美术鉴赏常识知识点汇总NO.10.doc

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1、Four short words sum up what has lifted most successful individuals above the crowd: a little bit more.-author-date美术鉴赏常识知识点汇总NO.101科目:基本能力美术鉴赏常识知识点汇总编号: NO.10主备人:杨传健审核人:基本能力组使用时间:2012.12.美术专业理论知识(1)透视最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所

2、说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”,而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方,也不受特定视域的限制,而是根据需要,移动着立足点进行观察,凡各个不同立足点上所看到的东西,都可组织进自己的画面上来。这种透视方法,叫做散点透视,也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界,正是运用这种独特的透视法的结果。焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照,如果画面中立方体有一个面与纸面平行,这种透视方式就叫做平行透视,由于透视法遵循近大远小的原则,延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后,会有一个消失点(灭点),因此,平行透视又叫做一点透视;如果

3、画面中的立方体的六个面中,每个面都是与纸面成夹角的,这种透视方式叫做成角透视,延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后,会有两个消失点(灭点),因此,成角透视又叫做两点透视。视平线:就是与画者眼睛平行的水平线,代表画者眼睛所在的高度。在透视图中,通过消失点画一条水平的直线,即为该作品的视平线。 (2)色彩色相 :色彩所呈现的质的面貌,是色彩彼此之间相互区别的标志明度:颜色的亮度,不同的颜色具有不同的明度,例如黄色就比蓝色的明度高。纯度:通常是指色彩的鲜艳度,也称饱和度。(3)构图 绘画时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面称为构图。构图根据视点的高低不同

4、,可分为:仰视构图、平视构图、俯视构图。构图根据画面的总体构架可分为:三角形(金字塔形)构图、S形构图、倒三角形(V形)构图、圆形构图、水平线构图、垂直线构图、斜线构图等。(4)中国山水画的三远法北宋郭熙所著林泉高致一文中提出中国山水画表现“远”的三种艺术手法。“山有三远。自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。”(5)六法论 中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作画品中。六法包括:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。其中“气韵生动”是中国画家追求的最高境界。 气韵生动生动、整体的反应人物精神状

5、态和性格特征。骨法用笔通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。应物象形准确的描绘对象的形状。随类赋彩按照对象的固有色彩来设色。经营位置构图、构思。传移摹写回话的临摹和复制。(6)文房四宝“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的四种工具笔、墨、纸、砚。以产生于浙江湖州的湖笔,产于安徽泾县(唐朝属宣州)的宣纸,产于安徽歙县的徽墨,产于广东端溪的端砚最著名。除宣纸外,画家还喜欢在绢上作画。 (7)墨分五色指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。五色即:焦、浓、重、淡、清。焦墨是半干的墨汁,乌黑而有光泽。浓墨是深黑的墨汁,加了水分而不显光泽。重墨含水比浓墨多,色相稍浅。淡墨的含水分较多,色相更浅。清墨只有极淡

6、的墨迹,甚至全是水。(8)笔有四德 选择毛笔时要讲究“尖、圆、齐、健”。尖就是锋颖尖锐即笔尖要尖利。圆就是丰硕圆润即笔身饱满而圆。齐就是修削整齐即笔尖摊开后整齐划一。健就是劲健有力即笔锋要有弹性。(9)四君子、岁寒三友以梅、兰、竹、菊为主要题材的花鸟画,因取其品格高洁、清丽雅致,为历代文人画家所偏爱,故而得名“四君子”。宋元年间的画家多画松、竹、梅,称“岁寒三友”。画家以此赞颂人间正直、坚忍、乐观,不趋炎附势、随波逐流的高尚品格,因此历久不衰,备受青睐。(10)书画同源中国画有“书画同源”一说,指中国绘画与书法使用同样的工具,起源相同。也指水墨画的用笔方法与书法用笔有相通之处。如画竹,竹叶、竹

7、竿的画法就吸取了写毛笔字用笔的方法,写竹竿用篆法、枝用草书法、叶用八分法。(11)诗书画呀印 “诗、书、画、印”合而为一,是在元代形成的。一幅画上,往往具备诗、书、画、印,诗句,不仅是对自然外物的形象描写,还洋溢着人的情感,因而诗、画也等于他们自己人格精神的写照,诗中有画,画中有诗,还得诗外有诗,画外有画,味外有味,所以当诗的艺术进入画的艺术之后,它的领域更扩大了,这种味外味的神韵,为文人画理的基础。印章是从题字、签名而来的,似乎与画无关联,但小小的一方鲜红色印章,对画面也起节奏和稳定的作用,。(12)题款又称“题识”、“款式”。中国画题跋的几种形式。凡人物、山水、花鸟等绘画作品画面布置变化极

8、为多端。满的构图,只能题一姓名,或钤一方图章,已经足够,这种款式,叫“穷款”。很空的构图,须题长篇大论以补充画面的空虚,叫“长款”。构图上多处错杂的空虚,须题二处,或二处以上的,叫“多处款”。一幅画,除诗跋等处,仅题作者姓名的,叫“单款”。画面除作者姓名外,题有这幅画所有者字、号,以表示为某人所持有。如“某某先生雅风”,此先生名字题在作者上面,叫“单款”。因此作者姓名又叫“下款”。上下两款合起来叫“双款”。(13)题款种类题款在构图上起着十分重要的作用,所以字体、位置、长短、大小及印之朱白等都应考究。古代钟鼎彝器上铸刻的文字。汉书郊祀志下:“今此鼎细小,又有款识,不宜荐见于宗庙。”颜师古注云:

9、“款,刻也;识,记也。”此外,还有三说:一款是阴文凹入者,识是阳文凸出者;二,款在外,识在内;三,花纹为款,篆刻为识。(均见方以智通雅卷三十三所引。)后世在书、画上标题姓名,也称“款识”、“题款”或“款题”。画上款识唐人只小字藏树根石罅,书不工者多落纸背。至宋代,始记年月,也仅细楷,书不两行。唯苏拭有大行楷,或跋语三、五行。元人从款识姓名年月发展到诗文题跋,有百余字者。至明清题跋之风大盛,至今不衰。可见,款识,有二义:一、指书画作上的署名后款,二是古代神鼎彝器上铸刻之文字。(14)题款中的时令别称在收藏过程中,常常会遇到题款中时令别称的问题,如字画、墨盒、笔筒、瓷器(民用瓷器居多)等藏品上的署

10、款,一般少了农历纪年、纪月、纪日的题记。纪年用干支法,如“壬戌、庚寅”等等,一般比较单一。而月、日等题识,叫法不一。如案上一方铜墨盒的题款:“戊申仲夏京师陆军小学堂陆军部制”,其“戊申”,即1908年,“仲夏”即“五月”。也就是说,这方墨盒制于1908年5月。其实“五月”的别称又不止“仲夏”一谓,还有“中夏、榴月”等称谓。(15)黄金分割 其实是一个数字的比例关系,即把一条线分为两部分,此时长段与短段之比恰恰等于整条线与长段之比,其数值比为1.618 : 1或1 : 0.618,也就是说长段的平方等于全长与短段的乘积。0.618,以严格的比例性、艺术性、和谐性,蕴藏着丰富的美学价值。 人体的黄

11、金分割:人体经脐部,下、上部量高之比,小腿与大腿长度之比,前臂与上臂之比都符合黄金分割定律,即1:0.618的近似值。 美术名人名言1. 四体妍媸,本无关妙处。传神写照,正在阿堵中。 顾恺之(东晋)注:中国魏晋时代的大画家顾恺之善画人物画,南朝宋刘义庆世说新语巧艺记载中说到他的作画方法:“顾长康画人或数年不点目睛。人问其故,顾曰:四体妍媸,本无关妙处。传神写照,正在阿堵中。” (四肢的美丑,是无关紧要的,画像要能传神,关键就在这个里头) 顾恺之画人物最重视描绘眼睛的神采。说明中国美术在人物造型方面的特点追求传神。2.画家首先应当将镜子拜为老师。达芬奇(意大利)注:文艺复兴时期的巨匠达芬奇的这句

12、话,说明西方传统人物造型详尽、写实的特点,更重形似。3. 大都山水之法,盖以大观小,如人观假山耳。 沈括(北宋)注:中国画家从不固定一个点来静止地观察和描绘自然山水,而是如观看盆景中的假山一样,从各个角度“游动地”观看、欣赏。说明中国传统山水画使用的是散点透视法。4. 搜尽奇峰打草稿。石涛(清代)注:传统的中国画以临摹为主,清代画家石涛首次提出“搜尽奇峰打草稿”的写生观点。5. 作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。齐白石注:说明中国画注重形神兼备,但更侧重于神似。6. 写生即写物之生意。 方薰(清代)注:说明“写生”一次在中国画中的含义即:画出物象生动的感觉。而西方绘画中的“写生”则

13、与之截然不同,在西方绘画中,写生就是以实物为对象进行描绘。7. 写竹竿用篆法,枝用草书法,写叶用八分法。 元稗史集传柯九思传注:以画竹,竹叶、竹竿为例说明中国画的用笔方法与书法用笔有相通之处,即:书画同源。8. 虽由人作,宛自天开。 明计成:圆冶注:中国传统园林的造园思想讲求自然美。9. 我从没见过天使,所以我不会画它。 库尔贝(法国)注:库尔贝为西方现实主义画派代表人物,现实主义美术家推重直面生活与现实的创作追求。10. 新的木刻技术是由他首先由国外介绍过来的,但更重要的是他在意识上的照明。 郭沫若论中国新木刻注:“他”指的是鲁迅,20世纪30年代,版画在鲁迅先生的介绍与倡导下发展起来,他积极组织青年画家学习西方当代版画,创作反映现实生活的作品。祝大家金榜题名-

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