主题二 话题2 第二课时 手绘设计教案.pdf

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1、 教 案 主题二主题二 感感 受受 话题话题 2 静美雕塑静美雕塑 第二课时第二课时 雕塑的审美特征雕塑的审美特征 一、 教学目标： 1、认识雕塑艺术的审美特征； 2、了解西方雕塑的叙事性； 3、理解中国雕塑的抒情性 4、灵感之于艺术创作的意义。 二、 教学内容 1、雕塑的审美特征 2、艺术创作的神奇之源灵感 三、 教学难点、重点 难点：雕塑的写实与抽象 重点：灵感之于艺术创作的意义 四、 授课方式： 1、讲授（35 分钟左右） 2、讨论（针对主题） 3、学生个别提问（12 人） 五、 教学手段： 1、理论讲解尽量深入浅出 ； 2、恰当运用数字媒体教学技术； 六：教学设计 【课堂导入】【课堂导

2、入】 雕塑是一种三维的立体空间和视觉艺术，通过一定的材质塑造出形象以传 达视觉信息，引起心理和思想审美，分为雕刻和塑造两个大类，故称雕塑。 雕塑艺术是作为远古文明的历史遗存延续下来的，它的历史要比其他艺术 门类长久得多，由于和生活、宗教、历史、传说更为紧密的联系，最能包 含文化生活的元素，也是最能够再现形象和传达信息的媒介，所以也是最 具功能性和审美性的艺术形式。无论东西方的艺术史是如何迥异不同，但 各自每一时期的雕塑艺术都是对那一时期文化艺术的最好诠释，对思想生 活的直接反映。 一、雕塑一、雕塑的审美特征的审美特征 雕塑艺术有其本身的特征以及不同文化环境下产生的审美特征， 大致可以体 现在以

3、下两大方面。 首先， 西方雕塑的叙事性与东方雕塑的抒情性是贯穿艺术史的主要脉搏。 西 方雕塑的发展从希腊罗马的黎明时期到文艺复兴的鼎盛期， 在长达二千多年的时 间中所扮演的最主要角色是西方文化信仰的形象载体， 一种以讲述神话故事或宗 教典故为主要职责的艺术形式。古希腊雕塑是以传播古希腊神话为主要职责的， “以美示人” 是古希腊雕塑的宗旨， 无时无刻都在用最大的努力展示人类对 “美” 的众神的追求。它往往追求对神的完美形象的“真实呈现” ，以单体的写实美雕 刻形象来实现这个目的。从持矛者到美神维纳斯 ，无不在通过雕塑而规 范对美的追求法则。古罗马作家在论述这件雕塑时写道： “这个手持的外形具有

4、男子气概的男孩，被艺术家们奉为法则 ，艺术家们从这件作品中得出了艺术 的基本准则。 ”所以很多古代艺术家坚信，美“在于元素间个部分之间的比例协 调” ，也就是说手指与手指，所有手指、手腕、前臂、上臂所有这些之间的协调， 而持矛者就是这种比例的完美理想范例。古罗马时期的雕塑开始走向另一种 写实方式，在崇拜古希腊雕塑的情绪中，不断模仿甚至嫁接雕塑，更为甚者开始 直接从真人翻模以期达到最大程度的真实再现。不断出现的古罗马时期人像雕 塑， 是罗马法律所允许的贵族制作祖先肖像的特权， 从真人脸上直接翻制下来的 面像被恭敬的安放于特殊墙龛中， 是家族地位的象征， 也成为罗马培养后代高尚 情操的最直接传播媒

5、介。 在雕塑的功能性方面， 无疑中世纪的哥特雕塑家是最为 突出的。 对于古希腊雕塑家来说首要任务是如何构成美丽的躯体， 而在哥特时期 这些诀窍只是被看成一种手段， 要达到的目的是把宗教故事叙述得更令人感动信 服，在他们看来，基督注视着垂死圣母时的态度，远远比肌肉的精巧刻画重要得 多。 感性的男女优美躯体只会削弱对故事意义的理解， 雕塑是为宗教教义服务的， 要求它以最简洁清晰的形象， 向所有社会名流甚至目不识丁者讲述基督教义的精 髓，而不再是欣赏比例和谐、体态优美的人体。 其次，雕塑的写实与抽象美是无时不刻打动我们的精华所在。如果我们用 比较长远宏观的角度来看待雕塑艺术的发展史， 基本上可以划分

6、为从原始抽象模 仿具象表达描绘自觉抽象表现这三个阶段， 每个阶段在发展上存在差异 变化，但绝对不存在孰优孰劣，只是代表了本身历史时期的艺术风格。我们绝对 不会对着古埃及时期的法老雕像去斤斤计较他们对细节描绘的幼稚拙劣， 去指责 比例不准确或结构不科学；同样道理，我们也不会面对中国北魏佛教造像，去推 侧它们的身材比例太过修长扁平。所以，我们这里所指的变形抽象，是人类在模 仿万物表达万物的过程当中， 自觉或不自觉地一种心理表现， 是把形象高度概括 或感情化的一种表现手法。 所不同的是， 原始时期的形象是人类不具备雕塑技巧 的基础上的一种本能模仿， 而近现代艺术中的抽象表现是人类为了情感的充分高 度

7、表达而自觉运用的手法。超现实作品伸手指示的人使人想到的是具有梦幻 一样身体体积的雕塑形式， 只有在梦境中存在， 他的创造者贾克梅第也永远在梦 境般的形体中寻找着自己的真实境界。 艺术形式推翻了固有所有条规、 手眼操作、 现实、伦理道德、理智、因果等一切的束缚，艺术家唯一遵循的是自我意识的深 层起源，通过纯感性的个人意识重新感知现实，并把它向一种艺术形式引导，以 感应其他受众者， 这不得不说是人类精神意识上的一次飞跃， 也是艺术精神上的 一次跨越。 这种雕塑方式在后来的抽象表现主义和立体派雕塑中得到最为充分的 发展，亨利摩尔的打孔人像系列发展到后期基本上已经完全舍弃了人物的形象， 单纯追求雕塑形

8、式本身的美感和意味， 而更进一步的杜尚雕塑， 基本上超出了雕 塑的范围概念，运用现成品构成的是一种装置艺术，雕塑开始概念模糊起来。 二、二、艺术创作的神奇之源艺术创作的神奇之源灵感灵感 灵感，基本指在文学、艺术、科学、技术等活动中，由于艰苦学习、长期实 践、 不断累积经验和知识而突然出现的富有创造力的思路。 艺术灵感是人们在艺 术构思探索过程中由于某种机缘或者环境的启发， 突然出现的豁然开朗， 精神亢 奋，取得突破的一种心理现象。灵感给人们带来意想不到的创造力，但它的产生 却是突然而来、倏然而去，并不为人们的理智所控制，具有突然性、短暂性、亢 奋性和突破性等特征。 要促进灵感的产生，就必须多动

9、脑，因为人的认识能力，是在用脑的过程中 得到锻炼从而不断提高的，艺术创作中就是不断尝试实践，达到一定积累时，灵 感会在某一时刻某一特殊地点得到触发。 人类在探索灵感中还总结了一系列触发 灵感的方法方式： 1， 观察分析。 在进行创作活动的过程中， 自始至终都离不开观察分析。 观察， 不是一般的观看，而是有目的、有计划、有步骤、有选择地去观看和考察所要了 解的事物。通过深入观察，可以从平常的现象中发现不平常的东西，可以从表面 上貌似无关的东西中发现相似点。 在观察的同时必须分析， 只有在观察的基础上 进行分析，才能引发灵感，形成创造性的认识。 2，启发联想。新认识是在已有认识的基础上发展起来的。

10、旧与新或已知与未 知的连接是产生新认识的关键。因此，要创新，就需要联想，以便从联想中受到 启发，引发灵感，形成创造性的认识。 3，实践激发。实践是创造的阵地，是灵感产生的源泉。在实践激发中，既包 括现实实践的激发又包括过去实践体会的升华。 在实践活动过程中， 迫切解决问 题的需要，就促使人们去积极地思考问题，废寝忘食地去钻研探索。因此，在实 践中思考问题，提出问题，解决问题，是引发灵感的一种好方法。 4， 激情冲动。 积极的激情， 能够调动全身心的巨大潜力去创造性地解决问题。 在激情冲动的情况下， 可以增强注意力， 丰富想象力， 提高记忆力， 加深理解力， 从而使人产生出强烈的、不可遏止的创造

11、冲动。这种自动性，是建立在准备阶段 里经过反复探索的基础之上的。 所有这些方法是相互联系、相互影响的，在引发灵感的过程中，不是只用一 种方法， 有时是以一种方法为主， 其他方法交叉运用， 可以更为有效的激发灵感。 总之，灵感是知识、经验、追求、思索与智慧综合在一起而升华了的产物。艺术 创作是人类的一种高级复杂的创造活动， 艺术家能够获得艺术灵感， 是艺术家偶 尔从紧张状态松弛下来， 在无意识的状态下突破了常规思维的束缚， 以异于平常 的飞跃性状态突破原有模式。 这种灵感绝对不是从天而降的， 是艺术家长期艰苦 艺术构思的瞬间爆发，游离在无意识和意识之间，在理性和感性之间，灵感凝聚 着艺术家不倦的

12、追求和潜心冥想，是艺术创作的源泉根本。 【课堂小结】【课堂小结】 灵感是一种精神现象，具有很大的突发性和偶然性，稍纵即逝，但它绝对不 是神的恩赐，而是一个深层次的心理状态和思维形式。它不是独立存在的，与形 象思维和抽象思维共同联系， 相互作用， 艺术创作中灵感的产生是建立在长期不 断的形象和抽象思维基础之上，是一种“众里寻她千百度，慕然回首，那人却在 灯火阑珊处”的惊奇，没有千百度的找寻，也就不会存在慕然所得。黑格尔就提 出“最大的天才尽管朝朝暮暮躺在青草地上，让微风吹来，眼望着天空，温柔的 灵感也始终不光顾他。 ”对一个艺术家而言，只有苦苦追寻，不断探索，不倦地 苦思，才会有产生灵感和顿悟的可能，一切期望神的偶然光临都是徒劳的。