宋代工艺美术的时代特点.doc

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1、如有侵权，请联系网站删除，仅供学习与交流宋代工艺美术的时代特点【精品文档】第 4 页宋代工艺美术的时代特点 两宋时期的中国，从经济实力到文化的繁荣，在当时的整个世界处于领先地位。中国宋代的工艺美术在隋唐五代的基础上，又有了较大的发展。尤其是北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，使中原地区得到了统一。社会相对稳定，城市经济繁荣，市民阶层崛起及其生活需求和城乡商品交流扩大及发展，对工艺美术生产和发展提供了物质条件和消费市场，也给工艺美术在器物品种、造型及图案纹样、装饰手法等方面带来了一系列的变化，使其呈现出不同于前代的独特风格。 由于采煤业的发展，火药、印刷术和罗盘针的发明，从科技方面有力的影响了

2、陶瓷工艺的发展和繁荣。宋代是中国古代陶瓷发展的重要时期。宋代的陶瓷工艺，幽雅、秀丽的宋代陶瓷宋代工艺美术最突出成就就是陶瓷工艺。不仅规模、制作技术，还是艺术水平，都达到火纯青的境界，宋代的瓷窑遍布全国。宋代陶瓷在烧制上采取了火照检查并控制窑炉的温度和气氛，以及原钵和覆烧等先进技术和工艺，使瓷器的质量、产量得到进一步提高。宋瓷品种繁多，而宋瓷造型讲究完整、圆满、和谐,从轮廓、到内部都组合得自然得当，恰如其分。同一品种又有许多不同形式，如单就瓶来说，就有梅瓶、玉壶春瓶、橄榄瓶、胆式瓶、多管瓶、葫芦瓶、贯耳瓶等十几种造型。宋代是我国陶瓷史上的一个高峰，为中外学者誉之为陶瓷的典范，所以，有人说宋代是一

3、个“瓷的时代”。 宋代对染织刺绣等纺织行业十分重视。宋服饰承袭唐服饰遗制。但是宋朝对外来文化非常排斥，胡服在宋朝时禁止的，特别是北宋末年，对胡服这一民族服饰严加禁止，充分说明了宋朝的保守性。宋代的服饰总体风格为简朴、儒雅，是中国服饰工艺的一段重要的变更与传承的时期。宋代服饰的儒雅化风尚是对唐代开放、热烈、张扬服饰风尚的一种革新，宋代服饰的自然之美、含蓄之美、清雅之美绝不逊色于唐代服饰。宋人不仅抛弃了唐人开放、裸露样式，而且从根本上改变了人们的服饰观念。 唐人崇尚丰肥，追求雍容华贵，喜欢张扬，而宋人却比起前者更为深刻，更为成熟，更具有文化底蕴。从这一角度看，宋代服饰文化在中国服饰历史长河中是具有

4、创新意义的。 宋代这一风格的形成，与北宋统治者大力推行儒家思想有关。宋代官服尽求古制，追求等序、自上而下、由尊至卑、由贵到贱的等级严格的等级制度体系。 宋代进入高型家具时代，改变中华阿民族自商周以来的跪地而坐的习惯，进入垂足而坐时期。宋代家具受建筑影响，改变以往的“箱型壶门”结构，大多采用洗练单纯的梁柱式框架结构，方方正正，比例优美，装饰简洁。宋代家具讲究木作技术，各榫卯部件和装饰线脚制作都十分精细。宋代家具这种风格的形成，一方面是受宋代文人的直接影响，另一方面也受江南私家园林造园风格的影响，这种以质朴取胜，很少有繁缛装饰的家具艺术风格，成为明式家具艺术风格的前奏曲。 从总体来看，宋代工艺美术

5、较之唐代的华丽繁缛，显得质朴清新大方。部分器物在注意实用性的同时，重视器物的形式美，用料考究、作工精良，而又不失其清新质朴的时代特征。 宋代的工艺美术风格倾向于古朴，典雅，大气。这是由于宋代特殊的历史条件对工艺美术风格的影响，两宋政权执行“安内虚外”、“重文抑武”的政策。宋代是我国历史上政治十分软弱的年代，反映在工艺美术上，就是它缺乏宏博华丽的雄伟气魄。但它的艺术格调却是高雅的，形成一代沉静典雅、平淡涵蓄、心物合一的美学风范。宋代的文化、哲学对工艺美术风格的影响，在整个中国文化史上，宋代是一个极其重要的阶段，“史学大师陈寅恪先生曾经明言：“华夏民文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世，并且其趋势乃在“宋代学术之复兴或新宋学之建”。在这样的时代文化背景中，作为宋代文化的组成部分宋代工艺美术体现出与前代截然的新特征清淡雅致风格，这一风格又随着理学的演进而得以传承并发扬，那正是时代意识在文化发展中的充分体现和必然结果.