美术鉴赏第一讲美术鉴赏基础知识学案.docx

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1、美术鉴赏第一讲 美术鉴赏根底学问教学内容及目标：1, 了解美术作品艺术语言的, 特点，提高美术鉴赏实力；2, 了解色调根本学问，提高鉴赏色调的实力；3, 相识三种艺术表现形式的表达方式，驾驭其区分的方法。4, 能分析理解美术作品的创作意图，驾驭根本的美术作品评判的方法。5, 简要了解中外绘画的画幅形式。美术是中学“艺术学习领域中的一个科目。“根本实力测试涵盖了中学美术教材中的根本内容，包括绘画, 雕塑, 民间美术, 书法, 工艺美术, 建筑, 摄影等各方面的根底学问及技能，表达了对一般中学生美术根本实力素养的要求，是对学生从小学到中学美术阅历的检验。美术欣赏以考察学生“适应社会生活最根本的根底

2、学问, 根本技能为目的，留意美术及其他学科内容有机的联系及整合。学生应以“根本实力测试为契机，主动主动，着眼于不同学习领域, 不同科目间的有机整合和内在联系，以视察, 关注身边的生活琐事为起点，进而关注社会, 关注自然，以深厚的爱好及饱满的热忱进展艺术欣赏, 表达感觉。第一单元 美术作品及美术鉴赏一, 美术作品的分类按艺术门类分：绘画, 雕塑, 建筑, 设计工艺, 书法(篆刻) 摄影 。按材料分：中国画, 油画, 版画, 素描, 水粉画, 水彩画, 连环画。按题材分：人物画, 静物画, 花鸟画, 风景画或山水画。按形制分：浮雕, 圆雕, 透雕。按功能分：公共性建筑, 纪念性建筑。中国画按技法分

3、：工笔画和写意画。中国画按题材分：人物画, 山水画, 花鸟画。二, 美术作品的特征 1, 造型空间特征 美术又称“造型艺术, “空间艺术。2, 视觉特征3, 材料肌理特征 如：平滑, 粗糙, 软硬, 水渍淋漓的薄涂, 油彩浓重的厚堆肌理美感强化丰富了美术作品的视觉审美效果。4, 静态特征及戏剧, 舞蹈艺术相比拟其它 随时代开展而形成的新艺术形式 如：动画, 大地艺术等。三, 美术作品的艺术语言美术所特地运用的具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。美术作品艺术语言的特征：具体性, 形象性。狭义的艺术语言是指:美术的根本语言元素和语言手段两个方面美术的根本语言元素：点, 线, 面,

4、色。根本的语言表达手段：西方绘画 明暗, 空间, 透视, 构图, 肌理。中国绘画 笔墨, 章法, 皴法。四, 学习鉴赏美术作品1, 美术鉴赏：运用视觉感知, 视觉阅历和相关学问对美术作品进展归类, 分析, 推断, 体验, 联想, 和评价，从而获得审美享受的综合的审美活动。美术鉴赏在于鉴古今, 评优劣, 定凹凸。鉴：甄别, 归类, 分析, 推断2, 美术鉴赏的意义美术是社会存在的产物，担负着社会功能的角色，美术的这种社会功能主要表达在三个方面，即：相识功能, 教化功能, 审美功能。3, 鉴赏美术作品的方法：1) 了解作品的历史社会背景 洪荒风雪黄胄文姬归汉图张禹金2) 了解美术家的艺术观点和生活

5、阅历 例如：伦勃朗, 凡高个人阅历及其作品。3) 体会作品的形式美感初踏黄金路李焕民其它 鉴赏者自身的学问构造, 爱好爱好以及阅历不同理解也会不同。比拟 是鉴赏美术作品的一个直观, 有效的方法。横比：同样内容的作品，通过比拟可以鉴赏不同美术家的不同创作特点；不同国家, 民族的美术家在表现同一题材时所运用的不同美术技巧手法。纵比：不同时代的作品，通过比拟可以体会出不同时代中人们对美感趣味的不同追求。4, 了解艺术作品的创作意图1) 针对社会现实以说明自己的看法, 情感；愚公移山徐悲鸿父亲油画 罗中立马拉之死油画 法国针对艺术问题以阐述自己的观点, 主见。巴尔扎克雕塑 法生日油画 夏加尔俄国西斯廷

6、教堂天顶画壁画 米开朗基罗2) 影响创作意图的因素a, 不同社会, 文化下文艺复兴时期： 宗教题材表达对现实的看法和处理明暗, 透视的实力；中国的文人画家： 梅, 兰, 竹, 菊或山水表达他的个人情操和笔墨情趣。开国大典油画 董希文 丛竹图中国画 郑燮清b, 在同一社会和文化下艺术家的艺术成长过程, 环境, 家庭, 特性, 学问水平的差异 离婚诉版画古元 怒吼吧，中国版画李桦3) 在不同的艺术类型中，艺术家表达其创作意图的方式不同具象艺术中，主要是通过刻画形象的微小环节来实现其创作意图。教皇英诺森十世, 梦娜丽莎意象艺术中 侧重于作者的感觉和情感的表达，主要是通过整体气氛的渲染来实现其创作意图

7、。荆柯刺秦王 画像石山东嘉祥县武梁祠卢昂大教堂 油画 莫奈法国抽象艺术中 主要是通过形式语言本身及其构成来实现创作意图，通过符号的构成来实现艺术家的创作意图。第三国际纪念碑 模型 塔特林俄国表达艺术家的某种观念 重手段媒介的选择LHOOQ 复制品杜尚法国析世鉴综合材料徐冰中国5, 美术作品的意义及价值推断晓雪山行图国画 马远宋渔笛清幽国画 夏圭宋大卫雕塑14431444年 多纳太罗意大利大卫雕塑15011504年 米开朗基罗意大利艰辛岁月雕塑 潘鹤梦油画卢梭法国1) 对美术作品的意义和价值推断受时代性, 地域性和艺术创新三个方面的制约。2) 美术作品的评价方式:品评式或品鉴式指责这种评论方法主

8、要产生中国，其特点就是不局限于单一的方面，而是从作品总体的气韵或神韵来推断作品的优劣。其由低到高的评价为：能品, 妙品, 神品, 逸品每品又分上中下三等南齐 谢赫古画品录“六法论主要是指：一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写。五, 色调学问1, 原色间色复色原色：也叫“三原色。即红, 黄, 蓝三种根本颜色。是最根本的原色，它们之间不同比例的混合可以调配出无穷无尽颜色。而其自身却无法通过其它颜色的混合而产生。三原色的纯度是最高的。间色：又叫“二次色即橙绿紫。它是由三原色调配出来的颜色。红及黄调配出橙色；黄及蓝调配出绿色；红及蓝调配出紫色。能产生丰富的色调变更。间

9、色的纯度较高。复色：也叫“复合色 “三次色。以不同的比例混合三原色或者随意两种间色所得的颜色。复色又称浊色, 灰色。复色是最丰富的色调家族，于变万化，丰富异样，复色包括了除原色和间色以外的全部颜色。复色纯度较低 。2, 色调关系v 同类色 两种以上的颜色，其主要的色素倾向比拟接近，如红色类的朱红, 大红, 玫瑰红，都主要包含红色色素，称同类色。其他如黄色类中的柠檬黄, 中铬黄, 土黄，蓝色类的普蓝, 钴蓝, 湖蓝, 群青等，都属同类色关系。 v 相邻色 在色环中邻近的色相。如红的相邻色就是橙色和紫色，黄色的相邻色就是绿色和橙色，蓝色的相邻色色是紫色和绿色。 从同类色, 相邻色的含义来看，都是含

10、有共同色素。接受此类色调协作给人以统一而调和的感觉。v 互补色 绿及红, 黄及紫, 蓝及橙。 色相环中随意两原色混和所得的新色及另一原色互为补色。绿的补色是红色，红的补色是绿色。3, 色调三要素：色相, 明度, 纯度。4, 色调：冷色调 即蓝绿紫色调 暖色调 即赤橙黄色调六, 美术的形式语言具象艺术, 意象艺术, 抽象艺术1, 具象艺术：以写实性客观再现为主的艺术。具象艺术实行了仿照的方法，并且为了成功又创建出一系列方法：透视, 解剖, 明暗, 比例等方法。韩熙载夜宴图 五代画家 顾闳中王时敏像明代画家；教皇英诺森十世西班牙画家清明上河图宋代画家 张择端；石工法国画家库尔贝血衣现代画家 王式廓

11、；梦娜丽莎国家画家 达芬奇具象艺术的特点：A, 视觉的真实性或客观性 B, 艺术形象的 C, 叙事性具象艺术的功能：记录功能, 社会干预性功能。具象艺术的鉴赏方法：A, 要辨别出是肖像作品还是主题性作品； B, 要看环境的表现艺术语言的运用：中国：线条和随类赋彩 西方：明暗, 空间, 透视, 构图, 肌理等。2, 意象艺术：以写意性主观表现为主的艺术。意象是及“实象而言，指意欲之象, 意念之象, 主观之象。意象艺术是艺术家的感觉, 想象和表现意图所呈现出来的形象。理解意想表现性美术的两个角度：一是从艺术家依据“我感觉的样子来表现世界；一种是从艺术家依据“我想表现的意图来理解。意想艺术从整体上超

12、越了具象艺术在形象上和时空上的限制，延长了我们对事物的相识，使我们对事物和现时有了更为全面和宏观的把握。意象艺术的特点：主观性，留意心理表现。艺术语言的运用：增加了变形, 夸大, 重组等手段。A, 中国：造型夸大，笔简意赅，不求形似，但求神似。如：齐白石虾；朱耷鹌鹑图；东汉雕塑说唱俑；黄宾虹湖滨山居山居图明代 徐渭等B, 西方：风格各异，特性显明，流派纷呈。流派名称代表人物代表作品后印象派塞尚法梵高荷兰高更法圣维克多山星月夜我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？超现实主义达利西班牙培根英内战的预感被牛肉片包围的肖像表现主义蒙克挪威马尔克德呼喊蓝马野兽派马蒂斯法舞蹈马蒂斯夫人像立体主义毕加索西班

13、牙亚威农少女格尔尼卡将来主义巴拉意大利拴着键子的狗的动态“现代艺术之父塞尚立体主义的开山之作毕加索的亚威农少女3, 抽象艺术：是以艺术语言的本体性表现为主的艺术。“抽象是及“具象相对而言的，在抽象艺术中有的是对客观形象的简化和抽离，有的那么是及客观形象完全无关。抽象艺术严格来讲是那种完全抛弃了可视自然形象的表现的艺术形式。A, 两位抽象艺术家：*冷抽象 着重于理智的构造分析硬边, 几何化的造型和平涂的塑造方法。特点：规整, 理性。蒙德里安荷兰红黑黄蓝构成, 百老汇的爵士乐开花的苹果树 克兰美尼金斯基*热抽象 主要用色调和变更的线条来创作，强调感情的干脆宣泄, 有机的形态和表现方法。特点：即兴,

14、 自由, 感性。康定斯基俄国即兴之31B, 艺术走向抽象的缘由在实践中相识到美术的形式可以通过表现性的处理提升为自为的抽象艺术形式。在音乐的类比中获得启发。C, 抽象艺术的特点：性，即把艺术的各种词汇分析, 抽离, 孤立出来并加以夸大，甚至确定化。 其分析性包括五个方面：形式及色调: 蒙德里安和康定斯基构图及笔触: 马列维奇俄白上白 波洛克美作品36材料及肌理: 斯特拉隐现3X空间及透视: 瓦萨雷利匈牙利红窗光影及运动: 波丘尼意空间中连续性的形式七, 形式美：是由形式传达出的美。形式：一是指形体, 形态； 二是指形体, 形态借助语言手段和语言规那么呈现出来的整体的艺术形象。构成形式美的主要方

15、面：1, 语言元素：点, 线, 面, 色及其所构成的形态变更；2, 语言手段：西方绘画 明暗, 空间, 透视, 构图, 肌理。中国绘画 笔墨, 章法, 皴法3, 语言规那么：变更及统一, 比照及和谐, 对称及均衡, 比例及尺度, 节奏及韵律及其所构成的审美关系。雄视中国画 潘天寿 春雪中国画 吴冠中向正方形致敬油画 阿尔伯斯美国米洛斯的阿芙洛蒂特雕塑 公元前1世纪 希腊荷矛者雕塑 公元前5世纪 伯留克莱托斯希腊黄金分割率：黄金比为1, 5：8。郭熙北宋林泉高致集“三远高远：自山下仰山巅；深远：自山前窥山后；平远：自近山望远山。八, 中外绘画的画幅形式1) 中国绘画的画幅形式：长卷：横长幅，一般

16、高缺乏一米，长可达数米，高度更低的称为“手卷。立轴：中国绘画中最常见的幅面形式，其中幅面较宽大的称之为“中堂，常悬挂于会客室中；条幅或条屏，幅面较窄的立轴，多幅条幅可因内容联系而并排悬挂，如“花鸟四屏。斗方：当代绘画中常见的方形构图。扇面：即在扇子形的幅面上绘画2) 西方绘画的幅面形式 以长方形居多，如：壁画, 天顶画, 客厅中悬挂的肖像画。 宽大的外框及画面中的形象空间感, 立体感相统一，使人犹如从一扇窗中望去的视觉效果。补充内容黄金分割黄金分割又称黄金律，是指事物各局部间确定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大局部及较小局部之比等于整体及较大局部之比，其比值为10.618或1.6181，

17、即长段为全段的0.618。0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。上述比例是最能引起人的美感的比例，因此被称为黄金分割。古希腊巴特农神庙是闻名遐迩的完备建筑，它的高和宽的比是0.618。建筑师们发觉，按这样的比例来设计殿堂，殿堂更加雄伟, 漂亮；去设计别墅，别墅将更加舒适, 漂亮连一扇门窗假设设计为黄金矩形都会显得更加协调和令人赏心悦目。令人惊异的是，人体自身也和0.618密切相关，对人体解剖很有探讨的意大利画家达芬奇发觉，人的肚脐位于身长的0.618处；咽喉位于肚脐及头顶长度的0.618处；肘关节位于肩关节及指头长度的0.618处，人体存在着肚脐, 咽喉, 膝盖, 肘关节四个黄金分割点，它们也是人赖以生存的四处要害。1时，奏出来的音调最和谐, 最悦耳。人体比例：1, 面部：为三庭五眼，纵向眼居中 。脸局部三份，头顶至眉毛占三份之一,鼻子以下到下巴是三份之一,眉毛到鼻子底为三分之一。五眼：是以一只眼的宽为标准，左右两耳之间的宽度是眼的五倍。2, 肘及脐平，指尖位于大腿1/2处。3, 手正面 4：3 后面1：1 人体比例1, 女的7头,矮小的六头；.男子7头半,高大男子8头身女子以一头为基准,头部一头,颈项到腰是2头半,臀部到脚底为三头半。2, 坐时候的人为5头身,个小四头半 3, 蹲的时候三头半 即：立七坐五盘三半绘画中一般用铅笔垂直比量出头部及各局部的比例就可以了。