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1、 本期内容本期内容本期内容本期内容 影视制作 1 Windtalkers一部战争友谊 的灵性故事 5 Nueve Reinas：Fabian Bielinsky 的电影刷新阿根廷票房记录 6 Suriyothai重现 16 世纪的 泰国历史 7 Dan Laustsen 看 Dina 首度露面 8 The Way We Live Now 10 印地安琼斯制片选择 16mm 摄影机 广告制作 12 一次惊涛骇浪的任务 13 李蔚然谈广告拍摄心得 环保 15 永续发展推动环保产品设计 客户信息 14 南区快讯：冲影冲印车间举行优惠酬宾活动 16 旧貌换新颜珠影公司引进 的 PHOTOMEC 冲洗机

2、和柯达套药广受欢迎 16 快讯：上海经销商新增服务项目 其他 14 约翰贝利拍摄研讨会 16 新人介绍?一部战争友谊的灵性故事 杰夫金柏(Jeff Kimball,ASC)说Windtalkers（暂译：追风战士）是一部描述友谊、背叛、真相和亲情的灵性电影。故事发生于二次大战初期的所罗门群岛(Solomon Islands)，美国海军和日本兵为了争夺重要战略地点而不顾一切地展开了混战。此剧的剧本是有关几个美国印地安人用那瓦伙族(Navajo)印地安语以密码方式秘密互通无线电讯息。人们称他们为 Windtalkers。日本军方因为没有那瓦伙族的字典，因此没有办法解开这些密码的讯息。美国海军指派人

3、员随时保护这些人。这些护卫人员虽然奉命保护他们，不过一旦这些秘密通讯者面临被捕的危险时，这些护卫人员会将他们杀害以保全密码的安全性。“你或许认为不会发生那样的事情，”金柏说，“不过印第安人总是遭到歧视，战争本来就很无情。”金柏的兼容并蓄的作品包含：Mission：Impossible II（碟中碟 II），Jacobs Ladder，Curly Sue（街头俏妞），Stigmata（魂飞魄散），Specialist（魔鬼专家），True Romance（绝命大煞星），Top Gun（壮志凌云），Wild Things（野东西），Revenge,Berverly Hills Cop II以及Th

4、e Legend Of Billy Jean。“我和吴宇森(John Woo)在拍摄碟中碟 II的时候，他问我有没有兴趣和他一起拍一部很不一样的电影，”金柏回忆说。“他到哪里去，我就到哪里去。他用灵感做事，很愿意接受意见。”他们在夏威夷开始拍摄之前的两个月，这位摄影师才首次拿到剧本。他对Windtalkers的第一个印象觉得这是一部异常的朋友关系的故事，有很多大型外景，爆炸场面很多，还有很多粗俗的暴力场面。吴宇森说他希望用一种纪录片的感觉来让观众产生身临其境的感受。亚当毕奇(Adam Beach)饰演 windtalker亚其(Ben Yazzie)，凯吉(Nicolas Cage)饰演他的护

5、卫安德斯(Joe Enders)中士。他们彼此互敬互爱，产生出一种仁义道德难以取舍的情境，金柏将之比拟为中国的京剧。其他演员包括Christian Slater，Peter Stormare，Noah Emmerich，Mark Ruffalo，Brian Van Holt 以及 Frances OConnor。他们在夏威夷拍了两个月，摄影部分在一处峡谷地带以及洛杉矶市内和邻近地区的现成外景。“吴宇森有一个构想非常周到的特定想法，”金柏说。“他知道该怎么说故事，也知道要在里面表达出什么样的情绪。”用超 35mm 规格（2.4：1长宽比）拍摄 Wintalkers 的决策制定得很快。吴宇森、金柏

6、和制作设计葛罗斯(Holger Gross)都认为以这个故事的角度来看，这是一部大型的战争片，需要较宽的底片规格。金柏比较喜欢超 35mm而不喜欢压缩画面的原因在于，这样他可以用球面镜头制造出一种沙场的感觉。“我不要让画面显得太过顺畅，”金柏说。“我们用了多达13，14甚至 15部摄影机到处拍，从各个角度来涵盖整个大型战争场面。爆破场面用的是真实的烟火，着实震撼着地面。里面有一种恐怖的真实性。增添了故事的气氛。”金柏经常把一部超 8mm 摄影机放在轨道上跟着一起拍。“第一场战争时凯吉饰演的护卫受伤住院，后来他回忆到在那个第一场战争当中他失掉了很多朋友，”金柏说。“我觉得超 8mm 的风貌确实非

7、常适合做倒叙。正因为有这些点点滴滴的事情让这个工作显得非常有趣。每个人都非常团结，不过都非常有自己的想法。”“Windtalkers在某些方面很像默片，因为里面经常没有对白，因此画面本身，必须能够带入情境。里面也有一些温馨的片段，我们用非常不同的手法处理。当凯吉（安德斯中士）住院时，有一个妇女在里面，光线非常柔和明亮。”那个场景是在洛杉矶一家退伍军人医院里面拍的，那一栋建筑很适合作为 1940年代的场景。金柏说光源很柔和，看起来比较华丽，和丛林的画面比较起来显得比较光彩亮丽。金柏在拍摄大型外景场面的时候，不容有一丝的差错。他们有时开始拍的时候阳光灿烂，后来却在雨水、尘暴或昏天暗地当中收场。他们

8、带去夏威夷的灯光组当中有从 Lighting Strikes 租来的两盏新的 50，000瓦 Soft Sunlight。金柏将它们装在一部适合各种地形的工地用的吊车上。“当阳光在 4点下山之后，或者乌云满天，天色昏暗时，我们把这些灯光从 60尺到 80就的高空中照下来，在这些大型场面中（用人造阳光）顺应动作的需要。我也用了六盏弧光灯。并不是那种大家都看得出来的艺术型灯光，而是一种可以让我们从 360度角任意拍摄的弧光灯。这种风貌非常适合这个故事。我们要用带有粗犷感觉，不加修饰的光线来带出角色的态度。”对金柏来说，就好像在编一个复杂的芭蕾舞。几乎每个人 随时都在移动，包括演员、摄影机和工地吊车

9、上的灯光。这令人感受到一种交织在整个情绪当中的真实感。金柏用了一组Primo镜头，不过主力是 Panaflex 11：1 zoom。他解释说，“当你的眼前有大型动作场面在进行的时 候，可变焦距镜头就很重要。里面有穿着迷彩衣的士兵躲在丛林当中，因此我们必须能够迅速改变焦距。”金柏说大型战争场面花了大约六个小时来布局，因此必须从各种不同的角度同一时间来拍。他把Super Technocrane吊臂装在 Chapman Titans起重机上。这种可伸缩的吊臂让他可以在无法铺设轨道的地方架起摄影机拍摄。做过拍摄测试之后，金柏决定只采用一种底片来保持影像的一致性。他选用柯达 Vision 5277底片，

10、把曝光指数设定在 100。多云的时候他在镜头上加 Tiffen渐层滤色镜。曝光后的底片送到洛杉矶的Deluxe洗印厂，两三天之后样片会用航空快递寄回夏威夷。“我们要做出一种 1940年代的Technicolor味道，有一点带褐色的暖调，不过没有近期胶片那么大的反差，”金柏解释说。“我们的印片光号都低到 20几或30几。这完全是风格的需要。如果我们在1940年代真正发生战争的时候拍这部片子，看起来就是像这样。”洛杉矶 Cinesite的林根费瑟(Kevin Lingenfelser)负责视觉特效的监督。他和吴宇森在很多他所拍的美国片中合作过，碟中碟 II(Mission：Impossible I

11、I)是其中之一。特效画面包含 3D的飞机和港内的军舰。“我们用草图制作直升机模拟战争时期所使用的真实飞机，”林根费瑟说。“我们连一架飞得起来的飞机都没有。我们到几场飞机展览去看修复的直升机飞机，不过我们差不多都是用军方所提供的照片和图片来制作飞机。”此片开始不久有一个特效镜头片长大约 1500格，差不多一分钟多一点，如果能够引发观众的共鸣，那可真会永垂不朽。背景画面是海洋和大山谷的镜头。一开始，两部电脑绘制出的飞机以数字方式加入场景中，从画面的左边飞到右边。吴宇森决定加入四架飞机和更多强烈的动作画面。其中有两架在投掷炸弹。林根费瑟把那一段合成画面说成是“历史性的任务，尤其是循着飞机的位置”来让

12、飞机的动作和拍摄背景的摄影机动作一致。柯达Cinesite的电脑绘图师也制作了一个海军舰队，包含战舰、驱逐舰、轻型巡洋舰和大型巡洋舰等，并以数字方式加到背景的港湾画面当中。这些军舰都必须随着波浪起伏。他们还把火光加到飞机和军舰所发射的枪炮上作为最后的修饰。“一切都必须看起来像实际拍摄的，”他说。“金柏和他的工作人员非常棒。为了得到一致的视觉效果，他们用同样的镜头和同样的底片以全开光圈的超35mm 规格拍摄背景画面。我们从这些画面当中把飞机抽取出来，用柯达Lightening扫描仪转成数字格式。那样让我们在片格的上方和下方有更多发挥电脑动画功能的空间。”“有三个镜头做了变焦，通常拍摄背景画面时你

13、不会这样做。这样在以 3D用动画的焦距追踪这些画面很困难。我们把这些合成画面用洗印厂作为发行母片的彩色中间片纪录下来。剪接起来完全不露痕迹。”接着就是蝴蝶的画面，那是开场时的主角。该镜头一开始全黑，摄影机镜头慢慢以低角度盘旋淡入一片丛林间的水面。三四秒钟之后一只蝴蝶出现在画面左边的远方，慢慢飞近。一片树叶飘过，蝴蝶好像追着叶子进入前景，直到后来它看到画面右边有血迹，然后飞走。“这个镜头表现出了丛林的美，那也正是暴风雨前的宁静。”林根费瑟说。“金柏的工作人员把这个背景拍出了一种宁静的美。我们对所罗门群岛现存的各种蝴蝶做了一番研究，拿了 20到 30种给吴宇森看。他选了一种，我们找到一位收藏家提供

14、一个标本，我们研究了它的色彩、花纹和形状我们观察真实的蝴蝶影片和慢动作来观察翅膀的拍动、飞行速度以及飞翔的样子。我们的动画师用 Maya软件制作出一只数字蝴蝶，然后把它合成到背景当中。这只蝴蝶很悠闲地从远方飞进场景中盘旋，看到或察觉到血迹，然后飞走。这是一段表演镜头。蝴蝶大约四到五寸宽，占了大约百分之十五的画面。翅膀是黑色的，身体是黄色或浅色的还带有四个明显的红点，和绿色的背景形成对比。”蝴蝶飞走以后，摄影机用仰角把镜头拉远，安德斯中士出现在镜头中对着藏在芦苇中的日本士兵开枪。故事从这里展开。“我是讲究方法的摄影师，”金柏结论说。“我尝试着融入故事当中，用心灵来感受。电影是一种威力强大的社交工

15、具，可以感动人心，因此我觉得自己有一种责任。像这样的电影会让你对你自己的作品感觉很好。”Windtalkers由 MGM 影业公司制作发行。（本方译自 In Camera，Oct 2001）Nueve Reinas：Fabian Bielinsky 的电影 刷刷刷刷 新新新新 阿阿阿阿 根根根根 廷廷廷廷 票票票票 房房房房 记记记记 录录录录Nueve Reinas（九个皇后）的制作经过是一个名符其实的皆大欢喜的灰姑娘情节。此片破了阿根廷的票房纪录。Nueve Reinas赢得七座兀鹰奖(Condor Award)，这个奖在阿根廷等于好莱坞的奥斯卡(Oscar)奖，其中包括最佳电影、最佳导演

16、、最佳男主角、最佳女主角、最佳剪接以及最佳摄影奖。此片也在纽约的现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)参与新锐导演/新片系列放映，并赢得影评人的赞誉，此刻正在国际院线放映中。以一个在一年半当中屡次遭到退回的剧本来说，这真是一个不可思议的纪录。此剧本由资深的助理导演别林斯基(Fabian Bielinsky)撰写，他参加过阿根廷为鼓励电影界人士所设计的 New Talents（新锐精英）竞赛。一个影业界的评审委员会在 350多件作品当中选出别林斯基的剧本，所有参赛者全都以假名参加。赞助厂商包括柯达、FX sounds、Industias Audiovisuales Argen

17、tinas(Cinecolor)、影片剪接师左托拉(Sergio Zotola)以及制作公司Patagonik Group影业。奖品包括各赞助厂商提供的产品和服务。Buena Vista影业同意处理国内和国际发行，Artear集团提供广告和录影带发行。“这个竞赛为我开启了崭新的生涯，”别林斯基说。“打从这部片子在影院放映之后，我的电话就一直响个不停。不过这对影业族群来说也很重要。发掘新人，让他们有机会拍电影的做法非常好。要想制片可不是容易的事。制作公司很少，空缺有限。不同的方式可以让影业族群健康些。”Nueve Reinas以两个骗徒的一天为故事核心，Juan(Gaston Pauls饰演)和

18、 Marcos(Richardo Darin饰演)。他们在一次出其不意的场合碰面后一起厮混。看过 Juan露了几手三流的骗术之后，Marcos决定来一场大的赌注。他编造了一个非常大的骗局，包括价值连城的“九个皇后”的稀有邮票，并邀请半信半疑的 Juan来参与。故事从这个地方展开。观众看不出究竟应该相信哪一个。别林斯基也是此片的导演，他说副制片和赞助厂商让他有完全的创意空间。他选了阿根廷最顶尖的摄影师卡莫理诺(Marcelo Camorino)。“我的观念是越自然越好，”别林斯基说。“我想要不论在白天或晚上、室内或室外尽可能使用自然光。我们的灯具非常少，因为我们常常抓起摄影机拍摄街上的旁观路人。

19、我们要让他们表现出自然的样子，所以我们通常都很不显眼。我要多花点时间和演员沟通。卡墓理诺（用柯达 Vision800T和 500T底片）什么光线都拍，他用小型设备到处拍点不同的东西。效果非常好。”“街道非常重要，”别林斯基说。“我把摄影机隐藏起来，让演员在真实背景的街道上。正因为这样，所以我需要一个一流的摄影师。”除了兀鹰奖之外，卡莫理诺也得到阿根廷电影学会(Argentinian Society of Cinematographers)的最高荣誉奖。别林斯基认为 Nueve Reinas的成功一部分归功于影评说此片“和其他的阿根廷电影不同。里面节奏很快，峰回路转，没有裸露镜头或限制级画面，也

20、没有政治和血腥。”其中一位影评人说。“这个竞赛可以扩大阿根廷新锐电影人才的深度和广度，”别林斯基说。“也许可以开创一个完全不同的新局面，这很重要。我很高兴他们正要举办第二次竞赛，因为越来越多的新进人才加入，可以做出更多新的事情。”别林斯基是第二次 New Talent竞赛的评审委员之一。（本文译自 In Camera，Oct 2001）Suriyothai 重现重现重现重现 16 世纪的世纪的世纪的世纪的 泰国历史泰国历史泰国历史泰国历史 泰国一位极为出名的摄影师约寇(Prince Chatrichalerm Yukol)正在处理这部有史以来斥资最高的泰国本土史诗电影Suriyothai的最后

21、细节。他在许多泰国本地和国外人士和公司的合作下撰写、导演和剪接这一部指标性电影。此片场景发生在直到西元 1549年之前的 25年间，片名得自片中的女英雄 Suriyothai 这位 Mahacharapat国王的皇后。片尾中皇室大象的打斗场面多少透露出了此片的雄心。总计有 2，000个人、80头大象和70匹马参与拍摄。本片的主要素材来自西沙斯(Domingos de Seixas)的著作，他活在此一时期的王朝当中，在他回到葡萄牙老家时，对他自己的国王约翰三世(King Johan III)提供了广泛的资讯。然而这份文件并非仅仅说明了Ayuthaya古代首都当中的宫廷生活传统，同时也记录了战争与

22、和平时代的百姓生活。这位摄影师先和历史学家与建筑学家密切接触了五年之后才开始展开从 1999年 4月 8日起为期两年的拍摄工作。泰国人应该会用一种骄傲和振奋的复杂心情来迎接这个生动、真实而富有戏剧性的 Suriyothai皇后。八月起会以电影形式推出。那正是她出生的月份。此片是反映当代人性的电影，因为片中的情绪变化处理得非常细腻。ML Piyapas Bhirombhakdi饰演 Suriyothai皇后。和他一起演出的主要角色有 Sarunyu Wongkrachang、Chatchai Plengpanich、Sorapong Chaltri、Mai charoenpura以及 Pongp

23、at Wachirabunjong。历史真实性的需要对这部指标性电影的视觉风格有极大的影响。例如在夜间的场景当中，摄影指导路瑟(Igor Luther)和多西克(Stano Dorsic)非常小心处理打光技巧来模拟当时的蜡烛光。摄影机的位置描绘出了许多重要庆典的壮丽场面如 Suriyothai 皇后的婚礼以及她红颜薄命的死亡悲剧。柯达 Vision 250D底片 5246、200T 5274、320T 5277和 800T 5289是选用的底片。洗印都在 Kantana Animation公司，所有电脑绘画和剪辑全都在 Fame后期制作公司。这两家公司都在泰国。担任主题音乐的是一个管弦乐团和一

24、个泰国古典乐团，由作曲家哈维(Richard Harvey)指挥。录音在匈牙利(Hungary)和泰国，音轨的混音在英国进行，不过最后的版本是在美国的 Zoetrop Studio完成。从头到尾都有一组泰国和美国人组成的录音小组参与。约寇已经导过 30多部电影，包括The Angle、The Colonel、The Yellow Sky、The Citizen、The Elephant-Keeper、Gun Man、Salween以及Sia Dai。这部最新的电影预算为四亿泰铢，由Prommitr Production 制作，该公司是由他和她的太太 Mom Kalma Yuko所开设。(本文译

25、自 In Camera，Oct 2001)Dan LaustsenDan LaustsenDan LaustsenDan Laustsen 看看看看 DinaDinaDinaDina 首度露面首度露面首度露面首度露面 荷兰摄影指导劳斯增(Dan Laustsen)正在挪威邻近北极圈的一处小岛 Kjerringoy拍摄英语发音的特定历史时期的电影I Am Dina，他以阴沉的气氛来处理这部片子的影像。不过这个地区此刻正值仲夏，太阳天廿四小时都不下山，只有非常低角度的夕阳来显示夜晚的来临。那该怎么办呢？“我要用阴沉的风貌拍一部具时代背景的音乐剧，因此我不要走蓝色的天空和绿色的森林那种惯常的方向，”

26、劳斯增解释说。“夏夜的镜头，我们用很低的夕阳加上非常灰暗的多云天空来处理。虽然剧情的背景在 1860年，我要用比较现代的气氛和稍微污浊的风貌来表现。数字扫描的时候我故意抽掉一些色彩让画面暗一些；虽然如果能够有风景明信片般大景观的美丽风景当然很好，这却是一部以角色为主的电影，我把重心放在气氛和好的情节上。”不过劳斯增加如何拍出I Am Dina当中两三个深夜的外景镜头呢？三月份刚开拍，还没有到奥斯陆(Oslo)进片场展开为期八周的拍摄工作之前，他和工作人员花了几天的时间在 Kjerringoy岛上拍。当时是冬天，晚上和白天都非常暗。I Am Dina是以Dinas Book(Dina的书)这一本

27、 1989年由非常受欢迎的挪威诗人和小说家华斯莫(Herbjorg Wassmo)所写的三部曲第一部为基础。Dina(Marie Bonnevie饰演)是一位任性的年轻妇女，她的母亲因她的疏忽而惨死。她在没有爱和抚慰中长大，找出了一种处理生活的异常方式。她不顾一切地和 Jacob(Gerard Depardieu饰演)结婚，但是她寻死的念头影响着她追求幸福生活的机会。虽然正是仲夏，这个挪威北部群山环绕的地区天气却是一直难以预料。“天气变化莫测，很难拍。云层很低，所有景物都是蓝灰色、蓝棕色，景色真是令人啧啧称奇，”劳斯增说。“我们经常一天里有四种季节。我们正在和 Gerard Depardieu

28、拍一个重要的情节，却开始下雪了。真是很难搞定，因此他们必须经常更换底片，因为有时候不到五分钟光线就有两档到三档的变化。实在是起伏不定。”劳斯增积极使用一个十二米长的吊臂配上快速云台和 Steadicam，因为他要在片中产生一种移动的摄影机影像。虽然问题很多，多亏有防雨套，拍摄进度并没有耽搁。“这对具时代背景的电影确实很重要。我们要处理大型场面，大帮演员、服装、发型和化妆，因此不能即兴创作，必须按部就班，”他说。“我们用数字方式把超 35mm 底片回以扫描，因为我们要用压缩规格来发行，就像我上一部片子 La Pacte des Loups一样。我们用 2K处理然后印在柯达 Premier拷贝片上

29、，来得更丰富的黑色调和极高的反差。改变色彩也容易多了，比如山的镜头很多蓝色都去掉了。后期制作小组也可以在扫描的时候设定和比对视觉效果。依我看来，如果你进入数字世界，你要一开始就尽可能得到锐利的影像，因此我不使用任何柔焦滤色镜像 85和85ES 等。样片每天都会送过来，劳斯增用携带式的 ARRIflex 放映机来检视。他的 ARRI 435和 535B摄影机装有新型的 Ultraprime镜头(16mm135mm)，他也带了一套 Hawk zoom镜头。“户外拍摄时我觉得太多景深并不好，因此我尽可能用大光圈拍摄，大约是 f3.5，”他说。伊士曼EXR 100T(5248)和柯达 Vision 2

30、00T(5274)底片组成了劳斯增白天拍摄的主力，室内和夜间镜头他用柯达Vision 500T(5279)底片。“这三种底片搭配起来完全不留痕迹，因此我在户外测试曝光时可以经常更换。效果我很满意。”I Am Dina据说是北欧各国当中所拍摄过最昂贵的电影。这是一部北欧、德国和法国共同制作的电影，由挪威、丹麦和瑞典影业协会、The Nordic电影电视基金会、Filmstiftung NordrheinWestfalen以及EURIMAGES 赞助。于 2002年春季发行。(本文译自 In Camera，Oct 2001)The Way We Live NowThe Way We Live No

31、wThe Way We Live NowThe Way We Live Now TrollopeTrollopeTrollopeTrollope 记载维多利亚王记载维多利亚王记载维多利亚王记载维多利亚王 朝奢华行经的编年史，由朝奢华行经的编年史，由朝奢华行经的编年史，由朝奢华行经的编年史，由 Chris Seager,BSCChris Seager,BSCChris Seager,BSCChris Seager,BSC 拍摄拍摄拍摄拍摄 特罗乐普(Anthony Trollope)写The Way We Live Now(我们现在的生活方式)的一百廿五年之后，摄影指导已经在根据一个忙乱的时间表

32、拍起由大维斯(Andrew Davies)从该小说改编的有关维多利亚(Victorian)王朝权势、情欲及腐败过程的电视影片，由史塔佛克位克(Negel StaffordClark)制作。Augustus Melmotte（由 David Suchet 饰演）是一位恶名昭彰的欧洲金融家，他带着女儿来到英国，有两位年轻的商人来邀他建一条由 Salt Lake City（盐湖城）到维拉克鲁斯（墨西哥城市）的铁路。这个每集 75分钟的四集故事有很多不同的角色交织在其中，观众应该会对特罗乐普眼里所见的纷乱和现代情况的骇人对比以及主角 Melmontte的性格与后来的Robert Maxwell 的神似

33、感到错愕。“这是一种带有古典风格，以内景打光为主的戏：在为期十八周的拍摄工作当中，我们有五个礼拜在棚内，大约 75的内景都是实景，”摄影指导西格说。“和导演叶慈(David Yates)谈过之后，我们决定所有内景当线都要从外面进来，里面只能有最少的补光。我用 12kW 和 18kW HMI在外面，再加上 7kM 和 4kM Xenon产生一些光束，我加上一些飘荡的烟雾制造一种很棒的神秘打光效果。我喜欢窗户进来的阳光，照在地面反射在家具或装饰品上。我不喜欢用直接的光线照在演员身上，我倒不担心他们在阴影里面。不过如果整个场景只有一支蜡烛照明，那可真令人苦恼！幸好我的冲劲和柯达底片支持着我。蜡烛照明

34、的夜间内景我要保持蜡烛本的色彩，让火焰维持黄色，因此我用超 16mm 柯达 Vision 320T(7277)这种低反差底片。黑色调里面所有的细节都很清楚，而且确实有一种流畅的感觉。”西格的“主力”白天底片是柯达Vision 200T(7274)，不过白天的内景戏他改用柯达 Vision 250D(7246)和混合光，包括蜡烛光。“确实很棒，融合得很好，”他说。他用两部 16mm ARRI SR3 Advanced摄影系统、一组Zeiss prome镜头从 9.5mm 到135mm、一个 Canon和两个 zoom-Cooke 5:1以及 Zeiss 10:1。“我有一整箱滤色镜，我一直带在身

35、边。有一个场景，我用 7246拍一个弹钢琴的女孩。窗户上射下几道光束。背着光线的女孩脸部曝光是f2.8，而外面进来的光线是 f16。我把摄影机的曝光设定在 f4，让外面曝光过度 4到 5格，加上一片降低反差的滤色镜以便看得到外面的细节，”他解释说。“效果好极了，连窗户外面的树都看得见，超乎你的想象。”伦敦St.Pancras车站的场景令人头痛，一大问题来自难以闪避的大量电缆线。他们拍一个小月台以及一大部分的车站拱型屋顶来做参考比例。月台镜头有一部分用蓝幕的方式把工作人员在 YorkShire的 Keithley地方拍摄的一部蒸气引擎火车头和车箱加进来。Moving Picture公司还加入了四

36、节车箱。由露台内部看着海滩的镜头也要借助电脑绘图。“没有现代科技介入画面，不可能复制出1870 年代的景观，因此后来我们在伦敦找到一间有露台的房子，海滩的景色是在邻近 Christchurch 拍的，”西格回忆说。“我们从内部透过飘动的纱帘拍摄在露台上的女孩，在外面的支架上搭起 20 x20 的蓝幕给电脑合成用。Luton Hoo的内景作为 Melmotte伦敦寓所的大型豪华宴客场景。当宾客们围绕着一张四十尺长的桌子抓起餐点狼吞虎咽的时候，Melmotte像君主一般审视着每一个人，然后说话。“那是很长一段的画面，有吊臂沿着桌面拍，后来还有特写镜头，因此我们必须计划得很精确，”西格说，他也承认说

37、很喜欢叶慈偶而丢“红鲱鱼”给他。当中有一个例子，场务艾灵华斯(Steve Ellingworth)、摄影机操作师希尔斯(Jeremy Hiles)和西格发明一种设备装在支架的杆子上，以单轨的方式架在 Luton Hoo走廊的上面。他们的支架装备还有另一次改良，那是装在滑板底部的轮子上，解决了在舞会大厅里追着长礼服拍摄的问题。“很多地方我们用吊臂和 Steadicam，不过我们改良的设备效果也很好，让很多画面看起来与众不同。我们的设备可不是给小孩们玩的玩具，不过良好的团队精神才是我真正喜欢拍电影的原因，”他说。“我的工作给了我很大的动力。我拍得越多，越想要拍我越是把自己、我的设备以及底片推向极限

38、，我的精力就越旺盛。我会经常在晚上三点兴奋得醒过来，不过有一点害怕这样。”The Way We Live Now于2001年年底在 BBC1播出。(本文译自 In Camera，Oct 2001)印地安琼斯制片印地安琼斯制片印地安琼斯制片印地安琼斯制片 选择16mm摄影机 安布罗斯(Brad Ambrose)需要一种很有气氛的阴沉风貌在他的第一部故事片Whisper当中增强希区考克(Hitchcock)类型的情节。虽然安布罗斯有一部数字摄像机，而他却认为这个故事值得用底片来表现。“我们要一种阴沉、不祥的气氛，底片可以制造出阴影的深度的质感，”他解释说。“底片有一种过去式的风味，而电子影像看起来

39、好像事情正在发生。”安布罗斯为其在北卡罗来纳州(North Carolina Charlotte地方的制作公司 Alternity Productions拍摄广告片，这次负责Whisper一片的剧本和导演。此片是一部“悬念惊险片”，内容是有关一对婚姻不稳定的度假夫妻陷入欺骗和串通的陷阱。此片是在北卡罗来纳用当地的人员制作的。在Whisper之前，安布罗斯用数字摄像机导过两个小片子。从那些经历当中他体会到，即使预算非常有限，16mm 底片有其意义。“底片有一种三度空间的感觉是电子影像赶不上的，”他说。“底片也让你有比交多的选择。我们计划直接进行家用录影带的发行，16mm 用在这种规格非常好。如果

40、我们决定参加影展，也可以送去做影院用的拷贝。”摄影指导锡德(Charles Shedd)说“预算考量”让他只能用一部“老旧的”ARRI BL摄影机和一个Angenieux 12:120mm 镜头来拍Whisper。“这个镜头使用弹性很大，望远到广角都可以用，”他说“如果用电子摄像机拍，有很多地方的细节会看不到。电子摄像可以修改，但处理过后会看得出来。底片的空间会比较大。”锡德回忆到有一个海滨夜晚场景，他用几盏 Lowell 650 瓦灯光来做一点影像的修饰。“我们的主光来自海面所反射的月光，”他说。“用电子摄像机不可能拍得下来。”锡德使用柯达 Vision 200T底片。“我们在实地外景拍摄，

41、”他说，“有一些阴暗的老房子。我知道可以拍得出来。我要有一点底片所见的颗粒感和细腻的色彩。我们可以从很暗的内景移动到明亮的外景而影像却不会爆掉。”德州 Austin地方的杰可森(Bryant Jackson)说他在制作The Journeyman时候，底片的视觉效果是一个很重要的考虑因素。这位制片原本想要以数字录影带规格拍摄这部西部的剧情片，后来选用超 16mm 底片。“用数字规格描述一个西部故事感觉起来比较我没有生命，美感上也比较不那么动人，”杰可森说，他担任副制片及第二组导演。“我们要让底片的颗粒和质感成为这个片子视觉的一部分，就如同服装和周围环境一样。”The Journeyman在德州

42、 Big Bend地区的 Lajitas城市拍摄，是一个传统的美国西部道德行为故事，情节围绕在两兄弟处于法律的两边。里面的明星有乡村歌手 Willie Nelson和 Barry Corbin，导演是克罗里(James Crowley)，由葛林(Brunson Green)担任制片。摄影指导是史密特(Rohm Schmidt)。杰可森说崎岖的地形和紧凑的拍摄时间表也是选择用 16mm 制作这部西部片的一个原因。“紧密的拍摄日程当中，支援和移动都比较方便，”他解释说。根据杰可森的说法，景观在此片中的重要性不下于演员。“每个场景都有这种宽广的感觉，”他说。“红色的地面颜色和深蓝色的天空非常吻合。”

43、外景用伊士曼 EXR 50D 7245底片拍摄。“在那样的环境下，我想不出还可以用哪一种东西拍，”他说。“这种底片锐利度非常高，色彩非常饱和生动。数字录影带不可能有那样的效果。”该片转换成 24P 高清晰度录影带规格在洛杉矶的 Complete后期制作公司进行后期及调光。然后将数字档转成 35mm 彩色底片来作为影展发行片的母片。The Journeyman获得德州Austin地区 Southwest Film Festival（西南部电影节）的 Audience Award（观众奖），杰可森说已经着手进行发行。他说完成这个片子的过程可以作为经费有限的电影制片的蓝本。“用底片作为开头，数字科技

44、在中间，用底片做最后的完稿可以有效控制成本，”杰可森说。“我们节省了时间和金钱，后期得到了很大的弹性，最后制作出有传统西部片风味的片子。”对克里斯齐阿诺(David Christiano)这位目标放在基督徒观众的剧作家/制片/导演来说，底片是整个讯息当中非常重要的一部分。“我绝对不会用电子摄像机拍，”他说。“我一直坚信底片才是用来拍摄最适当的工具，因为底片可以把讯息传达出来。看起来非常真实。”他的公司 David Christiano影业位于美国北卡罗纳州的Hendersonville，已经制作过五部影片在全美各地电视网发行。在某些录影带店、基督教书店和网站上都买得到。他最近的新作Late O

45、ne Night（某夜凌晨）叙述的是一位基督徒在餐厅里遭到三个工厂工人刁难的经过。该片以超 16mm 规格制作。制作之前，有一个数字摄像机制造商的业务代表来拜访并把一部摄像机交给克里齐阿诺另外一位制片测试。在不同光源条件下测试过两天之后，克里斯齐阿诺决定还是用底片拍。“你赢不过底片的效果，”他说。“就戏剧上来说，什么都没有办法那样逼真。HD看起来很好的电子摄像机，就是这样。用电子摄像机拍戏剧，看起来好像在舞台上演出。底片除去了那样的疑虑。”摄影指导赫恩(Philip Hurn)的影片Rebirth（重生）在 1999年的International Cinematographers Guide

46、Showcase（国际摄影师指导展示会）中脱颖而出，他同意克里斯齐阿诺偏爱用底片作为起始媒介的做法。“我告诉制片说底片的上架时间比较久，”他解释说。“更新的电子摄像机没过多久就推陈出新。我有一部 1982年制造的 16mm 摄影机，拍出来的东西仍然是一流的。那都是因为底片的关系。”“这个镜头连边角都很锐利”他说。“它有足够的焦距来涵盖我们所拍摄的各个动作。”Late One Night在北卡罗来纳一家餐厅实地拍摄。克里斯齐阿诺已经计划好用一个晚上时间拍，不过窗外并没有什么特别的景色。因此赫恩把窗户遮黑在白天拍。他预先在桌子上方用柔光罩和易于搬动的 1K Chimeras灯在现场安置好。“不需要

47、很多灯光，”赫恩说。“那样的情况下，我选用柯达Vision 200T底片，因为这种底片颗粒很细，解析度很高。色彩还原效果很优异，暗部范围的层次很好。”“电子摄像机越来越便宜的说法一直不断，”克里斯齐阿诺说，“说不定那样也可以省一点钱，不过我可不喜欢那种东西的视觉效果。我对这部片子很有信心，也希望用全心让它获得成功。”（本文译自 In Camera，Oct 2001）一次惊涛骇浪的任务 莫巴赫(Frank Mirbach)和他的摄影工作人员全都在海上在波涛汹涌、寒冷潮湿的地中海。这可真不容易。他们在拍一艘 13公尺长游艇“克兰格斯号(Klenkes)”以及上面的船员在希腊的Levkas 岛海面与

48、恶劣天候奋战的经过。他们并不是不畏艰险，不怕翻腾的海浪、寒冷和晕船等问题。不过他们全都非常努力工作：而且是基于一个良好原因。德国的 Euro Youth of Aachen是一个帮助残障儿童的慈善团体。该机构委托 Mineworks Film of Aachen制作Seamiles 3000这个影院广告的聚会场所，让残障的小朋友能够定期和正常的儿童交流玩耍。一组应召自 Aachen Euro Youth慈善团体的人员要驾着克兰格斯号穿越大西洋，把这 3000海里的旅程“卖给”赞助者。导演莫巴赫要让此片引起人们情绪上的共鸣。因此他把整个航程用三个儿童的温馨画面交织在一起，其中一个小孩患有唐氏症(

49、downs Syndrome)，他们在一起玩得很快乐。效果非常好。汹涌的浪涛使得许多原本要拍摄游艇的计划喊停。不过莫巴赫的人员想出了很聪明的方法，利用Steadibag来拍摄，把问题解决了。其它的海面场景摄影人员把摄影师紧紧固定在船的栏杆外面，这样摄影师和他手持的 ARRI SRII就不会跟不上。他的任务可不容易。导演莫巴赫要求拍摄船只非常倾斜的角度！在这种场合当中他并不亲自掌镜。小巧的超 16 SRII最适合这种情况以及很多其他手持的场景。一台Canon 8-64mm，T2.4镜头、一个电子监视器以及一个跟焦器在艰困的状况下提供了更大的拍摄弹性。浪花经常溅湿了 4x4的滤色镜，因此更换镜头没

50、有实际上的可能性。儿童玩耍的镜头，莫巴赫用一片 Sepia 1 滤色镜和小型钨丝灯组来把原属温暖的气氛稍作加强。六盏800W ATTIlight、一盏 150W Masterset 以及一个 band kino Flo钨丝灯制造出了完美的平衡。两盏1.2kW ARRIsun由窗外提供“日光”。莫巴赫用柔和、流动的镜头运动以柯达 Vision 250D底片由Panther小货车上装的 Minijib来拍。只要有适当的休息，这些小演员在整个 12小时的拍摄时间当中展现出非常专业的演技。莫巴赫用极为锐利的伊士曼EXR 50D底片拍摄户外镜头。虽然感光度只有 50 ASA，却没有任何问题，甚至在阴天也