商业动画与艺术动画之比较研究.docx

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1、兰州交通大学Lanzhou Jiaotong University兰州交通大学 毕业论文（设计）学 院 艺术设计学院 所属教学站点 甘肃林业职业技术学院 专 业 名 称 动画 学 制 两年半 准 考 证 号 460510119011 年 级 08级 姓 名 李曼璐 指 导 教 师 孟广俊 兰州交通大学毕业论文（设计）任务书学 院 艺术设计学院 所属教学站点 甘肃林业职业技术学院 专 业 名 称 动画 年 级 08级 姓 名 李曼璐 毕业论文（设计）题目 商业动画与艺术动画之比较研究 指导教师姓名 孟广俊 论文（设计）指导委员会主任签字 年 月 日商业动画1、什么是商业动画 商业动画片是相对艺术

2、片和纪实片而言的。指的是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的动画片。它集合了多种商业元素，比如说当红明星、知名度高的导演、复杂的特效、大的投资、大规模的宣传、甚至全球同步上映等等，追求动画的效果、特效 色彩根据主题或艳丽或活泼等音乐配音都有高要求，最终目的就是推向市场营利实验动画。总而言之商业动画是以所谓商业化，就是通过动漫产品衍生出一系列的周遍来赚钱赢利比如网球王子，绝对就是商业化的产物网王的游戏到现在为止应该有14到15款左右了，还有许多数不清的周边，象衣服啊，钥匙圈啊，手办，相框之类，以及舞台剧真人版等等不管是商家还是制作方，想尽办法让作品有更多看点和卖点，赢合读者的喜好，就属

3、于商业化。2、商业动画的特点 我们可以简单的了解到商业动画片的特点：高要求追求动画的效果、特效 色彩根据主题或艳丽或活泼等音乐配音，最终推向市场达到自身的盈利。3、商业动画的发展1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。 1928年，世人皆知的华特迪士尼(Walt Disney)创作出了第一部有声动画威利汽船；1937年，又创作出第一部彩色动画长片白雪公主和七个小矮人。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把动画片的制作与商业价值联系了

4、起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪士尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片，可以说是20世纪最伟大的动画公司。动画片的交易已成为许多重要的国际影视市场上的主角。不少动画片发达的国家，也都通过国际性的贸易渠道使它的动画片生产规模不断扩大。动画片的跨国加工业也就是在这种高速发展的形势下形成的。所以，从广义上来讲，动画不再仅仅是指动画界，而整个动画业发展到今天，早已过渡到企业化、商业化阶段，动画与经济的联系则成为当今整个动画界最突出的特点了。如今动画商业化以全面推动了动画的在以后市场中的全面发展，并占据了相当大的市场地位。艺术动画1、什么是艺术动画商业动画比较好理解，那么，什

5、么是艺术动画？其实艺术动画是比较商业动画而言的。从一般意义上讲，是很难划出一条十分明确的界线，把一些动画片划分为商业动画，把另外一些划分为艺术动画。但事实是的确存在商业动画与艺术动画之分。 2、艺术动画的特点 艺术动画的特点：简单地说它不是以赢利为目的动画表现形式，通过动画的特点与表现技巧来让世界各地的人了解本国文化与艺术气息，弘扬好的社会风气，从而针对不良风俗达到警示和遏制的作用。商业动画与艺术动画的整体关系1、 何看待动画的商业化（以日本动画为例）日本是动漫产品的生产大国之一，也是动画产业的成功领跑者。日本动画的商业运行机制以及动画制作的特点，可以说是最为成熟的。以日本一般的商业TV动画来

6、讲，创作周期为每周1集，长度固定为25分钟，片头和片尾各1分半。每一期动画影片的制作都是有统一标准的制作经费、固定的制作团队，就连镜头数目和原画动画数目都有统一的规定，然后在电视台以一个特定的周期、特定的长度进行播放。而我国的动画产业就缺少这样一个系统的标准的商业规范，经常出现原画的人数不稳定，资金数目的不充足，动画片质量差等诸多问题，加上国内众多电视台购买单集动画价格过高，就形成了动画制作出来卖不出去，中间很多环节断裂脱节，继而无法形成一个完整的产业链。 日本动漫的另一个产业化，则是将小说、漫画、 动画、电影电视、游戏诸多元素综合起来，使其有了取之不尽、用之不竭的源泉。根据漫画改编动画，早在

7、几十年前便已经蓬勃发展，但改编的好坏，也曾经引起过非常大的争议，是否忠实于原著，还是可以加入其他新内容，都成为了讨论的热点。但有一点不可否认，漫画改编动画，绝对是最简单的途径，现成的人物造型、非常优秀的声优、系统化的音乐制作、漫画人气的前期烘托，无一不是优点。根据小说改编的动画，古老的有银河英雄传说、slayers、罗德岛战记，近期的有全金属狂潮、十二国记等等，使用小说改编动画，好处非常多，第一就是其情节相对完善，逻辑前后相符合，不会有明显的漏洞；第二则是优秀的小说所积攒的非常旺盛的人气，但凡能够改变成漫画的小说，都是非常杰出的作品，必然有一大堆fans为之倾倒，这就好比央视版的金庸著作一样，

8、虽然骂声此起彼伏，但收视率和骂声成正比，对于商业化的动漫业来说，这样的结果已经足够了！改编电视电影，也屡见不鲜，80年代，相聚一刻便成为了电视剧，90年代的一吻定情、爱情白皮书、麻辣教师、金田一系列无一不风靡当年，步入新世纪，随着那个所谓的流行花园的热播，日本动漫的影响，已经达到了令人惊愕的地步；另外一个，就是游戏和动漫的互相影响，根据同名游戏改编的动画air、樱花大战，都有着非常广泛的fans群（据说air是H游戏改编的漫画，但因为在下从来没有玩过，道听途说之言，如果有不实之处，还请海涵），而根据动漫改编游戏，则似乎更多，例子举不胜举（几乎每一部热门动画，都曾经被改编成为游戏）。一个产业的发

9、展，是需要成熟的市场运作的，动漫商业化的好处很多，它使得动画欣欣向荣，让全世界都领教了日本动漫的魅力，就如同地球人都知道好莱坞的电影一样；它培养了一大批本土的杰出漫画家，每年绘制出无数优秀的动漫；它将动漫作为赚钱的手段，使日本在世界动漫市场上占了绝对的上风，其动漫周围的产业更是蓬勃发展；它将各种思想和文化包容并蓄，并推陈出新，让各国文化进行了交流，并且让世界都了解了日本（这种了解不一定都是好的，但不可否认，我们知道了日本的很多文化，有时候，比我们了解自己国家的文化还要多）。日本动漫商业化孕育了大量优秀的动漫，且不说大名鼎鼎的宫崎骏那一系列脍炙人口的作品，不论哪一个漫迷，都至少能够说出几部优秀的

10、动漫，并且为之痴狂动漫既然是一个产业，如果仅仅单一发展所谓的视觉产品，仍然不能够被人们称道，我想，那些风靡全世界的手办、各种各样的周边产品，才是最值得称道的。无形中，动漫已经把它的触手深入到了每一个可以深入的领域，手办、文具、毛绒玩具、模型、手表等等，无一能够幸免。 日本动画的商业化，是发达到了极致的，其特点就如同美国的好莱坞，是为了盈利而生存的典型范例。盈利，是商业化的唯一需要，不论在世界的哪一个地方，商业化带来的都只有大笔的钞票，但同时也会有一定的副作用。我从来没有否定过商业化的作用，在以经济发展为第一要务的今天，如果做动画只是为了个人的爱好，我想，没有几个人能够做到，但同时，任何事物都具

11、有两面性（我不是在讲哲学课，但事实确实如此），你无奈也罢，你否认也罢，市场化带来的东西，不全是好的。发展中利弊的博弈，永远是一个说不清的话题。 所谓商业化，就是通过动漫产品衍生出一系列的周遍来赚钱赢利比如网球王子，绝对就是商业化的产物网王的游戏到现在为止应该有14到15款左右了，还有许多数不清的周边，象衣服啊，钥匙圈啊，手办，相框之类，以及舞台剧真人版等等不管是商家还是制作方，想尽办法让作品有更多看点和卖点，赢合读者的喜好，就属于商业化。2、 商业动画与艺术动画的共同点 无论是商业动画还是艺术动画，都无外乎“动”和“画”两个方面的特点。动，一般是指影片中所塑造的物体的活动和摄像机的运动；画，一

12、般是指动画片的制作风格和手段。从“动”的方面来看，艺术动画与商业动画并没有太多的不同。而“画”却是辨别商业动画与艺术动画的主要依据之一。在“画”中可以体现艺术动画的一些主要特色，艺术动画里的“画”自由地借用和移植绘画等造型艺术手段，使动画的表现力丰富多彩，更富于艺术性和趣味性。也难怪有些人把商业动画片称为“卡通电影”，把艺术动画片称之为“美术电影”。3、为什么会有艺术动画和商业动画之分？它们的相同点和不同点在哪里？区分它们的意义是什么？由于动画片的制作手段有许多种类，其中主要有二维动画片和三维动画片。在二维动画片中，采用传统的线描、平涂颜色的手段是最基本的主要的手段。从动画史的记载来看，这传统

13、的方法，就是先画在纸上，然后再描绘在透明的赛璐珞片上进行分层上色，最后合成并在摄像机下进行拍摄。当然，随着动画技术的不断发展和丰富，也逐渐出现了如剪纸动画、木偶动画、沙子动画、水墨动画等动画形式，但到目前为止，它们都属于非主流的制作方法。从20世纪80年代起电子计算机进入到动画制作领域，动画技术产生了第二次革命，出现了完全在计算机里的虚拟磁性空间，通过这个空间产生了由数字技术完成的三维动画。在传统的二维动画片领域，以往描绘在赛璐珞片上、然后在摄像机下进行拍摄的方法基本被电脑和扫描仪所取代。虽然当今愈来愈多的高新技术进入到动画制作过程中，但是，其基本的制作流程并没有发生根本的改变。传统的线描、平

14、涂颜色的手段目前在商业动画电视片、电影片制作中依然还是最为常见的手段。探究原因，很重要的一条就是这种方法十分适合于流水线作业和工业化生产。无论是商业动画还是艺术动画，它们是有许多的相同点：不管是商业的或艺术的，都是动画片；从制作的工艺上来看，商业动画片与艺术动画片的制作方法和基本原理是基本相同的；从它们播放的媒介和观众群体看，也是基本一致。另外，它们都是需要通过团队合作而产生。商业动画与艺术动画却有一个本质的不同点，这就是商业动画是以制造商品，创造商业价值为其最主要的生产动机；而艺术动画则以艺术表现和艺术探索，创造艺术成功为其主要的创作动机。这是他们之间的最大的不同。在实际的行业中，商业动画与

15、艺术动画是动画家庭的两个大阵营，它们是平衡动画领域的两大支撑点，也是带领动画不断发展的两个最重要的环节。它们相互交叉，相互分隔，相互弥补，又相互转化。区分商业动画与艺术动画的目的并不是要把它们分出高低贵贱，而是证明各种动画片的存在都有它的价值与意义，只是看我们如何去理解和认识。事实上，对于动画艺术家而言，也难于划分其为商业动画的工作者还是艺术动画的创作者，因为他们中的很多人也是在这两个领域中游动着的。4、研究和分析商业动画与艺术动画的目的 研究和分析商业动画与艺术动画的目的不是引导人们在观看和欣赏动画片的时候，先要搞清它们是商业动画还是艺术动画。其真正的意义在于：让我们的动画制作人、投资者和动

16、画家明白，在一部动画片、尤其是一部大制作动画片产生前，是需要考虑到方方面面的因素，而不是在影片制作完成后才作思考。只有这样才会避免出现一些不明智的做法，例如，明明是一部商业的动画片策划和制作，却一定要强调那是艺术动画（品），导致不计制作成本和回报周期的盲目投入，以致陷于一种尴尬局面；又如，明明是一部充满艺术家主观因素和个人艺术表现的艺术动画或者是一部时政的宣传片，却一定要说服商业投资人相信那是一部可以获得巨大商业利益和回报的商业动画片，以致投资人血本无归。商业动画与艺术动画相结合中国动画未来的发展发展着的中国动画目前正进入了一个需做深度研究和对前期总结的时期，在理论和实践两个方面应不断提出问题

17、，并不断地进行分析、讨论和总结，这才可能促使我们的动画产业和动画艺术持续而健康发展。如今中国动画正在逐步摆脱旧的思想与运动模式，近年来我们的动画作品在艺术上的成功和国际电影节上的获奖，它所产生的社会影响，只要我们利用这种成功所带来的世界影响，进行市场运作，从而达到艺术与商业上的成功，我们相信，中国动画一定会走向世界。结论如上所述商业动画是以制造商品，创造商业价值为其最主要的生产动机；而艺术动画则以艺术表现和艺术探索，创造艺术成功为其主要的创作动机。商业动画与艺术动画是动画家庭的两个大阵营，它们是平衡动画领域的两大支撑点，也是带领动画不断发展的两个最重要的环节，们相互交叉，相互分隔，相互弥补，又相互转化。只有二者相互帮扶、相互支持我们的动画产业未来才会有更宽广的道路。相信在新世纪里中国动画正在走向成功，充分利用自身的优势，让我们共同期待中国动画的灿烂未来！参考文献日本动漫的商业化 、商业动画与艺术动画