2022年考研中国美术史名词解释复习资料 .pdf

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1、个人资料整理仅限学习使用1. 鹳鱼石斧彩陶盆1978 年河南省临汝县阎村出土属新石器时代仰韶文化类型。器高 47 厘 M，口径 32.7 厘 M，陶瓷绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一件石斧的画面。图像组合明显具有一种主题意念。构图均衡、饱满，形象简洁醒目，为史前独立性绘画中的珍品。2. 黑陶黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。在新石器时代晚期的 大 汶 口 文 化 、 龙 山 文化、良渚文化等遗址中常有发现。其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水 ， 木 炭 熄 灭 后 产 生 浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。其中山东龙山文化黑 陶 中 的 蛋 壳 陶 以 黑 、光、亮

2、、薄而著称于世。3. 彩陶最早出现于新石器时代美术中。是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制，使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一。仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。4. 人面鱼纹彩陶盆西安半坡仰韶文化图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物5. C 形玉雕龙1971 年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土红山文化玉器的杰出代表玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目是目前发现的体形最大，制作最精，形

3、态最逼真，年代也最久远的碧玉龙形象6. 泥塑女神像出土于辽宁牛河梁红山文化遗址头像与真人等大，似为全身像的头部。塑像面呈方圆形，颧骨突出，平鼻阔嘴，眼角高挑，眼窝内嵌圆形玉片，目光深邃，具有神秘感塑造技术成熟，水平高超，令人叹为观止，其内涵当与原始巫术或信仰有关是生殖女神和丰收女神的象征7. 舞蹈纹彩陶盆中国原始美术中马家 窑 文 化 彩 陶 艺 术 的 杰作，出土于青海大通上孙家寨。内壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。在技法上，这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘富有抒情的意念。8. 饕

4、餮纹也叫兽面纹是流行于商周时期一种青铜器纹饰。基本特征为双目圆睁，阔口隆鼻，头上多有一对变化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多数兽面纹的两旁还有对称展开的兽体身躯。这种纹样实际上把各种动物头部的正面形象以夸张和象征的手法综合起来，往往难以判定为何种动物，故称兽面纹。常 饰 于 器 物 的 腹部、颈下等重要部位作为主题纹样，西周中期后逐渐衰落。9. 岩画是用矿物质顡料涂绘或用石器磨刻，敲乃至用金属工具刻划在崖壁或岩石的图画。我国境内岩画分布广泛。比较重要的有内蒙古阴山岩画，宁夏贺兰山岩 画 ， 江 苏 连 云 港 岩 画等。10. 原始瓷器商 周 时 期 出 现 的 青 釉 器皿，已经具备了瓷器的基

5、本条件，但与后来的瓷器相比，质量较差，还于原精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 1 页，共 12 页个人资料整理仅限学习使用始阶段，故称原始瓷器。11. 帛画中国古代画种。因 画 在 帛 上 而 得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画约 兴 起 于 战 国 时期，至西汉发展到高峰。代表有战国时期的人物御龙图人物龙凤图12. “六齐”青铜是红铜加锡的合金，其合金成分，视用途和器类之不同而有不同的铜锡比例，这就是周礼考工之经所谓的“六齐”，即六种不同性能的铜锡配制比例。13. 甲骨文

6、商同时期刻在龟甲和兽骨上的文字主要内容是商王室用来占卜的“卜辞”甲骨文已经具备“六书”，是一种比较成熟的文字。14. 失蜡法铸造铜器的一种方法，也称横蜡法先用蜡雕塑成所需形后翻制成泥范，再用烘干的泥范铸铜器，可以获得精细的纹饰效果。湖北随县曾侯乙墓出土的蟠虺纹铜尊是我国失蜡法的代表作。15. 青铜器是先秦时期用铜锡合金制作的器物。主要类型有饮器、食器、酒器、兵器等。青铜器艺术是夏、商、周时占主导地垃的美术创造。此时期出现了大量制作精美的青铜器，其造型和纹样在工艺美术史上具有典范意义。16. 人物龙凤图战国时期帛画1949 年出土于长沙陈家大山战国楚墓质地为平纹绢，高31 厘 M，宽 22.5

7、厘 M 画面描绘了一细腰长裙、侧身向左合掌做祈祷状的贵族妇女，在腾龙舞凤的引导下，向天国飞升的景象画 中 人 物 比 例 匀称，仪态肃穆，勾线流利挺拔，设色采用平涂和渲染兼用的方法，格调庄重典雅，是先秦时期绘画的代表作17. 人物御龙图战国时期帛画1973 年出土于长沙子弹库楚墓画 中 一 位 头 戴 高冠 、 身 着 长 袍 ， 腰 悬 宝剑、侧身向左而立的男子右手执缰绳，驾驭着一条巨龙驰进人龙尾部企立着一只仙鹤，龙身下有一鱼该画所表现的是死者之魂乘龙升天的景象色彩平涂与渲染兼用，运笔劲挺优美、潇洒自 如 。 人 物 形 象 准 确 生动，揭示了人物的内在气质画风古拙，装饰意味浓18. 四羊

8、方尊商代晚期青铜雕塑的代表作出土于湖南宁乡方尊口沿外移，颈部高耸，四边各装饰有蕉叶纹、兽面纹和夔纹。尊肩四角以高浮雕形式铸出四个羊首，极大地丰富了器表的层次以及造型空间方 尊 集 线 雕 、 浮雕、圆雕于一器，把器皿和动物巧妙结合起来，整体庄重华丽，工艺高超精湛19. 司母戊鼎出土于河南安阳殷墟商代后期王室著名的青铜器鼎的内壁刻有“司母戊”，意思是商王文丁为祭祀其母亲而铸造型庄重、纹饰精工，具有气势，是我国发现的最大的青铜器20. 莲鹤方壶出土于河南新郑盖顶莲瓣丛中站立一只展翅欲飞的仙鹤，造型舒展灵动。壶身附有浮雕的龙虎，气势升腾，结构不凡突破了商周以来青铜器庄重肃穆的风格，充满了清新与活力，

9、反映出春秋战国时期社会大变革的风格21. 长信宫灯河北满城西汉工艺品代表作其造型为宫女双手执 灯 形 象 ， 灯 的 设 计 巧妙。灯盘可转动，灯光的精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 2 页，共 12 页个人资料整理仅限学习使用光照速度和照射方向和调节，宫女的袖子和身体中燃烧的烟气可导入体内，以保持室内清洁达到了实用和美观的统一，是汉代工艺雕塑的典范22. 马踏飞燕又称铜奔马，是东汉青铜雕塑的代表作作者运用浪漫主义的手法设计一匹风驰电掣的骏马，三足腾空，一足踩 在 展 翅 疾 飞 的 燕 隼 背上，具有强烈的运动感。作者巧妙地让燕隼双

10、翅张开，加强雕像支点的稳定感，同时用燕隼的疾飞之态烘托出天马的神速取 得 了 内 容 与 形式、技术与思想的完美统一，堪称中国古代青铜雕塑的奇葩。23. 马踏寻奴汉代霍去病群雕的主体和代表作作者以一匹气宇轩昂的战马来象征霍去病，以战马踏翻侵略者来歌颂其抗争战争中的勇敢作品造型轮廓准确有力，形象醒目，主题突出。风格古朴稚拙，凝重稳练，思想性和艺术性达到高度统一，是西汉雕刻艺术成就的标志性作品24. 马王推 T 字形帛画西汉时期帛画长 205 厘 M，上宽92 厘 M，下宽47.7厘 M 画 面 分 上 中 下 三段，下段展现的是死后阴域，画面描绘的神灵均为与死神相关的阴神，并且都具有死而复生的功

11、能；中段展现的是自然天空，描写了墓主之魂乘龙升天的景象；上段为墓主最终所要到达的天堂胜境是西汉时期具有代表性的绘画作品，画面构图饱满，布局繁复井然，线条刚劲匀称，设色沉着雅致25. 击鼓说唱俑四川成都出土作品塑造了一位民间说唱艺人的表演说唱艺术 的 瞬 间 ， 人 物 左 手 抱鼓，右手执槌，身体用力前倾，右脚高跷，表现了说唱者说到精彩之处情不自禁、手舞足蹈、自我陶醉的瞬间情态，充满了活泼的气息堪称东汉陶塑的杰作26. 铜灯27. 铜镜28. 瓦当覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半园或圆形之瓦头，始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹

12、等图案纹饰既有实用的功能，也富于装饰美。29. 画像石是用于构筑墓室、石棺、墓前祠堂和石阙的建筑石材，雕刻着不同画面。盛行于汉、魏、六朝和唐代。内容有历史人物、神仙故事、孝子烈女等。表现形式分阴刻和阳刻两大主类。其作品在结构、造型、线条运用上达到了朴质雄劲的境界。具有绘画性、雕塑性和建筑性。代表作有武梁祠画像。30. 循石造型两汉大型石雕风格上的共同点是循石造型，即因材施艺，较多保留原石的形状和表面质感，稍做加工，取其意似，不作细致刻画它是一定美学趣味的产物。因为当时就有很多手段可以制造出较为精细的雕像。而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，显然更有利于表现西汉帝国朝

13、气蓬勃的时代风貌。31. 高颐阙是东汉益州太守高頣墓前的威仪性建筑位于四川雅安它是仿木结构的子母 阙 ， 由 台 基 阙 身 、 阙楼、屋顶四部分组成。台基、阙身上雕出柱、枋和栌斗，阙楼上周刻楼面平坐木枋和挑檐斗拱，屋顶精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页，共 12 页个人资料整理仅限学习使用雕刻椽木及瓦饰，是研究汉代建筑的宝贵资料。32. 釉陶低温铅釉陶出现于西汉后期，代表了汉代陶瓷工艺取得的杰出成就。它以铜和铁为主要着色剂，在氧化气氛中烧成。铜使釉成翠绿色，铁使釉呈黄褐色和粽红色。由于铅釉陶在低温下烧成，不宜实用，故多做丧葬用

14、的明器。33. 孝子画像石棺于 20 世纪 30 年代在河南洛阳城郊出土，后流落于海外。在石棺的两外侧线刻着内容为孝子故事的画像，如舜、郭巨、董永、蔡顺、王子林等的行孝事迹。各组故事间以树木分割成三组，独立且连续的画面，每个画面表现一个孝子的故事，每幅独立画面上方刻有标题。孝子棺石刻画以阴线刻画形象，线的运用十分成功。人物情态生动，树木山石与人物的比例关系协调，山水背景的处理带有浓厚的装饰意味，反映出北魏晚期绘画发展的面貌。34. 张家样萧梁时期画家张僧繇所创立的佛教人物画风格，被称为“张家样”。在“张家样”中，张僧繇吸取天竺凹凸花之绘法，一改“顾陆”以来的 “ 秀 骨 清 像 ” 人 物 造

15、型，首创“面短而艳”的富于立体感的形象，人物形象具丰腴美，故唐代理论家评他“得其肉”是绘画技法上的一大 进 步 ， 此 “ 张 家 样 ”式，是张僧繇区别于其它人物画家的明显标志。35. 风俗画中国传统绘画中，表现城市经济发展和城乡生活的作品，即风俗画。风俗画在宋代有独特发展且题材相当广泛。市民生活各个方面都有所涉及，如货郎、婴戏、仕女、盘车等。画家们在深入观察市民生活和精神状态的基础 上 进 行 生 动 具 体 的 描绘，在一定程度上反映了大众的生活思想感情，代表 了 人 物 画 发 展 的 新 成就。北宋张择端的清明上河图、南宋李嵩的货郎图堪称典范。36. 娄睿墓壁画为北齐墓室壁画。娄睿墓

16、位于今山西太原墓 中 壁 画 共71幅 ， 总 面 积200余 平 方M ，内容多为墓主人生前奢华的生活场景，如出行图 、 回 归 图 ， 其 手 法 写实，线条练遒劲，注重表现人物的神采和动态。晕染法运用纯熟，以淡红晕染，突出凹凸明暗的立体效果，具有实体和空间感，布局融合了外来艺术成份，突出体现了单线勾勒，重彩填染的中国传统绘画特点，代表北朝绘画新水平。37. 顾陆指魏晋南北朝时期画家顾恺之、陆探微。陆探微的人物画师法顾恺之，顾、陆二人画风 皆 为 笔 迹 周 密 的 “ 密体”，因而并称“顾陆”其中顾用线“紧劲联 绵 ， 循 环 超 忽 ” ， 如“春蚕吐丝”。38. “曹衣出水”北齐画家

17、曹仲达所创的佛教人物形象 “ 其 体 稠 叠 而 衣 服 紧窄”，以细劲的线条表现紧贴在身躯之衣纹，故称之为“曹衣出水”，与吴道子“吴代当风”相提并论其作品早已不存，但为克孜尔早期壁画中可以感受“曹衣出水”的风采，反映出中外艺术在当时的交流与融合。39. 传神写照我国古代人物画家顾恺之在他的画论中提出了“传神写照”，把“传神 ” 作 为 评 画 的 第 一 标准。传神指描绘的人物生动逼真。写照：画像，形容用国画描绘人物，能生动逼真地描绘出来如何能画好传神，顾又在其传神论中提出“迁想妙得”之法，意思是画像在艺术创作中，要把主观的情思投入到客观对象中去，使客观之神与 主 体 之 神 融 合 为 “

18、 传精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 4 页，共 12 页个人资料整理仅限学习使用神”的完美的艺术形象。40. 畅神说南朝山水画家宋炳在他所撰的画山水序中 阐 述 了 山 水 “ 畅 神说”，“畅神说”的提出具有里程碑意义，一变儒家以成教化，存鉴戒为功能的比德传统，重新确立了山水画的审美体验功能。“畅神说”即认为自然山水形象能给人精神的愉快和美的享受。41. 六法论南齐画家、理论家谢赫在其画品中提出的品评绘画的六条标准，即“六法”一 、 气 韵 生 动 ；二、骨法用笔；三、应物象 形 ； 四 、 随 类 赋 彩 ；五、经营位置；六、传

19、移摹写他把“气韵生动”作 为 艺 术 表 现 的 最 高 准则 ， 其 次 为 用 笔 、 形 、色、构图等绘画造型技巧是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义42. 昙曜五窟指云岗石窟中的第16 至 20 窟是云岗开凿最早、气魄最宏大的窟群，规模宏伟石窟平面大体皆为马蹄形，穹隆顶，前开拱门，门上开明窗。窟内主要造像一般为三佛，五个石窟的中央都雕刻了巨大的如来像。五个石窟造像和布局各有特色，其中第20 窟露天大佛结跏跌坐，为云冈造像标志。43. “二王”指东晋书法家王羲之、王献之父子。王羲之，其成就首先在于变章草为今草，更重要的贡献在于变革楷书和行书，开启

20、唐楷、行、草一代新风。其子王献之变羲之之法为今体，才华特别表现在行书、草书上。代表作有王羲之兰亭序，王 献 之 鸭 头 丸 贴 、洛神赋等。44. 洛神赋图为东晋著名画家顾恺之绘制，是根据曹植著名诗篇洛神赋而作，为顾恺之传世精品。画卷为连续图画形式的长卷，全卷分为三部分，通过反复出现的曹植和洛神的形象以及对他们之间的情感动态描绘，描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。画中人物安排疏密得 宜 ， 在 山 川 景 物 描 绘上，展现了一种空间美，用笔细劲古朴，如“春蚕吐丝”，体现了早期山水画的特点。45. 列女仁智图原画为东晋顾恺之所作，现存为宋摹本，该画依据汉代刘向的古烈女传第三卷仁智传而作描绘了

21、历史上有智谋，有远见的妇女形象，全国勾线循超逸，富有节奏和韵律感衣褶处用晕染强调质感，并通过人物的眉眼嘴的微妙差别及身姿动态地表现了人物神态情节关系。46. 竹林七贤与荣启期砖画竹林七贤与荣启期是南朝时期砖画的重要表现题材竹林七贤是指晋代七位名人：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮贤、向秀和王戎。荣启期则为战国著名隐士竹林七贤与荣启期砖 画 出 现 于 数 座 南 朝 墓中，但以南京西善桥大墓出土的作品最具代表性砖画长 244 厘 M ，宽 88 厘 M，出土时分东西两块。纯属地发挥了线条的表现能力，人物造型面相清瘦，体现了秀骨清像的审美风尚。完美体现了对 称 美 学 ， 人 物 性 格 鲜明。47.

22、 女史箴图之修容饰性女史箴图为东晋人物画家顾恺之的代表作品女史箴图之修容饰性篇描绘宫中女子正对镜梳妆，其神情娇柔矜持，人物形象的塑造具有精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 5 页，共 12 页个人资料整理仅限学习使用时代特征，具有浓厚的生活气息意在劝诫宫中女史做到内外兼修48. 周家样指唐代画家周昉所画的宗教人物形象其特征为“衣裳劲简，彩画柔丽。菩萨端严妙创水月之体”，这就是为后世广为承 传 的 “ 水 月 观 音 ” 之体，成为广为流传的佛画样 式 ， 被 称 为 “ 周 家样”。49. 青绿山水中国古代山水画形式之一。中国古代山水画

23、从绘画技法及材质上分青绿与水墨。其中，青绿山水多以线勾勒山水树石形状，以石青、石绿填色，其画法工致、赋色浓丽，画面金碧辉煌，有装饰意趣，反映出浓厚的宮廷与贵族审美气息，表现出宫廷山水古雅秀丽之美和灿烂辉煌之境。从而形成与水墨山水完全迥异的山水画风格。代 表 画 家 有 李 思训、李昭道父子。50. 吴家样指唐代著名画家吴道 子 独 创 的 宗 教 图 像 样式。吴道子宗教人物画用线承张僧繇“疏体”，“笔才一二，像以应焉-虽笔不周而意周也”，从而呈现为“天衣飞扬满壁风动”的效果，即吴带当风。色彩表现上，以线条 为 主 ， 略 加 色 彩 的 渲染，使形象有一定的立体感。吴家样是继张僧繇“张家样”

24、以后的一种更成熟的中国佛教美术的样式。51. 外师造化，中得心源出 自 唐 朝 画 家 张璪，是中国绘画史上的不朽名句。“外师造化”指画家从客观事物汲取创作原料，忠实于他所描绘的对象。进而对他所表现的物象作分析研究、评价，在头脑中加工改造，即为“中得心源”。“外师造化”与“中得心源”有机结合，才可创作出好的作品。“外师造化，中得心源”强调了通过摹写客观物象来传达人的主观性情，对会画中主客观关系了深刻的概括。52. 昭陵六骏唐太宗陵墓昭陵前浮雕。六 骏 是 唐太宗征战时先后骑过的六匹以骏马，即：飒露紫、拳 毛 騧 、 白 蹄 乌 、 特 勒骠，青骓和什代赤。浮雕六骏分别选取侍 立 、 徐 行 、

25、 奔 驰 等 动态，风姿英武。其中，飒露紫选取战马受伤、丘行苶为其拔箭的瞬间，具有情节性。这六件石刻作品纯熟地运用了“起位”这一典型的浮雕创作技巧，使作 品 产 生 了 强 烈 的 体 积感。53. 唐三彩中国唐代多彩铅制釉陶产品的概称，一般由黄、绿、白三种色釉组成，具有淋漓变幻的色彩效果。制品分为俑和器皿两类，其烧制始于初唐，流行于盛唐。唐三彩是唐代工艺美 术 品 中 成 就 最 为 卓 著的。它的出现将陶塑艺术的发展推向顶峰。54. 敦煌莫高窟坐落在敦煌，以精美 的 壁 画 和 塑 像 闻 名 于世 ， 是 中 国 四 大 石 窟 之一。始建于十六国的前秦时期，是世界上现存规模最大，内容最

26、丰富的佛教艺术地。隋 唐 是 莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟有三百多个，壁画与彩塑具有明显的时代特色，反映出唐代社会现实的 面 貌 和 高 超 的 艺 术 技巧。55. 颠张狂素指 唐 代 书 法 家 张旭、怀素。张旭擅长狂草，书写全凭自身意气，草字虽奇怪百出，而求源流，无一点画不合规矩，代表作古诗四贴。怀 素 晚 年 精 于 翰墨，草书别具一格，其书势 若 惊 蛇 走 龙 ， 骤 雨 狂风 ， 与 张 旭 齐 名 ， 人 称精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 6 页，共 12 页个人资料整理仅限学习使用“癫张狂素”，传有自叙贴。56.

27、 历代帝王图为中国唐代阎立本人物画代表作，此图描绘从西汉至隋朝十三个皇帝的形象。画家力图通过各个帝王不同的相貌表情的刻画，揭示 出 他 们 不 同 的 内 心 世界、气质和性格征，虽有程式化倾向，但在人物个性 刻 画 上 表 现 出 很 大 进步 ， 不 落 俗 套 ， 个 性 分明。画中按等级森严的封建伦理观念，遵从“主大从小，尊大卑小”的人物安排原则，以重色晕染衣纹，色彩效果凝重，人物造型准确，用线多为粗细均匀的铁线描，体现出初唐人物画的特征。57. 步辇图描绘的是唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件，描写了唐太宗接见吐蕃使者禄东赞一事通过人物形象，人物比例及人物间相互关系的表现，

28、体现了禄东赞的诚恳严肃和唐太宗的雍容睿智，也体现了当时民族交流和融合的状况作品构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗，具有较高的历史价值是现存有关西藏最早的一幅历史画58. 游春图隋代画家展子虔所作，是中国现存最早的山水画卷画 中 以 青绿 勾 填 法 描 写 山 川 、 人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已趋向成熟俯瞰式构图取得了“远近山川，咫尺千里”的效果。反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了可 以 看 出这一时期山水画的成就与面貌，开创了青绿山水的端倪59. 捣练图是 唐 代 张 萱 人 物

29、 画 的 代表，此图描绘了唐代贵族妇女从事制练劳作的生活场景。画中的妇女大都具有曲眉丰颊，体态肥硕，服 装 头 饰 繁 缛 华 丽 的 特点 ， 故 被 称 为 “ 绮 罗 人物 ” ， 人 物 动 作 神 情 自然，细节生动，具有浓厚的生活气息，其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出 唐 代 仕 女 画 的 典 型 风格。60. 挥扇仕女图被认为是唐人物画家周昉的代表作，其以长卷形式描写了宫中嫔妃生活的哀怨。通过四组人物活动，刻画了宫廷生活的某些侧面，深刻地揭示了人物的心理特征。作品以表情为衬托，将人物安排在秋日桐叶飘零、凄清哀婉的气氛中，情景交融，画中妇女体现出“周家样”

30、的艺术特色；造型上丰腴的身体给人以温柔香软之感；用笔上，细劲流畅；设色上 ， 鲜 艳 明 快 ， 浓 丽 典雅。61. 五牛图传为唐代画牛名家韩滉作品。作品从不同的角度画了姿态各异，神形逼肖的五头牛。近景式构图，以线勾勒，造型准确，结构处略施晕染，画面简洁，主题突出。画家采取了适合 于 对 象 特 点 的 表 现 技法，着重表现牛的健壮和既倔犟又温顺的性格，生动 表 现 了 五 牛 的 不 同 神态。62. 江帆楼阁图传为唐代李思训作品，表现 特 定 季 节 中 的 山 水 景色。整个画面山势起伏，以 勾 斫 之 法 表 现 山 石 树木，以石青、石绿着色。山水构图的整体大势与局部 “ 豆 马

31、 寸 人 ， 须 眉 毕露”的一丝不苟的精致描写统一在一起，从绘画风格上可以看出是李思训对展子虔青绿山水画技法的继承和发扬。63. 灵岩寺彩塑为中国古代寺庙著名彩绘泥塑，存于山东济南长清灵岩寺千佛殿内，共有四十尊彩塑罗汉。他们高于真人等，形貌上可看出不同 年 龄 、 阅 历 及 性 格 特征，眉目神情生动入微，呼之欲出，体现了宋塑高度的写生水平，塑像完全是现实生活中的僧人形象而较少“佛性”，体现了宗教雕塑的世俗化倾向。64. 晋祠圣母殿彩塑精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 7 页，共 12 页个人资料整理仅限学习使用塑造于山西太原晋祠

32、圣母殿内的彩绘泥塑，是为祭祀西周武王后、唐叔虞之母邑姜所建，塑圣母及四十二个侍从像，其中侍女三 十 三 尊 ， 她 们 面 庞 丰满，随年龄长幼各有不同的性格气质和风度，细致的身姿动态的处理，使人物富有生气，体现了宋代雕塑高超的写实技巧和塑造生活形象的高度水平。65. 白描中国传统绘画中，不着色彩而完全以墨笔线描塑造形 象 的 画 法 称 为 “ 白描”。因其不施色彩，纯用墨线勾勒表现形象，风格朴素优美，从而在造型技巧上有很高要求。白描源出“白画”，经隋唐之宋，逐渐发展为独立的绘画样式。宋代之人画家李公五对发展这一样式作出了卓越贡献。66. M 氏云山又称M 家山水，由北宋画家 M 第所创，其

33、子M 友仁加以继承和发展。M苇借鉴了董源的山水画法，又根据对江南山水的亲身感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，借笔作画不求工细。M 友仁画山水亦草草而成，自题为“墨戏”，表现了文人士大夫的审美情趣，开创了文人画的新局面，对水墨山水发展影响很大，是北宋中期山水画变革的主要形式之一。 M 苇真迹已不存，M友 仁 有 潇 湘 奇 观图。67. 南宋四家指南宋山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭。靖康之变后，宋室南渡，绘画中心转向南方。画家们致力于塑造秀丽的江南山水形象。画风由北宋的雄壮浑厚转化为空灵雅秀，其特征在于以青奇峭拔的形象，简括的笔墨章法，截景式构图，开创了山水画艺术的新天地。李唐代表作有清溪

34、渔隐图，刘松年的四景山水画，马远踏歌图夏圭溪山清远图。68. 元四家指元代晚期的文人画家黄公 望 、 吴 镇 、 倪 瓒 和 王蒙。他们生活于元末社会动乱之际，生活中都有不得意的遭遇，艺术上受赵孟頫的影响，善画山水，兼工竹石，以绘画作品表现其心境和生活情趣。形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌。在艺术功能上标榜“写胸中逸气”和“自娱”而不趋附于社会审美爱好，但情调多流于伤感、淡泊和独寂。代表作如黄富春山居图，吴渔父图，倪君子图，王青卞隐居图。69. 风俗画中国传统绘画中，表现城市经济的发展和城乡生活的作品，即风俗画。70. 小景山水是北宋流行的山水样式，它以表现幽情美趣、水边沙岸、枊溪野

35、趣的小景见长。景小却富有诗意，幅小 但 清 丽 可 人 ， 引 人 入胜，其玲珑景致和清远意境深得官适贵族与文人骚客的欣赏和爱好，并取得不凡成就。代表画家为北宋画家赵令穰，湖庄清夏图为其小景山水的代表。71. 窑变属瓷器工艺术语，是宋代五大名窑之一钧窑的特有工艺。钧窑属青瓷系统，但烧窑工人创造了以铜的氧化物为着色剂，使青瓷釉色上泛出海棠红、玫瑰紫之类色彩，鲜艳绚丽，打破了单色釉的局面，为后世红釉陶瓷的发展奠定了基础，成为宋代陶瓷中颇具特色的品种，这种釉色的变化称为“窑变”。72. 瘦金体又名“瘦金书”，是由北宋徽宗赵佶所创立的书法风格。这种书法由薛稷兄弟上溯褚遂良发展而来。其 特 点 是 ：

36、笔 画 瘦 直 挺拔，结构内紧外展，顿挫分明，收放的致。书体介于行、楷之间，代表作为赵 佶 的 闰 中 秋 月 、楷书千字文。73. 永乐宫壁画指元代修建的永乐宫三清殿 内 的 精 彩 壁 画 朝 元图，朝元图以八个主像为中心，各种神祗二百八十多个，所绘人物形象生动，服饰各有不同，帝王、真人、玉女等各具气质，线描作莼，施以重彩，局部作堆金沥粉，色彩绚烂，构成场面壮阔，气势磅礴的效果，存在唐以来的壁画风范。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 8 页，共 12 页个人资料整理仅限学习使用74. 朝元仙杖图被元代画家赵孟頫鉴定为北宋画家武宗元

37、作品。图卷为壁画粉本小样，描绘道教帝君率众仙朝见最高神祗的行列。这些人物中帝君庄严丰满，女仙端丽多姿，神将威武狰狞，男仙则有肃穆度世之风，具有类型性的表现特点。画家 通 过 对 行 列 中 人 物 疏密、高低、动作、衣裙等精心安排，使画面流动多变，有优美的韵致，亦有舒缓的节奏。全画以莼菜条线描勾出，劲挺流利，满壁风动，可想见当时壁画效果。75. 宋四家指北宋书法家中的代表人物苏轼、黄庭坚、M苇、蔡襄。四人书法皆属“尚意”一派，但又各自成法。苏轼用笔多取侧势，结体扁平 稍 肥 ， 执 笔 为 “ 侧 卧笔”，其代表作如黄州寒食诗贴，黄庭坚擅草书 ， 楷 书 自 成 一 家 ， 创“辐射式书体”，

38、习惯高执 笔 ， 代 表 作 诸 上 座贴， M 苇“尚意”但多属于传统“尚法”派，擅长临摹，人称其字为“集古 字 ” ， 其 行 书 成 就 最高 ， 有 “ 八 面 出 锋 ” 之誉，代表蜀素贴。蔡襄书法风格和平蕴藉，端庄婉丽，讲究结构，运笔严谨，很少有放纵之笔，有自书诗卷。76. 黄公望中 国 元 代 山 水 画 四 家 之首，其画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、富江等地的自然胜景。他以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸近，风格苍劲高旷，气势雄秀，其绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家，著有山水决，代表作有富春山居图、九峰雪霁图。77.

39、 吴门四家指明中期生活在苏州的四位 文 人 画 家 沈 周 、 文 征明、唐寅和仇英。四人都属于诗、书、画三绝的文人名士，淡于仕进，以诗文书画自娱，秉承元人尚意趣、精笔墨、饶士气的传统。四人中沈、文都擅长画山水，上承北京山水画的传统，唐和仇都曾师同 臣 ， 吸 取 南 宋 四 家 之长，运用元人水墨写意的笔墨，融合变化，形成了劲秀潇洒的风格。78. 南陈北崔南陈指明末画家陈洪绶，北崔指明末画家崔子忠，二人均擅长人物画。他们揉合晋唐五代传统与民间艺术传统，在浙派和吴派之外，开辟出一条“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术道路，造型夸张变形笔法遒劲，设色古雅。陈人物形 象 面 容 奇 古 ， 形 体 伟岸，

40、设以水石并用，尤善“易图以方，易整以散”的装饰手法，代表作归去来辞图。崔子忠所画人物，描绘精细，气息古朴，尤擅白描人物，代表作云中玉女图。79. 清六家为清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平的合称，亦称“四王、吴恽”，他们继明 代 董 其 昌 之 后 亨 有 盛名，领导画坛。当时被视为正统，其中，王时敏擅画山水，其画笔墨苍润雅秀，“娄东派”山水为其所 创 ， 作 品 有 云 山图。王鉴工画山水，长于青绿没色，擅长烘染，风格华润，作品有夏山图。王翚擅画山水，其画以元人笔法而运用唐人气韵为主，古朴清丽，作品有溪水红树图。王原 祁 气 味 醇 厚 ， 辋 川图为其代表作。吴历气韵高雅

41、厚重，作品有湖天春色图。恽寿平为清代 花 卉 大 家 ， 创 没 骨 画法，锦石秋花图为其代表作。80. 景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工艺制成，于明代景泰年间最盛，而且多用蓝色，所以叫 景 泰 蓝 ， 其 特 点 在 于形、饰、色的结合，造型特异，制作精美，图案庄重 ， 色 彩 富 丽 ， 金 碧 辉煌 ， 具 有 鲜 明 的 民 族 特色。81. 四王指清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位画家，他们以正统派的姿态统摄当精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第

42、9 页，共 12 页个人资料整理仅限学习使用时的官方画坛。信奉董其昌的艺术主张，力图集古人之大成的代表，致力于在摹古或摹古中求变化，将元四家“逸笔草草”的画法和萧瑟淡远的境界在形式上总结为一些笔法符号。他们看重笔墨，大多以古人丘壑搬前挪后，构成一种元人已经达到的理想境界，体现所谓士气与书卷气，却较少深入、观察自然，描写具体感受，其贡献在于对绘画传统笔墨与意趣的总结和82. 四僧指清初画坛上四位僧人：八大山人、石涛、髡残、弘仁。他们是有很强反清意识的遗民画家，绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征，所继承的传统仍属文人画系统，他们重视感受生活，以主客观结合“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，

43、在发挥诗歌书法入画的效用并结合似与不似之间的艺术形象上，发挥了笔墨技法，对后来的“扬州八怪”及近代的吴昌硕、齐白石等有较大影响。83. 浙派中国明代绘画流派，因开创人戴进为浙江人，后人把这一画派称为浙派。其主要成员有吴伟、张路、蒋嵩、汪肇等人。浙派受南宋院体山水画的影响，其作品往往显露出南宋院体画的痕迹，但构图、笔墨等表现形式均有个人风格。他们的笔墨更为精简放纵、洒脱爽劲、酣畅淋漓，富有较强节奏感，所绘物象，结构严谨，描绘准确。其中戴进的作品劲爽清微，尤善于在山水实境中安排略有情节的人物活动，代表作春游晚归图。84. 松江派明末山水画流派之一，以松江人董其昌为代表，故称 松 江 派 。 董 其

44、 昌 提 倡“元四家”，轻视“吴门画派”，极力鼓吹纯“文人画”。山水作品注重笔墨技巧，书画同体，讲究气韵，追求似与不似，在美术理论上以禅宗南北之分来总结画史，认为从唐开始，以王维的水墨渲淡一派为南宗，注重抒情，有文人气。以李思训工笔重彩一派为北宗，注重写实，有工匠气，他崇南贬北。董其昌的实践与理论得到松江地区画家陈继儒等的支持，弟子满门，流风 不 绝 ， 人 称 “ 松 江派”。85. 金陵画派指清康熙、乾隆年间活动于南京地区的绘画流派，代表人物是以龚贤为首的数位画家。他们多是有文人修养的职业画家。山水画 师 承 北 宋 与 吴 门 派 传统，多用枯笔短皴描绘南京实景，其中成就最大的当推龚贤，

45、因其作品中往往呈现出“白龚”、“黑龚”两种面貌，造成光影明灭，空气流动之感，代表作有夏山过雨图。86. 岭南画派广东地处五岭之南，故称岭南。活动于这一代的画家被称为岭南画派，代表人 物 有 “ 二 高 一 陈 ” 。“二高”指高剑父、高奇峰兄弟，“一陈”指陈树人。三人绘画皆受居氏兄弟 影 响 ， 并 都 曾 留 学 日本，学习过日本画，在艺术 上 主 张 “ 折 衷 东 西方”。辛亥革命后，他们在绘画方面的影响越来越大 ， 逐 渐 形 成 了 岭 南 画派。该派注重写生，吸收外来技法，强调表现时代精 神 ， 不 受 传 统 观 念 束缚，树立起了改革国画的旗帜 ,高剑父为岭南画派成就 突 出

46、者 ， 其 代 表 作鹰，即是其在传统绘画基础上吸收西洋画技法的典型。87. 波臣派明代人物画家曾鲸，字波臣，故其追随者形成波臣派。曾鲸在传统人物画凹凸法的基础上，创墨骨画法，吸取了西方明暗法之长 ， 以 淡 墨 勾 定 轮 廓 五官，施墨略染后，再赋色彩，烘染数十层，使人物面部结构更具主体感。不光 注 重 表 现 人 物 外 貌 特征，而且深入揭示人物的精神气质。画法上吸取民间的传统技巧，又揉合文人画的审美取向。曾鲸最擅 长 描 绘 文 人 学 者 的 肖像 ， 代 表 作 有 王 时 敏像。88. 海派又称上海画派，指19 世纪中叶活跃于上海的绘画群体 。 任 熊 、 任 薰 、 任 佰精

47、选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 10 页，共 12 页个人资料整理仅限学习使用年、吴昌硕、赵之谦等人是海派发展不同时期的代表。海派把诗书画印一体的文人画传统与民间美术结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术相结合，并与强烈鲜艳的色彩融会贯通，以描写民间喜闻乐见的题材为胜，形成雅俗共赏的新风貌。海派 前 期 代 表 为 “ 海 上 三任”，指上海画派发展前期 的 三 个 重 要 人 物 ： 任熊、任薰、任頣，晚期海派以吴昌厉为巨擘。89. 年画指流行于民间的木版印刷的年节装饰画，它以富于民间乡土气息和年节民俗的喜庆色彩而具有独特的风貌

48、。民间年画在明清之际得到了空前发展，至清代出现了众多生产中心，如天津杨枊青、江苏桃花坞、山东维县杨家埠。90. 太平天国壁画太平天国时壁画盛行，壁画多承载宣传教化、粉饰太平和为太平天国歌功颂德的政教功能。据记载，太 平 天 国 每 攻 下 一 城 一县，都在墙、门、梁、枋上作画。建都天京后，兼收民间画师、画匠和部分士大夫画家，多为反映当时 军 事 斗 争 的 题 材 ， 如防江望楼图，就是一幅歌颂太平军战斗实力的作品。此外，还有很多富有装饰意味，喜庆吉祥的花 鸟 和 山 水 ， 如 鹤 寿图等。91. 月份牌指 19 世纪末20 世纪初在上海发源的一种商品广告画，用擦笔画和水彩画两种技法融合而

49、成，是近代商业广告和国画相结合的最成功的方式，代表人物有周暮桥、郑曼陀，周是最早被聘请绘画月份牌的画家，以单线平涂的技法来描述故事，郑奠定了擦笔水彩画法，大胆地用时装美女作月份牌的主要描绘对象，以水彩风景作为衬景，这种作画格局对后世产生了重要影响。92. 居氏兄弟指清末画家居巢、居廉。他们是堂兄弟，居氏兄弟绘 画 均 善 用 粉 和 水 ， 以“撞粉”和“撞水”法发展了没骨花鸟画，即趁色彩未干之际，注入适量的粉和水，使之互相渗化交融，在画面干后即出现特殊效果，可以说，在中国美术史中，自觉地在熟宣和熟绢上发展成特殊技法的 成 就 应 归 功 于 居 氏 兄弟，居氏兄弟的绘画成就直接影响了岭南画派

50、。93. 天津泥人张是近代天津民间彩塑艺术家的俗称。清末民间发展起来，最早指晚清案头泥塑 的 代 表 人 物 天 津 张 长林，他将天津泥塑提高到崭 新 的 艺 术 境 界 ， 世 称“泥人张”。他所塑作品细致工整，健康清新，富于 生 活 实 感 。 张 长 林 以后，“泥人张”彩塑艺术经其子张兆山、其孙张景祜、曾孙张铭的数代积累更加完美，在原有的基础上吸收了古代泥俑陶俑和宗教彩组艺术的优长，又吸取现代雕塑的技巧，成为近代民间发展起来的著名工艺美术流派。它充分体现了天津的地域文化特色，它体现了民间美术发展的精致和雅化倾向。94. 北齐南黄中国现代美术界有“北齐南黄”的说法，“北齐”指的是国画大