水彩教学大纲(5页).doc

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1、-水彩画教学大纲适用专业：三年制（专科）总学时：18学分：1编号：一、课程性质与作用 水彩画的学习，使学生掌握一定的色彩理论知识和自然光色变化规律，熟悉水彩画及其工具材料的性能特点，使学生在绘画中将感性认识理论化、科学化，并运用正确的观察方法和表现技法，运用理论知识指导水彩表现技巧，提高学生水彩修养的创造性和水彩的思维能力。通过本课程的教学，解决造型艺术中诸多最为基本的问题，从而逐渐在技术和经验的获得中具备表现自然的能力，为独立地进行艺术创作做准备。通过静物写生或外出风景写生将色彩理论与水彩实践相结合。初步了解水彩艺术中“水”、“色”、“时间”三要素在作画过程中承担的重要作用；了解由水彩丰富的

2、偶然因素所产生的水彩画独有的艺术魅力，并在此基础上学习优秀作品成熟的绘画理念，开拓眼界，提高个人艺术修养。二、教学目标水彩画教学的目的综合起来有以下几个方面：1、了解色彩的艺术特点以及形象与色彩的相互关系。2、掌握水彩画的特点和写生步骤与方法掌握工具及材料的应用。3、正确地运用色彩观察方法，从整体出发，通过对比区别色彩倾向，表现出他们之间的色彩关系。在写生过程中逐步掌握色彩调配，色彩对比和谐调等规律。4、掌握用色彩塑造形体，表现立体空间的方法。5、通过写生了解水彩画的各种表现技法，掌握构图的基本原理，提高组织画面的能力。、6、认识画面整体关系的重要性，提高驾驭画面的能力。7、具有对色彩的记忆、

3、想象在创作中运用的能力。三、教学内容与教学要求 1、 教学内容：水彩画课程以静物写生为主要教学内容，教学以水彩画的基本技法为色彩基础技法训练手段。在教学中进行色彩的基本知识与原理，以及表现技法的训练。有计划有目的地训练学生运用色彩去塑造形体、结构、空间、质感。掌握科学的观察方法和表现技能。2、 教学要求及掌握要点：（一）色彩基础知识（1）色彩三要素：色相、明度、纯度（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点:原色 间色间色 复色（3）色彩的色调与情感的联系 （4）如何认识物体的固有色、光源色、环境色、同类色。（5）色彩和形体的关系

4、。（6)水彩画的基本画法（a）干 画 法。（少量加水，干后重叠、干后悬接、干后并置，表现转折明显的物体。）（b）湿 画 法。（湿时接色、混染、表现转折不明显的物体。）（c）干湿结合画法。（厚薄结合）(7)作画中应注意色彩的覆盖问题(a)不透明色覆盖透明色。(b)纯色覆盖能力强。 (c)浅色覆盖深色时会翻色。(8)水彩画的用笔方法有。（二）布置静物 布置静物是一件创造性的工作。布置静物首要的一点是：富有生活气息便能产生自然美；合乎情理便能产生某种基调或意味。因此，在选择静物前应先要注意构思 色调 主体疏密等环节，使色彩的构成给人美的感觉。激发学生的表现欲望。（三）观察研究摆在初学者面前头等重要的

5、大事是培养正确的观察方法，在作画之前，先将静物之间的各种关系进行整体观察和分析，而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中，要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。从相互比较中找出色彩变化关系，在变化中找出主调色彩，要敏锐地捕捉色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析研究局部的色彩关系。但又不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。（四）水彩画写生的方法和步骤1、构图与画轮廓，构图应注意研究以下几个方面：a、对对象的位置、结构、比例、形体特征要准确而肯定。b、 物体、景物、人物的位置距离要有疏密、主次、远中近的变化。要注意视点的高低、角度与表现内容的情感联系。2、铺大色调 3、大体塑造4、深

6、入刻画 5、整体调整四、教学实施建议（一）课时安排 水彩画 课程于第三学期内开设。授课每周2学时，共9周，合计18学时。各章节教学内容的学时分配如下：第一章概述 （2学时）第一节 水彩画的概念及特征第二节 水彩画的起源与发展第二章 水彩画的工具和材料 （1学时）第一节 水彩画的工具第二节 水彩画的材料及特性第三章 水彩画技法 （2学时）第一节 基础技法第二节 特殊技法第四章 静物写生 （13学时）第一节 水彩写生的步骤与方法第二节-第十三节 水粉画写生和水粉画创作五、练习、作业要求应用不同色调组织画面，表现形体、传达感情，掌握水彩画的基本要领。完成四到五幅水彩写生作业和一到二幅水彩画创作。六、

7、考核标准.学期成绩：平时作业 40%+期末考试 60%七、其它教学建议 1、个体性原则。 教师的教学活动有强烈的个人色彩，是教师个人化的经验。事实证明，只有促使学生对所学内容感兴趣才能入脑入心，珍藏久远，有效促进成长。2、情趣性原则。 课堂教学过程的设计应尽量新颖、生动，充满诱惑力并富有情趣性，能有效地激发学生积极投身到学习活动中，诱发学生的质疑和创新意识。3、多感官参与原则。引导学生在学习活动中动眼、动脑、动手、动口融多种感受于一体，使学生感悟得越深刻，有可能产生更赋有个性和创新意识的作品。4、互动性原则。 在强调学生学习的同时也强调教师的学习。教师激发学生主动去认识事物，学生又在认识的过程

8、中不断产生和提出新问题，教师在学生认识的基础上又创设情境，继续激发学生探索，这是一种相互作用的双边学习过程。使教师和学生在教学中共同获得发展。5、实践性原则。 实践活动也是教学的场域，是个性化发展的载体。它在实践中产生，也在实践中发展。建构着学习者主体的、个性化发展的精神世界。6、创造性原则。 要关注学生创新意识、创新思维的培养。激发和保护学生的好奇心和自信心，让学生充分表达自己的想法，尊重学生的个别差异和兴趣，鼓励学生有继续提高的勇气。7、开放性原则。 教学不是狭隘的自我封闭、自我孤立的活动，不应当局限于课堂上、束缚在教材规范中、限制于教师的指导与布置的圈子内。而是开放的，要从单学科延伸到多学科，课内延伸到课外，从校内延伸到校外。 八、教材与教学参考书 教材：任课教师自编讲义 教材参考书： 水彩静物技法与鉴赏 张克让 著 人民美术出版社透明水彩表现艺术 阮忠 著 中国建筑工业出版社 -第 - 5 - 页-