高二音乐古典吉他名曲演奏教学教案.docx

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1、古典吉他名曲演奏教学教学内容1）教学内容所属模块：演奏2）年级：高二年级3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社4）所属的章节：在乐器家族中寻找你的朋友5）学时数：45分钟二、教学设计1、教学目标：A、了解“吉他史上的贝多芬”一一费尔南度索尔生平，及他的古典吉他名曲月光。B、在熟练掌握吉他拨弦的基本技法基础上，了解掌握靠弦奏法技法，并能感 受到靠弦奏法所产生的塞戈维亚音色的清脆流畅。C、在欣赏同题材其他器乐作品中，体验相同感受的音乐美，更进一步加深对以月光为 题材的艺术作品的理解。D、综合运用吉他基本演奏方法技巧，有表情地演奏古典吉他曲月光。2、内容分析：古典吉他曲月光是19世纪杰出的吉他艺术家费

2、尔南度索尔的经典作 品，该曲子指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，比拟容易弹奏。其作品意境悠远, 展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝 多芬的钢琴曲月光有着异曲同工之妙，给人们一幅梦幻般迷人的景色。其曲为一首b小调 练习曲，结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。全曲结构为A（a+a，）+B（d + c）+A（a+ a）混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旋律声部，弹奏时用靠弦奏法，以 突出主旋律，弹奏时要注意各音之间的和谐与协调；低音声部要饱满，并注意二分音符、附点 及连音时值的保持。作为创作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某

3、种应用技巧的明确目的。靠弦奏法技 巧是弹奏好本曲的技法基础。所谓靠弦奏法，是指在右手各指完成拨弦以后，停靠在相邻的下 一根琴弦上。它可以使演奏者弹出更响亮的声音,并使手指由于获得了另一个支点而更加稳定, 这种奏法可增大音色的明暗幅度，使我们能够更加充分的利用乐器本身提供的声音源,还可以 使演奏乐曲时的分句更加明确。在弹奏音阶和旋律时,右手不能用同一手指连续拨弦,而要交替 拨弦。其技法通过一代吉他演奏宗师塞戈维亚的改进和开展，而获得能在琴上自如地拨出明亮 的、金属般的或柔和的、婉转的声音，因此被称为塞戈维亚音色。（出示课件）初次欣赏古典舞蹈踏歌：（该舞蹈曾于1998年获首届中国舞蹈“荷花奖” 作

4、品金奖，编导：孙颖，表演：北京舞蹈学院）杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。设问：该作品有什么特点？（出示课件）此舞蹈特点：踏地为节；联袂而舞；边舞边歌。再次欣赏，启发学生从体态、神情、舞姿等方面分析古典舞的特点.3、师生全面分析中国古典舞的特点（出示课件）“曲、抒、圆、倾”A、圆形的艺术云手圆场步穿胸刺肋等运动的路线是遵循圆弧形的规律B、形神兼备眼神训练（这一点源于戏曲，强调“手到、眼到、步到、身到”）C、刚柔相济男女亮相（刚柔动静统一，动作讲究起伏跌宕，有动有静，在行云流水般的动作中穿插“亮相” 并以刚柔相济，具有韧性著称）4、体验学习中国古典舞的基本手形、手位

5、女手形：兰花手（四指挺直微向上翘，中指前挺，拇指贴向中指）兰花指空心拳男手形：虎口掌（四指微分开，虎口张开，指上翘，掌的外侧用力）剑指实心拳三、飘逸舒展的古典芭蕾1、芭蕾的起源与开展（出示课件）古典芭蕾产生于文艺复兴时期的欧洲宫廷，作为王宫贵族的自娱形式一直存在并发 展下来。古典芭蕾从一开始就以自信开放的皇家风范，奠定了高雅、傲然的高贵气质。起源：意大利开展：法国鼎盛：苏联2、（欣赏三）欣赏吉赛尔A、吉赛尔简介（出示课件）吉赛尔是早期欧洲古典芭蕾的优秀代表作品，这部舞剧改变了历史舞剧音乐缺乏 独立艺术价值的附属地位，标志着浪漫主义舞剧音乐到达了成熟的高度。阿尔道夫亚当作品。剧本是由奥菲里戈埃和

6、圣乔治根据德国民间传说改编的。让科拉利 编导，全剧的音乐风格典雅，具有浓郁的浪漫主义色彩。其中吉赛尔与阿尔贝特的一段双人舞是著名 的中提琴领奏乐段，而这段双人舞蹈更是十分经典的作品。B、欣赏吉赛尔设问：这是什么类型的舞蹈？生答：设问：该作品有什么特点？生答：C、师生全面分析芭蕾动作的特点（出示课件）“开、绷、直、立、弧、长”开一一以胯关节为基础，身体各关节要翻开绷一一脚尖要绷直直一一后背为基础，下肢动作要直立立在脚尖弧一一手臂动作要呈弧形长一一所有的动作必须具有延长感3、体验学习芭蕾的基本手型、手位A、手型（芭蕾的手形是五指自然放松、并拢，大拇指与中指靠拢）B、手位：一位、二位、三位、四位、五

7、位、六位、七位（七种手位的手臂都是呈椭圆形）四、东西方古典舞蹈各特征比照逐步引导学生从风格特征、体态特征、动作特征、审美倾向来分析东西方古典舞的各个特征。（出示课件）分类 工程古典芭蕾中国古典舞风格特征飘逸轻盈含蓄隽永体态特征直立向上下沉且回旋动作特征开、绷、立、立、弧、长曲、圆、拧、倾审美倾向开放飞升委婉含蓄五、总结下课通过相同题材的其他器乐作品欣赏（贝多芬钢琴作品月光奏鸣曲；二胡作品二泉映 月；德彪西印象主义作品月光；民族器乐曲汉宫秋月；斯美塔那交响诗沃尔塔瓦 河之月亮、水仙女之舞；俄罗斯巡回画展派克拉姆斯柯依的代表作油画月夜；琵琶 曲月儿高波兰作曲家肖邦的e小调钢琴协奏曲第二乐章片段等）

8、，感受他们相同的情 绪特征。通过鉴赏分析，可以发现这类音乐在感情上没有什么大起大落的变化，愉快时并不显 得兴高采烈，忧愁时也没有悲恸哀伤的程度，是一种宁静的优美。一般节奏比拟平稳悠长，速 度略慢。曲调富有歌唱性，和声柔和而有色彩性。掌握了这些特征，对于我们欣赏理解一些富 有诗意的非标题音乐的形象特征，和演奏那些具有幻想性的其他器乐作品都是很有帮助的。3、学情分析：吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。吉他有很强 的艺术性和音乐性，而且极富时尚性，越来越多的同学喜欢吉他，有些学生还利用 业余时间去兴趣班学吉他，甚至加入了乐队。以吉他为载体学习音乐门坎低、入门 快。与其他乐器相比拟，吉他

9、具有各方面的优势，即一把吉他就可以完成识谱、视 唱、和声、乐理、音乐表现等等一系列课程的学习。因此，通过一个学期的演奏模 块选修，学生已基本掌握吉他的常用演奏技法技巧，并能演奏简单的乐曲与练习曲。 在此基础上，更进一步引导学生步入古典音乐的圣殿，提高音乐审美鉴赏能力；接 触学习演奏经典音乐作品，为学生在人生道路上永远与音乐为伴打下更坚实的兴趣 基础。4、设计思路：普通高中音乐课程标准指出：“高中音乐教学演奏是培养学生音 乐表现能力及审美能力的有效途径。演奏教学应在培养学生兴趣与爱好的基础上开展其音乐才 能，并在演奏活动中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。” “重技轻艺”是传统专 业音乐教学

10、的弊病，而浅薄浮躁又并不能在新的音乐课堂中留住真正喜爱音乐的学 生。如何兼顾学生的兴趣爱好又能提高学生的审美能力，体验音乐并提高表现音乐 的品味，是高中新音乐课堂研究的重心。通过教学实践，我们发现他们更愿意在表现 实践中通过对作品情感内涵的准确理解,获得深刻的情感体验。因此尝试进行多模块综合教学, 在鉴赏中融入演奏、唱歌表现，在演奏中接受鉴赏，也是新音乐课堂中的有益尝试。接受美学论者认为：青少年在欣赏作品时，不是对作品作浮光掠影的了解，而是在聆 听的基础上，运用艺术思维，借助创造性的想象和联想，对作品的“情”和“理”能有所感受和领 悟。因此他们的欣赏有较明显的感情色彩和理性色彩，具有主动性和创

11、造性的特点。况且青少 年的心理有其共性：即对新奇的事物表现出极大的热情。因此我们把相同题材不同乐器演奏作 品，甚至不同类别的艺术作品拿来放在一起感受、体验，让学生体会到艺术创造的魅力，从而 提高学生的艺术鉴赏水平，激发学生艺术表现的欲望。三、教学过程描述教学环节 及时间教师活动学生活动设计意图回顾与导入、播放钢琴曲月光奏鸣 曲片段，引导学生回顾高 一阶段在音乐鉴赏模块中 欣赏到的贝多芬钢琴名曲。1、欣赏、回顾。2、回忆体验音乐中的优美，感受“瑞士琉森湖面上水波荡漾的皎洁月光”。1、运用情感迁移，激 发学生的学习兴趣。2、引导关注音乐的形 象、意境美新曲学习二、“吉他史上的贝多芬”一一费尔南度索

12、尔所创 作的古典吉他曲月光欣赏、简介。1、了解“吉他史上的贝多芬”费尔南度索尔对吉他音乐的贡献。2、了解月光作品的基本结构。以理解作品为基础，激 发主动探索、学习的兴 趣。演奏技法练习三、月光曲演奏要点分析：1、三个声部构成，高音为 旋律声部。2、弹奏时用靠弦奏法，以 突出主旋律。3、弹奏时要注意各音之间 的和谐与协调；低音声部要 饱满。4、注意二分音符、附点及 连音时值的保持。1、靠弦奏法练习要点：弹完弦轻 轻触靠到下一根弦后又立即离开。2、体验：在为舞蹈和歌唱伴奏时， 为了使吉他的声音在舞者的鞋后 跟踏地声(taconeos)和歌者的拍 掌节奏声(palmas)之中能被听清 楚，他们在弹奏

13、快速音阶的段落时 便采用垂直靠弦的演奏方法。3、靠弦奏法使弹者在演奏旋律或 强音容易找到拨弦正确的发力方 向1、技术训练的目的是 为表现音乐服务的，技 术为完美表达音乐提 供有力的保障。2、音乐作品结构的理 性分析能够使演奏者 在演奏音乐作品时，自 觉地进行审美加工，从 而获得演奏审美经验 和审美意义，最终使器 乐演奏成为自觉的审 美创造活动。月光音乐会四、与月光有关的音乐作品赏析：1、二胡曲二泉映月1、钢琴特长生演奏贝多芬月光奏鸣曲片段2、二胡特长生演奏二泉映月1、激发音乐思想感情 共鸣；丰富音乐知识； 开拓学生精神视野。2、德彪西印象主义作品月光欣赏3、民族器乐曲汉宫秋月 欣赏4、斯美塔那

14、交响诗沃尔 塔瓦河之月亮、水仙女 之舞片段欣赏5、俄罗斯巡回画展派克拉姆斯柯依的代表作、油画月夜赏析3、感受音乐的情绪特征：宁静的 优美；节奏平稳悠长，速度略慢。 曲调富启歌唱性，和声柔和而有色 彩性。2、感受相同音乐情感， 理解音乐形象特征；增 强学生鉴赏能力，促进 提高学生的演奏水平。激情表现五、归纳与激情：1、吉他乐器的魅力，在于 它有着梦幻般迷人的音色。2、它与贝多芬的钢琴曲月 光等曲一样有着异工同曲 之妙。我们应当以细致的感 情和美好的音色把它再现 给人们。1、“我就是大师。”2、右手把握好三个声部不同的音 质与、音色，左手横按指法在移动 中不失乐句、乐段的流畅及全曲演 奏的完整性。

15、3、乐曲中的分解和弦要弹得轻而 优美。4、展现一幅田野、河流、村庄在 朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一 片银光的美丽画面。1、通过音乐艺术审美 的愉悦、情感的陶冶与 升华，促进演奏表现艺 术活动水平的提升。2、在表现实践中通过 对作品情感内涵的准 确理解，获得深刻的情 感体验。四、教学反思本课教学以接受美学理论为出发点，尝试在器乐教学过程中改变过去“重技轻艺”的倾 向。从关注学生的自身的审美体验着手，通过激发学生演奏兴趣与热情，而到达主动探索演奏 技巧、主动表现，激情体验的艺术审美趣味。同时，也是尝试在高中音乐多模块教学中进行音 乐鉴赏与器乐演奏模块相互结合的有效尝试。器乐教学是通往更好体验音乐

16、的桥梁。乐器可以给学生一个直接的感知，使他们掌握正 确的音高，同时又可以选择最优美的旋律。这样，学生就会在不断的学习中不断地提高，从而 使学生的审美得到培养和开展。通过本课教学，根据新课程标准，打破了传统教学的知识框架, 强调通过综合性活动的体验学习，引导学生主动体验，主动探究，并运用综合性知识技能去表 现和展现艺术的美，以艺术性和活动化的学习方式，通过学生的亲身体验音乐、感受音乐，激 发学生对知识的学习的渴望。请各位专家和同行们多多指教！谢谢！ （20xx.8）附：教学资源1、费尔南度索尔与月光费尔南度索尔（Fernando Sor, 1778-1839）,被誉为“吉他史上的贝多芬”，177

17、8年 2月14日生于西班牙巴塞罗那，1839年了月8日在法国巴黎逝世。索尔在青少年时代就受过 良好的正规音乐教育，在修道院学习小提琴、大提琴。他在音乐理论方面较热衷于和声法与对 位法”的研究，并于1794年修完了蒙特沙拉修道院的教育课程。对歌剧、器乐音乐和海顿、 莫扎特的作品亦作过潜心的研究。索尔一生创作了大量的吉他曲，其中30首小步舞曲。 根据莫扎特歌剧魔笛第一幕第三场的主题改编的魔笛主题变奏曲。著有吉他演奏法吉 他教材等。月光原曲为作者所写的一首吉它练习曲b小调练习曲，但由于本曲的艺术价值远远超过了 其它的普通练习曲，因此被后人冠以“月光”这一曲名，成为吉它独奏名曲。许多著名的吉它演奏家所

18、录制 的磁带和唱片中都包含此曲，可见本曲的魅力。该曲为A（a+a，）+B（D+C）+A（a+a，）混合三段体曲式的小 品，曲子由三个声部构成，高音为旋律声部。吉他乐器的魅力，在于它有着梦幻般迷人的音色。而月光， 正是展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的 钢琴曲月光有着异曲同工之妙。华夏音乐之光教学设计一、教学目标1、通过学习能了解中国民族乐器的两种分类方法，并记住每种分类的代表性乐器。2、能认真听赏本课的古代音乐作品，并结合已有的历史和文学知识，感受和体验作品的情感。 二、教学重点欣赏作品，感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国民族乐器

19、的两种分类方法。三、新课过程（一）琵琶与琵琶曲（1）看视频，请说出作者、诗名及描写的是什么乐器。（2）琵琶曲欣赏：音乐片段一湘妃泪音乐片段二十面埋伏聆听两段音乐，以小组讨论的方式探究下面问题：音乐片段一描写的是历史上哪个人？你对她的了解知多少？乐曲表现一种什么样的思想情感?音乐片段二表现的是历史上哪场战争？音乐作品具有什么风格特点，表现什么样的场景?（3）琵琶曲的分类:（二）古琴和古琴曲（1）关于古琴古琴的形制与喻义古琴本身就具有传奇色彩，据说琴长三尺六寸五分，代表一年三百六十五天，琴面弧形象征天，琴 背平，象征地，有“天圆地方”之说。古琴有十三个徽，代表一年有十二个月加一个闰月。底部有两个出

20、 音孔，称龙池和凤沼。最初为五根弦，象征金、木、水、火、土。周文王为纪念死去的儿子伯邑考加了一 根弦，周武王伐纣时为鼓舞士气加一根弦，所以又称“文武七弦琴”。古琴五音画正，宫为君，商为臣， 角为民，徵为事，羽为物。优良的古琴反面常有书法和印章，其内容一般包括琴名、诗文和制造者的姓名 及古琴与古代文人的密切联系从三千年前的西周晚期开始，弹奏古琴便成为中国古代文人的时尚，琴与文人共呼吸、同命运， 同生存、共开展，结下了不解之缘，成了文人抒情写景、修身养性与接受教育的常备工具。古代不少有成 就的文人都是弹琴高手，如：春秋时的孔子、西汉的司马相如，东汉的刘向、马融、蔡邕、蔡琰，魏晋时 “竹林七贤”中的

21、嵇康、阮籍等，古琴成了文人雅士生活中的亲密伴侣。魏国在晋公司马昭的统治时期， 七位才华横溢的名士深知司马昭逼迫他们出来辅佐朝政的险恶之心，因此常隐于山间竹林，终日吟诗作赋, 饮酒弹琴，不愿出来做官，时人称之为“竹林七贤”。其中老大哥阮籍更是经常借酒佯狂，以回避政治斗争的旋涡。（2）古琴曲酒狂欣赏看视频，思考乐曲刻画了一个什么样的人物形象？从乐曲中可以看出作曲者怎样的情感?（3）琴歌阳关三叠王维与琴歌阳关三叠王维，中唐时期的诗人、画家和音乐家。他从小精通音律，善弹琵琶。由于他在音乐方面的才能，二十 一岁时被任命为主管音乐的“太乐丞”。渭城曲是他送友人到安西任职而作，后被人配上音乐，广为 传唱。因

22、唱中有“阳关” 一地名，演唱时又往往将原诗叠唱三遍，便有了阳关三叠之名。朗诵唐代诗人王维的诗歌渭城曲，体会诗的依依惜别之情。看课本旋律，聆听琴歌阳关三叠，探讨歌曲的音调、节奏特点及表达情感。四、课堂小结C (1)C (1)认识乐器（-）琵琶与琵琶曲(2)欣赏琵琶曲丝 （3）琵琶曲分类 J （1）古琴外部形态结构与古代文人联系、（二）古琴与古琴曲J （2）古琴曲酒狂的欣赏IA弹拨乐器丝、（3）琴歌阳关三叠欣赏体验）【练习题】.春秋时期，钟子期与俞伯牙“高山流水觅知音”的典故至今为人们所津津乐道，其中伯牙用于弹奏“高 山流水”的乐器是（）A.古琴（又名七弦琴）B.古筝 C.二胡 D.琵琶,我国古代

23、“八音”是指（）A.八个不同的乐音B.有八个音组成的音阶C.古代的八种乐器D.我国古代历史上最早的乐器分类3我国的民族乐器有着悠久的历史和深厚的传统，以下民间乐器属于弹拨乐器的是（）A.箫B.琵琶C.马头琴 D.锣4 .高山流水十面埋伏梁祝百鸟朝凤这些曲目相对应的演奏乐器是（）A.古琴琵琶古筝长笛 B.古筝二胡箫长笛 C .古筝二胡琵琶小提琴D.古琴琵琶小提琴喷呐.泰山是历代帝王祭祀封禅的场所，下面哪种音乐更切合古人祭祀泰山时的场景？（）A.十面埋伏B.高山流水C.包楞调D.广陵散.“渭城朝雨泡轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”取自中国古曲阳关三叠。 其中“三叠”是指（）

24、A.用一个调作变化反复，叠唱三次。B.歌词经常反复C.乐曲结构用的是回旋曲式D.乐曲结构规整，节奏整齐.伯牙鼓琴，子期知音的故事传唱了二千多年，他们是由以下哪首乐曲成为知音的？（）A.阳关三叠 B.梅花三弄 C.阳春白雪 D.高山流水.我国古代传承下来的一首表现“楚汉相争”的琵琶独奏曲是（）A.十面埋伏 B.夕阳箫鼓C.彝族舞曲D.将军令.古曲塞上曲反映的主题人物是（）A.蔡文姬 B.王昭君 C.杨玉环I）.文成公主.连线：将以下乐器与其相对应的分类连线。木鼓填吹管乐器金笙石琵琶拉弦乐器土编钟革笛弹拨乐器丝鼓木二胡打击乐器匏磬竹教学内容1）教学内容所属模块:音乐与舞蹈2）年级：高二年级3)3)

25、所用教材出版单位：湖南文艺出版社4）学时数：45分钟二、教学设计东西方的不同舞蹈含蓄隽永的中国古典舞逸舒展的古典芭蕾教学目标：1、了解中国古典舞，西方芭蕾舞的相关知识，提高学生对舞蹈兴趣2、能初步掌握古典舞、芭蕾的手型、手位3、通过学习，激发学生对本国舞蹈艺术的热爱和对国外舞蹈艺术的尊重 重点难点：中国古典舞与西方芭蕾舞的各个特征比拟及手形手位的学习 教学用具：多媒体课件一、导入（出示课件）分别展示图片飞天及天鹅湖提问：同学们还记得这是什么节目吗?生答：老师简要介绍20xx年春晚精彩古典舞蹈飞天及芭蕾舞剧天鹅湖，并引出课题，东西方的不同舞蹈一一含蓄隽永的中国古典舞不同舞蹈一一含蓄隽永的中国古典

26、舞飘逸舒展的古典芭蕾二、含蓄隽永的中国古典舞1、（欣赏一）教师的现场SHOW设问：这是什么类型的舞蹈？师表演舞蹈新娘之后提出刚才的问题生答：师：这个舞蹈有什么特点呢?生答：（出示课件）引出古典舞的概念以及四个要素：古典舞概念一一在民族民间舞蹈的基础上,经过历代专业舞蹈工作者的整理、提炼、加工,并在长 期的艺术实践中流传下来,具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈.古典舞的四个要素：形：做动作时的外部形态神：做动作时的眼神、表情和内在韵味劲：做动作时所用力气的大小律：就是一个动作的规律古典舞很注重身体和四肢的感受（即内心的感觉），还有气息的运用，做动作时要连续不断，做 到快而不乱，慢而不断。2、（欣赏二）欣赏中国古典舞蹈踏歌