曲呈弧形； 用拇指尖的外侧点状触键,“ 站立” 弹奏, 而不应当用拇指关节甚至整个拇指侧面大 面积地躺倒并弹奏；要留意孩子拇指弹奏的角度和触键点； 变换练习方式；临时离开钢琴,坐在桌子旁边,让心理、心情处于放松状态,5 个手指扣在桌面上, 作握球状,掌关节和拇指第一关节凸出,自如抬起,使拇指能够

11、自如地、有所掌握地进行弹奏；问题三 无名指不独立腕子放平,有意识地训练拇指上下人的无名指的敏捷程度比其他各指都差,无名指与小指、 中指的肌肉相互牵连；初学钢琴,无名指问题,可是一个大问题,由于最初过分地强调无名指独立、高抬等,这样造成无 名指的紧急,并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧急及连锁反应,使无名指 所弹奏的音与相邻音连接时,显现音与音之间距离不等,力度不匀称的“ 瘸腿” 现象；采纳计策 在保持正确手型的基础上,训练无名指抬指时, 可以答应相邻的手指自然地随着运动,; 弹下小指,让无名指放松自如地起落；如,弹下中指, 抬起无名指时, 小指可随其自由抬起 抬起无名指时,食指、中

12、指可随其自由抬起；问题四 小指掌关节塌陷与僵立每次弹钢琴时小指都不同程度地会显现这样或那样的问题：心,不会放松地抬起掌关节,小指像小棍一样躺倒在琴键上站不起来直到现在, 有时候, 一不小 ; 有的时候,小指僵直并用劲压在琴键上 ; 仍有的时候,力气不能畅通地传递给小指,造成琴键弹下不去等 采纳计策 小指弹奏时, 小指掌关节 第三关节 肯定要鼓起, 作为支点支撑住整个手的重量；小指的第一、二关节也要放松自然凸出；任何一个关节的塌陷都会造成小指的紧急僵直； 在弹奏时,老师强调孩子记住三个要点：放松、鼓起、站住,每做一个动作都要检查各部位是否正确；经过数次的反复练习,久而久之,就会把握正确的弹奏方法

13、；问题五颠腕常常显现手腕一颠一颠的现象,让人感觉不是在做手指连音弹奏或是快速手指跑动时,手指而是手腕在弹奏；颠腕的毛病是由于腕部紧急,使手腕的重量向下输送时被腕子截住,手在失去重心和力气来源后,就会脆弱无力,被动、 生硬地触键,而手腕不得不代替手指疲惫奔跑,致使小臂紧急,腕子笨重地上下颠动；这种弹奏方法的后果是指尖无力,致使弹奏的声音不实而发飘,从而影响手指的力度、速度；长此以往仍会造成手臂、手腕肌肉的紧急与酸痛；采纳计策名师归纳总结 打好连奏基础；连奏犹如手指在键盘上“ 走路” ,一个手指弹下去支撑住以后,立刻第 4 页,共 13 页放松, 然后把手臂重量转移到下一个手指尖,在其次个手指弹奏

14、的同时,前面的手指就可以- - - - - - -精选学习资料 - - - - - - - - - 放开；指与指之间要连接好,犹如走路,一只脚迈出去,身体重量跟过去,另一只脚才能离开地面； 假如前面弹奏的音没有站好,重量没有到指尖最好立刻要调整好,然后再进行下一个手指的弹奏；肯定要放松,力到指尖,弹奏过程中是否真正做到了力气的转移； 手腕放松； 手腕是手臂与手指连接的桥梁,是手指完成各种弹奏技巧的“ 调剂纽带” ；这一关键部位的放松与否直接影响到手臂与手指的放松程度和敏捷程度,进而影响到整首乐曲的贯穿流畅,因而,手腕肯定要松软放松； 手指独立； 到了连奏的程度,这对于刚刚进入连奏的来说是较困难

15、的；假如不立刻让手臂跟着动,他们的手臂往往就会显现僵硬的情形,手腕简洁帮着颠,这样成效不好； 临时答应带一点手臂的动作去连奏,但要清晰的一点是,连奏时手指的动作是主动的,而手臂、手腕是被动的, 不能以手臂、手腕代替手指去弹奏,然后一步步地逐步削减手臂的力气,逐渐加快连奏速度,直至到达手指独立自如地在琴键上跑动；在这期间,自己想一些方法,比方,观看螃蟹横着走路的样子,找寻手指在琴键上移动的的感觉； 看乒乓球掉在地上一跳一跳的样子,找寻手指跳音的感觉；看大吊车的机械手臂吊起重物,查找手指落在琴键的感觉；以快速练习发觉问题 慢速练习解决问题练习的过程中,慢练几乎是全部老师敦给同学的“ 法宝” ,这当

16、然无可非议；对于由于功课紧急练习时间短的同学来说,往往急于完成作业很难静下心来大量的做慢练习,这样当然也很难保证作品完成的质量；在练琴时一味的强调慢练的会进度大大减缓；假如换一种形式,不去限制练习速度,自己发觉问题,自己想方法解决问题的时候,自然也会降下速度认真查找解决的方法；变被动为主动, 使其在快速练习中发觉问题,这样慢练习的目的性更强,并非只知道放慢速度,而不明白慢速的目的；几乎全部的练习曲或者乐曲中,都会或多或少的存在不同的难点；一味的用一个速度是不会解决这些问题的,必需用一些步骤和手段进行突破,而重要的手段之一就是速度的变化练习； 单纯的从技术而言, 假设五个手指都像二指这样敏捷、都

17、像大拇指那样有力的话,可能就不存在技术上的难点了；但恰恰相反, 在键盘上仍要让双手的协作再次显现难点,没有力气的指头 双手的小指或四指 要弹奏重要声部 高声部、 低声部 ,而有力气的手指一般的情形下却是完成伴奏声部；单从基本练习来看双手五指的过程中不断的变化速度,发觉他们之间的总问题、解决这些生理上造成的问题；假设有一群伙伴出外郊游,走的是同一路线、去的是同一地点, 回来的感受也决不是相同的, 有的人会说： “ 荒山野林没有什么意思；” 可是有的人却拣回了别致的树枝儿、奇妙的树叶, 仍有很具有观赏价值的石头等等；钢琴的练习也是这样需要专心的去发觉；音乐作品的表达除了通过速度的变化来查找,仍必需

18、要做到分手、分段、分声部来认真探究；1、分手练习假如我们设想在钢琴演奏中有一只手不能正常赐予协作,或者是双手相互凑合起来相互“ 照料” ,这样的音乐作品肯定是一堆“ 乱草” ,到头来仍要铺张大量时间重复练习；名师归纳总结 钢琴弹奏是以良好的单手弹奏为基础的,单手练习并非只为了读谱的精确,仍要从解决问题第 5 页,共 13 页的角度动身, 换个说法应是为了查找合理的声音,通过声音表现合理的音乐；音乐进行的方向应当是横向的, 而不应当是上下“ 对位” 的纵向关系；分手练习是练习一件钢琴作品的重- - - - - - -精选学习资料 - - - - - - - - - 要环节, 只有左右手具有独立演

19、奏才能,驭一首音乐作品；然后通过双手和谐协作的大量练习才能够完整的驾这个方法我们始终在用,成效很好！单手练习能看准音符,看清乐谱中的每一个强弱快慢等相关的符号与演奏感觉,最终在和手练习,成效就很好了！2、 分段练习任何一件钢琴作品都会有其或深或浅的难点,但在肯定程度的基础上也不行能全部是难点； 挂术上的难点有可能只是几个段落或者几个小节,假如用一种从头到尾反复的来回练习, 那就会大量的铺张时间；解决这些难点的方法除了进行分手练习之外,仍需要把难点抽出来分段、分节的练习,使其速度、力度、音乐表现与其它段落统一,然后进行其前后的连接训练, 最终到达音乐作品完整的目的；当然,音乐作品的完整表现是至关

20、重要的,但是开不冲突,假如解决不好难点的演奏才能而去追求完整的作品表现,那是永久都不会做到的；这也是常常用的,自己一句一句的弹,或一行一行的练,缩小范畴,而针对难点的练习也是很好的方法3、 分声部练习周广仁教授在次讲座中说过：钢琴演奏中,左右手的音色、音量都不会是相同的；当然我们在这里不能钻牛角尖,双手交替连接共同表现同一旋律或单声部的作品或作品片段是相对较少的特例；绝大多数的钢琴作品都是以多声部的表现居多,起码具有旋律声部、伴奏声部的进行可能显现在左手也会是右手,分手练习是很难听出中声部的完整性的,必需第一分声部练习, 分别进行两个声部练习之后,分别进行两个声部这间的协作、音色的比照,最终到

21、达三个声部的层次清晰；即使有些作品是明显的旋律声部和伴奏声部,也不能无视了伴奏声部的练习, 使其以恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契的协作,共同完善的表现音乐作品；很好,不同的段落,不同的节奏,不同的感觉,分开练习好总之,良好的练习方法、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率；技术练习都是均等的, 要看对待技术的方式、方法,的突破,最终提高钢琴的演奏水平；如何科学的支配练习时间正确熟识其目的；苦练加巧练使每一次的练习都有肯定第一,为了到达事半功倍的成效,练琴时要认真细致地读谱,力求不读错或很 快发觉并改正错误常见的如高、低音谱表；升、降记号；第几线；第几间；数对拍子等以免练错再花时间改错；其

22、次,程度适当的乐曲是不会使练习者感到处处困难的；应把乐曲里的特殊音型和难点列为 练习重点,做到“ 集中力、时” ,重点突破,尽量缩短把握一首乐曲的过程；第三,留意练习与休息交替；特殊年龄小的孩子,精神、体力都不易练习时间过长；休息时 最好做一些全身活动,不要看书,看电视；名师归纳总结 - - - - - - -第 6 页,共 13 页精选学习资料 - - - - - - - - - 第四,旧曲子、新曲子、难曲子、简洁曲子的练习要交替进行,这样可以引起爱好和减轻疲劳；新曲子应支配在孩子精神好的时候练习,难曲子要多花点时间；只要家长对孩子学琴充满关爱,确定能帮忙孩子取得庞大进步；谈谈关于背谱这算是

23、一个提示吧,最近发觉好多同学都不宠爱背谱；背谱子, 是学习音乐的一个必要课程；遗憾的是, 背谱弹常被很多老师与同学不同程度的无 视了；那么背谱弹到底有什么重要的呢？以下挑主要的几条表达一下：一、音乐是一门艺术,表演艺术,当我们表演的时候,背谱会使观众 感觉你很专业；二、当我们外出游玩时,例如来到咖啡厅,高级宾馆,或伴侣家时,假如不带乐谱就不会弹琴了,那岂不是很败兴；三、一首曲子,假如可以背下来演奏,那么就说明我们已经弹的很熟 了,我们能有更多的留意力去留意表情记号,重拍等细节,并且 更简洁做出来；这时相对而言手指更加简洁受到演奏者的掌握；四、脑子是越用越活的,千万不要怕铺张脑细胞而排斥背谱,估

24、量就 是把全部的钢琴曲目都背下来,也不会占光我们的内存；五、程度越深的同学越要背谱,由于这并不会把进度拉下来,相反适 应以后,会弹的更好,背的更快；六、据说弹钢琴的同学,由于背谱比较多的缘故,记忆力特殊的好,就连背课文啊,公式啊什么的也都比其他孩子快得多；说了背谱的好处以后,再来跟自己唱唱反调；刚学琴的孩子我不提倡背谱,入门乐曲大多简洁、简短, 孩子在弹到肯定遍数以后,会本能的记忆下来,其最大的危害是：同学眼睛不看谱子,而是每首曲子都死记硬背,曲子不背下来就弹不顺；这是特别不好的习惯,眼睛要尽量看谱子,不看或者少看手 一般需要换手位的乐曲,换手位时用眼睛瞄一下键盘,找好位置,快速精确的去弹就行

25、了,不要由于怕弹错就死盯着手,盯着手该错一样错,而且往往错的更多 ；最终总结原就：初学的, 我们要求他看谱弹,由于这时需要让手“ 熟识键盘” ,而且这时的曲子没有背的价值；弹过一段时间以后,我们要求他背一些好听的乐曲,或者复调乐曲, 循序渐进的养成背谱的习惯；怎样提高练琴的精度在一首曲子练到 基本成型 的时候,这时我们需要做到的-不止是留意表情记号仍有节拍、速度,把音弹精确；从以下几个方面,可以再做做文章：一、速度 -很多曲子,例如大部分 练习曲 ,娴熟以后,速度要尽量按原速弹或接近于原速；这本身就是一个练习的点,假如只是把节拍,音符弹对,而速度却很慢,用这样的水名师归纳总结 平来完成作业,是

26、达不到 练习目的 的 这里要求的速度与练习中的慢弹是两回事 ；第 7 页,共 13 页二、掌握 -留意表情记号的同时,要学着适当的 掌握手指 ,举两个例子：1. 把重拍弹出来； 3/4拍是 强,弱,弱 ； 4/4是 强,弱,次强,弱 ,这点通常被很多- - - - - - -精选学习资料 - - - - - - - - - 老师和同学忽视掉；2. 速度,力度的平均；1 速度的平均 -速度是肯定要平均的,不能越弹越快 缘由： 脑子里没有想旋律,没有良好的整体概念 ,也不能遇到技术有困难的片段就放慢速度 解决的方法：遇到这样的问题,需要把难点抽出来单独练习 ；2 力度的平均 -这点并不与重拍相冲突

27、,你可以在 力度平均 的基础上, 留意重拍和强弱表情记号的表现；学会掌握手指 掌握速度,掌握力度,掌握重拍 ,也就是初步的在掌握音色了；而音色,是音乐组成的四大要素之一；四大要素包括：旋律、和声、节奏和音色；无论是什么程度的同学,哪怕这个同学程度仍很低,只要他学着掌握手指,哪怕只有一点能够掌握手指,他都会自然地感觉到音乐的乐趣；新曲上手快确定是好事,但很快的 完成任务 ,并不等于 完成好任务 ；一些细节上再下工 夫, 我常常听到负责人的老师讲：细些,细些,再细腻些；可能越往后,老师要求在细节上下的工夫越多；弹琴怎样做到放松这个话题, 用片面的语言很难说明；就算是面对面的讲解加示范,想使琴童做到

28、真正的放松,也需要几年不等的时间；在这里给 放松 的概念做一个简洁的说明；1手指的放松 -所谓 放松 是指声音一旦发出,手就不能再追加压力,在弹长时间的音时, 手可以在发音后自然保持在琴键上,不能再追加任何压力了；由于再用力也转变不了声音了 再用力就是余外的动作 , 放松 确定不是指松懈不成形,而是针对不要紧急和不要触键以后再 压 键,动作越快, 放松 也要越快,这样声音听起来会具有更好的弹性；2手腕的放松 -在训练中很多琴童无视手指的主动性,弹每一个音的时候都由手腕加压力, 状况就是手腕随着每个音来弹奏,这种 弹法 发出的声音, 只能在较慢的弹奏中造成假象, 速度略微一快便会使声音变得断续、

29、不连贯, 声音听起来一上一下的；手腕的放松,是指手腕内部的放松,可这个是很难用语言说明的,就算拎清了, 仍是需要琴童用时间渐渐体会；3下臂的放松 -很多同学是没有把下臂放下的,他们都是 端着胳臂 弹琴,这样是没方法使琴键压到底的,琴键都是压一半,声音听起来都是 飘在半空 中的；4肩膀的放松 -双肩要自然的下垂 , 假如端着肩膀 , 简洁造成紧急,这个最好克服吧,大多数是由于凳子坐的太低了导致的；不过假如常时间坐的太低,会养成端肩的毛病 琴童坐在钢琴前,双肩是自然下垂的,下臂与键盘的白键平行,或略高一点,手腕是平的 ；不要刻意强调放松,好像越强调放松就越紧急；钢琴作为乐器之王,她博大精深的艺术进

30、展史,恢弘雄浑、铿锵响亮的美丽音质,是一般乐器所无法比拟的；要向把握她,并且能够随心所欲地掌握她、操纵她是特别难的； 在学习钢琴这条道路上, 惟有把握了正确的弹奏方法和科学系统的、循序渐进的练琴方法,才能逐步向更高的水平攀登,追求更高的艺术境域；名师归纳总结 - - - - - - -第 8 页,共 13 页精选学习资料 - - - - - - - - - 笔者在多年学习钢琴和钢琴教学的过程中,深谙练琴方法的重要性； 因此,本文将针对如何学好钢琴, 提出笔者多年来总结并结合多位名师体会的一些关于练琴 方法的论点和建议,期望能对大家有所助益；一 要从心里特别宠爱学钢琴“教之不如好之,好之不如乐之

31、”,有天赋不爱学、不吃苦是学不好的；反之,没有天赋,但自己特别宠爱,特别刻苦,也会在老师的指导下不断进步；试问有多少获奖的钢琴学习者出自音乐家庭呢？因此,无论是否出身于音乐家庭, 只要自身宠爱,他就会不断克服困难,利用一切空余时间练琴,也能弹出一手好钢琴；此外家里要有一台音质好、音色好、触键灵敏、音准、手感好的钢琴,使之爱弹 爱练,正所谓 “工欲善其事,必先利其器”；二要拜一位好老师学习乐器,专业老师的挑选很重要,应当选一位专业水平高、责任心强,有肯定教学体会的好老师；大体来说好的专业老师应具备以下4 点： 1 老师本身事音乐院校毕业, 并的确有肯定的弹奏水平和知名度；2 有丰厚的教学体会,

32、而且已 培育了不少人才； 3 熟识钢琴各种教材, 能给同学示范弹奏, 而不只是靠嘴说琴；4 对同学能因材施教,有敬业精神；三 要从开头养成良好的练琴习惯坐势、手型、触键、看谱等从一开头就要特别留意标准；要始终认真看谱,看准 调号和乐曲进行中的升、降号、复原号以及指法；初学者肯定要分手先慢练,难 点、重点反复练,做到慢、松、拱、抬、听、看、唱、数,同时更要留意专心去 体会,始终养成练琴认真,不马虎、不急噪、不急于求成的好习惯；四 要合理支配好练琴时间对大多数学琴者来说,不行能全天都练琴,一般来说平常应化整为零,早、午、晚饭前后各留半小时弹一些学过的曲子,不仅排除每天的工作学习的疲惫,也可使学琴者

33、积存肯定的曲目；节假日、寒暑假,每天练琴应不少于两小时,练琴不 要背奏,应集中精神和时间, 练好一首曲子, 不要特别钟音阶、 二特别钟练习曲、半小时乐曲这样程式化地练习, 这种练琴方式使什么也练不好的；一首曲子一小 时练不会练一天,一天练不会练几天,直到练会,攻克了一个难关,弹奏水平会 提高一大步；五 要练好基本功基本功的练习是特别重要的； 没有扎实的基础和过硬的基本功训练,势必会影响 钢琴弹奏中的音乐表现；对于基本功的练习,可从以下两方面来进行；第一 关于五指练习,要让十个手指在弹奏时能够匀称、敏捷、有力气而富有弹名师归纳总结 - - - - - - -第 9 页,共 13 页精选学习资料

34、- - - - - - - - - 性,五指练习是一条必走的捷径；第一,弹奏者要在把握正确方法的前提下,习；在手臂放松的状态下来进行五指的练其次,关于音阶和琶音的练习； 慢速练习是很行之有效的方法,它可使你既留意 了指法的正确性,又留意到手臂力气是否下沉；既可以倾听自己弹奏出的声音、速度是否平均, 又有了动脑摸索的时间, 从而保证了弹奏的连贯性和正确性,节 省了很多修正错误的时间；其次 练习基本功最好不要放到最终来练,由于这样会影响练琴的质量；这样做的好处在于可以在弹奏练习曲之前把手指充分活动开,另外更重要的, 就是在练习的过程中,能够明确对手指动作的要求,有助于把握正确的弹奏方法；六 要弹好

35、练习曲和复调作品练习曲是学好钢琴必不行少的内容,通过不同的练习才能使看谱才能、断奏、连奏、左右手协作弹奏、 弹奏速度技能和手指的颗粒性等技巧不断提高；不少学琴者不重视弹练习曲,其实练习曲不仅是只练技术,也同样可以使乐感得到培育；由于每一首练习曲都有肯定的音乐形象；特别好听的乐曲；拜厄、车尔尼、 肖邦的好多练习曲都是几乎全世界都在讨论巴赫并弹奏他的作品,他的初级钢琴小曲 30 首、小弹奏曲与赋格曲、二部、三部创意曲以及十二平均律、英国组曲、法国组曲都是由浅入深的钢琴复调音乐作品的经典教材；作为循序渐进的教材, 巴赫的上述作品是绝对不行少的； 由浅入深地弹奏复调作品不仅可以使左右脑得到充分锤炼,提

36、高人 的脑力、智力,而且可加深人们对音乐美的领悟、懂得,丰富想象力、制造力；七 要留意速度和力度有些弹奏者在速度较快的练习中常感到提速吃力和简洁疲惫,因此要留意速度练 习；提速练习可分几个步骤来进行：1 抓住难点、集中练习2 缩小手指动作,节约手指在空中停留的时间3 循序渐进的逐步把握4 耐力的练习； 其中一种行之有效的方法, 就是用节拍器一点一点的提速,这样 可以让肌肉有一个逐步适应的过程, 并要清晰自己的疲惫点显现在乐曲的什么位 置,然后在快速的练习中有意识的自我调剂,让疲惫点尽量延后；音乐是声音的艺术变化； 钢琴演奏就是通过演奏者奇妙的运用各种力度的变化来 取得丰富多彩的音响成效； 演奏

37、者必需熟识、 明白各个时期作曲家特殊、 千变万化的声音颜色, 才能精确地诠释作曲家地创作风格；如弹奏巴洛克时期作品音色名师归纳总结 - - - - - - -第 10 页,共 13 页精选学习资料 - - - - - - - - - 的主要特点是清晰、集中、非连音多、力度不太强,所以运用手掌以下的手指触 键；在弹奏维也纳古典时期作品时, 声音要透亮纯洁、 颗粒性强、高雅要于表情,而力度变化大于巴洛克时期, 但主要运用手指与手腕, 很少运用肘部与全身力气；而演奏肖邦作品的唱歌性乐段时,需要运用手指的肉垫来触键,触键要有预备,从肩部到指尖,包括手臂、手腕和手内在全部放松,要把旋律弹深,每一个旋律

38、音都要听到它的余音, 前后音都有内在的联系, 把内心的感觉融进声音里, 弹奏 出不同层次的力度,使声音具有唱歌性；钢琴弹奏者在处理弹奏力度时,要做到：1 具备特别敏捷柔顺的双手2 保持放松的弹奏状态3 对作品中标识的各种力度记号应认真、由处理；精确地弹奏, 不能随便的不负责任的自4 留意旋律和伴奏的力度层次问题；弹奏者的手指和手, 以及整个动作器官必需与听觉器官完全协作一样；5 留意在精神上的放松自如；八 要留意唱歌性的练习有些弹奏者在弹奏中显得乐感不强,所奏的乐曲缺乏音乐性, 这主要是由于唱歌性练习不够所造成的； 钢琴的演奏技巧是多样的, 其中唱歌性的触键是特别重要 的技巧之一； 要把握这一

39、技巧有肯定难度, 那是由于钢琴是一种必需依靠琴锤击弦发音的乐器, 要获得柔和抒情的唱歌成效,殊的击键方式；1 加强手臂重量在指间横向运动的练习；就要克服这种打击性, 运用一种特应尽量的让手臂的重量在手指之间平稳的流淌转移；这直接影响到声音的连贯性和圆滑性；同时,要重视手腕的训练,养成手腕和谐协作的弹奏习惯；2 转变以往用指尖触键的部位,用肉垫部位触键；3 转变抬指的高度以及击键的速度；九 要加强左手和学会用好踏板左手功夫很重要,多数学琴者都会忽视左手训练；以C 大调音阶为例,右手大拇指弹 C 音和左手小指弹低八度的 C 音一样吗？因此, 不管是练习曲仍是乐曲,右手弹一遍, 左手应弹十遍； 特殊

40、是复调音乐、 哈农的 60 首练习曲、车尔尼 718 的左手 24 首练习曲,应认真在老师的指导下练弹；其他乐曲、练习曲的大段属 于左手弹奏的乐段也应多练,音阶的左手弹练更要多于右手弹练；名师归纳总结 - - - - - - -第 11 页,共 13 页精选学习资料 - - - - - - - - - 踏板是钢琴的枢纽, 立式钢琴有三个踏板, 右踏板叫延音或强音踏板, 以延长音 响、渲染和增强音量；左踏板叫弱音踏板,可以减弱音量；中间踏板,能使槌与 弦之间加上一层弱音, 转变其音色； 踏板因其特定的功用, 因此肯定要按乐谱示 踩、放或半踩、或半放,没有标示的应在老师的指导下学会用好踏板,使之

41、弹奏的音乐成效更加完善；十 要循序渐进弹练中外乐曲学琴一年后, 右了肯定的识谱才能、 弹奏方法, 可在老师的指导下弹一些简洁的 小独奏曲, 以增加爱好和培育乐感； 弹一些熟识的小乐曲仍能促进、强化识谱能力；中、外各种写作手法的钢琴小品很多,可在不同的阶段穿插相应程度的小乐曲；不少独奏曲本身就有肯定的技术难度,学琴者在爱好的促进下,也愿苦练；通过弹练他们又把握了练习曲中仍没有学到的技术,乐感也增强了, ；学琴者的积极性也有了；另外,仍要多给别人伴奏,多参与演出活动,多学习一些音乐理论学问,多分析一些钢琴作品；十一 要重视临场发挥的训练对于从事钢琴专业的演奏者来说,总是不行防止的要进行演奏和表演,

42、可是往往在表演甚至在回课时, 演奏者因心理紧急, 弹的成效远不如自己练习的成效；这是由于练习时可将不中意的地方重复练习,而演奏就必需一次胜利； 这给演奏者造成了心理压力和紧急心情； 笔者认为, 要掌握紧急心情, 应从演奏和心理两方 面入手；1 演奏方面要在平日的苦练下, 多做演奏性练习； 这样的练习要当作正式表演来对待,训练 一种表演的心理状态, 增强心理的承担才能, 同时要在此练习中锤炼一种应变能 力；2 心理方面克服心理紧急状态是胜利完成演奏的前提,这需要演奏者树立极强的自信心；一个自信的、对自己的演奏抱有确定态度的演奏者,是肯定会胜利的；自信从何而来？第一,自信来自平日的刻苦练习；正所谓

43、：“艺高人胆大 ”,对乐曲的娴熟把握是建立信心的先决条件和基础,是抑制担心心理的重要途径； 其次,信心仍来自于正确的演奏态度；对表演要抱平和的心态, 不要心存虚荣, 对表演 不要过分苛求, 否就会给自己造成心理压力； 要明确音乐表演的目的是为了展现 音乐的美,是为了表现音乐而不是表现自己；第三,信心要靠顽强的意志支持,并贯穿于演奏的始终；在表演中显现纰漏,不要灰心,要靠顽强的意志,镇静自 假设地把演出坚持下去；十二 要加强音乐修养名师归纳总结 - - - - - - -第 12 页,共 13 页精选学习资料 - - - - - - - - - 要弹好钢琴,要涉猎文学、艺术、历史、地理等等学问,加强音乐修养应当多看一些文学名著、音乐家传记、音乐刊物、音乐史话等,更要多看影响作品,多观摩名家演出、演奏会,多看多听多看唱片、赏,对提高自己的音乐修养更有助益；十三 结论CD、VCD 的名曲等,特殊是对谱欣钢琴是一门博大精深的艺术, 在钢琴教与学的道路上, 是需要师生们共同不断总 结、不断实践、不断提高和不断完善的；把握正确的弹奏方法和科学系