艺术品市场分析报告.docx

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1、艺术品市场分析报告艺术市场分析报告1第一篇：艺术品市场3第一部分：全球市场3一、市场分析3二、发展趋势4三、法律法规6第二部分：中国市场6一、市场概况6二、发展趋势11三、竞争对手15四、法律法规16第二篇：艺术衍生品市场18第一部分：全球市场18一、市场分析18二、发展趋势19第二部分：中国市场22一、市场分析22二、发展趋势25三、竞争对手27第三篇：版画市场32一、市场分析32二、租赁市场分析（不限于版画）34三、发展趋势38四、竞争对手39第一篇：艺术品市场第一部分：全球市场一、市场分析2016年3月9日TEFAF发布了TEFAF Art Market Report 2016，该报告被

2、认为是能够体现艺术品市场整体状况的最高行业标杆。根据报告显示：全球艺术市场在2015年总销售额达到638亿美元，相比2014年的682亿美元下跌7%。这是自2011年来的首次下跌，而美术作品的市场成为首当其冲的降温板块。（1） 从市场结构来看：全球艺术品市场由美国、英国和中国三大市场主导，三者占据了超过八成的艺术品交易，美国依然是艺术品第一大国，占全球市场的43%，英国21%，中国19%，法国6%，德国2%，瑞士2%，意大利1%，西班牙1%，其他地区5%。（2） 从艺术品市场比较成熟的欧美市场来看，英国是第一大市场，占比64%，法国19%，德国5%，意大利3%，西班牙2%，澳大利亚2%，瑞典1

3、%，荷兰1%，其它地区3%。二、发展趋势根据TEFAF Art Market Report 2016报告：2015年艺术经纪人及私洽交易占据了市场份额的53%，而拍卖占到47%，相比2014年的48%略有下跌。2015年，线上成交的艺术品价值总额保守估计约为47亿美元（约合306亿元人民币），相比前一年上升7%，占全球艺术品及古董销售总额的7%。（1）从全球艺术市场版块来看：战后和当代艺术品仍然是最大的板块，占据了艺术品市场的半壁江山（占总额的46%），现代艺术保持了艺术市场份额的第二位，占总额的30%。（2）从全球艺术品市场交易额与交易量来看：占据市场份额最大的单一板块是“超高端价格区间（艺

4、术品价格在1000万美元以上），该板块占据了销售总额的28%。同时，2015年，在拍卖市场成交的作品当中有90%价格低于5万美元（约合32.5万元人民币），但是这一价格区间的艺术品成交总值仅占到市场总额的12%。价值在100万美元（约合651.2万元人民币）以上的作品占据市场总成交额的57%这也是艺术品销售的集中区间。报告指出，100万美元以上的艺术品销售的增长速度“远远超出了其他价格区间”。 全球艺术市场交易额与交易量（单位：百万美元/百万场次）年度交易额（百万美元）交易量（百万）2005$35,903 28.2 2006$54,425 32.1 2007$65,875 49.8 2008$

5、62,020 43.7 2009$39,511 31.0 2010$57,025 35.1 2011$64,550 36.8 2012$56,698 35.5 2013$63,287 36.5 2014$68,237 38.8 2015$63,756 38.1 三、法律法规知识产权分为工业产权和文化产权。工业产权主要包括专利和商标，而文化产权更多属于版权范畴。版权被认为是文化创意产业发展的基石，支撑着数量众多的相关产业群，这些以“版权”为基本资源的相关产业，统称为版权产业。世界知识产权组织将版权产业划分为四部分：一是“核心版权产业”，是指那些主要是创作享有版权的作品和出品受版权保护产品的行业，

6、包括影视业（电视、电影和家庭影像），音乐和录制业（音乐出版、唱片、磁带和CD盘），书籍、杂志和报纸出版业，计算机软件业（包括数据处理软件、商业实用软件和游戏软件），影剧院，广告业，以及电台、电视和卫星广播业等。二是“部分版权产业”，指那些产业的产品中只有一部分享有版权的产品，如纺织品和建筑物。三是“与版权相互依存的产业”，指生产和维修计算机、收音机、电视机、收录机等设备的产业，因为这些设备主要是用来利用享有版权的作品。四是“非专用支持产业”，指将享有版权的物品销售给企业和消费者的“发行业”，包括相关运输服务业、图书馆和发行享有版权作品的批发商和零售商。而狭义的版权产业，主要指“核心版权产业”。

7、第二部分：中国市场一、市场概况 2015中国艺术品市场规模占全球市场的19%，约合人民币800亿元，暴跌23%，其发展表现出明显的结构性、复杂性的多元发展态势。一方面，它在一定程度上延续了2011年秋拍以来调整的发展状态，表现出鲜明的顺延性；另一方面，这一年的中国艺术品市场又生发出诸多新发展趋势与状况，一些新的特征得以凸显。整体来看，可以归纳成以下几方面：1.中国艺术品市场规模进入继续萎缩的通道，中国艺术品市场进入最为困难的时期。中国艺术品市场从2015下半年到2016年上半年，是最为困难的时期，这是一个市场发展的基本面。表现在市场规模持续萎缩，虽然萎缩速度开始减慢。以拍卖来讲，2015年的艺

8、术品拍卖市场依然处于萎缩状态。这与自2011年秋拍开始的、艺术品市场持续的“调整”期相关联。尽管如此，将2015年的拍卖市场数据与以往数据进行比对，我们又可以清楚地看到，这种自2011年下半年就已经开始的、持续性萎缩的速度正在逐渐减缓。这一特征能够在很大程度上反映出整个中国艺术品市场的发展状况：首先，受到现阶段中国经济整体下行状态的影响，艺术品市场的持续性调整状态逐步进入“深水区”。其次，与国家社会经济发展的“新生态”同步，市场结构的消涨还在进行中。特别是礼品市场规模断崖式下滑后，投资市场规模的增长对市场规模的支撑还需要一个过程。2.中国艺术品市场市场信心不足。艺术品市场属于信心市场，市场参与

9、者对市场运营的信心指数的高低，不仅是反映市场发展状况的风向标，也是决定市场发育状态、影响发展走向的最重要内容。（1） 避险情绪浓厚，投资者出手谨慎。最突出的就是，进入市场的的资本规模持续下降。面对中国艺术品市场整体的不景气的状态，除极少数实力强的卖家掐尖以避险外，更多的艺术品市场投资者，仍持谨慎态度，这也直接导致投资资本进入艺术品市场的规模及路径受限、受阻，进而影响到市场整体发展的信心。（2） 市场转型在持续，市场的交易量持续下滑，价值发现平台在重塑。当前，整个艺术品拍卖市场一边倒的情况十分严重，一边是艺术价值和学术价值认可度高的艺术精品不多见并倍受追捧，而与之相对的则是另外的一般性拍品、当代

10、艺术拍品市场的表现，则乏善可陈。3. 中国艺术品市场发展过程中的文化价值取向显现，市场偏好多元化明显。自中国艺术品市场进入“调整期”以来，市场参与者重视艺术品本体价值及其文化内涵的发展取向愈发明显，这种取向在2015年的秋拍市场中表现尤为突出。其一，是艺术品拍卖市场上对近现代名家精品的追捧，每隔一段一时间就能造就出的“天价”能够反映市场对作品文化价值的看重。甚至于，秋拍出现了“冰火两重天”的局面，顶级作品抢手，一般作品无人问津，两极分化加剧。其二，是市场偏好在艺术品种类方面所体现出的多元化取向。2015年的中国艺术品拍卖市场表明，以往所表现出的“核心拍品主要集中于书画板块”的现象正在发生着改变

11、。在整个艺术品拍卖市场，不同的板块，不同的收藏门类都有热点。既有书画等传统艺术板块的热点，又有油画、雕塑等当代艺术板块的热点，既有工艺艺术品的热点，也有古玩杂项、碑帖、古籍善本等的热点。在这些微妙的变化背后，表现出的是一种艺术品市场价值偏好多元化发展的趋势。4.中国艺术品市场收藏投资群体趋年轻化趋势明显。事实上，早在本世纪初，就已经有买家群体年轻化的发展趋势：进入新的调整期之后，买家群体年轻化的步伐进一步加快。在拍卖市场，京城、上海、广州等地的中青年富豪成为拍卖市场的强势买家群体。第一，这是市场的参与人群进行更替的必然结果，是产业发展过程中推陈出新的大势所趋。在市场人群的“换血”过程中，不乏子

12、承父业者。当然，更多的情况属于年轻一代财富群体的“慕名”加入。第二，多元收藏途径的拓展、新型收藏方式的应用，使得越来越多的年轻人能够更加便捷地认识艺术品市场，从而能够更容易进入这类群体中。其中，依托互联网发展起来的新型艺术品市场交易平台，具有平台更广、参与更便捷、功能更完善等优势，在适应时代发展要求的同时，也吸引着伴随互联网成长起来的年轻群体加入进来。第三，除了新型的方式之外，新的价值取向、新的艺术样式也是吸引年轻群体参与的重要内容，如在拍卖市场中独树一帜的现代水墨作品，其面对的收藏群体中很重要的一部分就是这类年轻的收藏家。与此同时，我们也可以看到，年轻一代收藏家正在有意识地集聚成群体，并积极

13、地通过媒体平台有计划、成规模地开展一些包括论坛等在内的宣传活动，开始尝试发出自己的声音，也于无形中确立了自身的位置。5.中国艺术品拍卖市场分化严重。首先是市场成交规模的分化严重；其次是地域分化有了新的进展。表现在：其一，拍卖资源不断向经济中心地域和影响力大的品牌拍卖公司聚拢。从全国范围来看，经过多年发展，最优质的拍卖资源主要聚集到北京、上海等城市，主要的拍卖亮点也都集中在这类经济中心型城市的几家在全国范围内最具影响力的拍卖行，如地处北京的嘉德拍卖、保利拍卖等。其二，拍卖公司向外拓展。一些在全国范围内具有品牌影响力的拍卖公司，为充分发挥自身优势，纷纷通过设立分支机构的形式，积极地将触角拓展至地方

14、性拍卖资源丰富的城市。艺术品拍卖资源的“聚合”与“扩散”的发展趋向，更多地反映出了中国拍卖市场的严重分化状态。6.跨界融合的新业态及国际化对中国艺术品市场的冲击严重。新业态主要指的是“平台+互联网”的机制模式在市场领域的广泛应用，艺术电商发展迅速。通过互联网完成的市场交易与拍卖占据了十分可观的份额，与传统的交易拍卖相比较而言，网上交易拍卖的作品除了用图片鉴赏代替实物鉴赏而产生出一定的局限性外，它具有着传统拍卖行所不具备的发展优势：竞拍过程产生的费用相对较少、交易途径更便捷、藏家之间的交流更充分。我们看到，当前很多互联网拍卖十分活跃，如保利拍卖旗下的艺典中国网，独立拍卖网站华夏收藏网、嘉德在线网

15、等，均聚拢了大量的交易人群有着可观的交易量。特别值得一提的是，很多互联网拍卖网站的拍卖资源都是互通的，这无疑能培育出更大的平台。同时，国际化竞争加剧是拍卖市场受到巨大冲击的另一重要源头。我们看到，很多重要藏家在中国本土拍卖市场不能满足竞购需求的条件下，往往会选择将视野延展至世界范围内。最具典型性的是收藏大亨刘益谦的几次重要竞拍，从功甫帖到“鸡缸杯”，从“亿元唐卡”到名作侧卧的裸女，刘益谦的每次出手都刺激着世界拍卖领域的神经，而同样备受刺激的也包括中国本土拍卖市场的经营业绩。7. 拍卖预期与市场实际不合拍。新时期中国艺术品市场预期存在价格预期“绑架”市场实际预期的情况。在2011年秋拍之后，中国

16、艺术品市场就不断下滑进入新的一轮调整期。但从2012年秋拍开始，就有机构不断散发市场行情提升的信号，即进一步提升市场预期。在这种情况下，就会导致大量的投资拍卖机构对艺术品市场的价格预期同市场实际流通价值增长幅度出现较大偏差。与此同时，艺术品市场的购买力和购买信心的恢复也与一些投资机构对市场的价格预期之间存在不小的差距，没有形成预期的正效应，一些前期被过度炒作的艺术家或艺术品甚至出现了“有价无市”的价格真空区。这种制造市场泡沫式的市场预期，并没有演变成为一种市场趋势，并通过二级市场的“春、秋拍效应”逐渐向一级市场扩散蔓延，反而导致相反的结果，使得其后有意愿进场的大量资金选择了保守观望的避险策略。

17、二、发展趋势1. 2016年上半年艺术品市场处于本轮市场调整的最为困难的时期，市场萎缩的态势虽有改观，但市场信心不足的基本面不会有大的改变，且市场呈现集中多级分化的格局。随着艺术品投资市场与艺术品的多元化发展，艺术品市场组织形态发展的趋势明显。特别是拍卖资源的区域化聚集态势。在2011年前后，拍卖资源的区域化主要表现为区域拍卖企业的不断崛起与发展，拍卖企业区域格局发展的多元化趋势明显。但进入调整齐之后，特别是2014年以来，拍卖资源的区域化主要表现为大的拍卖龙头企业与品牌，不断下沉，进一步区域化发展，也就是说，拍卖资源的区域化越来越聚集在品牌企业发展这一态势中。2.市场结构转变驱使市场转型速度

18、加快，市场交易体系业务转型明显，融合发展的势头进一步加大。最为主要的就是：首先是一级市场：画廊业。在中国艺术品市场的发展过程中，画廊业的市场地位一直被挤压并边缘化，寻找新的发展方向，可以说是画廊业在新时期的一项重要工作。重要突破口有：一是建立行业组织抱团取暖；二是说参与艺术金融及艺术电商的发展。其次是二级市场：拍卖业。拍卖业的转型应该是2016年的重点，主要方向不外乎四个方面：一是经营品类更趋细分、多元；二是经营能力趋于下沉；三是艺术金融服务能力与手段上升；四是拓展“互联网+”的应用；五是积极参与国际化竞争。3、中国艺术品市场的主线发展的轨迹进一步显化，艺术资本市场的发展活跃。平台化创新与互联

19、网的融合，将会带来更多的创新业态，特别是：第一，平台化+云服务+互联网+终端的整合过程中，会涌现出越来越多的艺术资产化中间产品平台，推动艺术资源资产化及其消费的业态不断丰富、不断向纵深发展；第二，围绕艺术产业企业上市（主板、创业板、新三板），或是以新三板为平台展开股权整合与并购业务，推动业态融合进程加快；第三，以P2P、艺术众筹为主体的互联网艺术金融及其产业正在起步，发展势头迅猛。4、中国艺术品市场机构与市场的预期“剪刀差”仍存在。近来我们所看到的，艺术品投资市场特别是其中机构与资本环节对于市场的预期和市场实际行情的关联度存在严重脱节的现象，我们将此称之为预期“剪刀差”。可以说，艺术品市场机构

20、对市场的价格预期与市场自身的这种预期“剪刀差”，特别是与底层结构和实际发展所形成的市场预期还存在不小的距离，也就是预期“剪刀差”还不小。艺术品市场整体仍需要相当长的一段时间来吸收和消化这种过度预期对市场发展的偏离驱动，这也是一个惯性作用下的发展过程和结果。据我们发现，新时期，特别是2016年，中国的艺术品市场要实现缩小预期“剪刀差”的任务，还需要的是一个市场信心逐步地缓慢回归的调整过程。5、以平台为基础的艺术品及其资源资产化为驱动的艺术金融会有新的突破。最为突出的就是艺术品及其资源已呈现出商品化资产化金融化证券化（大众化）这一发展趋势。在这一趋势中，围绕资产化、金融化而展开的平台化的理论创新探

21、索，不断整合不同学科的资源，正在生发出基于平台化的创新研究基础上的三大创新指向：一是基于平台化的财富创新管理，主要是以资产配置为核心的资产优化配置，主要对象是个人、机构（企业）、家族等3个层面；二是基于平台化的艺术金融产品的创新；三是基于平台化的支撑体系建构创新的突破。 6、以“平台+互联网”机制上的交易模式创新进一步扩容并丰富标的物。从目前来看，建立在“平台+互联网”机制上的交易模式创新主要有两个方面：一是艺术电商的快速发展，会不断涌现一批品牌性的龙头企业，如赵涌在线、易拍全球等，同时，一些大型的电商平台也会不断涉足艺术品市场，如天猫、京东等；二是艺术品实物集成电子化交易会有进一步的快速发展

22、，如在文交所平台上推出的邮币卡、非遗艺术品、金银币、纪念币等，会不断登录文交所平台，成为继艺术品份额化交易的又一次产品集中上市与实验。7、艺术消费市场发展迅速，以IP驱动的艺术衍生品市场规模提升大。艺术衍生品产业开始或者已经形成了一个新的产业形态，特别是“互联网+”概念出现，更加推动了这一进程。我们都知道，以前更多的时候，艺术衍生品产业发展依靠的是品牌的整合与推动，进入新的世纪以来，这些艺术衍生品市场的发展，不仅仅是进入产业的范畴，而且它不断跨界进入了文化范畴，比如IP的范畴。这个时候，艺术衍生品产业发展依靠的是IP的驱动。当然，在最初的时候，IP就是一种单一知识产权，它在第一阶段时是文本的，

23、原创的，它就是一种版权。后来IP辐射到影视、动漫等跨界领域。现在发展到IP的第三阶段，即整个IP是内容生产的一个灵魂了，当产业有了这种内容后便迅速跨界，什么影视、音乐、动漫、包括出版，包括一些其他的东西，迅速的跨界，形成一个完整的产品链，这就进入了IP驱动的阶段。8、中国艺术品市场国际化进程加快。国际化进程主要体现在以下三个方面：一是中国艺术品在国际艺术品市场中的份额与影响提升较快；二是中国艺术走出去更加频繁，不仅仅是中国艺术品、艺术家、市场机构，更重要的是中国艺术及其市场影响力在提升，中国在世界艺术品市场治理过程中作用在增加；三是国际艺术品市场本土化加快，不仅仅是国际性的艺术家及其作品、艺术

24、资讯服务机构、市场经营机构（如画廊、拍卖行）不断进入中国，而且中国藏家与投资机构越来越多地购买与收藏国际艺术家的作品。随着中国买家在国际拍场上频繁“出手”，中国本土艺术品拍卖机构参与国际化竞争的程度会逐渐加深。这就要求中国本土市场机构除了能够积极地发掘优势市场资源、有针对性地培育收藏投资客户外，更要重视对拍卖服务的全面性、综合性改良与完善，应该有意识地通过打造品牌的国际化影响，以达到提升国际竞争力的目的。9、 艺术品市场及其产业与“互联网+”。围绕不同艺术产业的业态而形成的价值链及以此为基础的产业链条而形成的市场创新，使中国艺术市场业态的产业功能不断得到强化。互联网艺术品产业作为一个全新的业态

25、，需要新的平台+互联网机制的建构。除了金融体系的业态发展以外，像鉴定、评估业态，集保、物流业态，咨询顾问、培训业态，修复、鉴证备案服务业态等，也会进一步得到快速发展。三、竞争对手（1）电广传媒主营业务：从事影视节目制作、引进、发行、交换、译制，广告代理、策划、制作，信息传播等服务项目，经过多年的发展，公司主营业务形成了以有线电视网络与创投业务为核心，广告代理、影视节目内容制作、旅游、酒店与房地产业务为辅的产业布局。电广传媒2015年营业额59.8亿元，净利润3.8亿元，市盈率50，其中从事艺术品投资营业额2100万元，毛利率82.21%，占总的营业额的0.35%。（2）张江高科主营业务：受让地

26、块内的土地转让、房产开发与销售、房产租赁、数据通信服务,创业投资。张江高科2015年营业额24.19亿元，净利润4.8亿元，市盈率31。旗下成立了张江创业产业基地，并在上海郊区建立了张江当代艺术馆，以此吸引更多专业的战略投资者和国内外的文化创意企业入驻。（3）法拉电子主营业务：薄膜电容器的研发、生产和销售。法拉电子2015年营业额13.93亿元，净利润3.28亿元，市盈率28，2009年受益于公司将近3.7万平方米的旧厂房，厦门市政府决定将法拉电子旧厂房改造成为一个面向全国，集展示、交易、批发、配送为一体的海西（厦门）艺术品集散中心。（4） 保利文化主营业务：艺术品经营与拍卖、演出与剧院管理和

27、影院投资管理。保利文化2015年营业额25亿元，净利润3.33亿元，市盈率17，其中艺术品经营收入9亿元，占比36.16%。四、法律法规为了促进我国版权产业的发展，我国曾在2008年发布国家知识产权战略纲要，第一次在国家战略规划中明确提出，要“促进版权市场化”，使“核心版权产业产值占国内生产总值的比重明显提高”。据中华人民共和国著作权法第十八条规定“美术等作品原件所有权的转移，不视为作品著作权的转移，但美术作品原件的展览权由原件所有人享有”，也就是说，艺术家卖出他所创作的作品后，虽然所有权发生转变，但是作品的著作权（也就是版权）依然归艺术家所有。根据我国现有的著作权法著作权法实施条例等相关法律

28、法规：（1）著作权属于创作作品的作者，作者享有对其作品的发表权、署名权、修改权、保护作品完整权等著作人格权以及使用权和获得报酬权等著作财产权；（2）他人在改变、翻译、注释、整理已有作品而产生的作品，其著作权由改变、翻译、注释、整理人享有，但行使著作权时不得侵犯原作品的著作权。 综其所述及启示：（1）我国的著作权受法律保护；（2）二次创作的版权也是受法律保护的。二次创作的版权是对原作品的改写或改编，使用原作品就必须要经过原作品著作权人的许可，并支付给其一定的报酬；（3）大贺创艺对原作购买的同时，需要考虑原作版权事宜：约定买断原作版权及拿到原作者版权授权，具体视市场及财务情况而定；（4）大贺创艺二

29、次创作的版权需及时登记注册，作为后来法律保护的依据。 第二篇：艺术衍生品市场随着国民收入水平的不断提高，在解决了基本温饱后，百姓对美的需求越发强烈，于是文化艺术产业大军崛起，各类艺术博览会争奇斗艳，艺术博览会模式的兴起提供了艺术品交易的多元平台，百姓能够买到一些自己喜欢且能够接受的艺术品，而更多的艺术品还是高高在上，因此，这就催生了艺术行业中一个新的门类艺术衍生品。艺术衍生品是艺术作品衍生而来的艺术与商品的结合体，具备一定的艺术附加值。包括经艺术家亲笔签名且限量发行的专供收藏和欣赏的版画，印有艺术家代表作品的文具、生活用品、服装服饰以及与艺术元素相结合的具有收藏价值的产品等。第一部分：全球市场

30、一、市场分析国际艺术授权产业发展至今不到30年，但已经形成了较为成熟的产业链和运营机制，每年艺术授权的衍生商品超过180亿美元营业额，在纽约、伦敦、法兰克福等地更有了专门的艺术授权交易博览会。国际品牌授权业协会公布的2011年年度授权调查报告显示，全球品牌授权市场的年销售额约2000亿美元，在原创艺术品市场之外，国际艺术衍生品市场已渐趋成熟，也成为全球艺术市场新的的增长点。二、发展趋势目前，全球衍生艺术品产业正在发生整合与再造，呈现出以下七大趋势：第一：全球艺术衍生品的概念及其业态形式，在产业要素市场的发展成熟过程中，不断打破已有的概念与程式，整合并形成新的价值链与产业链。在欧美发达国家，艺术

31、衍生品通常是指进入博物馆系统零售业的艺术商品，是美术馆品牌形象的一个延伸，行销市场一般走的路子是博物馆或美术馆+艺术商店的模式。随着艺术衍生品市场不断拓展，越来越多的人意识到，艺术衍生品是以艺术授权为核心，以艺术原创或其要素为媒介，经过创意设计与加工的价值整合，形成具有一定收藏价值、可供大众收藏消费的艺术商品。在这里，授权是核心，创意是灵魂，价值整合是主线，产业是基础，大众化是目标，国际化是大势。其中，在发展中越来越清晰的呈现出这样的发展主线：即是整合价值-创造价值-构架价值链条-构建产业培育平台(新业态的孵化)-形成产业链条-做大产业规模，所以，从全球艺术衍生品发展的态势来看，只有发力产业链

32、，形成相对完善的产业链条，才能推动艺术衍生品产业的健康快速发展。第二：全球艺术衍生品产业正在走向国际化的进程。艺术衍生品最为关键的是六个环节：第一是授权；第二是专业创意与设计；第三是有品质的制造与有品质的生产；第四是要整合行销与体系；第五是培育与引导消费；六是体现文化内涵与品质的品牌。除了创意与设计，全球衍生艺术品产业的全球化进程已经展开。特别是授权、生产与行销体系等环节的全球化发展已有相当的规模，从国际授权协会LIMA2013发布的调查报告中显示，近年来授权业在全球的市场份额不断增加，除了美国，日本与欧洲已经成为重要的授权国家，国际化是授权行业未来发展的大的趋势，与授权业一同成长的是制作工艺

33、、生产的专业性能力的提升，以及市场巨大潜力的开发。但是，专业创意与设计的国际化问题，核心是多极化、区域化与本土化问题，已成为全球艺术衍生品产业竞争发展的制高点，甚至可以这样说，创意与设计的国际化发展的程度，在一定程度上决定着艺术衍生品产业国际化的格局。第三：随着艺术授权业态的不断独立及规模的不断拓展，全球艺术衍生品产业正在走向多元化、业态多样化的发展路子。艺术授权作为一个相对新兴的产业，国际艺术授权产业至今仅有不到30年的发展历史，但已经形成了较为成熟的产业链和运营机制。其业态的独立与规模的迅速成长，不仅仅使授权内容出现了多样化：产品授权、数位授权和原作复制授权等。而且，产业承载也呈现出多业态

34、的格局，特别是产业资本的介入，正在打破依附于各大美术馆博物馆+艺术商店的存在形式，单一的实体店行销管道似乎已经不能满足市场需求，艺术衍生品的生产交易体系不完善的瓶颈也日益凸显出来。全球衍生艺术品产业正在走向产品、生产、品牌、消费热点等的多元化，以及新兴业态、业态融合形式及与已有业态重塑再造等多业态共生的发展路子。第四：随着全球艺术品市场及其艺术消费格局的变化，全球艺术衍生品产业的格局也正在形成中，世界新兴经济体国家，特别是亚洲新兴经济体正面临全球艺术衍生品“本土化”的过程。上个世纪末到本世纪以来，随着科技进步，特别是互联网技术、通信技术及资讯处理与管理技术的融合，推动世界经济与文化多元化、生态

35、化格局的不断形成。在全球消费结构正在转型的大背景下，其中艺术品消费成长迅速。同时，世界新兴经济体的消费结构也纷纷进入快速转型期。在这一动力的推动下，全球艺术衍生品产业的格局架构也正在进行中，而这种架构，既是国际化的过程，又是本土化的一种机遇，也是在全球艺术衍生品产业变局中，建立与消费能力相匹配的产业发展高地的一次机会。中国如何在全球艺术品市场及其艺术消费格局建构过程中，如何在文化大发展大繁荣的国策下，努力将文化资源优势与积极政策的优势发挥好，可以说是一个重大课题。第五：全球艺术衍生品市场的交易体系正在进行创新与再造。从目前来看，西方艺术品市场的格局大约是一般是：通过画廊、拍卖一、二级市场及博览

36、会销售原创作品；通过各种艺术商店对外销售艺术衍生品。随着产业资本与体系的广泛介入，全球艺术衍生品市场正在经历交易体系的再造。首先是艺术商店不断脱离博物馆美术馆走向实体店；其次是在品牌的整合下艺术商店走向连锁或品牌化经营；三是艺术商店+电商；四是交易平台化+电商。除此之外，艺术衍生品的二级市场也会不断兴起，如拍卖、博览会等形态也在不断兴起。第六：全球艺术衍生品产业的迅速发展在很多时候并不是产业竞争的结果，而是巨大需求牵引的结果。集中的巨大需求迅速整合与聚合了相应的产业要素及支撑体系的培育与形成，并推动全球艺术衍生品产业正在迅速完成新的塑造。首先是衍生艺术品产业的不同阶段如授权、创设、生产、流通、

37、消费等环节不断独立成为新的业态，社会化分工更加精细；其次是在全球范围内配置衍生艺术品产业资源的能力与基础正在形成；三是在需求的推动下，新兴业态的产生与老业态的再造共生共存，不断满足越来越个性化、规模化的消费诉求。第七：全球艺术衍生品正在由艺术品的替代品、高端生活用品及礼品不断向资产概念、财富概念转化。也就是说，艺术衍生品正在成为一个投资产品，成为越来越多的人可以接受的资产配置工具之一。艺术衍生品资产化的趋势，在未来会深刻地影响着艺术衍生品的创意、生产及其消费的格局，可以说，这一发展趋势，为全球艺术衍生品及其产业的发展，打开了一扇新的窗户，拓展了新的发展空间。第二部分：中国市场一、市场分析展望全

38、球，艺术衍生品正在由艺术品的替代品、高端生活用品及礼品不断向资产概念、财富概念转化。聚焦我国，艺术衍生品市场规模只占到艺术品市场总规模的5%左右，占到艺术衍生品潜在市场的规模2%不到，大量潜在的艺术衍生品消费需求未得到有效满足。根据文化部、中拍协发布的2012中国艺术品市场年度报告显示，2012年我国艺术授权品、艺术复制品、艺术衍生品交易总额为180亿元，仅占整个市场10%左右。据2013年中国艺术品市场年度报告显示，2013年中国内地艺术衍生品市场潜力在300亿美元以上。不过，报告同时显示2013年艺术授权品、艺术复制品、艺术衍生品三者的实际销售额不过200亿元人民币。与英国、美国等艺术市场

39、发达国家的衍生品销售额相比，国内艺术衍生品市场依然处于起步阶段。从当代艺术衍生品在国内的一些相对比较集中展示的平台来看，比如798、宋庄美术馆、今日美术馆、上海证大美术馆等，当代艺术衍生品的实际需求量呈逐年递增趋势，一些机构也开始逐力这个艺术市场的强力副品。但作为新型的艺术产业，艺术衍生品市场目前还存在着种种不足。整体来看，可以归纳成以下几方面：第一、先天条件不足。在中国，艺术衍生品的市场开发并没有完整的规范与案例遵循。高等院校未开设相关课程，而民间也没有系统的培训与操作系统，就形成不同的评判标准，大家都在摸着石头过河。这样的情况相对日本要落后很多年。全国在艺术衍生品行业的状况表现为：大多衍生

40、品的设计水平不高，更多制造商选择艺术家的代表作图像简单复制在盘子、杯子、钟表等不同物品上，没有特别的制造工艺，昂贵的价格也让消费者望而却步。反而是艺术家的限量版画作品销路走俏。其次，虽然多数艺术衍生品的从业人员都是美术高校毕业，有较高的艺术修养和艺术知识，但缺乏产品开发所必须的管理素质、营销素质和经济法律等知识。特别欠缺将文化产业方式转化为市场需求的文化创意经理人，导致决策者在开发和运营艺术衍生品时不能做出正确的决策。艺术品是艺术家的精神创作产物和自我思想的表达方式。而在市场中流通的作为艺术衍生品具有天然的商品属性，也有着其作为商品的强烈的社会性。作为商品就要受层层监管且遵从市场规律法则。比如

41、，艺术所涉猎的性、暴力、死亡、过于暴露的社会问题、边缘题材，必将夭折在衍生品产生前，艺术本体的自主性和艺术衍生品的商品属性之间存在的矛盾，不仅制约了衍生品自身艺术性的表达，同时也打击了艺术家投身艺术衍生品事业的积极性。第二、营销模式单一。目前我国艺术衍生品大多采用实体店销售的形式进行商品销售，而销售的网点主要集中在各个艺术区或美术馆。北京798艺术区有很多衍生品商店，尤仑斯的艺术商店几乎已成为行业的样板，包括今日美术馆一楼的艺术礼品店，上海证大美术馆的艺术超市等，本着艺术进万家的姿态，经营着普通消费者买得起的低价格艺术作品和相关艺术礼品。其购买人群主要来自于游客、参加展览的艺术家与观众，固定客

42、源和批量购买占少数。因为地域的限制无法接触到艺术衍生品，使更多的潜在客户没有了解艺术衍生品的机会，从而也失去了购买的机会。销售商可以尝试利用电子商务平台把销售网络扩大，艺术家刘鼎所建立的网站便是一个可借鉴的网站，其网站的口号“带回家实现心中的无价”，恰恰契合艺术衍生品的价值。商业区和步行街也是开店代售艺术衍生品不错的选择，让大众了解艺术和衍生品，从而把知名度和销售局面打开。除开店销售之外，可尝试同企业或有长期大批物品需求的客户合作，做到按需制定艺术衍生品。第三、授权缺乏规范。我国的法律规定，一幅美术作品通常存在两种权利。一是物权，即权利人依照民法对自己的美术作品实物享有的占有、使用、收益、处分

43、的权利;二是著作权，即权利人依照著作权法享有实物负载的美术作品的发表权、署名权、复制权等人身权和财产权。看上去，有民法和著作权法的保护，原创艺术家的权益可以得到充分保障，然而，艺术家对法律知识的普遍缺失为艺术作品的侵权纠纷埋下了隐患。中国知识产权第一人郑成思先生指出，实用艺术品是非常特殊的介于外观设计与著作权法之间的“边缘保护对象”。变化万千的现实总是让理论苍白，尽管已经有多种学说和立法来保护实用艺术品，依然显得“安知是雌雄”。艺术侵权案件发展到最后在这个讲求利益最大化的经济社会，诉讼无疑是最后的选择，但这要消耗太多的成本，还要面临取证困难、赔偿力度小等具体问题，所以法律保护无疑是纸上谈兵。我

44、国民众维权意识淡薄，从音像制品到软件开发再到服装，盗版产品踪迹猖獗。在全球范围内，电影盗版每年给电影产业带来的损失为80亿美元。文化产业政策法规的效力层次偏低，对艺术家作品版权保护力度模糊，若授权产业和艺术家的基本权利无法得到保障，不仅会造成大量的经济财富流失，而且会严重打击艺术家的积极性。同时也危害生产商的经济利益，势必影响艺术衍生品市场的健康发展。二、发展趋势中国消费结构处于快速转型期，这为中国艺术衍生品产业的发展提供了巨大的需求与机会。在世界消费结构不断转型的大背景下，中国消费结构也进入了快速转型期。在艺术衍生品市场，有两个数据值得重视：一个是全球化授权业中，中国在全球市场的占有率只有3

45、%；另一个是中国艺术衍生品的市场规模只占到中国艺术品市场总规模的5%左右，占到艺术衍生品潜在市场的规模2%不到。这表明，中国内地潜在的艺术衍生品消费需求未得到有效满足，艺术衍生品消费存在着巨大的市场空间，这这反映出中国艺术衍生品产业的巨大发展空间。（1） 艺术衍生品正在从高端生活用品转化为投资标的。全球艺术衍生品正在由艺术品的替代品、高端生活用品及礼品不断向资产概念、财富概念转化。也就是说，艺术衍生品正在成为一个投资产品，成为越来越多的人可以接受的资产配置工具之一。艺术衍生品资产化的趋势，在未来会深刻地影响着艺术衍生品的创意、生产及其消费的格局，可以说，这一发展趋势，为全球艺术衍生品及其产业的

46、发展，打开了一扇新窗，拓展了新的发展空间。回到本土，我们国家需要重点解决好两个问题：一是中国如何积极推动完成，在全球艺术衍生品产业“世界化”背景下的“本土化”进程；二是中国的艺术衍生品产业及其相关产业要素，如何参与到全球艺术衍生品产业的整合与再塑过程中。在这个过程中，最为重要的就是创意与设计的国际化与本土化进程是否能够深刻地发生。否则，国际化的结果，就可能沦为发达国家艺术衍生品的生产与消费基地。当下我们可以围绕全球艺术衍生品资产化、财富化的发展取向，架构起相应交易市场与交易平台，力争在艺术品资产化、财富化的过程中领跑全球艺术衍生品市场。把艺术衍生品看做是另一种财富，构建艺术衍生品价值分析体系，

47、积极搭建艺术衍生品“全产业链服务平台”，将产品策划、设计、生产、营销管理、销售终端等进行整合，实现资源的优化配置，以整合与发现艺术衍生品的价值。（2）艺术商店正在脱离博物馆、美术馆，走向实体店。在欧美发达国家，艺术衍生品通常是指进入博物馆系统零售业的艺术商品，是美术馆品牌形象的一个延伸，营销市场一般走的是“博物馆或美术馆+艺术商店”的路子。随着产业资本与体系的广泛介入，全球艺术衍生品市场正在经历交易体系的再造。首先是艺术商店不断脱离博物馆美术馆走向实体店；其次是在品牌的整合下艺术商店走向连锁或品牌化经营；三是艺术商店+电商；四是交易平台化+电商。除此之外，艺术衍生品的二级市场也会不断兴起，如拍

48、卖、博览会等形态也在不断兴起。展望全球，我们正面临一个互联网技术、通信技术及信息管理技术不断融合发展的新格局，这也促使全球艺术衍生品市场朝着四个大方向发展：一是衍生艺术品新资源新领域所带来的新的产业发展机会，为加快经济结构调整带来了新的机会；二是产业艺术化所给现有产业，特别是传统产业带来的转型与业态变革带来的机会，这不仅仅解放老的产业能力，更主要是创造了新的生产力；三是大数据技术对市场资源与体系的整合作用；四是当下全球艺术品市场服务的平台化取向与互联网技术发展的融合，所带来的市场与产业发展治理机会，特别是当不断兴起的交易服务平台化+互联网技术式的互联网市场服务模式，就是一个重要的方向。从我国角度看，我国艺术衍生品市场还不成熟、缺乏应有的操作规范，相关部门应尽快完善艺术衍生品市场的法律法规制，改善法制环境，完善行业管理职能，出台相应的促进政策，为艺术衍生品产业的发展提供一个安全、高效、规范的发展与交易空间是极为重要的。目前，一些地方政府出台了一些支持博物馆、艺术馆开发衍生产品